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El programa de formación EAVE Puentes 2023 ya tiene abierto su periodo de inscripción

La convocatoria de este programa de formación para el desarrollo de la coproducción europeo-latinoamericana, que cuenta con el apoyo de Europa Creativa MEDIA e Ibermedia, permanecerá abierta hasta el próximo día 15 de febrero. Esta es la cuarta edición que Fernanda del Nido, productora de Setembro Cine (Argentina-España), esté al frente del programa.

EAVE Puentes, de EAVE – European Audiovisual Entrepreneurs, programa de formación para el desarrollo de coproducciones entre Europa y América Latina, invita a profesionales de la industria audiovisual de ambos continentes a presentar sus postulaciones para su edición de 2023 hasta el próximo miércoles 15 de febrero.

La edición 2023 es la cuarta bajo la guía de Fernanda del Nido, productora de Setembro Cine (Argentina-España) y jefa de estudio de Puentes, reconocida por su trayectoria de aclamadas coproducciones que involucran a Europa y América Latina, como la ganadora del Oscar, Una mujer fantástica, Neruda, La boda de Rosa, Agua fría de mar o Pequeña flor.

Entre los principales expertos que estarán en el programa, se encuentran el productor y graduado de EAVE Didar Domehri (Maneki Films, Francia) como líder del grupo, y Jacques Akchoti (Francia) como consultor de guiones. A ellos se unirán expertos invitados tanto de Europa como de América Latina, como Agustina Chiarino (Bocacha Films, Uruguay) y otros de los que se informará más adelante.

EAVE Puentes está dirigido a profesionales de la industria audiovisual de América Latina y Europa interesados en crear vínculos entre ambos continentes. El grupo seleccionado de solicitantes estará integrado por diez productores que se centran en el desarrollo de proyectos de largometrajes de ficción, y de cuatro a cinco profesionales de la industria de cine o productores europeos que se centran en el desarrollo de carrera sin un proyecto específico.

El ICAA habilita la modalidad de calificación no presencial de obras cinematográficas y audiovisuales

Como consecuencia de la evolución de la COVID-19 y con el fin de velar por la seguridad del personal que presta servicio en el Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales, se recuerda a las empresas productoras, distribuidoras y exhibidoras que, tal como se establece en el artículo 7.3 del Real Decreto 1084/2015, de 4 de diciembre, por el que se desarrolla la Ley 55/2007, de 28 de diciembre, del Cine, el plazo máximo para dictar y notificar la resolución de calificación de las obras cinematográficas y audiovisuales es de un mes a contar desde la presentación de la solicitud y que, por tanto, se informa que no serán atendidas solicitudes de calificación urgentes que impliquen la reducción del plazo indicado.

Igualmente señalar que en base a la Disposición Adicional Tercera del Real Decreto 463/2020, de 14 de marzo, por el que se declara el estado de alarma, los plazos administrativos están suspendidos durante el plazo de vigencia del estado de alarma:

"Se suspenden términos y se interrumpen los plazos para la tramitación de los procedimientos de las entidades del sector público. El cómputo de los plazos se reanudará en el momento en que pierda vigencia el presente real decreto o, en su caso, las prórrogas del mismo."

No obstante, se informa que el Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales va a proceder a la calificación, por parte de la Comisión de Calificación de películas cinematográficas, pero de manera no presencial, respecto de aquellas obras que así lo soliciten.

Para ello, la empresa productora o distribuidora solicitante deberá enviar un correo electrónico a calificacioncine.icaa@cultura.gob.es donde dé su conformidad con esta modalidad de calificación e incluir un enlace y la clave de acceso (o contraseña) para acceder a la película a través de la plataforma que nos indiquen. Las solicitudes se atenderán por riguroso orden de entrada.

Durante los días 2 y 3 de marzo las filmotecas de España y Portugal se reúnen para poner en valor el patrimonio cinematográfico y audiovisual

Entre los invitados se encuentran autores de renombre en el ámbito de los archivos fílmicos como Paolo Cherchi Usai o Giovanna Fossati

Las jornadas incluyen la inauguración de un ciclo dedicado a las restauraciones del EYE Filmmuseum

Filmoteca Española acoge el IV Encuentro Anual de Filmotecas Ibéricas, que tendrá lugar los días 2 y 3 de marzo en el Cine Doré y en el Centro de Conservación y Restauración (CCR). Durante dos días se celebrarán conferencias, mesas redondas, ponencias, discusiones, proyecciones, presentaciones de restauraciones en proceso, así como de recuperaciones y trabajos de acceso a los materiales.

Esta iniciativa, que arrancó en 2017 en Cataluña, tiene como objetivo poner en valor el patrimonio cinematográfico y audiovisual. Un asunto que, como señala Josetxo Cerdán, director de Filmoteca Española, es «sumamente necesario en un momento en el que no solo el celuloide ha desaparecido de las salas de cine, sino que también peligra la forma de disfrute de las películas tal y como la hemos conocido a lo largo de más de un siglo».

Tras las palabras de bienvenida del Secretario General de Cultura, Javier García Fernández, el encuentro arrancará con la conferencia titulada El Manifiesto Lindgren, Parte 4: Museos de cine, archivos y desobediencia civil, a cargo de una de las voces más autorizadas en el mundo de los archivos fílmicos, Paolo Cherchi Usai, quien el domingo 1 de marzo presentará el ciclo de título homónimo a su libro: La muerte del cine. Por su parte, Giovanna Fossati, Curadora Jefa del Eye Filmmuseum y profesora de la Universidad de Amsterdam, clausurará el evento el 3 de marzo con una disertación titulada Teorizando sobre la práctica del archivo fílmico en la Era Digital.

A lo largo de estos dos días se constituirán grupos de trabajo en los que los participantes debatirán, entre otros asuntos, sobre el patrimonio cinematográfico y su futuro, la labor que desempeñan las filmotecas o el papel de los soportes originales en la preservación cultural de la cinematografía.

Un ciclo dedicado a las restauraciones del EYE Filmmuseum

Fossati también será la persona encargada de presentar el sábado 29 de febrero, en una sesión previa al encuentro, un ciclo dedicado a las restauraciones llevadas a cabo por el EYE Filmmuseum, que se desarrollará a lo largo de todo el mes de marzo en el Cine Doré. Entre los títulos que se proyectarán se encuentra el trabajo más personal de Nicholas Ray, We Can’t Go Home Again (1973); la primera película producida en Surinam, One People (Mircea Daneliuc, 1988); dos tesoros ocultos del cine mudo, Filibus (Mario Roncoroni, 1915) y Shoes (Lois Weber, 1916); y, por último, una sesión especial titulada Fantasía de color en los albores del cine, con varios trabajos que ponen el acento en la presencia del color en el cine mudo a través de diferentes técnicas de coloreado.

Además de todas las filmotecas autonómicas y municipales, así como la Cinemateca Portuguesa, el encuentro contará con la presencia del actual presidente de la Federación Internacional de Archivos Fílmicos (FIAF) y director de la Cinemateca Suiza, Frédéric Marie, además de los autores ya mencionados.

El cine español desembarca en Berlinale con 5 películas, actividades para la promoción de la Industria española y 10 representantes en el programa ‘Berlinale Talents’

Además, el proyecto Piggy, de producción española, se presentará en el Co-Production Market

Pases de mercado de nuevas obras con sello español y una nutrida delegación española formada por más de un centenar de empresas e instituciones en el European Film Market

Cinco obras españolas tendrán su estreno mundial en diferentes secciones de Berlinale 2020, que tendrá lugar hasta el próximo 1 de marzo. Los largometrajes Anunciaron Tormenta de Javier Fernández Vázquez, Entre Perro y Lobo de Irene Gutiérrez y Lúa Vermella de Lois Patiño competirán en la sección Forum; mientras que la película Las niñas de Pilar Palomero y el cortometraje Panteres, de Érika Sánchez lo harán en la sección Generation.

Completan la presencia española la instalación de Filippa César, Quantum Creole dentro del programa Forum Expanded y la película El cuarto poder (Mariano Lisa, 1971) que participará en el programa Forum 50, organizado con motivo del 50 aniversario de dicha sección.

Además, el proyecto Piggy de Carlota Pereda, producido por Morena Films, ha sido seleccionado para formar parte del Co-Production Market.

Por otro lado, diez profesionales españoles, entre los que se encuentran directores, productores, guionistas o directores de fotografía, participarán en el programa Berlinale Talents, una plataforma para creadores emergentes de todo el mundo. Los participantes este año son José María Avilés Endara, Yayo Herrero, Guillermo García López, Cristina Hergueta, Lina Badenes, Óscar Vincentelli, Maider Ferández Iriarte, Jorge Moneo Quintana, Javier Marco y Carla Sospedra.

Promoción de la industria española en el European Film Market

Durante la presente edición del European Film Market, espacio para la industria del Festival de Berlin, el Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales del Ministerio de Cultura y Deporte (ICAA) organizará el 22 de febrero una mesa redonda titulada ‘Coproducir con/en España’ en la que analizará las dinámicas de coproducción en el ámbito internacional europeo y autonómico, a partir de dos casos de estudio recientes: O que arde (Oliver Laxe, 2019) y La trinchera infinita (Aitor Arregi, Jon Garaño y Jose Mari Goenaga, 2019). La actividad cuenta con el apoyo de Basque Audiovisual, AGADIC y la Agencia Andaluza de Instituciones Culturales.

El fortalecimiento de las coproducciones, en especial con Iberoamérica y Europa es uno de los objetivos del ICAA. Entre las iniciativas puestas en marcha está la organización de actividades en las que se den a conocer ejemplos que puedan servir como referencia y estímulo a otros productores, así como generar espacios de debate en los que detectar las necesidades del sector en lo que a coproducciones se refiere.

O que arde, de Oliver Laxe, fue seleccionada por el festival de Cannes en la sección ‘Un Certain Regard’ y La trinchera infinita, de Aitor Arregi, Jon Garaño y Jose Mari Goenaga, compitió en la Sección Oficial del pasado Festival de San Sebastián. Ambas han sido nominadas a mejor película en la 34 edición de los Premios Goya.

El caso de O que arde será presentado por sus productores: Andrea Vázquez y Xavi Font de Miramemira (Galicia, España), Andrea Queralt de 4A4 (Francia), Donato Rotunno de Tarantula Luxembourg (Luxemburgo) y Koldo Zuazua de Kowalski (País Vasco, España). Por otro lado, los productores de La trinchera infinita Xabier Berzosa de Irusoin (País Vasco, España) y Olmo Figueredo de La Claqueta (Andalucía, España) presentarán el segundo caso de estudio.

La actividad forma parte de una serie de charlas, iniciativa novedosa en 2020, bajo el sello “Cinema From Spain Presents”, que además incluye un encuentro con los principales agentes de ventas españoles organizado por ICEX el 21 de febrero y dos sesiones dedicadas a la promoción de rodajes en nuestro país organizadas los días 23 y 24 de febrero por Canary Islands Film y Film Marid y City of Madrid Film Office respectivamente.

El ICAA publica para audiencia pública la modificación del Real Decreto que desarrolla la Ley del Cine

El Instituto de la Cinematografía y las Artes Audiovisuales, que depende del Ministerio de Cultura y Deporte, ha publicado hoy en la página web del Ministerio para audiencia pública la modificación del Real Decreto 1084/2015, de 4 de diciembre, por el que se desarrolla la Ley 55/2007, de 28 de diciembre, del Cine.

Esta modificación surge como respuesta a las necesarias adaptaciones que han ido surgiendo en la aplicación de la norma, teniendo en cuenta tanto el carácter dinámico del sector al que va dirigido, como las modificaciones legislativas producidas desde que tuvo lugar su aprobación.

El ICAA ha abierto un buzón de correo electrónico para que los interesados puedan realizar sus aportaciones al Real Decreto hasta el 19 de febrero.

Modificaciones para el fomento de la actividad cinematográfica y para la mejora de aspectos técnicos

Las modificaciones que introduce se pueden englobar en dos bloques diferenciados. Por un lado, las que afectan al fomento de la actividad cinematográfica y audiovisual y, por otro, las de carácter procedimental y de mejora de aspectos técnicos.

Las primeras consisten en la flexibilización del régimen de aprobación de las coproducciones internacionales. También aportan una nueva definición de lo que debe entenderse por ‘obra difícil’ a efectos del cómputo de la intensidad máxima de las ayudas que pueden percibir dichas obras.

En las coproducciones internacionales se facilita la admisión de personal extracomunitario o no perteneciente a los países coproductores, que ya se contempla como excepción a la regla general, pero ahora con una especial atención a las obras de animación, y se flexibiliza la aprobación de las coproducciones financieras, de manera que podrá solicitarse una vez iniciado o finalizado el rodaje, y no obligatoriamente antes. Estas medidas obedecen a las prácticas del mercado internacional y permiten que España coproduzca proyectos de potencial y prestigio internacionales en situación de igualdad con respecto a otros países.

En la definición de ‘obra audiovisual difícil’ se aumenta el límite máximo para las categorías que recoge la normativa comunitaria. Con ello se intenta paliar las dificultades que encuentran los proyectos dirigidos exclusivamente por mujeres para introducirse en el mercado y consolidar su presencia en el mismo, se suman obras audiovisuales con un especial valor cultural y artístico que necesiten un apoyo excepcional de financiación pública y se da respuesta al mayor apoyo que precisan los proyectos dirigidos por cineastas con discapacidad.

De este modo, se fijan los siguientes porcentajes del coste reconocido: los cortometrajes pasan del 75 % al 85 % de dicho coste; las obras de los nuevos y nuevas realizadoras (con un límite actual del 70 %), las obras en lenguas cooficiales (con un límite actual del 60 %) y el nuevo supuesto de las obras dirigidas por personas con discapacidad pasan a alcanzar todas ellas el 80%. Finalmente, los nuevos supuestos de obras dirigidas exclusivamente por mujeres y de obras de especial valor cultural podrán alcanzar ayudas de hasta el 75% del coste reconocido.

Respecto a las modificaciones de carácter más técnico, cabe señalar que; se culmina el proceso por el cual la relación entre la Administración y los interesados pasa a ser únicamente por medios electrónicos; se modifica el a su vez el régimen sancionador; se establecen los criterios para la calificación por grupos de edad mediante Resolución de la Dirección General del ICAA, en lugar de mediante Orden Ministerial; y se mejora la regulación de los órganos de apoyo y asesoramiento, con la revisión de determinados aspectos tanto de la Comisión de Calificación como de los órganos de asesoramiento para la concesión de las ayudas. Estas modificaciones se traducen en un aumento de la seguridad jurídica de los ciudadanos.

La Elías Querejeta Zine Eskola tendrá una asignatura sobre cómo se organiza el Festival de San Sebastián

Los alumnos de Comisariado del programa académico de la escuela de cine Elías Querejeta Zine Eskola tendrá la oportunidad de asistir al proceso de preparación de la edición del Festival de San Sebastián y los criterios de selección de su programación. La asignatura ‘Festival en construcción’ se articulará como un formato de debate y, además de la transmisión de conocimiento, constituirá una oportunidad para el propio Festival de repensarse, repasar sus señas de identidad y cuestionar sus estrategias.

La escuela de cine Elías Querejeta Zine Eskola, creada por la Diputación Foral de Gipuzkoa, propone un proyecto pedagógico singular, formado por los postgrados de Archivo, Comisariado y Creación, que adquieren forma a partir de los campos de conocimiento de la Filmoteca Vasca, el Festival de San Sebastián y el Centro Internacional de Cultura Contemporánea Tabakalera.

En el contexto de la especialidad de Comisariado, que se centra en la conceptualización, gestión, desarrollo y difusión de programaciones, publicaciones, intervenciones y exposiciones que tienen al cine y a las artes audiovisuales como objeto y protagonista, el Festival de San Sebastián contará con una asignatura específica en la que compartirá con los alumnos y los profesionales de la Escuela el proceso de preparación de una edición, los criterios de selección de su programación en tiempo real y los rasgos que lo identifican respecto a otras citas cinematográficos.

Se abordará la organización del Festival desde las perspectivas de comunicación, industria, producción, marketing, técnica o relaciones públicas y, además, se analizarán los modelos de otros festivales, con la presencia en las sesiones de algunos de sus responsables.

Las sesiones, de dos horas, se desarrollarán a lo largo de todo el año académico, desde octubre hasta septiembre.

El 21 de septiembre arranca el curso, el mismo día que el Festival, y concluirá la última jornada del Festival de 2019, tras 56 semanas de actividad docente presencial.

Hasta mediados de junio el foco estará en la parte docente, el desarrollo del proyecto personal y las prácticas profesionales. Durante el verano, todo se centrará en las prácticas profesionales y en los talleres de autor y, finalmente, en diciembre se realizará la defensa de los proyectos personales.

La inscripción permanecerá abierta hasta el 31 de mayo con una matrícula de 3.500 euros.

‘Contratiempo’, de Oriol Paulo, encabeza la lista de las películas con mayor éxito fuera de nuestro país.

La taquilla internacional de las películas españolas se publica en la web del ICAA, lo que permite analizar el comportamiento del cine español en el extranjero.

El conjunto de las películas españolas exhibidas en el extranjero en 2017 alcanzó una recaudación de casi 97 millones, concretamente 96.709.468 euros frente a los 80.951.788 euros del 2016. Ello supone que el cine español en el extranjero tuvo un incremento de casi un 19,5%.

‘Contratiempo’ de Oriol Paulo encabeza el ranking de las películas españolas con mayor taquilla internacional en 2017. Ha sido estrenada en 8 países y obtenido una recaudación de más de 22.871.254 millones de euros, cantidad que prácticamente viene de su estreno en China.

Le sigue 'Un monstruo viene a verme’, de J.A. Bayona con 14.362.156 euros; la coproducción ‘La Promesa’ de Terry George, con 10.347.672; ‘Ozzy’ de Nacho La Casa, con 9.616.202 euros y ‘Lo que de verdad importa’, dirigida por Paco Arango que recaudó 5.797.176 euros en 6 países.

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Méndez de Vigo: “La magia del cine no sería tal sin el trabajo de Reyes Abades”

El ministro de Educación, Cultura y Deporte y portavoz del Gobierno, Íñigo Méndez de Vigo, ha lamentado la muerte del especialista en efectos especiales cinematográficos Reyes Abades, fallecido ayer a los 69 años.

“La magia del cine no sería tal sin el trabajo de Reyes Abades. Su ingenio con los efectos especiales nos ha hecho pensar a muchos que era real lo imposible”, ha dicho Méndez de Vigo.

El ministro ha indicado que hasta el momento su labor había sido premiada por el sector con nueve Premios Goya y este año opta a otros dos Goyas más, por 'Oro' y 'Zona hostil’. “Le echaremos de menos en la gala de mañana, era una persona muy querida por la industria cinematográfica”.

El ministro ha señalado que Reyes Abades había sido reconocido en 2010 con la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes que concede el Ministerio de Educación, Cultura y Deporte.

En su dilatada carrera profesional destacó también su participación en dos eventos de nuestra historia más reciente, como fueron las ceremonias de apertura y clausura de los Juegos Olímpicos de Barcelona 92 y la cabalgata de la Expo 92 de Sevilla.

Reyes Abades colaboró a su vez en televisión, con trabajos como 'La huella del crimen', 'El Quijote', 'El gran juego de la Oca', 'Curro Jiménez' y 'La Regenta'.

Filmoteca Española reivindica la tradición del cine negro español con el ciclo ‘Noir ibérico’

El ciclo arranca el 2 de febrero con La isla mínima y termina el 27 con El detective y la muerte.

Los directores Paulino Viota, Enrique Urbizu, Imanol Uribe, Agustín Díaz Yanes y Gonzalo Suárez vendrán al Doré a presentar sus películas.

Filmoteca Española ofrece el mes de febrero a sus espectadores una panorámica de la historia del género de cine negro español, empezando en clásicos de los 50 como Los peces rojos, de José Antonio Nieves Conde, para luego continuar con míticos representantes de los 70 (Perros callejeros de José Antonio de la Loma), la regeneración de los 90 a cargo de directores como Imanol Uribe y Gonzalo Suarez y, finalmente, toda la etapa de florecimiento actual.

El ciclo arranca hoy, viernes 2 de febrero con la proyección de la película La isla mínima, del director Alberto Rodríguez y termina el 27 con El detective y la muerte, de Gonzalo Suárez.

Además, varias de las proyecciones contarán con presentaciones a cargo de sus directores, que acudirán al Doré para hablar con el público sobre el género. Todos estos eventos suponen una oportunidad inmejorable para comprender los desafíos a los que se enfrentaron estos directores a la hora de adentrarse en el género.

Martes 13 - 19:45: Paulino Viota presenta Con uñas y dientes.

Sábado 17 - 19:30: Agustín Díaz Yanes -Nadie hablará de nosotras cuando hayamos muerto.

'Cartoon Movie' pone el foco en la animación española en su vigésimo aniversario

Ocho largometrajes de animación con participación española seleccionados en la principal cita de la animación europea

Productores, directores, distribuidores, broadcasters, desarrolladores de videojuegos y estudiantes conforman la delegación española

España será la gran protagonista de 'Cartoon Movie', el foro europeo de coproducción para largometrajes de animación que en su vigésima edición pondrá el foco en la animación de este país.

Del 7 al 9 de marzo, la ciudad francesa de Burdeos acogerá una nueva edición de este evento de referencia a nivel internacional en el que se presentarán 60 nuevos proyectos de 22 países, incluyendo ocho con participación española. La organización del evento ha decidido dedicar su Spotlight a la animación española al considerarla una de las más dinámicas de Europa.

Organizado por ICAA - Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales y Diboos, la Federación Española de Asociaciones de Productores de Animación, con el apoyo del ICEX España Exportación e Inversiones y Animation from Spain, el Spotlight on Spain incluirá, además de los pitchings de los proyectos seleccionados, presentaciones de estudios, un punto de difusión de los estudios españoles (Spanish Corner) y varios eventos sociales concebidos para difundir el trabajo de las productoras de animación de este país.

España estará presente en 'Cartoon Movie 2018' con ocho proyectos en distintas etapas de producción que acuden a la cita francesa para acelerar su finalización, encontrar coproductores y socios financieros y cerrar acuerdos de pre-ventas.

Con un presupuesto global de 310 millones de euros, los 60 proyectos presentados en Cartoon Movie 2018 suman 79 horas de animación. Francia lidera el evento con 17 proyectos seguida por Alemania y España, con siete y cinco proyectos respectivamente. Los proyectos, que se encuentran en distintas etapas de producción, serán presentados a cerca de 800 profesionales del sector, entre los que se encuentran potenciales coproductores e inversores, distribuidores, exhibidores, cadenas de televisión y plataformas de video bajo demanda de toda Europa.

Animación “Made in Spain”

La lista de proyectos españoles seleccionados incluye a “Dragonkeeper”, largometraje de animación familiar basado en la primera novela de la multipremiada saga de libros de la australiana Carole Wilkinson y codirigido por Ignacio Ferreras (“Arrugas”) y Jian-Ping Li. Producida por Dragoia Media, Movistar +, Atresmedia Cine junto a China Film Animation, la principal empresa de producción y distribución de cine del país asiático, el filme se presenta en la categoría de obras en producción.

En esta sección también participa “Buñuel en el laberinto de las tortugas”, película dirigida por Salvador Simó que toma como punto de partida el cómic homónimo de Fermín Montero. Con estreno previsto para 2018, el filme es una producción de Sygnatia y The Glow Animation Studio, en coproducción con la holandesa Submarine, y narra las vicisitudes del rodaje del documental “Las Hurdes” del director aragonés.

La tercera obra española en producción seleccionada es “Elcano, la primera vuelta al mundo”, una producción de la vasca Dibulitoon Studio dirigida por Ángel Alonso y con estreno previsto para 2019. Dirigida al público familiar, este filme de aventuras sigue los pasos de Juan Sebastián Elcano en su misión por completar la primera vuelta al mundo.

Sygnatia y The Glow Animation Studio, junto al productor Manuel Cristóbal y el director Salvador Simó, también están detrás de “Gabo – Memorias de una vida mágica”, filme inspirado en la novela gráfica homónima sobre una de las figuras más importantes de la literatura latinoamericana: Gabriel García Márquez. Con coproducción de la colombiana Rey Naranjo, la película está concebida para el público adulto y se presenta en la categoría “en concepto”.

La lista de proyectos liderados por empresas española se completa con “El viaje imposible”, película de aventuras para público familiar que combina animación en 3D con imagen real que marcará el debut en largo del director Abraham López Guerrero. Producen El Viaje Imposible junto a la española 3 Doubles Producciones y la inglesa Virtual IT Projects.

España también estará presente en otros tres proyectos que cuentan con la participación de estudios españoles en calidad de coproductores minoritarios como “Un día más con vida”, filme basado en la vida del reportero polaco Ryszard Kapuscinski. Codirigido por el documentalista y escritor Raúl De La Fuente, y con coproducción de la española Kanaki Films, el filme está por concluir su producción y presentará un avance a los cerca de 850 profesionales presentes en Burdeos.

Por su parte, las españolas UniKo y Abano Producións participan en “Unicorn Wars”, el nuevo trabajo de Alberto Vázquez (“Psiconautas, los niños olvidados”) producido por la francesa Autour de Minuit y dirigido al público joven adulto/adulto, mientras que la madrileña 12 Pingüinos es coproductora minoritariade “Trip to Teulada”, una producción italiana dirigida por Nicola Contini.

Junto a estas productoras, una amplia delegación española estará presente en Burdeos para promocionar sus trabajos, servicios y catálogos, entre los que se encuentran productoras como Simplea Animation, MediaPro y 3D Wire, distribuidores como A Contracorriente Films, Under the Milky Way, Big Pictures Films, agentes de ventas como Latido Films, empresas y broadcasters como Telefónica Audiovisual Digital y Televisió de Catalunya, y desarrolladores de videojuegos, que estarán participando en Cartoon Games & Apps, actividad paralela a Cartoon Movie organizada con el objetivo de crear sinergias entre las industrias de la animación y la de los videojuegos.

La presencia española también incluye a un grupo de 27 estudiantes que formarán parte del Coaching Programme de Cartoon Movie, una iniciativa de formación que permitirá a los futuros realizadores y productores españoles conocer la dinámica del evento así como entrar en contacto con productores europeos en búsqueda de talentos. Los estudiantes provienen de las escuelas de animación Barreira Arte + Diseño - Centro Oficial de Estudios Superiores, U-tad, Lightbox Academy y de la Universitat Politècnica de València.

Sobre CARTOON

CARTOON – Asociación Europea de Cine de Animación es una asociación internacional sin fines de lucro basada en Bruselas que, además de Cartoon Movie, organiza Cartoon Forum -foro de coproducción para series animadas de TV-, los seminarios de capacitación Cartoon Master y el programa europeo de cooperación internacional Cartoon Connection.

Sobre Cartoon Movie

Desde 1999, unas 300 películas presentadas en Cartoon Movie han conseguido completar su financiación por un total de 2.000 millones de Euros y han sido estrenadas gracias a este evento creado para fortalecer la producción y distribución de cine de animación europeo. Cartoon Movie es organizado por CARTOON con el apoyo de Creative Europe - MEDIA, CNC (Centre national du cinéma et de l’image animée), Région Nouvelle Aquitaine, Bordeaux Metropole, la ciudad de Bordeaux y le Pôle Image Magelis.

Diez coproducciones con participación española han sido apoyadas este 2017 por el Fondo Eurimages, por un importe total de 2.764.645 euros. El presupuesto de coproducción está en torno a los 22 millones de euros.

España, a través del Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales, es miembro fundador de Eurimages, fondo de ayuda a la coproducción, distribución y exhibición establecido bajo la tutela del Consejo de Europa que cuenta actualmente con 38 Estados Miembros.

Las coproducciones que han recibido el apoyo son las siguientes:

'El Hombre que mató a Don Quijote', de Terry Gilliam. Coproducción entre España (70%), Portugal (10%) y Bélgica (20%). La compañía productora española es Tornasol Films. 243.478 euros.

'El árbol de la sangre', de Julio Medem. Coproducción entre España (80%) y Francia (20%), producida en España por Arcadia Motion Pictures y Galatea Films con 470.000 euros.

'Yuli', de Iciar Bollaín. Coproducción con España (50%), Francia (10%), Alemania (10%), Cuba (20%) y Reino Unido (10%). Las productoras españolas son Morena Films, Galápagos Media e Hijos de Ogún AIE. 400.000 euros.

'Ánimas', de José Ortuño y Laura Alvea. Coproducción entre España (80%) y Bélgica (20%). La Claqueta PC, Acheron Films y Animas la Pelicula AIE son las productoras españolas (ES). 94.270 euros.

'Buñuel en el laberinto de las tortugas', de Salvador Simó. Coproducción entre España (80%) y Holanda (20%). Producida por The Glow Animation Studio y Sygnatia en España. 110.000 euros.

'Todos lo saben', de Asghar Farhadi. Coproducción entre Francia (44,71%), España (44,70%) e Italia (10,59%). Morena Films es la productora española. 470.000 euros.

'Gomera', de Corneliu Porumboiu. Coproducción entre Rumania (41,76%), España (36,43%) y Francia (21,81%). La productora española es Apaches Films y Gomera AIE. 410.000 euros.

'Sin aliento', de Tudor Giurgiu. Coproducción entre Rumanía (51,74%), España (38,26%) y República Checa (10%), producida en España por Tito Clint Movies y La Claqueta PC. 250.000 euros.

'Aquilo que Arde', de Oliver Laxe. Coproducción entre España (48,41%), Francia (31,46%) y Bélgica (20,13%). La productora española es Miramemira. 200.000 euros.

'Staff Only', de Neus Ballús. Coproducción entre España (80%) y Francia (20%). El Kinògraf e Ikiru Films son las productoras españolas. 116.897 euros.

El Ministerio de Educación, Cultura y Deporte y la Academia de Cine acuerdan crear el Portal Educativo del Cine Español

La iniciativa está enmarcada en el programa ‘Educación para el cine, Cine para la Educación’ del Ministerio y busca promocionar la educación, la lengua y cultura españolas en el exterior

El Portal Educativo del Cine Español contendrá más de cien películas representativas del cine español que por su contenido o su forma narrativa, tengan utilidad pedagógica

El Portal, que tendrá una vigencia de cuatro años, será usado en los programas y centros educativos del Ministerio de Educación, Cultura y Deporte en el exterior

La Dirección General de Planificación y Gestión Educativa aportará 250.000 euros para financiar la adquisición de la cesión de los derechos de autor de las obras

La promoción y difusión de la educación, la lengua y cultura españolas y del cine español, además de la educación audiovisual son los objetivos del convenio de colaboración suscrito hoy por el secretario de Estado de Educación, Formación Profesional y Universidades, Marcial Marín, el secretario de Estado de Cultura, Fernando Benzo, y la presidenta de la Academia de Cine, Yvonne Blake. Este convenio se incardina dentro del compendio de acciones del Plan Cultura 2020, en la línea de Fomentar el interés por la cinematografía a través de la educación.

Una de las herramientas básicas para llevar a cabo este objetivo es la creación de un Portal Educativo del Cine Español, para ser usado con fines pedagógicos en los programas y centros educativos que conforman la acción educativa exterior del Ministerio de Educación, Cultura y Deporte.

Esta plataforma del cine español, que se enmarca dentro del programa ‘Educación para el cine, Cine para la Educación’ del Ministerio de Educación, Cultura y Deporte, contendrá un mínimo de 100 películas que estarán apoyadas con fichas didácticas y cinematográficas, que orienten su uso al apoyo y promoción de la educación, la lengua y cultura españolas, a la vez que fomenten la educación audiovisual y, de forma simultánea, promuevan una mayor difusión del cine español.

La Dirección General de Planificación y Gestión Educativa aportará doscientos cincuenta mil euros para financiar la adquisición de la cesión de los derechos de autor de las obras cinematográficas que se difundirán a través del Portal.

La firma de este acuerdo, que tendrá una vigencia de cuatro años, ha contado con la presencia del director general de Planificación y Gestión Educativa, José María Fernández Lacasa; el director general del Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales, Óscar Graefenhain; y Joan Álvarez, director general de la Academia de Cine.

Tras la firma del acuerdo, Marcial Marín ha hecho hincapié en que el cine, a través de este convenio, se hace presente en el Pacto de Estado Social y Político por la Educación. Según Marín, el cine en las aulas es apropiado para hacer llegar a los alumnos los valores europeos. "Queremos que en las escuelas se forme a los niños en estos valores, y aquí, la herramienta del cine es muy poderosa. Queremos formar a los ciudadanos del futuro capaces de asumir nuevos retos desde la innovación, la creatividad y los valores que sustentan nuestra sociedad. También queremos que sean embajadores de la educación en español y nuestra cultura, del cine español y, en definitiva, de nuestro país", destacó.

Fernando Benzo, secretario de Estado de Cultura, ha manifestado que dentro del Plan Estratégico Cultura 2020 "teníamos claro que tenía que haber una medida relacionada con la educación”, y ha resaltado la dimensión internacional del convenio. “Ya no es solo que conozcan el español, sino nuestra realidad". Por su parte, Yvonne Blake ha declarado que el cine "es la herramienta más utilizada en la diplomacia cultural".

Más de 100 películas en el Portal
La Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España será la encargada de realizar la selección previa de las películas más representativas de la historia del cine español, incluyendo las más recientes, que por su contenido o su forma narrativa tengan utilidad pedagógica.

De entre ellas, el Comité de Expertos, que estará formado por dos representantes de cada institución firmante, elegirá las más de 100 películas españolas que siempre contendrá el Portal Educativo del Cine Español.

Centros y ámbitos de difusión del Portal
El acceso y difusión del Portal y la adquisición de la cesión de uso se realizará para los siguientes centros y ámbitos:

- Secciones Españolas en centros de otros Estados o de organismos internacionales.

- Centros docentes de titularidad mixta, con participación del Estado español.

- Actividades de promoción exterior educativa realizadas por las Consejerías de Educación del Ministerio de Educación, Cultura y Deporte.

- Actividades formativas desarrolladas por la Dirección General de Planificación y Gestión Educativa, a través de la Subdirección General de Cooperación Internacional y Promoción Exterior Educativa y sus unidades dependientes, tanto en territorio nacional como internacional.

El ICAA impulsará a nivel internacional el cortometraje para enseñar español fuera de nuestras fronteras

La participación en El Día Más Corto es gratuita. Simplemente hay que registrarse en www.eldiamascorto.com para acceder a más de 250 cortos y organizar una proyección el 21 de diciembre.

En esta edición se rendirá tributo a Daniel Sánchez Arévalo y a la Escuela Superior de Cine y Audiovisuales de Cataluña (ESCAC.

El director general del Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales del Ministerio de Educación, Cultura y Deporte, Óscar Graefenhain, ha mostrado su apoyo al sector del cortometraje anunciando que desde el ICAA “vamos a iniciar un proyecto muy ambicioso a nivel internacional para impulsar el cortometraje como vehículo para la enseñanza el español fuera de nuestras fronteras. Para el ICAA y el Ministerio es una de las grandes prioridades es implementar su presencia en las aulas en un plazo muy reducido”.

Estas declaraciones las ha realizado en el transcurso de la presentación de la 5ª edición de El Día Más Corto [ED+C). Esta fiesta anual del cortometraje se llevará a cabo el próximo 21 de diciembre, con la intención de incrementar los excelentes resultados de 2016: En un solo día se realizaron 346 proyecciones en todo el país con unos 30.000 espectadores, un 300% más que en 2015.

Óscar Graefenhain también ha adelantado otra de las iniciativas que se están promoviendo muy ligada al mundo del deporte: “La Secretaría de Estado de Cultura está colaborando con la Liga Nacional de Fútbol Profesional en la puesta en marcha de un concurso anual de proyectos de cortometrajes en el ámbito nacional, así como de otro relativo a cortometrajes ya realizados en el ámbito iberoamericano, cuyo objeto sea la promoción de los valores del fútbol”.

Finalmente, el director general ha señalado que es un objetivo prioritario para el ICAA “impulsar, junto con el sector, la presencia de los cortometrajes en festivales internacionales para que se conozca el trabajo más allá de nuestras fronteras. Por ello, vamos a hacer una apuesta muy fuerte el ejercicio que viene para potenciar la presencia de España en el Festival de Clermont Ferrand”.

El Día Más Corto

El Día más Corto [ED+C] es un evento abierto y gratuito que tiene como objetivo difundir el cortometraje español, una de las manifestaciones más destacadas de nuestra cultura.

[ED+C] aspira a que el día más corto del año, 21 de diciembre, miles de personas disfruten en hogares privados, en instituciones públicas, en hospitales, en colegios, universidades, en cines y en bares, en definitiva, en cualquier lugar donde haya espacio para una pantalla, de la enorme y talentosa producción cortometrajista española, premiada en la última década con más de 5.000 galardones internacionales.

Esta fiesta del cortometraje cuenta con el respaldo del Ministerio de Educación Cultura y Deporte, el Instituto Cervantes, la Filmoteca Nacional, la Academia de Cine y la Federación Española de Municipios y Provincias (FEMP), así como el apoyo la Fundación SGAE, Movistar+, Jameson Notodofilmfest, FILMIN, Máster.D y muchas más.

Como en anteriores ediciones, la Coordinadora del Cortometraje Español, responsable de la iniciativa en España, pondrá gratuitamente a disposición de todos los interesados a través de su web -www.eldiamascorto.com dos centenares de cortos seleccionados con criterios de estricta calidad y enfocados al público general, no especializado, con trabajos premiados en los Goya y en importantes festivales internacionales, cortos nominados a los Oscar o éxitos de reciente producción, agrupados en más de 20 programas temáticos para que el usuario pueda escoger fácilmente, incluyendo programas de cortometrajes en catalán, gallego y euskera, cortos subtitulados al inglés y francés o programas específicos por edades y temáticas.

“Annabelle: Creation” ha sido la película más vista de esta edición, seguida por “Toc Toc” y “Blade Runner 2049”

Tres cintas españolas se han situado dentro del TOP 10 de la Fiesta del Cine: “Toc Toc”, “La llamada” y “Tadeo Jones 2: El secreto del Rey Midas”.

Según datos provisionales de la consultora comScore la XIII edición de la Fiesta del Cine ha registrado un total de 1.633.364 espectadores durante los 3 días de la promoción.

Los organizadores se muestran agradecidos y satisfechos con el apoyo y seguimiento que los espectadores han vuelto a dar a la Fiesta del Cine, que se mantiene una vez más, por encima del millón y medio de espectadores durante estos tres días.

La actualidad informativa marcada por otros asuntos de gran importancia y de interés nacional que han restado visibilidad al evento, las altas temperaturas de los primeros días de la Fiesta del Cine, y la ausencia de un gran título en cartelera que actuase de locomotora, tal y como ocurrió el año pasado con “Un monstruo viene a verme”, han marcado la evolución de esta nueva edición de la Fiesta del Cine.

En esta edición han participado 361 cines de toda España que suman un total de 3.059 pantallas. Durante estos tres días, las 10 películas más vistas por los espectadores de la Fiesta del Cine, por este orden, han sido: “Annabelle: Creation”, “Toc Toc”, “Blade Runner 2049”, “El muñeco de nieve”, “La llamada”, “Operación Cacahuete 2. Misión: Salvar el parque”, “Tadeo Jones 2: El secreto del Rey Midas”, “La montaña entre nosotros”, “It” y “Kingsman: El círculo de oro”.

Tras estos datos de asistencia, “Toc Toc” se sitúa como la cuarta película española más vista de todas las ediciones de la Fiesta del Cine, por detrás de “8 apellidos vascos”, “Un monstruo viene a verme” y “Lo Imposible”. El ranking histórico de las películas más vistas de la Fiesta del Cine, se mantiene sin modificaciones, y sigue liderado por “8 apellidos vascos” seguido de “Un monstruo viene a verme” y “Drácula, la leyenda jamás contada”.

La Fiesta del Cine es una iniciativa creada por los representantes de la industria del cine, FAPAE, FEDICINE, FECE e ICAA, para celebrar el cine en sala de cine, como la mejor oferta cultural y de ocio de nuestro país. Fotogramas, Cinerama, Entradas.com, Ticketmaster, 014DS, Discine y Movierecord han sido los colaboradores oficiales de esta nueva edición.

El ICAA concede 10.207.941,05 euros en la segunda fase de la convocatoria 2017 de ayudas generales a la producción de largometrajes sobre proyecto

La citada cuantía se suma a los 20.000.000 euros concedidos en la primera fase de la convocatoria, que beneficiaron a 18 proyectos.

Además, se reconocen dos nuevas ayudas destinadas a dos proyectos que quedaron excluidos en dicha primera fase, por importe de 2.017.131 euros.

La próxima semana se va adjudicar, además, una dotación de 32.000.000 euros a las ayudas para la amortización de largometrajes estrenados en 2015.

Diecinueve productoras cinematográficas participantes en ocho proyectos de largometraje han obtenido 10.207.941,05 euros en ayudas generales a la producción de largometrajes sobre proyecto, correspondientes al segundo procedimiento de selección de la convocatoria de 2017, según publica hoy la página web del Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales (ICAA).

Los ocho proyectos son: “El fotógrafo de Mauthausen”, “Tiempo después”, “Mientras dure la guerra”, “Animales sin collar”, “Tu hijo”, “El árbol de la sangre”, “La gallina Turuleca” y “Sin filtro”.

“El fotógrafo de Mauthausen”, que ha logrado además la máxima puntuación de los concurrentes a la convocatoria, está dirigido por una mujer, Mar Targarona. Además, todos los proyectos subvencionados han obtenido puntuación por la participación en los mismos de mujeres guionistas, otras autoras, productoras ejecutivas o jefas de equipo.

Asimismo, se va a proceder al pago de 2.017.131 millones de euros para dos ayudas correspondientes a proyectos que en el primer procedimiento de selección quedaron excluidos de las mismas, tras haberse estimado los respectivos recursos de reposición interpuestos por sus empresas productoras. Se trata de los proyectos “Sangre razonable” y “Bajo el mismo techo”, dirigido éste último por otra mujer, Juana Macías.

Algunos de los proyectos beneficiarios van a ser dirigidos por directores consagrados, como Alejandro Amenábar (“Mientras dure la guerra"), José Luis Cuerda (“Tiempo después”) o Santiago Segura (“Sin filtro”), mientras que otros pertenecen a nuevos realizadores, como es el caso de Javier Linares (“Animales sin collar”) o Victor Manuel Sevilla (“La gallina Turuleca”).

Cabe señalar también la variada participación de medios de comunicación audiovisual en los proyectos beneficiarios de las ayudas: RTVE (“El fotógrafo de Mauthausen”), Atresmedia (“Tiempo después” y “Sin filtro”), Castilla La Mancha Televisión (“Tiempo después”), Canal Sur (“Tu hijo”), ETB (“El árbol de la sangre”) Telefónica Audiovisual Digital (“Tiempo después”, “Mientras dure la guerra”, “Animales sin collar” “El árbol de la sangre” y “Sin filtro”), Netflix (“El fotógrafo de Mauthausen”, “Animales sin collar” y “Tu hijo”).

Filmoteca Española inaugura Sala:B., un nuevo proyecto concebido para recuperar tesoros ocultos del cine español

Convivirán documentales bizarros, cine de serie B y experimentos al margen de la industria

Esencia de verbena, Lejos de los árboles y Que nos quiten lo bailao componen la primer sesión

La actriz Teresa Gimpera y el director Álex Mendíbil, coordinador de la sección, presentarán mañana miércoles la primera proyección

Filmoteca Español, entidad dependiente del Ministerio de Educación, Cultura y Deporte, inaugura mañana, miércoles 27 a las 20 horas, la primera sesión de un nuevo proyecto, Sala:B, con el objetivo de reivindicar y dar a conocer el cine de serie B y otros cines marginales.

La Sala 2 del Cine Doré adopta con este proyecto una entidad propia y particular y fusionará la filosofía de las salas de reestreno o de sesión continua, con el concepto del cineclub gracias a los archivos de Filmoteca Española.

Filmoteca Española, a través de sus fondos cinematográficos, pretende ocuparse con este proyecto de títulos hasta ahora arrinconados, pero cada vez más influyentes y recordados. Además, también pretende reivindicar el cine escapista y de culto, especialmente el español, no sólo en clave nostálgica como cápsulas de tiempos pasados, sino como expresiones de genuino y libre cine de autor, capaz de dialogar con lo contemporáneo y reposicionar corrientes o arquetipos actuales.

Y con Sala:B también se retoman las sesiones dobles de los cines de barrio con la intención de ofrecer títulos que dialoguen entre ellos, que provoquen preguntas o contrastes insólitos. No se trata simplemente de unir temáticas similares, sino de plantear combinaciones diferentes, inesperadas, que permitan difuminar las fronteras de lo que es serie B, cine de género, cine de autor, vanguardias, documental o experimental. Sólo así se logrará que la serie B deje de ser una etiqueta despectiva, condescendiente, y se convierta en un sello de alteridad, originalidad y osadía.

“Inauguramos las sesiones de Sala:B con un viaje de ida y vuelta a las raíces de la España nuestra; un auténtico tren de la bruja castizo, asediado por becerros, chulapos, toreros, penitentes, endemoniados, moriscas, cristianos, y todo tipo de espantos que garantizan un descenso infernal y concupiscente a nuestros orígenes. Presentamos tres coordenadas que van a definir el mapa de Sala:B, un territorio subterráneo donde van a convivir vanguardias, documentales bizarros, cine de serie B y experimentos al margen de la cinematografía reglamentaria. Pasen y vean”, asegura Álex Mendíbil, programador de esta sección.

La primera sesión se compone de tres películas: Esencia de verbena (Ernesto Giménez Caballero, 1930), Lejos de los árboles (Jacinto Esteva, 1970) y Que nos quiten lo bailao (Carles Mira, 1983).

La siguiente sesión de Sala:B ha sido programada para el miércoles 25 de octubre a las 20h30 y será presentada por Álex Mendíbil y Manuel Valencia. Se proyectarán los títulos Una de miedo (Eduardo García Maroto, 1935), Vudú sangriento (Manuel Caño, 1974) y Maníacos de la Serie B (Manuel Valencia, Luis Sánchez Toledo, 2016).

Casi diez millones de espectadores para las películas españolas en lo que va de año, un 5,3% más que en el año anterior

El buscador permite la descarga para consulta de documentos oficiales vinculados a la película, las subvenciones recibidas, así como el volumen de recaudación y de espectadores

Hoy el Instituto de la Cinematografía y las Artes Audiovisuales (ICAA), del Ministerio de Educación, Cultura y Deporte ha puesto a disposición del público en su web nuevo buscador de películas calificadas, con el que se puede acceder de manera sencilla a datos de todas las películas –españolas y extranjeras- calificadas hasta el momento.

El buscador incluye un avance de datos del número de películas españolas producidas hasta septiembre del presente año. En total se han producido 135 películas, de las cuales 59 son de ficción, 73 son documentales y 3 son de animación.

Esta información se complementa con los datos que también ofrece la web en la sección ‘Taquilla y espectadores’ con los datos recogidos por Rentrak. Casi diez millones de personas acudieron a las salas de cine para ver películas españolas hasta el 17 de septiembre. Concretamente, 9.861.899 espectadores, frente a los 9.363.235 del mismo período del año pasado. Esto supone un 5,3% más de espectadores que el año anterior.

Según estos datos, la cuota de cine español hasta el momento se sitúa en el 13,8%. En cuanto a la recaudación, también el cine español acumula una facturación hasta el 17 de septiembre de 58,9 millones de euros, respecto a los 56,8 millones euros del mismo periodo de 2016.

Un buscador avanzado de información de películas calificadas

Con el nuevo buscador el ICAA facilita de manera avanzada el acceso a la información de las películas calificadas. Se podrán combinar búsquedas por nombre del director, título, productora o distribuidora, equipo técnico (intérpretes, guionistas, compositores…), nacionalidad de la película, calificación, año de la calificación, año de producción e incluso país coproductor.

El buscador permite la descarga para consulta de documentos oficiales vinculados a la película, las subvenciones recibidas por parte del ICAA, así como el volumen de recaudación y de espectadores.

Cada ficha de película se ofrece en archivo dinámico PDF, tanto en inglés como en español de forma automatizada, en una presentación adaptable a cualquier dispositivo (móviles, tablets u ordenador).

La Academia de Cine y el ICAA lanzan una campaña de promoción del cine español

Bajo el lema ‘Orgullos@s de nuestro cine’, este plan de acciones conjunto arranca en el Festival Internacional de Cine de San Sebastián

El convenio de colaboración firmado entre la Academia de Cine y el Ministerio de Educación, Cultura y Deporte ya tiene su primer resultado. Impulsar la promoción nacional e internacional del cine español es el objetivo de ‘Orgullos@s de nuestro cine’, lema de la campaña que arranca en la 65 edición del Festival de San Sebastián, que comienza este viernes 22 de septiembre.

Los colgadores de "no molestar" que se encuentran en las puertas de las habitaciones de los hoteles es el soporte de esta campaña, dirigida a la promoción de las películas de la sección oficial de esta convocatoria del certamen vasco (Morir, El autor, Handia, La vida y nada más, Marrowbone y Submergence) y a producciones clásicas de nuestra cinematografía (Un perro andaluz, Atraco a las tres, Viridiana, Bienvenido Mr. Marshall, Muerte de un ciclista y Los derechos de la mujer).

‘Orgullos@s de nuestro cine’ es fruto del acuerdo firmado en febrero de este año por el ministro de Educación, Cultura y Deporte, Íñigo Méndez de Vigo, y la presidenta de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España, Yvonne Blake. Un acuerdo que contempla un plan de acciones conjunto para la difusión nacional e internacional del cine español.

Un total de 1.656.255 personas se acreditaron en la web para participar en esta edición

“Guardianes de la Galaxia Vol 2” ha sido la película más vista durante estos tres días, seguida por “El Bebé Jefazo” y “Fast and Furious 8”. “Plan de Fuga” ha sido la película española más vista en esta edición

La Fiesta del Cine regresará en otoño los días lunes 16, martes 17 y miércoles 18 de octubre

Según datos provisionales de la consultora comScore la XII edición de la Fiesta del Cine ha registrado un total de 1.510.428 espectadores durante los 3 días de la promoción. En total, 1.656.255 personas se registraron en su página web para participar en el evento. El primer día de la Fiesta del Cine, lunes 8, abrió con un total de 415.526 espectadores, mientras que la asistencia el martes 9 subió hasta los 549.903 espectadores. De esta forma, los dos primeros días del evento se situaban entre los datos de asistencia de mayo 2015 (con subidas del 23% y 53% respectivamente) y mayo 2016 (con leves descensos del 5% y 4%) respectivamente.

El miércoles 10, y a pesar de coincidir con el derbi madrileño de semifinales de Champions League, 544.999 espectadores asistieron a las salas de cine, elevando la cifra total de espectadores de la Fiesta del Cine a 1.510.428. De esta forma la Fiesta del Cine, en su edición de primavera, consolida sus datos de asistencia y vuelve a superar la barrera del millón y medio de espectadores en tan solo 3 días.

En esta edición han participado finalmente 356 cines de toda España que suman un total de 3.030 pantallas. Durante estos tres días, las 10 películas más vistas por los espectadores de la Fiesta del Cine, por este orden, han sido: “Guardianes de la Galaxia Vol. 2”, “El Bebé Jefazo”, “Fast and Furious 8”, “El Círculo”, “Z. La ciudad perdida”, “Un italiano en Noruega”, “La bella y la bestia”, “Nunca digas su nombre”, “Plan de Fuga” y “Noche de venganza”.

La Fiesta del Cine es una iniciativa creada por los representantes de la industria del cine, FAPAE, FEDICINE, FECE e ICAA, para celebrar el cine en sala de cine, como la mejor oferta cultural y de ocio de nuestro país.

Grandes maestros del cine, protagonistas del mes de abril en Filmoteca Española

Filmoteca Española ofrecerá durante el próximo mes de abril varios ciclos dedicados a grandes maestros del cine. Por las salas del cine Doré se proyectarán películas del director checo Jirí Menzel, que se encontrará con el público el 2 de abril en el cine Doré.

También se exhibirá el ciclo ‘Autorretratos del otro. Cineastas frente a frente’, obras de la directora Maya Deren, impulsora del cine experimental americano, en el centenario de su nacimiento y ‘Cincuenta años sin Edgar Neville y la restauración digital de las películas del pionero Louis Delluc, maestro del impresionismo’.

Jirí Menzel celebra los cincuenta años del Oscar de Trenes rigurosamente vigilados presentando la retrospectiva de su trabajo en el Cine Doré

El domingo 2 de abril, a las 19:30 horas, en la Sala 1 del Cine Doré, Jirí Menzel presentará el ciclo que Filmoteca Española le dedica los meses de abril y mayo. El director checo introducirá su película Trenes rigurosamente vigilados (1969), con la que obtuvo el Oscar a la Mejor Película Extranjera hace ahora cincuenta años. El único cineasta vivo, junto a Milos Forman, de lo que se denominó Nueva Ola Checa, es uno de los grandes protagonistas del mes en Filmoteca Española gracias al ciclo “Jirí Menzel, la risa en el alambre”. Y su encuentro con el público en el Doré, un verdadero acontecimiento.

Martin Scorsese, Jim Jarmush, Werner Herzog, Pedro Costa o Clint Eastwood, algunos de los protagonistas de “Autorretratos del otro. Cineastas frente a frente”

El cine enfrentado a su propio reflejo, esto es lo que propone el ciclo que este mes comienza en Filmoteca Española. Bajo el título “Autorretratos del otro. Cineastas frente a frente”, esta propuesta pretende analizar los vínculos que han llevado a algunos directores a intentar indagar sobre el trabajo de otros compañeros. Los retratos de Wim Wenders a Nicholas Ray, de Martin Scorsese a Jerry Lewis y George Méliès, de Jean-Luc Godard a Fritz Lang, de Olivier Assayas a Hou Hsiao-Hsien o de Pedro Costa a Straub y Huillet son algunos de los que se podrán disfrutar durante este mes en Filmoteca Española.

Primer ciclo dedicado en España a la directora Maya Deren, impulsora del cine experimental americano, en el centenario de su nacimiento

La Sala 2 del Doré recibe durante este mes el trabajo de Maya Deren. La directora, nacida en 1917, está considerada como una de las pioneras del cine experimental americano. Por primera vez se proyectará en España casi la totalidad de su obra, en 16mm, como fue concebida, y algunos de sus trabajos inacabados en el ciclo “Maya Deren, la cámara creativa”. Su obra ha influido en varias generaciones de cineastas. Por ejemplo, David Lynch reconoce que Meshes in the Afternoon (1943) fue una inspiración para Carretera perdida (1993). Ambas películas se podrán ver estas próximas semanas en el Cine Doré.

Cincuenta años sin Edgar Neville y la restauración digital de las películas del pionero Louis Delluc, maestro del impresionismo

Edgar Neville falleció hace cincuenta años, pero su legado cinematográfico no ha perdido ni un ápice de vigencia. Con una selección de algunos de sus mejores títulos -incluida una versión en color del documental Duende y misterio del flamenco (1952), que se encuentra en los depósitos del MoMA de Nueva York- Filmoteca Española quiere reivindicar su siempre estimulante obra. Igual sucede con el trabajo de Louis Delluc, que está considerado como uno de los grandes maestros del impresionismo. Sus títulos, ahora restaurados, sirven para presentar a uno de los primeros teóricos del cine, en el ciclo “Louis Delluc, fiebre por el cinematógrafo.

La visita del director francés Bertrand Bonello para presentar Nocturama inaugura la sección “Cinéditos”

Con el objetivo de reivindicar y recuperar títulos que no hayan pasado por las salas comerciales nace el ciclo “Cinéditos”. Para inaugurarlo, el viernes 7, a las 21:30 horas en la Sala 1, el director francés Bertrand Bonello presentará ante el público Nocturama (2016), la película con la que participó en la Sección Oficial del último Festival de Cine de San Sebastián. El otro título que podrá ver dentro de “Cinéditos” durante este mes de abril es Twixt (2011), una de las últimas películas de Francis Ford Coppola y un inusual acercamiento al cine de terror.

Filmoteca Española acoge el diálogo entre el director israelí Avi Mograbi y el hispano-palestino Ahmad Natche

Del 24 al 26 de marzo presentarán sus películas y mantendrán encuentros con los espectadores

Del 24 al 26 de marzo, Filmoteca Española acogerá, un año más, el Encuentro de Creadores / 3XDOC / que organiza la Asociación de Cine Documental, DOCMA. Como ya es tradición esta propuesta está basada en encontrar confluencias y un espacio común entre dos directores que, sólo aparentemente, provienen de mundos distintos.

En esta ocasión, DOCMA trae a Filmoteca Española a dos directores que han desarrollado sus trayectorias dentro del mundo de la no-ficción con el propósito de que dialoguen y se encuentren a partir de sus obras: el israelí Avi Mograbi (Tel Aviv, 1956) y el hispano-palestino Ahmad Natche (Sevilla, 1974)

Avi Mograbi es uno de los más prestigiosos directores israelíes en la actualidad. Su obra gira en torno al conflicto palestino-israelí, planteando siempre cuestiones sobre las políticas de Estado que desarrolla su país. Su interés, además de la cuestión de fondo de su obra, está en el tratamiento que da a sus filmes, en los que aborda géneros dispares: desde la exposición de sí mismo y la autoparodia, hasta el musical.

Éste es el caso de Z32, la película que el director presentará en el Cine Doré, el día 24 en la Sala 1 a las 20:00 horas. Mograbi mantendrá posteriormente un coloquio con los espectadores a propósito de su filmografía.

El director israelí debatirá con el hispano-palestino Ahmad Natche el sábado 25 (Sala 2, a las 20:00 horas) cuando ambos presenten sus trabajos de forma conjunta y compartan pantalla con dos cortometrajes cada uno.

Y como broche al ciclo organizado por DOCMA, la presentación y coloquio con Ahmad Natche en torno a su película Dos metros de esta tierra (2012), que tendrá lugar en la Sala 2, el domingo 26, a las 20:00 horas. En este caso, tenemos otro punto de vista, el de un director de madre española y padre palestino. La obra que presenta en el Cine Doré tiene, como sucede con Mograbi, una vinculación con la música.

Natche tiene un planteamiento que es a la vez íntimo y universal, lo que ha llevado a Dos metros de esta tierra a ser considerado como uno de los films esenciales para acercarse al conflicto en Palestina.

En el acto inaugural, con la asistencia del secretario de Estado de Cultura, Fernando Benzo, ha intervenido Pedro Almodóvar, Carmen Maura y la directora de Filmoteca Española, Ana Gallego

El cineasta ha escogido títulos de Buñuel, Camus, Rossellini, Billy Wilder, Hitchcock y Bergman para dialogar con su obra

Filmoteca Española ha inaugurado hoy, viernes 3 de marzo, con la proyección en el Cine Doré de la cinta La ley del deseo, el ciclo que durante este mes se va a dedicar a la obra del director Pedro Almodóvar con el título ‘Marzo Todo Almodóvar’.

El secretario de Estado de Cultura, Fernando Benzo, ha asistido a la inauguración de la retrospectiva en la que han intervenido la directora de Filmoteca Española, Ana Gallego, el director manchego Pedro Almodóvar y la actriz Carmen Maura. Se proyectarán veinte largometrajes del autor de Volver, película que pondrá fin al ciclo el 31 de marzo.

Los títulos de Almodóvar que se proyectarán, además de las dos películas citadas, son: Pepi, Luci, Bom y otras chicas del montón; Laberinto de pasiones, Entre Tinieblas, ¿Qué he hecho yo para merecer esto?, Matador, Mujeres al borde de un ataque de nervios, Átame, Tacones Lejanos, Kika, La mala educación, La flor de mi secreto, Carne trémula, Todo sobre mi madre, Los abrazos rotos, La piel que habitó, Los amantes pasajeros, Hable con ella y Julieta.

Películas seleccionadas por Almodóvar

La programación se completa con una veintena de títulos, escogidos por Pedro Almodóvar, que entran en diálogo con su obra, pues todos ellos han sido fuente de inspiración para su trabajo. Entre los cineastas seleccionados se encuentran dos españoles -Luis Buñuel, con El ángel exterminador (1962), y Mario Camus, con Esa mujer (1969)-, y múltiples obras clásicas como Perdición (1944, Billy Wilder), Te querré siempre (1954, Roberto Rossellini), Johnny Guitar (1954, Nicholas Ray), La invasión de los ladrones de cuerpos (1956, Don Siegel), Con la muerte en los talones (1959, Alfred Hitchcock), El fotógrafo del pánico (1960, Michael Powell), Los ojos sin rostro (1960, Georges Franju), Noche de estreno (1977, John Cassavetes) o Sonata de otoño (1978, Ingmar Bergman).

La productora El Deseo ha elaborado un vídeo en torno al ciclo que se incluirá como cabecera de todas las proyecciones en el Doré durante parte de febrero y el mes de marzo (https://www.youtube.com/watch?v=aso1vLciu3U). Gracias a la retrospectiva completa del director manchego que ha programado Filmoteca Española podrán verse las recientes restauraciones digitales que la empresa Deluxe ha realizado durante los últimos años de la gran mayoría de los títulos del director, concretamente de 17 sobre los 20 totales.

El pasado mes de noviembre la productora El Deseo y Filmoteca Española, a través de su Centro de Conservación y Restauración (CCR), acordaron el depósito completo de todos los materiales que se guardaban en laboratorios españoles. El depósito abarca las películas producidas por El Deseo, tanto las dirigidas por Pedro Almodóvar como por otros directores, a lo largo de los últimos treinta años.

Filmoteca Española acoge la presentación de "CinEd", un proyecto para que niños y jóvenes descubran el cine de autor europeo

El acto contará con la presencia del director general del ICAA, Oscar Graefenhain y los cineastas José Luis Guerín y Jonás Trueba, entre otras personalidades.

El programa (www.cined.es) propone una colección de grandes películas europeas disponibles de forma gratuita para ser proyectadas exclusivamente en sesiones educativas y sin finalidad comercial.

Filmoteca Española acogerá el próximo miércoles, 1 de marzo, la presentación oficial del programa de cooperación europea CinEd, que tiene como objetivo que niños y jóvenes de entre 6 y 19 años descubran la riqueza del cine europeo de autor y aprendan a disfrutarlo.

El acto contará con la presencia del director general del ICAA, Óscar Graefenhain; la directora de Cultura del Instituto Cervantes, Beatriz Hernanz; los cineastas José Luis Guerin y Jonás Trueba; la profesora Fanny Figueras; la responsable de los programas educativos del Centro Galego de Artes da Imaxe (CGAI), Mónica García; y las codirectoras de la asociación A Bao A Qu, Nuria Aidelman y Laia Colell.

En el proyecto CinEd participan diez socios de ocho países. Cuenta con el apoyo del Ministerio de Educación, Cultura y Deporte, a través del Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales (ICAA) y el Instituto Cervantes.

Tras la presentación se abrirá un diálogo entre José Luis Guerin, director del documental ‘En construcción’ y estudiantes de secundaria.

CinEd (www.cined.es) propone una colección de grandes películas europeas disponibles de forma gratuita para ser proyectadas exclusivamente en sesiones educativas y sin finalidad comercial. Cada película se acompaña de materiales pedagógicos específicos que proporcionan las herramientas necesarias para un descubrimiento activo, creativo y reflexivo del cine, que motive que niños y jóvenes de toda Europa descubran la riqueza del cine europeo de autor y aprendan a disfrutarlo.

Participan 15.000 niños y jóvenes europeos

Durante el curso 2016-2017 se prevé que participen en CinEd más de 2.500 niños y jóvenes en Andalucía, Cataluña, Galicia, La Rioja, Madrid y País Vasco. En el conjunto de Europa, participarán en la presente edición más de 15.000 niños y jóvenes.

El proyecto se dirige a todos aquellos maestros, profesores, educadores, centros educativos, espacios culturales, salas de exhibición, entidades del ámbito educativo o social, ayuntamientos, museos y otras instituciones convencidos de la necesidad de la educación cinematográfica. La participación en CinEd es gratuita.

Las películas de la colección que ya están disponibles -todas en versión original y con subtítulos en castellano- son:

El espíritu de la colmena, de Víctor Erice (España, 1973)

Uma pedra no bolso / Una piedra en el bolsillo, de Joaquim Pinto (Portugal, 1989)

Cum mi-am petrecut sfârşitul lumii / Cómo celebré el fin del mundo, de Cătălin Mitulescu (Rumanía, 2006)

Además de asistir a las proyecciones, los alumnos y docentes pueden compartir sus impresiones, análisis y creaciones en el Blog CinEd (www.cined.es/es/blog).

El secretario de Estado de Cultura, Fernando Benzo, apoya en Berlín al cine español presente en la 67ª Berlinale

Fernando Benzo, secretario de Estado de Cultura, acompañado del director general del Instituto de las Artes y de las Ciencias Cinematográficas (ICAA), Oscar Graefenhain, ha visitado la exposición ‘Mujeres de Cine. Ecos de Hollywood en España’ que acoge la Embajada Española en Berlín durante los días de celebración del festival de cine Berlinale 2017.

Durante la posterior recepción en la Embajada, Benzo mostró su apoyo al cine español, que cuenta con una amplia presencia en el Festival Internacional de Cine de Berlín. Entre realizadores, actores y actrices o productores españoles, estuvieron en la legación diplomática Alex de la Iglesia, Blanca Suárez, Carlos Iglesias, Eduardo Casanova, Mario Casas, Secun de la Rosa, Carolina Bang, Mikel Lejarza, José Antonio Blanco, Pedro Hernández, Javier Angulo, Mercedes Gamero o Simón de Santiago.

La presencia española en esta 67ª edición de la Berlinale es amplísima, con la proyección de películas de nuestro país en numerosas secciones del festival. En la Oficial concursará Una mujer fantástica, coproducción de España, Chile, Alemania y Estados Unidos, dirigida por Sebastián Lelio. Fuera de competición se proyectará El Bar de Álex de la Iglesia; en la gala especial La Reina de España, dirigida por Fernando Trueba y en la sección Berlinale Especial, Últimos días en La Habana, de Fernando Pérez. En Panorama se exhibirá Pieles, ópera prima de Eduardo Casanova –que opta al ‘Premio al mejor film debut’- y Política, manual de instrucciones, de Fernando León de Aranoa. En la Sección Culinary este año España está presente con Soul, de Ángel Parra y José Antonio Blanco. La película Estiu 1993, de Carla Simón, se proyectará en las secciones de Generación y en la de Talentos. También en Generación se podrá ver Morning Cowboy de Fernando Pomares.

Tras la recepción en la embajada berlinesa, el Instituto Cervantes celebró anoche una recepción al cine iberoamericano presente en la ciudad con la asistencia del secretario de Estado de Cultura y el director general del ICAA.

Hoy miércoles, ambos visitaran el European Film Market de Berlín, y el stand del Ministerio de Educación, Cultura y Deporte donde las empresas ofrecen a sus potenciales compradores algunos de los más recientes éxitos del cine español. También se reunirán con el director del Festival de Cine de Berlín, Dieter Kosslick, para posteriormente mantener una reunión con el equipo de la película El bar de Alex de la Iglesia y acudir a la proyección de la cinta.

El secretario de Estado de Cultura, Fernando Benzo, junto al director general del ICAA, Óscar Graefenhain, acudirán al festival para apoyar al cine de nuestro país

El secretario de Estado de Cultura, Fernando Benzo, y el director general del Instituto de la Cinematografía y las Artes Audiovisuales, Óscar Graefenhain, acudirán al Festival Internacional de Cine de Berlín, que se celebra del 9 al 19 de febrero en la capital alemana, para mostrar su apoyo al cine español.

La presencia española en esta 67ª edición de la Berlinale es amplísima, con la proyección de películas de nuestro país en numerosas secciones del festival.

La participación española este año se reparte en varias secciones. En la Oficial concursará Una mujer fantástica, coproducción de España, Chile, Alemania y Estados Unidos, dirigida por Sebastián Lelio.

Fuera de competición se proyectará El Bar de Álex de la Iglesia; en la gala especial La Reina de España, dirigida por Fernando Trueba y en la sección Berlinale Especial, Últimos días en La Habana, de Fernando Pérez.

En Panorama se exhibirá Pieles, de Eduardo Casanova y Política, manual de instrucciones, de Fernando León de Aranoa.

En la Sección Culinary este año España está presente con Soul, de Ángel Parra y José Antonio Blanco.

La película Estiu 1993, de Carla Simón, se proyectará en las secciones de Generación y en la de Talentos. También en Generación se podrá ver Morning Cowboy, de Fernando Pomares.

Por último, la representante española El mar nos mira de lejos, de Manuel Muñoz Rivas, se verá en la sección Forum.

España presente en el European Film Market con Cinema from Spain

Durante su estancia en Berlín, el secretario de Estado de Cultura, Fernando Benzo, visitará el stand con el que participa el Ministerio a través del Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales (ICAA) en el European Film Market. Un mercado internacional donde las empresas ofrecerán a sus potenciales compradores algunos de los más recientes éxitos del cine español.

El pabellón Cinema From Spain se ha ido consolidando con los años y representa hoy una herramienta fundamental para incrementar la visibilidad del cine y de la industria de España en uno de los mercados más importantes de Europa.

Méndez de Vigo: “2016 ha sido una cosecha extraordinaria para el cine español”

Ha subrayado la concesión al director artístico, Gil Parrondo, de la Gran Cruz de la Orden Civil de Alfonso X El Sabio a título póstumo

Ha expresado su voluntad de encontrar un pacto consensuado por la cultura con las fuerzas políticas y el sector

El ministro de Educación, Cultura y Deporte, Íñigo Méndez de Vigo, ha resaltado hoy, durante su intervención en la firma de un convenio de colaboración con la Academia de Cine, la “extraordinaria salud del cine español” y el compromiso del Gobierno con el cine, ratificado con la rúbrica de este acuerdo.

Méndez de Vigo ha señalado que “2016 ha sido una cosecha extraordinaria para el cine español”. “Nos comprometemos con el fomento de la actividad creadora en el ámbito del cine, y con la difusión nacional e internacional del cine español”, ha declarado.

En este sentido, el ministro ha resaltado la concesión a título póstumo de la Gran Cruz de la Orden Civil de Alfonso X El Sabio a Gil Parrondo. Esta concesión fue aprobada el pasado viernes en Consejo de Ministros. Gil Parrondo, ganador de tres premios Goya y dos Óscar, trabajó en reconocidas películas españolas y americanas, consolidándose como uno de los directores artísticos españoles con mayor fama fuera de nuestras fronteras.

“La labor del Gobierno con las industrias culturales no es tanto financiarlas como no entorpecerlas. Ayudar en lo posible, pero procurando no generar dependencias innecesarias”, ha continuado el titular de Educación, Cultura y Deporte. “Sin duda, las ayudas a la industria del cine son necesarias para respaldar su actividad creadora”, pero “el Gobierno no es ajeno a los problemas de financiación del cine” y ocupa “un lugar prioritario en el Plan Cultura 2020”.

“Si estamos trabajando en pactos de Estado por la educación, por las pensiones, o por la energía, es razonable plantearnos un pacto por la cultura española, buscando el contexto de todos los implicados y de todas las formaciones”, ha agregado.

El ministro Méndez de Vigo ha finalizado su intervención resaltando que no solo el Ministerio de Educación, Cultura y Deporte “escucha al mundo de la cultura y del cine”, sino todo el Gobierno: “Precisamente porque nos gusta, nos entusiasma y nos divierte”.

Este convenio con la Academia de Cine, que se suscribe en vísperas de la Gala de los 31 Premios Goya –ceremonia a la que el ministro Méndez de Vigo ha confirmado su asistencia este próximo sábado- contempla, entre otras actuaciones conjuntas, el diseño y puesta en marcha de un Museo del Cine y la participación de la Academia de Cine en las actividades de formación y educación de la Filmoteca Española.

El Ministerio de Educación, Cultura y Deporte y la Academia de Cine firman un convenio de colaboración para la promoción del cine español

Contempla, entre otras actuaciones conjuntas, el diseño y puesta en marcha de un Museo del Cine

La Academia de Cine participará de las actividades de formación y educación de la Filmoteca Española

El ministro de Educación, Cultura y Deporte, Íñigo Méndez de Vigo, y la presidenta de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España, Yvonne Blake, han suscrito hoy un convenio que permitirá establecer el marco de colaboración entre las dos instituciones firmantes para impulsar la promoción nacional e internacional del cine español. El acuerdo tiene una vigencia de cuatro años y podrá prorrogarse por períodos anuales hasta un máximo total de seis años.

El Ministerio de Educación, Cultura y Deporte y la Academia de Cine se comprometen a crear, mediante un convenio específico, una Comisión de trabajo para la Promoción y Apoyo del Cine Español. La Comisión estudiará las medidas necesarias para el fomento de la actividad creadora en el ámbito de la cinematografía, y para la difusión nacional e internacional del cine español. El documento firmado contempla, también a través de un convenio específico, actuaciones conjuntas para diseñar y poner en marcha un Museo del Cine.

Además, ambas instituciones realizarán actividades formativas y de asesoramiento y apoyo dirigidas a los profesionales del sector; y elaborarán estudios e informes en el ámbito de la cinematografía y las artes audiovisuales.

El convenio incluye la participación de la Academia de Cine en las actividades y acciones que realice la Filmoteca Española, en el programa de visitas y talleres de los niños y jóvenes, tanto de educación obligatoria como de formación profesional, dirigidos a educar a través del cine.

‘Julieta’, de Pedro Almodóvar, encabeza la lista de las películas con mayor éxito fuera de nuestro país

La taquilla internacional de las películas españolas se publicará por primera vez en la web del ICAA

Tendrá una periodicidad mensual y permitirá analizar el comportamiento del cine español en el extranjero

El conjunto de las películas españolas exhibidas en el extranjero en 2015 recaudó 62 millones de euros, mientras que en 2016, la cantidad ascendió a 65 millones. Es un crecimiento de casi un 5%, concretamente del 4,83%.

‘Julieta’ de Pedro Almodóvar encabeza el ranking de las películas españolas con mayor taquilla en el extranjero. Ha sido estrenada en 50 países y obtenido una recaudación de más de 15 millones de euros.

Le sigue 'Atrapa la bandera’, con 9.622.926 euros; ‘Tini. El gran cambio de Violeta’, con 6.725.223 euros; ‘El hilo rojo’ con cerca de cuatro millones; ‘El ciudadano ilustre’, con 3.311.494 y ‘Truman’ con 5.209.100 euros.

En los datos de la taquilla internacional hay que tener en cuenta que los resultados dependen de muchos factores externos, empezando por los propios distribuidores de las películas españolas en el extranjero, cuyas decisiones de estreno responden a estrategias empresariales y coyunturales de cada país.

Ana Gallego será la nueva directora de la Filmoteca Española, puesto del que tomará posesión en los próximos días.

La designación se produce tras el nombramiento este mismo mes de enero del periodista Carlos Reviriego como director adjunto de la Filmoteca y responsable de la programación de la Filmoteca Española.

La Filmoteca Española es el archivo que custodia el patrimonio fílmico español. Tiene como misión recuperar, investigar y conservar el patrimonio cinematográfico y promover su conocimiento. Es una subdirección general del Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales, ICAA, y desde 1956 pertenece a la Federación Internacional de Archivos Fílmicos

Ana Gallego Torres es licenciada en Derecho por la Universidad de Granada y pertenece al Cuerpo Superior de Administradores Civiles del Estado.

El periodista Carlos Reviriego será el responsable de la programación de la Filmoteca Española

El periodista Carlos Reviriego será el director adjunto de la Filmoteca Española y responsable de la programación de la Filmoteca Española, según ha acordado el tribunal calificador del proceso selectivo convocado por el Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales y cuya resolución se ha publicado hoy mismo.

Datos biográficos
Carlos Reviriego es el jefe de la Sección de Cine de El Cultural-El Mundo, además de colaborar y formar parte del Consejo de Redacción de Caimán Cuadernos de Cine, en Sensacine y en Film Comment. Anteriormente había trabajado en Actualidad Económica y en ABC y ABC Cultural.

Actualmente realiza la programación del Festival de Cine Alemán de Madrid desde 2012. Anteriormente, formó parte de la programación, el visionado, selección de películas y redacción de los textos del catálogo del Festival Mapfre 4+1 y del Festival Internacional Documenta Madrid.

Además de sus tareas como crítico cinematográfico y programador en festivales cinematográficos, comparte su trabajo con la docencia en el Master de Crítica Cinematográfica de la Escuela de Cine y el Audiovisual de la Comunidad de Madrid (ECAM) y Caimán-Cuadernos de Cine, dirigido por Carlos Heredero. Ha impartido numerosas ponencias, cursos y seminarios en universidades y diversas instituciones culturales, siempre relacionadas con el ámbito cinematográfico.

Óscar Graefenhain: “Es una prioridad absoluta para el ICAA apoyar al cine en todos sus metrajes”

El nuevo director general del ICAA informó de las medidas de apoyo al cortometraje, entre las que figura la creación, junto a las tres asociaciones de cortos, de un catálogo DVD para promoverlo en los mercados internacionales

AulaCorto, proyecto impulsado por el ICAA y las asociaciones del corto, es un portal web que ofrece el visionado de cortometrajes como herramienta para los docentes para educar en valores y sensibilizar en el consumo legal de la cultura por parte de los más pequeños

El director general del Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales, Óscar Graenfenhain, ha manifestado durante la presentación de El Día Más Corto [ED+C], que “es una prioridad absoluta del ICAA el apoyo al cine en cualquiera de sus metrajes. El corto es un formato en sí mismo, además de considerarse como la tarjeta de visita de jóvenes cineastas. Por todo ello, desde el ICAA se apoya su difusión al máximo como herramienta fundamental de promoción”.

El director general del ICAA en la presentación ha desgranado algunas de las medidas al cortometraje, entre las que se encuentra la realización, junto con las tres asociaciones del corto, del catálogo en DVD Shorts From Spain con el que se promueve en mercados internacionales, nacionales y otros eventos la producción española de cortos. En el presente año el ICAA distribuyó 2.500 DVD’s del catálogo de la edición anterior.

Shorts from Spain recoge 10 cortometrajes que han sido galardonados en diferentes festivales nacionales e internacionales. La nueva edición se presentará el próximo domingo, 18 de diciembre, en el Cine Doré a las 19:30 horas. Además se realizarán proyecciones en los Institutos Cervantes en el extranjero, en las oficinas de la Agencia Estatal para la Cooperación Internacional y el Desarrollo (AECID) y Universidades internacionales donde se impartan estudios en español.

Óscar Graefenhain comentó que en el marco del Mercado de Clermont Ferrad (Francia), una cita ineludible para la promoción internacional del corto, se presentará la nueva edición de Shorts From Spain a nivel internacional.

Aulacorto, un portal de cine para la formación de los estudiantes
Además de las ayudas a la producción de cortometrajes, Oscar Graefenhain se refirió a otro proyecto importante con el que el ICAA fomenta el cortometraje: AulaCorto. “Una iniciativa que nace con la intención de dotar de innovadoras herramientas educativas a centros de enseñanza de todo el país. Es una herramienta esencial para la formación de nuestros jóvenes; se les ofrece contenidos audiovisuales en formato cortometraje para su uso en las aulas, con lo que se consigue un apoyo para educar en valores”, señaló el director general.

Además, Aulacorto pretende crear nuevos públicos y fomentar el consumo legal de la cultura por parte de los más pequeños.

Es un portal con recursos audiovisuales gratuitos para todos los docentes de España de enseñanza primaria, secundaria, bachillerato y FP, para alumnos de edades comprendidas entre 6 y 18 años. En los meses que tiene de existencia ya cuenta con más de 2.500 profesores registrados en toda España que utilizan el cortometraje en el aula.

En 2017 Aulacorto contará con una oferta de 50 cortos y, como novedad, cada uno de ellos dispondrá de una guía didáctica creada exprofeso.

21 de diciembre: El Día más Corto
Por cuarto año consecutivo, el 21 de diciembre se celebrará El Día Más Corto [ED+C], una iniciativa de la Coordinadora del Cortometraje Española, que cuenta con el respaldo del Ministerio de Educación, Cultura y Deporte a través del ICAA, y colaboración del Instituto Cervantes, la Fundación SGAE, la Academia del Cine, además del apoyo de la Federación Española de Municipios y Provincias, y empresas como Movistar+, La Fábrica, Notodofilmfest y Filmin, entre otras.

El Día Más Corto [ED+C] es una iniciativa abierta y gratuita difundir el cortometraje español. La Coordinadora del Cortometraje Español, responsable de la iniciativa en España, pondrá gratuitamente a disposición de todos los interesados a través de su web 250 cortos (el doble que en la edición anterior) seleccionados con criterios de estricta calidad y enfocados al público general, no especializado.

Los cortos estarán disponibles durante las 24h del 21 de diciembre tanto para todos aquellos quieran visionarlos y para los organizadores de eventos colectivos en streaming y en calidad HD. Se podrán ver los cortos en cualquier dispositivo con acceso a Internet: Smart TVs, televisores conectados a través de otros dispositivos, tabletas, teléfonos móviles, etc.

En esta edición se han incluido dos programas de AulaCorto, uno para los estudiantes de Infantil y Primaria, que incluye títulos de animación como Grand Prix, Juan y la Nube y La flor más grande del mundo; y otro para los estudiantes de Secundaria y Bachillerato, con películas cortas como Aquel no era yo o No se preocupe.

Este año se entregarán siete premios entre todos los que participen en esta celebración del cine corto español: tres para los organizadores y muestras ‘más grande’, ‘más generosa’ y ‘más chula’, respectivamente; dos más para el colegio ‘más simpático’ y el instituto ‘más enrollao’; y otros dos para el festival ‘más molón’ y el ‘más numeroso’.

Para más información El Día Más Corto [ED+C]

El Consejo de Ministros autoriza ayudas a la producción de cortometrajes sobre proyecto y a la segunda fase de cortometrajes realizados

El Consejo de Ministros, a propuesta del ministro de Educación, Cultura y Deporte, Íñigo Méndez de Vigo, ha acordado autorizar las ayudas a los cortometrajes sobre proyecto y a la segunda fase de cortometrajes realizados, acuerdo por el que se excepciona la aplicación de la Orden de cierre presupuestario

Las dotaciones a conceder son las siguientes: 650.000 euros a las ayudas a cortometrajes sobre proyecto y 128.796,33 euros a la segunda fase de las ayudas a cortometrajes realizados.

Por otra parte, mediante Resolución de la Dirección General del ICAA, de 27 de julio de 2016, fue ya resuelta la primera fase de la línea de ayudas a cortometrajes realizados, concediéndose ayudas por un importe total de 146.203,67.

Antecedentes
La Dirección General del ICAA dictó una resolución el 18 de abril de 2016, por la que fueron convocadas las ayudas a la producción de cortometrajes sobre proyecto y realizados, y estableció una dotación presupuestaria destinada a las mismas de 1 millón euros, distribuidos del siguiente modo: 700.000 de euros para las ayudas a cortometrajes sobre proyecto y 300.000 de euros para las ayudas a cortometrajes realizados.

Sin embargo, el Acuerdo de Consejo de Ministros, de fecha 29 de abril de 2016, de no disponibilidad de créditos por importe de 2.000 millones de euros, aprobado con el fin de garantizar el cumplimiento de los compromisos de consolidación fiscal con la Unión Europea, afectó a determinadas líneas de ayudas que habían sido convocadas por el ICAA y, entre ellas, a la convocatoria de ayudas a la producción de cortometrajes, sobre proyectos y realizados, cuya dotación total se redujo en 75.000 euros, quedando la dotación destinada a los proyectos en 650.000 euros y la destinada a los realizados en 275.000 euros.

El secretario de Estado de Cultura se reúne con el personal de Filmoteca Española

Ha escuchado a los trabajadores para elaborar un plan específico de trabajo para la Filmoteca

Las líneas generales de actuación se basarán en fomentar la actividad y difusión de la Filmoteca y serán recogidas en el Plan Cultura 2020

El secretario de Estado de Cultura, Fernando Benzo, se ha reunido hoy con una amplia representación de los trabajadores de la Filmoteca Española en el Palacio de Perales para conocer de primera mano las necesidades que presenta cada departamento.

Fernando Benzo les ha trasladado que impulsar la Filmoteca es una de sus prioridades de trabajo. En ese sentido, les ha agradecido su profesionalidad y ha intercambiado ideas para diseñar un plan específico que sirva para poner en valor la Filmoteca Española en el corto y medio plazo.

Este plan se realizará, por tanto, contando con las aportaciones del propio personal de la Filmoteca, que goza de una alta capacidad técnica y un amplísimo conocimiento del mundo del cine en su conjunto.

Las líneas generales de actuación serán recogidas en el Plan Cultura 2020 y tendrán como objetivo principal fomentar la actividad y conocimiento de Filmoteca Española.

Cabe señalar que Filmoteca Española cuenta con el Cine Doré, el Centro de Conservación y Restauración de la Cinematografía, un museo y una biblioteca que en su conjunto salvaguarda el patrimonio fílmico español.

El nuevo director general del ICAA se reúne con los trabajadores de la Filmoteca Española

Oscar Graefenhain ha mantenido un encuentro con los trabajadores de la Filmoteca Española en la sede del Centro de Conservación y Restauración de la Cinematografía. Se trata de una primera reunión y toma de contacto para conocer de primera mano el estado de situación de los trabajadores de Filmoteca, así como sus instalaciones.

Graefenhain ha transmitido a los equipos todo su apoyo y compromiso de trabajo para reforzar los equipos con los que cuenta actualmente esta unidad dependiente del ICAA. También les ha felicitado por la excelente labor que están desarrollando con el patrimonio fílmico español.

Por último, el director general les ha informado que en los próximos días el secretario de Estado de Cultura mantendrá un encuentro con ellos para plantearles las líneas de trabajo que quiere desarrollar para la Filmoteca en esta legislatura.

Méndez de Vigo anuncia la creación de una Fiscalía contra la Piratería y una Ley de Mecenazgo

“Tengo la firme voluntad de buscar los acuerdos necesarios y de incorporar las visiones de todos aquellos dispuestos a trabajar por nuestra cultura”. Con esta declaración de intenciones el ministro de Educación, Cultura y Deporte, Íñigo Méndez de Vigo, ha iniciado su comparecencia hoy en la Comisión de Cultura del Congreso de los Diputados en la que ha relatado las principales líneas de actuación que se ha comprometido a impulsar en esta legislatura.

Estas medidas se enmarcarán en el futuro ‘Plan Cultura 2020’, que toma el relevo del Plan Estratégico de Cultura 2012-2015 desarrollado en la legislatura pasada, “para cuya elaboración necesitaremos y requeriremos del concurso de todos los grupos políticos”, ha señalado el ministro.

Uno de los ejes principales del Plan Cultura 2020 será reforzar la lucha contra la vulneración de los derechos de propiedad intelectual, especialmente en Internet. En ese sentido, Méndez de Vigo ha anunciado la creación, en colaboración con el Ministerio de Justicia, de una Fiscalía especializada en la lucha contra la piratería y se ha comprometido a incrementar los medios tecnológicos de la Sección Segunda de la Comisión de Propiedad Intelectual para mejorar su eficacia.

También se impulsará una campaña de sensibilización en los medios de comunicación y en los centros educativos. “Tenemos que lograr una gran sensibilización, principalmente en las escuelas, para que los niños y niñas entiendan que cuando se descargan de forma ilegal una canción están robando. Es un tema de educación y sensibilización en el que vamos a aprovechar que Educación y Cultura están bajo el mismo techo competencial”.

Nueva Ley de Mecenazgo
El titular de la cartera gubernamental de Cultura se ha comprometido a elaborar una nueva Ley de Mecenazgo. “En la pasada legislatura se sentaron las bases para el fomento al mecenazgo y se introdujeron importantes novedades, como el micro mecenazgo, enfocadas a democratizar esta práctica e incentivar a los ciudadanos a involucrarse con las iniciativas culturales”, ha explicado. “Pero hay que hacer más y soy consciente de ello”.

Bajada del IVA para los espectáculos en directo
Méndez de Vigo ha señalado el compromiso adquirido de bajar el IVA a los espectáculos en directo y a reducirlo para el cine “cuando el contexto presupuestario lo permita”. Para ello trabajará “estrechamente con los responsables de Hacienda en el marco de la política fiscal del Gobierno”.

Sobre este tema, el ministro ha recordado que “es cierto que algunos productos culturales se han visto afectados por un aumento [del IVA] desde el año 2012, pero también es cierto que en cuanto las condiciones económicas lo han permitido el Gobierno lo ha bajado; por ejemplo, en el año 2014 ya se redujo el tipo de 21% al 10% en las compras de arte, antigüedades y objetos de decoración”. Y “se ha mantenido un tipo súper reducido del 4% para los libros, periódicos y revistas, un sector que representa el 40% de toda la industria cultural”.

Estatuto del Creador y compatibilización de la pensión de jubilación para los creadores
Otra de las iniciativas que se van a poner en marcha es la elaboración, junto con el Ministerio de Empleo y Seguridad Social, de un ‘Estatuto del Creador’ que reconozca la especificidad de todos los profesionales del ámbito de la cultura, y de “un proyecto de Ley que permita compatibilizar el cobro completo de la pensión de jubilación, avanzando desde el actual 50% al 100%, con la realización de actividades tales como impartir cursos, conferencias, coloquios, seminarios o la elaboración de obras literarias, artísticas o científicas”.

“Así nuestros escritores, músicos y artistas podrán continuar aportando su particular visión, esfuerzo y trabajo en beneficio de toda la sociedad”, ha dicho Méndez de Vigo.

Nuevo Plan de Fomento de la Lectura
“Me comprometo a confeccionar y presentar un Plan de Fomento de la Lectura que actualice y unifique el Plan vigente que data de 2001”, ha afirmado Íñigo Méndez de Vigo.

El objetivo de este nuevo Plan será “incrementar los índices de lectura y comprensión lectora, que son herramientas esenciales de acceso a la cultura”. Para ello el ministro ha indicado que se aprovecharán las “sinergias” que genera tener en su cartera las competencias de Educación y Cultura, si bien se ha comprometido a buscar “la máxima colaboración con el sector”.

Ley de autonomía para el Museo Arqueológico Nacional e impulso a Filmoteca Española
En su intervención, el ministro de Educación, Cultura y Deporte ha anunciado la creación de una Ley reguladora del Museo Arqueológico Nacional, para dotarle de una mayor autonomía en la gestión y que le permita acceder a nuevas vías de financiación, asimilándolo al Museo del Prado y el Museo Reina Sofía.

Méndez de Vigo ha señalado el nuevo impulso a instituciones como la Filmoteca Española, el Cine Doré y el Centro de Conservación y Restauración de la Cinematografía, que “deben someterse a un profundo proceso de transformación”, y ser “dotados de una estructura sólida, así como medios humanos, financieros y administrativos suficientes”.

Por último, el ministro ha reiterado la invitación a todos los grupos políticos a colaborar en la elaboración del futuro ‘Plan Cultura 2020’. “El diálogo y la suma de esfuerzos serán la base desde la que construiremos un espacio mejor para el desarrollo de las prácticas artísticas y su disfrute por parte de los ciudadanos”, ha concluido.

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El secretario de Estado de Cultura se reúne con las entidades de gestión para intercambiar posturas ante la próxima reforma de la compensación equitativa por copia privada

Fernando Benzo les ha ofrecido mantener la línea del diálogo para alcanzar un acuerdo en la reforma de la compensación equitativa por copia privada.

Les ha trasladado la firme voluntad de reforzar la lucha contra la piratería cuanto antes.

El secretario de Estado de Cultura, Fernando Benzo se ha reunido hoy con representantes de las entidades de gestión de derechos de propiedad intelectual para conocer sus propuestas y acercar posturas ante la próxima reforma de la compensación equitativa por copia privada.

El secretario de Estado ha manifestado el deseo de alcanzar un acuerdo que tenga como resultado un modelo con vocación de permanencia, que busque la armonización a nivel europeo, siempre sobre la base de su compatibilidad con las directrices y jurisprudencia Europeas.

En el encuentro, Fernando Benzo ha trasladado a las entidades la firme voluntad de reforzar la lucha contra la piratería cuanto antes. Dentro del paquete de medidas que les ha planteado figura la puesta en marcha de una campaña de concienciación social que ayude a erradicar el consumo ilícito de productos culturales en todos los ámbitos.

Han estado presentes en la reunión, además del secretario de Estado de Cultura: el director general de Industrias Culturales y del Libro, José Pascual Marco, y el subsecretario de Educación, Cultura y Deporte, José Canal; y, por parte de las entidades, han participado representantes del Centro Español de Derechos Reprográficos-CEDRO (Carme Riera); Asociación de Gestión de Derechos Intelectuales-AGEDI (Antonio Guisasola); Sociedad de Artistas Intérpretes o Ejecutantes de España-AIE (Luis Cobos); AISGE (Abel Martín); DAMA-Derechos de Autor de Medios Audiovisuales (Carlos López García); Entidad de Gestión de Derechos de los Productores Audiovisuales-EGEDA (Miguel Ángel Benzal); Sociedad General de Autores y Editores-SGAE (Carlos López); y Visual Entidad de Gestión de Artistas Plásticos-VEGAP (Antón Patiño).

Esta reunión ha constituido un punto de partida para el diálogo abierto y constante que el nuevo secretario de Estado de Cultura quiere mantener a lo largo de la legislatura con las entidades de gestión y las industrias culturales.

El Consejo de Ministros nombra a Óscar Graefenhain director general del ICAA

El Consejo de Ministros, a propuesta del ministro de Educación, Cultura y Deporte, Íñigo Méndez de Vigo, ha aprobado el nombramiento de Óscar Graefenhain como director general del Instituto de la Cinematografía y las Artes Audiovisuales.

Graefenhain releva en el cargo a Lorena González. El Ministerio de Educación, Cultura y Deporte desea manifestar su agradecimiento a Lorena González que ha desarrollado una magnífica labor al frente del Instituto en los dos últimos años.

Currículum de Óscar Graefenhain
Nacido el 15 de abril de 1974, es licenciado en Derecho por la Universidad Autónoma de Madrid; cursó el último curso de la licenciatura con una beca Erasmus en la Universiteit van Amsterdam. Pertenece al Cuerpo Superior de Administradores Civiles del Estado.

Ha trabajado en la Subdirección General de Régimen Jurídico Autonómico del Ministerio de Administraciones Públicas, en el Gabinete de la Subsecretaría del Ministerio de Justicia y en la Dirección General del Instituto Geográfico Nacional. Fue jefe del Gabinete del subsecretario del Ministerio de Sanidad y Consumo y director del Gabinete del secretario de Estado de Cooperación Territorial. Fue director general de Organización Administrativa y Procedimientos en el Ministerio de Administraciones Públicas, director general de Relaciones Institucionales en el Ministerio de Fomento, y asesor en el Gabinete del Secretario de Estado de Infraestructuras, Transporte y Vivienda.

Desde agosto de 2015 ha ejercido como director general de Deportes del Consejo Superior de Deportes, cargo que ha ostentado hasta la actualidad.

Graefenhain ha sido también consejero de los Organismos y Empresas Públicas, Parque Móvil del Estado, Hipódromo de la Zarzuela, Correos, JAIZKIBIA y ADIF.

El Consejo de Ministros autoriza resolver la segunda convocatoria de las nuevas ayudas generales a la producción de largometrajes sobre proyecto

El Consejo de Ministros, a propuesta del Ministro de Educación, Cultura y Deporte, Íñigo Méndez de Vigo, ha acordado autorizar la tramitación de la segunda fase de las nuevas ayudas generales a la producción de largometrajes sobre proyecto, completando y consolidando de forma definitiva el cambio de modelo de financiación del cine.

La convocatoria se abrió el pasado 14 de julio y su resolución se vio paralizada temporalmente por la Orden de cierre contable del presupuesto. El importe de la convocatoria asciende a 10 millones de euros, aunque conforme al modelo de liberación de pagos que introducen estas ayudas, se abonarán 2 millones de euros con cargo al presupuesto de 2016. El resto de los pagos se irán librando en ejercicios posteriores en función de las diferentes fases del proceso de producción de las películas.

El próximo lunes se publicará el requerimiento para subsanar solicitudes y la resolución de adjudicación será publicada a principios de diciembre, de forma que los pagos serán realizados antes de que finalice el año.

Con esta decisión, se exceptuaría la aplicación de la Orden del Ministerio de Hacienda del pasado 14 de julio que regulaba las operaciones de cierre presupuestario del ejercicio 2016.

La XI Fiesta del Cine supera su record de asistencia con 2.598.958 espectadores

El record actual de espectadores pertenecía a la edición de octubre de 2014 con un total de 2.251.605 espectadores

“Un monstruo viene a verme” ha sido la película favorita de los espectadores durante estos tres días, y supera a “8 apellidos vascos” como la película más vista de todas las ediciones de la Fiesta del Cine. Completan el top 3 de esta edición “La chica del tren” e “Inferno”

Según datos provisionales de la consultora ComScore, la XI edición de la Fiesta del Cine ha registrado un total de 2.598.958 espectadores durante los 3 días de la promoción, un 28% más que la edición celebrada en noviembre de 2015. Esta cifra supone un nuevo record de asistencia para la Fiesta del Cine.

El primer día de la Fiesta del Cine 637.881 espectadores visitaron las salas de cine, un 28% más que en la edición del año anterior. El martes, la asistencia creció hasta los 925.685 espectadores, un 16% más que el año anterior, y finalmente el miércoles se alcanzó la cifra record de 1.035.392 espectadores, un 41% más que el año anterior. Es la primera vez que la Fiesta del Cine logra romper la barrera del millón de espectadores en un solo día.

Una vez más, los espectadores han respaldado masivamente la Fiesta del Cine, una iniciativa creada por los representantes de la industria del cine, FAPAE, FEDICINE, FECE e ICAA, para celebrar el cine en sala de cine, como la mejor oferta cultural y de ocio de nuestro país. Fotogramas, Cinerama, Entradas.com, Ticketmaster, 014DS, Discine y Movierecord han sido los colaboradores oficiales de esta nueva edición.

El cine español lidera la Fiesta del Cine
En esta edición han participado finalmente 363 cines de toda España que suman un total de 3.057 pantallas. Durante estos tres días, las 10 películas más vistas por los espectadores de la Fiesta del Cine, por este orden, han sido “Un monstruo viene a verme”, “La chica del tren”, “Inferno”, “El Contable”, “La Fiesta de las salchichas”, “El hogar de Miss Peregrine para niños peculiares”, “Cigüeñas”, “Ozzy”, “Mike y Dave buscan rollo serio” y “Mechanic: Resurrection”

Además, “Un monstruo viene a verme” ha alcanzado el primer puesto de las películas más vistas en la historia de la Fiesta del Cine, superando a otra película española, “8 apellidos vascos”. Cierran el TOP 5 “Drácula: La Leyenda jamás contada”, “Los Vengadores” y “El Libro de la Selva”.

Es una iniciativa del Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales (ICAA), del Ministerio de Educación, Cultura y Deporte en colaboración con Cinemundo

Un monstruo viene a verme, de Juan Antonio Bayona, será la película que abra este ciclo

El Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales (ICAA), organismo dependiente del Ministerio de Educación, Cultura y Deporte español, en colaboración con Cinemundo, llevará a Lisboa una muestra del cine de nuestro país más reciente y representativo. El ciclo Cine Fiesta se celebrará del 27 al 30 de octubre en Cinesa – Cines de El Corte Inglés de Lisboa.

La muestra presentará en su edición de este año algunas de las películas más importantes del panorama audiovisual español de 2016. Un monstruo viene a verme, de Juan Antonio Bayona, es la película que abrirá la muestra. El programa se completa con películas que han destacado en los últimos años como: Cien años de perdón, Julieta, Lo Imposible, y La Academia de las Musas entre otras.

Fernando González Molina, director de Palmeras en la Nieve, Belén Cuesta, actriz de Ocho Apellidos Catalanes y Jose Manuel Poga, actor de Toro, serán la delegación que asistirá este año a Lisboa a presentar la muestra y sus películas.

La muestra de Cine Fiesta se ha posicionado en Portugal como un evento de referencia para conocer el cine español, que este año presenta un programa con gran diversidad de géneros. Se espera que en esta edición se consigan récords de asistencia, consolidándose el creciente aumento de espectadores que viene observándose en cada nueva edición de la muestra Cine Fiesta.

Programa completo:
Día 27:
Un monstruo viene a verme, dirigida por Juan Antonio Bayona
Lo Imposible, de Juan Antonio Bayona

Día 28:
Mientras duermes, de Jaume Balagueró
Julieta, de Pedro Almodóvar
Toro, de Kike Maillo
El cadáver de Anna Fritz, de Hèctor Hernández

Día 29:
Mi gran noche, de Álex de la Iglesia
Cien años de perdón, de Daniel Calparsoro
Cuerpo de élite, de Joaquín Mazón
Palmeras en la nieve, de Fernando González
Musarañas, de Esteban Roel y Juan Fernando Andrés

Día 30:
La Academia de las Musas, de José Luis Guerín
El desconocido, de Dani de la Torre
KIKI, el amor se hace, de Paco León
8 apellidos catalanes, de Emilio Martínez-Lázaro.

Más información: www.cine-fiesta.pt

La Fiesta del Cine se celebra desde hoy lunes 24 hasta el miércoles 26 de octubre en toda España. Durante estos días se podrá acceder a las salas adheridas a la promoción al precio de 2.90€ cada entrada, mostrando la acreditación en el cine

Las entradas ya están a la venta en las webs de los cines y en las plataformas habituales de compra de entradas por Internet, y a partir de esta tarde también en las taquillas

363 cines de toda España, que suman un total de 3.057 pantallas, participarán en la iniciativa y durante estos días se podrán ver todas las películas de la cartelera a un precio especial

Fotogramas, Cinerama, Entradas.com, Ticketmaster, 014DS, Discine y Movierecord son los colaboradores oficiales de la Fiesta del Cine

Hoy comienza la Fiesta del Cine con un total de 1.475.235 personas acreditadas en la web (dato de las 09.35h). Los espectadores que aún no lo hayan hecho, se podrán seguir acreditando en www.fiestadelcine.com hasta el último día de la campaña, el miércoles 26 de octubre. Los menores de 14 años y mayores de 60 años no tendrán que acreditarse, pudiendo disfrutar del precio especial directamente en la taquilla del cine.

Las entradas para la Fiesta del Cine ya se pueden adquirir en las webs de los cines y en las plataformas habituales de venta de entradas por internet y a partir de esta tarde en las taquillas de los cines.

Las principales películas que estarán disponible en los 363 cines que participan en esta undécima edición de la Fiesta del Cine son:”Bridget Jones Baby”, “Captain Fantastic” “Cigüeñas”, “Cuando tienes 17 años”, “Cuerpo de Elite”, “Elle”, ”El Contable”, “El Hogar de Miss Peregrine para niños peculiares”, “El hombre de las mil caras”, “El porvenir”, “Fuego en el Mar”, “Historia de una pasión”, “Inferno”, “Juego de Armas”, ”Kalebegiak”, “La Fiesta de las salchichas”, “La próxima piel”, “La Reconquista”, “Los siete magníficos”, “Masaan”,“Mascotas”, “Mechanic: Resurrection”, “Mike y Dave buscan rollo serio”, “Ozzy”, “Snowden”, “Un monstruo viene a verme”, “Verano en Brooklyn” y “Vientos de La Habana”.

La Fiesta del Cine es una iniciativa organizada por FAPAE, FEDICINE, FECE e ICAA, con la colaboración de Fotogramas, Cinerama, Entradas.com, Ticketmaster, 014DS, Discine y Movierecord.

Evolución de la Fiesta del Cine: 2009-2016
En junio de 2009 arrancó en España la Fiesta del Cine, una idea importada de Francia (Fete du Cinema) para intentar revolucionar la asistencia a salas de cine. Tras cuatro años de aprendizaje y ajustes en la mecánica del evento para optimizarlo al mercado español, en octubre de 2013 la Fiesta del Cine dio el gran salto, doblando el número de asistentes de la edición anterior y convirtiéndose en la primera edición en la que se superó el millón y medio de espectadores.

En cuanto al ranking histórico de las películas más vistas durante la Fiesta del Cine, destaca “8 Apellidos Vascos” (Abril 2014) con más de 800.000 espectadores, seguida por “Drácula, la leyenda jamás contada” (Octubre 2014) con 439.130 espectadores y “Los Vengadores” (Mayo 2015) con 438.453 espectadores.

Filmoteca y Radio 3 ponen en marcha el ciclo ‘Las perlas de la Filmoteca Española’

Los últimos jueves de cada mes se grabará el programa ‘El séptimo vicio’ y se proyectará una película relevante de la historia de nuestro cine en el cine Doré

El ciclo se inaugura este jueves con la proyección de ‘El misterio de la Puerta del Sol’

La iniciativa es fruto del convenio entre el Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales y Radio Nacional de España

El Instituto de la Cinematografía y las Artes Audiovisuales (ICAA), a través de Filmoteca Española, y el programa ‘El séptimo vicio’ de Radio 3 se unen en una colaboración que pretende que una nueva generación de espectadores acceda a títulos que explican la historia del cine en España. Para ello, ponen en marcha el ciclo ‘Las perlas de Filmoteca Española’. Cada jueves, en el cine Doré, se grabará el programa de Radio 3 acompañado de la proyección de un largometraje relevante en la historia de Filmoteca. Esta iniciativa es resultado de un convenio que han firmado este jueves la directora general del ICAA, Lorena González, y el director de RNE, Alfonso Nasarre.

“Para el ICAA, el arranque de este ciclo es un buen momento porque estamos intentando que la Filmoteca Española se visualice más y que todo el material que tenemos y que todo el trabajo realizado durante tantos años se perciba por los ciudadanos”, ha asegurado la directora general, Lorena González durante la firma. “La colaboración entre el ICAA y RTVE es importantísima para la difusión de todo el material con que cuenta la Filmoteca Española. La idea de traer al cine Doré a las personas que han contribuido a la restauración y hacer el programa en directo desde la sala, nos pareció desde el principio una idea excelente y una gran oportunidad para difundir las “perlas” existentes en los depósitos”, ha señalado González.

Por su parte, Alfonso Nasarre, director de RNE, ha afirmado que “lo más destacable del formato del ciclo Perlas de la Filmoteca es que vamos a dar la oportunidad a las nuevas generaciones de que accedan a joyas como las cintas de Buñuel, de Edgar Neville o Luis García Berlanga. Las nuevas generaciones van a poder acceder, con los nuevos soportes de que disponemos en Radio Nacional, a las películas desde la web de Radio 3 y estoy seguro de que van a recibir este ciclo con muchísima atención”.

El ciclo consta de diez sesiones, desde octubre hasta junio, en las que se grabarán en directo desde el cine Doré, sede de Filmoteca Española, el programa de cine que dirige Javier Tolentino en Radio 3, ‘El séptimo vicio’.

Cada una de estas entregas irá acompañada de la proyección de un largometraje importante en la historia de Filmoteca, ya sea por su impacto sociocultural o por el trabajo de restauración y recuperación que han supuesto. Además, todas las películas programadas en este ciclo se podrán ver en la web de Radio 3 antes de la realización del programa.

Para analizar y comprender mejor la importancia y papel del archivo fílmico de Filmoteca, cada programa contará con la presencia y opinión de especialistas que aportarán información y datos de mayor interés, de manera que el espectador-oyente tome conciencia del trabajo que implica su recuperación, conservación y difusión.

‘El misterio de la Puerta del Sol’, la primera entrega
‘El misterio de la Puerta del Sol’ protagoniza la primera sesión, el jueves 20 de octubre a las 19:30 horas. Dirigida por Francisco Elías (1929) es el primer largometraje sonoro realizado en España recuperado por Filmoteca Española en el año 1994, que incorpora una historia en lo relativo a su recuperación (comportó unos catorce años de seguimiento) y su posterior restauración. El acto contará con la presencia de responsable del proceso de restauración de este título, Alfonso del Amo.

El resto de películas programadas son ‘Frivolinas’ (Arturo Carballo, 1926), ‘Un perro andaluz /Tierra sin pan’ Luis Buñuel (1929/1933); ‘Vida en sombras’ (Llorenç Llovet Gracia, 1948); ‘Canciones para después de una guerra’ (Basilio Martín Patino, 1971); ‘Rojo y Negro’ (Carlos Arévalo, 1942); ‘Duende y misterio del flamenco’ (Edgar Neville, 1952); ‘Dos de mayo’ (José Buchs, 1927); ‘Segundo López’ (Ana Mariscal, 1952) y ‘Tamaño natural’ (Luis García Berlanga, 1973).

Méndez de Vigo asiste al preestreno de ‘Un monstruo viene a verme’, de Juan Antonio Bayona

El ministro de Educación, Cultura y Deporte, Íñigo Méndez de Vigo, acompañado por la vicepresidenta del Gobierno, Soraya Sáenz de Santamaría, y la directora general del Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales, Lorena González, asistió en la noche del lunes al preestreno de la película ‘Un monstruo viene a verme’, proyectada en el Teatro Real de Madrid. Méndez de Vigo felicitó al director, Juan Antonio Bayona, y a todo el equipo de la película, deseándole mucho éxito.

Este drama fantástico está basado en la novela homónima de Patrick Ness y cuenta con un reparto inigualable: Sigourney Weaver, Felicity Jones, Lewis MacDougall y Liam Nesson. En su paso por el Festival de Cine de Toronto fue considerada una pieza maestra.

Al preestreno acudieron gran cantidad de caras conocidas, presentadores de televisión, actores y actrices, y otras personas vinculadas al mundo del cine.

Méndez de Vigo destaca de Ángela Molina la “luz artística que le irradió su padre” en la entrega del Premio Nacional de Cinematografía

El ministro ha recordado la pertenencia de la actriz a una saga de artistas muy enraizada en la cultura española

El ministro y la premiada finalizaron el acto cantando ‘Cine, Cine’ en homenaje a Luis Eduardo Aute

El ministro de Educación, Cultura y Deporte, Íñigo Méndez de Vigo, ha entregado hoy el Premio Nacional de la Cinematografía 2016 a la actriz Ángela Molina, en el marco del 64º Festival Internacional de Cine de San Sebastián.

En su discurso, el Ministro ha declarado que la concesión de este premio “expresa la sincera admiración por su obra y su trayectoria como actriz, así como el agradecimiento y el aprecio de todos los espectadores y aficionados al cine que hemos disfrutado con tus películas y hemos sentido la emoción del cine en tus interpretaciones, que no es otra cosa que sentir el aliento y el latido de la vida”.

Méndez de Vigo ha recordado los atributos singulares que el Jurado valoró en Ángela Molina, “actriz espontánea, auténtica, arriesgada y original”, y ha querido resaltar “la pertenencia de la actriz a una saga, a una estirpe de artistas, cuyas profundas raíces han penetrado, con fuerza, en la cultura española”. “Esa luz artística que tanto brilla en Ángela y que ella siempre dice que le transmitió su padre, ha irradiado cada uno de los papeles que ha interpretado a lo largo de su vida”, ha dicho el Ministro.

Buena salud del cine español
El titular de la cartera gubernamental de Cultura se ha referido también al buen estado del cine español, y ha deseado que la cuota de pantalla llegue otra vez al 20% sobre el total del mercado de 2016. “Estoy seguro”, ha afirmado, “que la nueva ley de Financiación del Cine, que entró en vigor en enero de este año, contribuirá a impulsar la producción de cine español de calidad”.

Homenaje a Luis Eduardo Aute
Méndez de Vigo ha finalizado su discurso teniendo unas palabras de afecto para el cantante y compositor Luis Eduardo Aute, gran amante del cine, que pasa por un momento delicado en un hospital de Madrid.

El Ministro y la premiada Ángela Molina han hecho un pequeño homenaje a Aute cantando juntos algunas estrofas de la canción “Cine, cine”, lo que ha provocado la ovación de todos presentes.

Ejemplaridad de cooperación institucional en la Capitalidad Europea de la Cultura
Íñigo Méndez de Vigo ha querido señalar también en su intervención “la ejemplaridad de la cooperación entre las Administraciones para el cumplimiento de los objetivos de la programación de Donosti 2016”.

Asimismo, ha animado a seguir disfrutando de este “año grande de la cultura vasca, española y europea, en el marco de esta ciudad abierta”, que se ha sumado a otras ciudades como Salamanca y Santiago de Compostela que la precedieron como capitales culturales europeas.

El vídeo se puede ver en las salas de cine y en redes sociales

El Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales (ICAA) del Ministerio de Educación, Cultura y Deporte ha presentado en el Festival Internacional de Cine de San Sebastián un nuevo vídeo para promocionar el cine español.

Este es el segundo spot que realiza el ICAA, al servicio del sector cinematográfico, a modo de carta de presentación de nuestro cine en festivales, mercados y otras citas cinematográficas, tanto en el ámbito internacional como nacional.

El spot muestra referencias de cerca de 50 películas y con él se pretende dar a conocer a la audiencia la riqueza y creatividad de la industria cinematográfica española.

Editado por Rafael Martínez para el ICAA, el vídeo se podrá ver en las plataformas y salas de cine, así como en las redes sociales.

Gracia Querejeta realiza el spot promocional de la muestra de cine español 'Recent Spanish Cinema' en Los Ángeles

El Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales (ICAA) del Ministerio de Educación, Cultura y Deporte junto con la American Cinematheque y EGEDA lanzan el spot promocional de la muestra de cine español Recent Spanish Cinema en Los Ángeles, realizado por la directora Gracia Querejeta. Esta muestra, que celebra ya su XXII edición, se celebrará en la ciudad californiana del 13 al 16 de octubre.

Con el título Un abanico de historias y protagonizado por Antonio Velázquez, María Zafra, Pedro Sierra y Javier Perdiguero, el spot utiliza el humor para introducir a los asistentes de los Estados Unidos a las películas españolas que trasciende los clichés habituales sobre España.

Gracia Querejeta ha comentado que “ quería trabajar en colaboración con la muestra de Cine Reciente de España porque creo que la tarea de promoción de nuestro cine fuera de España es esencial con el fin de ampliar nuestro alcance internacional y mostrar la calidad y la diversidad de historias que nuestro cine tiene para ofrecer".

La producción del spot ha sido realizada por Nephilim Producciones que ha participado en los últimos años en diferentes proyectos como coproductor, entre ellos de Magallanes, Gloria y 7 Cajas, todos ellos nominados a Goya a la mejor película iberoamericana en sus respectivos años.

El spot servirá también para promocionar la VI edición de Recent Cinema From Spain en Miami, producida por EGEDA, el Teatro Olympia y con la colaboración del ICAA, que tendrá lugar del 17 al 20 de noviembre en la ciudad de Miami. El vídeo se puede ver en redes sociales y a través de Youtube

Gracia Querejeta
Gracia Querejeta, es hija del productor de cine Elías Querejeta y la diseñadora de vestuario María del Carmen Marín. En su filmografía, compuesta por obras de ficción así como de diversos documentales, destacan películas como El último viaje de Robert Rylands, Cuando vuelvas a mi lado, Héctor, Siete mesas de billar francés, 15 años y un día y más recientemente Felices 140.

En 1981 Gracia Querejeta intervino con 17 años, como auxiliar de dirección, en el largometraje de Carlos Saura Dulces horas, producido por Elías Querejeta. Tras esa experiencia, Gracia decidió lanzarse a la dirección con Tres en la marca, una breve obra de ficción audiovisual con la que obtuvo el Premio Arriaga del Festival de Cortometrajes de Bilbao.

Animada por este éxito, después vendrían algunos de sus trabajos más conocidos por el público español, como su primer largometraje, Una estación de paso; el documental El trabajo de rodar o, entre otros, la cinta El último viaje de Robert Rylands. Otros largometrajes como Héctor, Siete mesas de billar francés o 15 años y un día han supuesto para Gracia Querejeta un gran prestigio como directora, así como múltiples premios y galardones.

NOTA: Para mayor información y actualizaciones del programa, así como descargar todo el material gráfico promocional (logo y banners) consultar la página de la muestra de cine www.larecentspanishcinema.com y del Egyptian Theater www.egyptiantheatre.com

Concedidas las ayudas generales a la producción a veinte proyectos de largometrajes

También se han publicado en la web del ICAA las ayudas selectivas a la producción de largometrajes sobre proyecto

Hoy se ha publicado en la página web del Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales (ICAA), la Resolución de concesión del primer procedimiento de selección de las ayudas generales a la producción de largometrajes sobre proyecto.

Han resultado beneficiarios de estas ayudas generales un total de 20 proyectos, que han recibido, en función de la puntuación obtenida por los mismos, importes que van desde 1,4 millones de euros (cuantía máxima a percibir por proyecto, de acuerdo con la convocatoria) hasta 298.741,37 euros.

Se trata de la primera convocatoria realizada conforme al nuevo sistema de financiación, instaurado tras la modificación de la Ley 55/2007, del Cine, basado en la aplicación de criterios objetivos, que atienden, entre otros aspectos, a la viabilidad económica y financiera del proyecto, al carácter innovador del mismo, a su difusión, a la relevancia cultural española y europea, a la solvencia técnica de las empresas beneficiarias y al impacto socioeconómico de la inversión realizada en España.

Del importe total de la dotación presupuestaria prevista en la convocatoria, de 30 millones de euros, se han destinado a este primer procedimiento la cantidad de 20 millones de euros, reservándose para el segundo procedimiento de selección 10 millones de euros.

El plazo para la presentación de solicitudes en el segundo procedimiento de selección es de 15 días hábiles a contar desde el día siguiente a la publicación de la presente Resolución.

Ayudas selectivas

También se ha publicado en la página web del ICAA, la concesión de la convocatoria de las ayudas selectivas a la producción de largometrajes sobre proyecto del ejercicio 2016.

Dichas ayudas se dirigen a proyectos de largometraje producidos por empresas de carácter independiente que posean un especial valor cinematográfico, cultural o social, que sean de carácter documental o que incorporen nuevos realizadores.

Han resultado beneficiarios 41 proyectos, de los cuales 18 son documentales. Las cuantías concedidas, en función de las puntuaciones obtenidas por los mismos van desde 392.370 euros (cuantía máxima a percibir por proyecto, de acuerdo con la convocatoria) a 24.479 euros

El importe total de la dotación presupuestaria destinado a estas ayudas ha sido de 7 millones de euros, de los cuales 1.050.206,31 euros han sido destinados a proyectos de carácter documental, en cumplimiento de lo establecido en la convocatoria que obliga a reservar a los mismos un mínimo del 15% y un máximo del 25% de dicha dotación.

Los proyectos han sido valorados por el ICAA y por la Comisión de ayudas a la producción de largometrajes y cortometrajes. En una primera fase, el ICAA los ha evaluado en función de criterios objetivos referidos, entre otros, a su carácter cultural, a la experiencia del productor, a la participación y premios obtenidos en festivales por el mismo, a la solvencia económico-financiera del proyecto y al impacto socioeconómico de la inversión realizada en España.

En una segunda fase, la citada Comisión ha valorado la adecuación de los presupuestos a los proyectos y los planes de financiación aportados por las empresas solicitantes. Y en la tercera fase, se ha valorado la calidad y el valor artístico de los guiones.

Se han valorado 75 trabajos, de 42 institutos de enseñanza de secundaria de 12 comunidades autónomas

Todas las crónicas periodísticas presentadas han sido elaboradas con materiales disponibles en la plataforma digital Europeana

La subdirectora general de Coordinación Bibliotecaria, Concha Vilariño, y el director del centro nacional de Innovación e Investigación Educativa, Javier Arroyo, han entregado hoy en Madrid los premios del certamen escolar “Tú eres la llave”, convocados por el Ministerio de Educación, Cultura y Deporte y Europeana, la plataforma digital que recoge y da acceso a más de 30 millones de archivos digitalizados provenientes de más de 2.500 instituciones europeas.

El jurado de esta convocatoria, en la que se han presentado 75 trabajos, procedentes de 42 institutos de 12 comunidades autónomas, ha concedido el primer premio a la crónica periodística ¿El último suspiro del Fornos?, del Colegio Sta. María del Prado de Talavera de la Reina (Toledo), inspirada en el madrileño café Fornos y en sus tertulias literarias. El segundo premio ha recaído en El autogiro sobrevuela Madrid, del IES Padre Suárez de Granada, una crónica sobre el primer vuelo de Juan de la Cierva sobre Madrid. Por último, Sombras de Bohemia, una recreación del personaje de Valle-Inclán, Max Estrella, elaborada por el Institut Sant Pere i Sant Pau de Tarragona, ha obtenido el tercer premio del certamen.

Herramienta del patrimonio cultural europeo
El certamen escolar “Tú eres la llave” ha tenido como objetivo alentar a los estudiantes a descubrir, compartir y crear con el patrimonio cultural europeo y acercar a los docentes las posibilidades que ofrece Europeana como herramienta para la innovación y la creatividad educativa en el siglo XXI.

Alumnos de toda España han formado equipos de hasta 5 estudiantes y, acompañados por sus respectivos profesores, han colaborado en la confección de una crónica periodística digital basándose en los materiales disponibles en Europeana. Los trabajos en esta convocatoria de 2014 debían girar en torno a uno de los siguientes temas: La Primera Guerra Mundial, la generación del 98, Santiago Ramón y Cajal, el autogiro, Antonio Gaudí y el diseño de la Belle Époque.

Presentación del Programa Cultural y Turístico de la Comisión Nacional para el V Centenario del Nacimiento de Santa Teresa de Jesús

Se han programado multitud de exposiciones, espectáculos de teatro y de danza, documentales, conciertos conmemorativos, festivales de música y ciclos de conferencias por toda la geografía española

Destacan las exposiciones ‘Teresa de Jesús. La prueba de mi verdad’, organizada por AC/E y la BNE en Madrid, y la organizada en Ávila y Alba de Tormes por la Junta de Castilla y León y la Fundación Las Edades del Hombre ‘Santa Teresa de Jesús, maestra de oración’

El Plan de Promoción y Comercialización, en colaboración con Turespaña, difundirá el V Centenario y la ruta “Huellas de Teresa” en 14 países

Representantes de la Comisión Ejecutiva para el V Centenario del Nacimiento de Santa Teresa de Jesús ha presentado hoy el programa cultural y turístico para 2015 que incluye proyectos de distintas Administraciones, de la Orden del Carmelo Descalzo y también de la sociedad civil, a través de asociaciones y entidades privadas. La suma de esfuerzos en la programación de actividades culturales en honor de Teresa de Jesús ha hecho posible un programa cultural que conmemorará desde todas las disciplinas artísticas la vida y obra de esta mujer extraordinaria que contribuyó, junto a otras grandes figuras de la literatura española, a alumbrar el “Siglo de Oro”.

Exposiciones
El programa incluye diez exposiciones entre las que destacan la organizada por Acción Cultural Española (AC/E) y la Biblioteca Nacional de España (BNE) entre los meses de marzo y mayo Teresa de Jesús. La prueba de mi verdad, y la exposición Santa Teresa de Jesús, maestra de oración en Ávila y Alba de Tormes, organizada por la Junta de Castilla y León y la Fundación Las Edades del Hombre.

El proyecto de la BNE, comisariado por Rosa Navarro y Juan Dobado, mostrará la vinculación de la escritora con importantes personajes de su época y su influencia en escritores posteriores. La exposición de Las Edades del Hombre, cuyo comisario también es Juan Dobado, recoge la dimensión espiritual, doctrinal y literaria de Teresa de Jesús.

Se han programado numerosas exposiciones que reflejan la influencia de la mística en la expresión artística contemporánea. Rosa Martínez es la comisaria de la exposición que inaugurará AC/E en el Museo Nacional de Escultura de Valladolid en otoño de 2015. El MUSAC de León se suma a la conmemoración con el proyecto Ver-Revelar y el Centro del Carmen del Consorcio de Museos de la Comunitat Valenciana con Espacialismo Cromático. Además, se programará la exposición Las Moradas del colectivo de artistas Generando Arte y un encuentro sobre género y arte dirigido por Estrella de Diego.

Cierran el bloque de exposiciones un proyecto sobre la Orden del Carmelo a través de fotografías en torno a su vida cotidiana, que organiza la Fundación V Centenario; la exposición del Ayuntamiento de Ávila Testigos de Teresa en el mundo sobre la expansión de su obra y la muestra para espacios al aire libre que rinde homenaje a la serie sobre Santa Teresa protagonizada por Concha Velasco en los años ochenta.

Artes escénicas
En 2015 se estrenarán tres nuevos espectáculos en el marco del programa oficial. Por una parte, la compañía Teatro Corsario prepara Teresa, Miserere Gozoso, en la que se muestran los pasajes de la vida de la Santa que descubren su persona, su optimismo y su personalidad. Por su parte, la Fundación V Centenario ha encargado a Sergio Peris-Mencheta la dirección de un Monólogo sobre Santa Teresa, que realizará una lectura de sus textos desde una óptica actual. Además, el coreógrafo Chevi Muraday está trabajando en un espectáculo de danza que llevará a escena las alegorías descritas por Santa Teresa en su obra.

Música
El programa cultural se inaugura con un concierto en Ávila a cargo de la Orquesta Sinfónica de Castilla y León e incluye la programación de ciclos de conciertos de muy diversa índole.

El Centro Nacional de Difusión Musical (CNDM) recuperará en 2015 un importante patrimonio musical para esta conmemoración, el Oratorio Teresa de Jesús de Carlo Badía (1708). La Fundación V Centenario tiene previsto organizar un Ciclo de músicas místicas y un Recital de flamenco.

El Ayuntamiento de Ávila programará un gran concierto al aire libre. Patrimonio Nacional ha incluido en su programación 2015 un concierto conmemorativo en el marco del V Centenario. Además, muchos festivales, como el Festival Internacional de Música y Danza de la Ciudad de Úbeda y el V Festival de Música Antigua Rutas de Alba, tendrán en su edición 2015 conciertos en honor de Santa Teresa.

Documentales
Se estrenarán en el año de Santa Teresa dos series documentales. TVE emitirá tres capítulos que ofrecerán una visión actualizada del personaje en todas sus facetas, con entrevistas a grandes especialistas en los diferentes temas que se abordan en torno a Teresa de Jesús. RTVE Castilla y León programará una serie sobre los cambios en la cocina conventual desde el siglo XVI, Los pucheros de Santa Teresa, en la que se visitarán las 17 fundaciones teresianas.

En el ámbito de la ficción, la Fundación V Centenario producirá para TVE una miniserie de dos capítulos sobre la vida de la Santa.

Ámbito académico
Con motivo del V Centenario, la Junta de Castilla y León facilita el acceso libre y gratuito a los fondos bibliográficos y documentales de Santa Teresa a través de la nueva Biblioteca digital teresiana. En 2015 se organizarán importantes ciclos de conferencias y congresos internacionales como los que organizan la Universidad Católica de Ávila en agosto y CITES en el mes de septiembre.

Promoción y difusión
El Ayuntamiento de Ávila organizará en agosto de 2015 Teresa ilumina Ávila, que transformará espacios históricos y edificios monumentales de la ciudad en espacios artísticos, creativos y de comunicación con el público.

También el Ayuntamiento de Ávila tiene previsto realzar la presencia de la Santa en la ciudad con una escultura conmemorativa del V Centenario.

En el apartado de promoción y difusión destacan dos importantes proyectos que aportan a la conmemoración gran visibilidad a nivel internacional: Huellas de Teresa de Jesús y Camino de Luz: Santa Teresa en el Mundo.

La ruta Huellas de Teresa de Jesús, formada por las 17 Ciudades Teresianas de España, ha trazado un plan de actuaciones de promoción y comercialización de la ruta a nivel internacional en 14 países en colaboración con Turespaña. Dentro de las acciones previstas se encuentran jornadas profesionales con operadoras y agencias especializadas en turismo cultural, viajes de prensa y presencia en Ferias de Turismo.

La información relativa a las distintas actividades que componen el programa cultural se amplía en la página web oficial de la Comisión Nacional

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José María Lasalle presenta el Centro de Conservación y Restauración de la Filmoteca Española

La obra ha supuesto una inversión de 23, 6 millones de euros

El secretario de Estado de Cultura, José María Lasalle, ha presentado hoy a los medios informativos, el nuevo Centro de Conservación y Restauración de la Filmoteca Española, ubicado en la Ciudad de la Imagen. La obra ha supuesto una inversión de 23.609.382 euros.

El Centro se ha levantado sobre una parcela de 8.118 m2; la superficie total construida es de 15.429 m2, de los que 9.885 están bajo rasante, conformando tres grandes plantas destinas a las más modernas instalaciones de almacenamiento, distribuidas en archivos, servicios técnicos y administrativos e instalaciones de climatización, conocidas como «Vagón de climatización».

En su conjunto, se trata de unas modernas instalaciones dedicadas a la conservación, restauración y recuperación de los fondos documentales de nuestra cinematografía, además de contenedor de las colecciones más importantes o significativas del patrimonio filmado. Entre ellas destacan las colecciones Sagarminaga y Tramullas, que guardan películas realizadas desde 1896 a 1908, la primera, y desde 1910 a 1927, la segunda. A estos fondos, se suman los archivos filmados sobre la Guerra Civil española, el Archivo del No-Do, la colección Daniel Jorro ─de reportajes rodados en 16 milímetros entre los años 1930-1955─, las colecciones procedentes de la Escuela de Cine (EOC), de Cine Amateur ─realizadas por cineastas aficionados en 8, Súper 8, 9,5 y 16 milímetros─, los fondos de Turespaña y de la Sección Femenina, las colecciones en vídeo de TVE referentes al programa «La noche del cine español», con todas las entrevistas a personalidades relevantes de la cinematografía española, realizadas por Fernando Méndez-Leite. A todas estas colecciones se suman los archivos de los ministerios de Agricultura, Educación y Cultura, Exteriores, Defensa, Economía y embajadas con departamento de cine, así como de empresas, Universidades, cine-clubs y festivales de cine.

Es importante destacar que los productores de películas españolas que han recibido algún tipo de ayuda otorgada por organismos oficiales están obligados, desde 1990, a entregar una copia a la Filmoteca Española para su conservación, lo que ha supuesto un gran avance para la conservación del patrimonio fílmico español., que de otra manera acabaría destruido

La primera piedra se colocó en octubre de 2009

Las instalaciones del CCR se han construido sobre dos parcelas, cedidas por la Comunidad de Madrid, en el término municipal de Pozuelo de Alarcón, comenzando las obras en octubre de 2009, siendo terminadas tres años después (octubre de 2012). La presentación del Centro se ha pospuesto hasta que las instalaciones han estado totalmente equipadas y operativas, tal y como ahora es el caso.

En 1999, la Filmoteca Española promovió la contratación del proyecto para el CCR, que finalmente fue adjudicado al equipo encabezado por el arquitecto Víctor López Cotelo. El proyecto se redactó y aprobó en el 2000, y la Gerencia de Infraestructuras y Equipamiento del Ministerio de Cultura, que coordinó su edificación, se adjudicó a la empresa VIAS en 2009.

Con este gran equipamiento, la Filmoteca Española ha podido reunir sus fondos y archivos desperdigados por diferentes ubicaciones. Además cuenta con una edificación anexa y subterránea, conocida como Voltio, donde se conservan los soportes inflamables de nitratocelulosa, triacetato y poliéster, que exigen condiciones especiales de almacenamiento y seguridad.

El Programa Shooting Stars es una de las actividades más importantes de European Film Promotion (EFP), de la que el ICAA es miembro por España

El jurado del Shooting Stars 2015 (Programa de la European Film Promotion) ha seleccionado a los 10 jóvenes actores europeos que formarán parte de la nueva edición de este programa, entre los que figura la joven actriz española, Natalia Molina. El Shooting Stars se celebrará en el próximo Festival Internacional de Berlín (del 5 al 15 de febrero de 2015), y constituye una excelente plataforma para dar a conocer a los jóvenes talentos de la interpretación europea, entre los que se encuentra nuestra candidata, Natalia Molina. Esta actividad, como viene siendo habitual, está organizada y financiada por el Programa Media de la European Film Promotion (EFP), de la que forma parte el Instituto de la Cinematografía y las Artes Audiovisuales (ICAA).

Junto con Natalia de Molina, han sido seleccionados los jóvenes actores y actrices: Jannis Niewöhner (Alemania), Joachim Fjelstrup (Dinamarca), Hera Hilmer (Islandia), Moe Dunford (Irlanda), Abbey Hoes (Holanda), Sven Schelker (Suiza), Maisie Williams (Reino Unido), Aiste Drziuté (Lituania) y Emmi Parviainen (Finlandia). El jurado ha estado presidido por Nathalie Cheron, directora de casting; Danijel Hocevar, productor; Eva Röse, actriz; Malgorzata Szumowska, director; Damon Wise, editor.

Merece la pena recordar que grandes actores de fama internacional como David Craig, fueron en su día Shooting Stars, y entre nosotros, algunos nombres tan conocidos como Eduardo Noriega, Elena Anaya, Clara Lago o Verónica Echegui, entre otros jóvenes talentos, ya fueron distinguidos en ediciones anteriores para participar en Shooting Stars.

La joven Natalia de Molina (Linares, 1990) es una intérprete de cine y teatro, ganadora de un premio Goya en 2014 a la mejor actriz revelación, por su papel en el filme Vivir es fácil con los ojos cerrados, dirigido por David Trueba, y película española seleccionada por la Academia de Cine como candidata a los Oscar de 2015, aunque finalmente, no fuera elegida por Hollywood.

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Organizada por EGEDA junto al Olympia Theatre, en colaboración con el ICAA

En la noche del jueves, 20 de noviembre, se inauguró con gran éxito la IV edición de la muestra de cine español en Miami Recent Cinema from Spain. Organizada por EGEDA (Entidad de Gestión de Derechos de los Productores Audiovisuales) y el Olympia Theatre, cuenta con la colaboración del Instituto de la Cinematografía y las Artes Audivisuales (ICAA), así como con el patrocinio de la Embajada de España en Washington, entre otras instituciones españolas y norteamericanas.

La inauguración con la presencia de más de 900 invitados, y una alfombra roja por la que desfiló una significativa delegación española, encabezada por la escritora Elvira Lindo, los actores Juan Diego Botto y Martiño Rivas y el director Javier Ruiz Caldera. La muestra dio comienzo con la proyección de la película La vida inesperada, dirigida por Jorge Torregrosa y protagonizada por Javier Cámara.

La edición de este año cuenta con películas españolas, elegidas entre los títulos más representativos de los estrenados durante este último año, tales como: la cinta “10.000 kms.”, del joven director Carlos Marques-Marcet; La gran familia española, de Daniel Sánchez Arévalo; Betibú, de Miguel Cohan; Ismael, de Marcelo Piñeyro, protagonizada por Mario Casas y Belén Rueda; y la divertida comedia Tres bodas de más, dirigida por Javier Ruiz Caldera.

La Recent Cinema from Spain, sigue los pasos de la muestra del mismo título que se celebró en Los Ángeles el pasado mes de octubre, y que se ha convertido en una de las más longevas que se presentan en EEUU, por la que han pasado lo mejor de la cinematografía española y sus creadores y artistas más internacionales.

Se establece un nuevo record de asistencia, con un incremento del 15%

La Fiesta del Cine ha registrado un total de 2.196.101 espectadores durante los 3 días de la promoción, un 15% más que la edición anterior, celebrada en el mes de abril, y un 38% más que la edición de Octubre 2013, según datos provisionales de la consultora Rentrak.

Tanto la cifra de asistencia a salas de cine como el número final de personas que se acreditaron en la página web, 2.370.980 personas, suponen un nuevo record para la Fiesta del Cine. En esta edición han participado finalmente 364 cines de toda España que suman un total de 3.118 pantallas. Durante estos tres días, las 10 películas más vistas por los espectadores de la Fiesta del Cine, por este orden, han sido “Dracula, la leyenda jamás contada”, “Torrente 5”, “The Equalizer”, “Perdida”, “Relatos Salvajes”, “La Isla Minima”, “Annabelle”, “Ninja Turtles”, “El Juez” y “Vamos de Polis”.

La Fiesta del Cine es una iniciativa creada por los representantes de la industria del cine, FAPAE, FEDICINE, FECE e ICAA, para celebrar el cine en sala de cine, como la mejor oferta cultural y de ocio de nuestro país.

TVE con el cine

TVE tiene comprometida su participación en más de sesenta proyectos audiovisuales, a los que se agregarán otros en los que queda de año para alcanzar la cifra habitual de cada ejercicio. Un total de 34 largometrajes, 25 documentales y 3 tv movies de variadas temáticas contarán con la participación de la cadena pública. Televisión Española es, además, el mejor escaparate del cine español en la pequeña pantalla: es la cadena que más títulos ha emitido, 278 frente a 29 del resto de cadenas, el 90,6% del total. El cine está siempre está muy presente en la parrilla de RTVE, tanto en informativos como en magacines, y en programas especializados como ‘Versión española’, ‘Días de cine’ y ‘Cine de barrio’, o ‘Atención Obras’ en TVE; en los espacios de RNE ‘De Película’, ‘Va de cine’ y ‘El séptimo vicio’, y en los informativos y programas culturales de Radio Nacional, como ‘El Ojo Crítico’; y en la web RTVE.es

CANAL +, estamos con nuestro cine

Canal + lleva vinculado a la Fiesta del Cine desde la primera edición en el año 2009, demostrando que el cine es un pilar fundamental de la programación de la cadena.

Apoyamos todo el cine, el más comercial y el independiente, y todo tipo de películas tienen su hueco en CANAL+, siempre con los criterios de calidad que buscamos en un canal Premium.

Apoyamos al cine español y nos sentimos muy orgullosos de ser parte de la industria, con inversión y con comunicación constante. Participamos en más de 40 proyectos cada año y seguiremos apostando por el cine como un elemento clave de la cultura de un país.

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Del 12 al 18 de diciembre en la Film Society del Lincoln Center

La Film Society del Lincoln Center de Nueva York acogerá del 12 al 18 de diciembre el ciclo cinematográfico La última risa: una historia alternativa dela comedia española, centrado en la presencia del humor grotesco en la historia del cine español. La exhibición contará con participación de los directores Santiago Aguilar, José Luis Cuerda, Isaki Lacuesta, y Óscar Pérez.

Con una saludable dosis de humor negro y carga político-social, las películas programadas retratan cómo la cultura y la sociedad española han cambiado drásticamente en los últimos 60 años, al tiempo que muestran cómo muchos aspectos de España casi no han cambiado en absoluto. La serie no es sólo un recorrido histórico, es también un análisis provocativo en torno a la esencia de la identidad nacional española.

Este ciclo de cine español está organizado por el Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales (ICAA) y el Film Society del Lincon Center, y programado por Josetxo Cerdán y Gonzalo de Pedro. Cuenta con la colaboración de la Filmoteca Española, la Filmoteca de Catalunya, el Instituto Cervantes y el Consulado General de España en Nueva York.

Películas

En este ciclo, que acercará a los espectadores neoyorkinos las comedias más destacadas de la filmografía española de todos los tiempos, destacan títulos como El verdugo, película de 1963 de Luis García Berlanga, sobre un verdugo a punto de jubilación que engaña un empleado de pompas fúnebres para convertirse en su heredero; El Cochecito, de Marco Ferrari, en la que un jubilado dispuesto a hacer cualquier cosa, incluso acabar con su familia, con el fin de obtener él mismo un vehículo de movilidad como las pertenecientes a sus compinches de edad avanzada en el parque; Justino, un asesino de la tercera edad, de La Cuadrilla -Santiago Aguilar y Luis Guridi-, que retrata a un "puntillero" jubilado (persona que remata al toro en la plaza con una puñalada en el cuello), quien, a los 62 años, comienza una nueva carrera como un asesino en serie; Balada triste de trompeta, de Álex de la Iglesia, acerca de un trapecista joven que encuentra a sí misma el objeto del deseo de dos payasos profundamente perturbados; y Murieron por encima de sus posibilidades, de Isaki Lacuesta, en la que cinco ciudadanos comunes desesperados inventan un plan loco para salvar a la economía de su país por el secuestro del presidente del Banco Central.

Otras películas programadas son: 20 centímetros de Ramón Salazar (2005); Amanece, que no es poco de José Luis Cuerda (1989); Astronautas de Santi Amodeo (2003); Con el culo al aire de Carles Mira (1980); El Certificado de Vicente Lluch (1969); El último caballo de Edgar Neville (1950); Mamá es boba de Santiago Lorenzo (1997); Gente en este sitios de Juan Cavestany; Dime Quien era Sanchicorrota de Jorge Tur (2013).

El ciclo incluye la proyección de los siguientes cortometrajes: Santo Suspense de María Cañas (2011); Reunión con Sarah Jessica de Vicente Villanueva (2013); Misterio de Chema García Ibarra (2013); El engaño de Germán Scelso (2009); Don Pepe Popi de Carlos Vermut (2012) y Salve Melilla de Óscar Pérez (2006).

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Séptima edición de la Fiesta del Cine

Santiago Segura y Leonardo Sbaraglia han apadrinado esta mañana en la Academia de Cine la séptima edición de la Fiesta del Cine que se celebrará en toda España los días 27, 28 y 29 de Octubre. El acto ha sido presentado por Ramon Colom, presidente de la Confederación de productores audiovisuales (FAPAE), Estela Artacho, presidenta de la Federación de Distribuidores de Cine (FEDICINE), Juan Ramón Gomez Fabra, presidente de la Federación de Cines de España (FECE), Lorena Gonzalez, directora general del Instituto de la Cinematografía y las Artes Audiovisuales (ICAA), Fernando Lopez Puig, director de Cine y Ficción de TVE y Miguel Salvat, director de Canal +.

Al igual que en ediciones anteriores, los espectadores que deseen participar en la Fiesta del Cine deberán darse de alta en la web www.fiestadelcine.com para conseguir, de forma gratuita, la acreditación que les dará derecho al descuento durante los 3 días de la Fiesta del Cine.

Como novedad para este año, y con el objetivo de fomentar la participación de las familias y las personas mayores en la Fiesta del Cine, los menores de 14 años y mayores de 60 años no tendrán que acreditarse, pudiendo disfrutar del precio especial directamente en la taquilla del cine.

Por otro lado, en esta nueva edición se podrán seguir comprando las entradas para la Fiesta del Cine por 3 canales de venta diferentes: taquilla, cajeros de venta de entradas situados en los halls de los cines y plataformas habituales de venta por Internet. Los espectadores que adquieran sus entradas en taquilla, deberán mostrar la acreditación en el momento de la compra, mientras que aquellos que adquieran sus entradas bien en los cajeros o bien en Internet deberán mostrar la acreditación de la Fiesta del Cine en el punto de control de acceso a la sala.

Toda la información de la Fiesta del Cine está disponible en www.fiestadelcine.com

La séptima edición de la Fiesta del Cine ha contado con dos padrinos de excepción, Santiago Segura (“Torrente 5”) y Leonardo Sbaraglia (“Relatos Salvajes”). En ediciones anteriores, otros actores como Jose Coronado, Inma Cuesta o Adrián Lastra también prestaron su apoyo al evento.

Junto a estos actores, también han asistido al acto de esta mañana Agustín Almodóvar, Raúl Arévalo, Javier Gutiérrez, Nerea Barros, Unax Ugalde, José Antonio Félez, Carlos Vermut, Luís Bermejo, Pedro Hernandez, Joxé Portela, Daniel Monzón, Jesús Castro y Manuel Gómez Pereira, entre otros.

Los espectadores que acudan a cualquier sala de cine adherida a la promoción, el lunes 27, martes 28 y miércoles 29 de octubre y muestren su acreditación y DNI en el cine, podrán disfrutar de cualquiera de las películas que haya en cartelera, al precio reducido de 2.90€ cada entrada.

356 cines de toda España, se han sumado a la Fiesta del Cine. En las 3.048 pantallas adheridas los espectadores podrán disfrutar, a un precio especial, de películas para todos los gustos como “Torrente 5”, “Relatos Salvajes”, “Magical Girl”, “La Isla Mínima”, “Lasa y Zabala”, “Ahí os quedáis”, “Annabelle”, “Caminando entre las tumbas”, “Dracula, la Leyenda jamás contada”, “El chico del millón de dólares”, “El corredor del laberinto”, “El juez”, “La buena mentira”, “La entrega”, “Ninja Turtles”, ”Perdida”, “The Equalizer: El Protector”, ”Vamos de polis” o “El Niño” entre otras.

TVE con el cine

Canal + lleva vinculado a la Fiesta del Cine desde la primera edición en el año 2009, demostrando que el cine es un pilar fundamental de la programación de la cadena.

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Organizada por el ICAA, American Cinematheque de Los Angeles y EGEDA

El Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales (ICAA), del Ministerio de Educación, Cultura y Deporte, en colaboración con la American Cinematheque, EGEDA (Entidad de Gestión de Derechos de los Productores Audiovisuales) y el patrocinio de la Embajada de España en Washington, entre otras instituciones españolas y norteamericanas, presentó anoche la vigésima edición de la muestra Recent Spanish Cinema, que exhibirá en el Egyptian Theatre de Hollywood, las más recientes y destacadas películas españolas, entre los días 16 y 19 de este mes de octubre.

La inauguración en Los Ángeles tuvo lugar en el Egyptian Theatre (Hollywood Blvd.) con una alfombra roja a la que asistió una importante delegación española encabezada por David Trueba, Paco León, Clara Lago, y Martin Rivas.

La muestra ha sido inaugurada con Vivir es fácil con los ojos cerrados, dirigida por David Trueba y protagonizada por Javier Cámara, Natalia de Molina y Francesc Colomer, película que la Academia de cine española presenta a los Oscar de Hollywood como mejor película extranjera.

Entre la selección de películas de este año, sin duda destaca la comedia, con títulos que han alegrado la taquilla española. Incluye la triunfadora Ocho apellidos vascos del director Emilio Martínez Lázaro; la divertida Tres bodas de más, dirigida por Javier Ruiz Caldera; Carmina & amén, de Paco León ; Las brujas de Zugarramurdi de Álex de la Iglesia; La gran familia española de Daniel Sánchez Arévalo e Ismael de Marcelo Piñeyro, protagonizada por Mario Casas y Belén Rueda.

La Recent Spanish Cinema se ha convertido en una de las muestras más longevas que se presentan en EEUU, por la que han pasado lo mejor de la cinematografía española y sus creadores y artistas más internacionales. Desde su creación, esta muestra de cine español en USA, ha ido descubriendo a grandes talentos de nuestro cine, que hoy gozan de una proyección internacional: Jose Luis Garci, Javier Bardem, Penélope Cruz, Antonio Banderas, Victoria Abril, Alejandro Amenábar, Alex de la Iglesia, Julio Medem, Luis Tosar, Eduardo Noriega, entre otros muchos que ya resultan bien conocidos por el público estadounidense.

Esta muestra tendrá su continuidad con la que EGEDA, en colaboración con el Teatro Olympia de Miami e ICAA, organiza en Miami durante los días 20 al 23 de Noviembre y que contará en su programa con algunos de los títulos más representativos de los estrenados durante este último año en nuestro país.

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En Sao Paulo, del 23 al 25 de octubre, dentro de la 38ª Mostra Internacional de Cinema

En el marco de la 38ª Mostra Internacional de Cinema de Sao Paulo se va a desarrollar el Encuentro Hispano-Brasileño de Cine, entre los días 23 al 25 de octubre. El objetivo de este evento es aproximar a los profesionales del sector cinematográfico de ambos países para promover futuras colaboraciones y estimular la coproducción internacional entre los participantes, al tiempo que impulsar el conocimiento del cine español en Brasil.

El Encuentro Hispano-Brasileño de Cine es una iniciativa de la Secretaría de Estado de Cultura, a través del ICAA (Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales) y la Dirección General de Política, Industrias Culturales y del Libro, y en colaboración con ANCINE (Agencia Nacional do Cinema do Brasil) y Cinema Do Brasil. Esta cita cuenta con el apoyo de Acción Cultural Española (AC/E) y su Programa de Movilidad del PICE (Programa de Internacionalización de la Cultura Española).

Entre las actividades a desarrollar se han programado: el Encuentro de Coproducción, organizado a través de ICAA, FAPAE e ICEX junto con Cinema do Brasil, que contará con la participación de 10 productores españoles, y otros 10 productores brasileños y el Encuentro de Distribución, organizado por el ICAA, Fundación SGAE y Cinema do Brasil, en el que participarán 20 distribuidores brasileños y 2 agentes de ventas españoles.

Dentro de la programación prevista para dicho Encuentro, destacan la Muestra de Cine Español Contemporáneo: Focus Spain, organizada por el ICAA, la Fundación SGAE y la propia Mostra de Sao Paulo, que la incluye como una sección más de su festival de cine. La selección de títulos se realizó a través de la Fundación SGAE y de la Mostra, en total reúne 22 largometrajes y 8 cortos, que se proyectarán a lo largo de toda la Mostra. El ciclo muestra lo más reciente de nuestra cinematografía, donde nuevos realizadores y directores ya consagrados exponen su trabajo; muchas de estas películas ya han sido premiadas en otros festivales, tanto españoles como internacionales.

Restrospectivas de Erice y Almodóvar

Paralelamente a la exhibición de este ciclo, se cuenta igualmente, gracias a la colaboración de la Dirección General de Políticas, Industrias Culturales y del Libro, con un segundo ciclo dedicado al cine de autor, titulado: Márgenes, y que gira alrededor de las propuestas de jóvenes directores españoles. A estas iniciativas, también se suma la programación de la propia Mostra, que incluye dos retrospectivas dedicadas a dos de nuestros directores más consagrados: Pedro Almodóvar y Víctor Erice.

Por último, complementa la participación de España en la Mostra, la exposición «México fotografiado por Luis Buñuel», que ha sido coordinada por Acción Cultural Española (AC/E) y la Filmoteca Española, que conjuntamente con la Cinemateca Brasileira, ofrecerán una selección de antiguas películas pertenecientes a sus fondos, y recién restauradas.

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El Festival de Cine de Lyon homenajea a Pedro Almodóvar e invita a la Filmoteca Española

Los filmes surrealistas: “Embrujo”, de Carlos Serrano de Osma, y “Un chien andalou”, de Buñuel/Dalí, se mostraran en el Festival a

Hoy se inaugura “Lumière 2014”, el Festival de Cine de Lyon, con una destacada presencia española dentro de su programación. De hecho, el certamen rinde homenaje al director Pedro Almodóvar, que recibirá el premio honorífico del Festival por toda su obra, considerada en Francia como ejemplo de una creación «vitalmente exuberante y transgresora». Además de ofrecer una retrospectiva con lo más selecto de su filmografía, incluyendo su último trabajo como productor: el filme “Relatos salvajes”, el propio Almodóvar ha seleccionado otro ciclo de cine español formado por las películas que más han inspirado su trabajo, y que igualmente se proyectarán en Lyon. Entre los títulos elegidos por nuestro realizador, figuran clásicos como “Calle Mayor”, de Juan Antonio Bardem; “El verdugo”, de Luis García Berlanga; “El extraño viaje”, de Fernando Fernán Gómez; “El espíritu de la colmena”, de Víctor Erice; “Furtivos”, de José Luis Borau; y “Arrebato” de Iván Zulueta.

Es de destacar que en pasadas ediciones, el Festival ya premió a otros directores de la talla de Clint Eastwood, Milos Forman o Quentin Tarantino.

Invitación a la Filmoteca Española

El Festival de Cine de Lyon invita a las filmotecas que considera han realizado las mejores restauraciones del año, a proyectar sus logros. En esta edición de Lumière 2014, el reconocimiento recae en la Filmoteca Española, por su restauración de la película “Embrujo”, obra del director Carlos Serrano de Osma, que está considerada como un precedente del cine surrealista. Acompañando a esta presentación, y como reconocimiento a la Filmoteca Española, se exhibirá el jueves día 16, una de nuestras obras maestras del surrealismo: “Un chien andalou”, fruto de la colaboración de Luis Buñuel y Salvador Dalí, que la Filmoteca ya restauró hace una década. Para asistir a dichas proyecciones, está previsto que acuda a Lyon el director de la Filmoteca, José María Prado.

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Los Ángeles recibe la XX edición de la muestra de cine Recent Spanish Cinematulo Nota de Prensa

Organizada por el ICAA, en colaboración con la American Cinematheque y EGEDA

El Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales (ICAA), del Ministerio de Educación, Cultura y Deporte, en colaboración con la American Cinematheque, EGEDA (Entidad de Gestión de Derechos de los Productores Audiovisuales) y el patrocinio de la Embajada de España en Washington, entre otras instituciones españolas y norteamericanas, organizan la vigésima edición de la muestra Recent Spanish Cinema, que exhibirá en el Egyptian Theatre de Hollywood, las más recientes y destacadas películas españolas, entre los días 16 y 19 de este mes de octubre.

Como en ediciones anteriores, la muestra contará con la proyección de siete películas y un cortometraje, seleccionados entre las producciones más representativas de la industria cinematográfica española, y algunas de ellas recién estrenadas en el circuito de festivales, que estarán representadas por sus directores y actores, quienes asistirán a la muestra de Los Ángeles como embajadores de la creación y el arte de nuestro país.

La programación del Festival contará con la película dirigida y escrita por David Trueba: Vivir es fácil con los ojos cerrados, inspirada en la historia real de un profesor de inglés que en 1966 viajó a Almería para conocer a John Lennon, gran triunfadora en los Premios Goya de este año, y elegida por la Academia del Cine para representar a España en los Oscar de Hollywood. El director Álex de la Iglesia ofrece una original mezcla de comedia, horror y crímenes, en Las brujas de Zugarramundi, con efectos visuales deslumbrantes y la energía típica de un videojuego, dando lugar a una película en la que se funde terror y comedia a partes iguales. Paco León vuelve de nuevo a la muestra, con uno de los personajes más divertidos de la pasada edición, Carmina Barrios, en Carmina y amén.

Tres de las comedias españolas más populares y taquilleras de este año, giran en torno a las bodas. En La gran familia española, de Daniel Sánchez Arévalo, la final del mundial de futbol se añade al caos de una boda; en la película Ocho apellidos vascos, de Emilio Martínez Lázaro, ser vasco se convierte en requisito previo para el matrimonio. Y en Tres bodas de más, a Inma Cuesta la casan con tres ex novios en un mes. Por último, el filme Ismael, se adentra en la historia de un niño de 8 años, que busca a su padre en Barcelona.

Gala de apertura

En la gala de apertura del Festival, el jueves 16 de octubre, se proyectará el cortometraje ganador del concurso de cortos, New Filmmakers From Spain. Se trata del filme Sequence, obra de Carlos Torres. Y el viernes día 17, en el teatro Spielberg, tendrá lugar la celebración una mesa redonda a las 5:30 p.m. en la que participaran los directores y actores invitados a la muestra: David Trueba, Clara Lago, Paco León y Daniel Sánchez Arévalo.

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Fallo de los premios de Alfabetización Audiovisual y premio Historia de la Cinematografía tulo Nota de Prensa

Están dirigidos a estudiantes, profesores y centros educativos

El Ministerio de Educación, Cultura y Deporte, a través del Instituto de la Cinematografía y las Artes Audiovisuales (ICAA), ha fallado hoy los premios de Alfabetización Audiovisual y los premios Historia de la Cinematografía, en su segunda edición.

Premio de Alfabetización Audiovisual

El Jurado ha otorgado el Premio de Alfabetización Audiovisual, en la modalidad de Primaria, al Colegio Público A Rua (Cangas, Pontevedra), por el proyecto Cineando ilusiones, del que ha destacado “el trabajo sobre la memoria de un espacio y su huella en las gentes que lo habitaron, contado con un lenguaje absolutamente cinematográfico. El equipo ha efectuado el paso de la crítica de lo que ven a la creatividad”.

En la misma modalidad, el Jurado ha hecho mención a la extraordinaria labor desarrollada por el CEIP Trabenco de Leganés, por el trabajo Educar la memoria: coleccionando sueños ya la calidad del proyecto presentado por el centro público Villar Palasí, Anem a veure: alfabetización audiovisual en educación primaria.

En la categoría de Secundaria se ha premiado el trabajo Persoas, presentado por el IES Cacheiras (Cacheiras-Teo, A Coruña) por “su carácter pedagógico y la gradación paso a paso del trabajo en equipo, valorando positivamente su carácter ambicioso”. El jurado ha querido hacer mención asimismo al centro de Secundaria A Sangriña (A Guarda, Pontevedra) por su trabajo Proxecto Socheo, que recupera “la memoria audiovisual de un lugar, un barrio y un oficio a través de métodos tan simples como efectivos y cinematográficos”. En esta categoría también se ha hecho mención especial al trabajo Fraguando a diversidade, presentado por el centro IES Antoni Fragua (Santiago de Compostela, A Coruña).

El Jurado ha premiado, en la modalidad de Bachillerato, al IES Luis Vives (Valencia) por su proyecto Vives la animación, destacando “la continuidad y trayectoria de largo aliento del proyecto consolidado y fiel a una manera de ver el cine”.

El Premio a la Alfabetización Audiovisual pretende galardonar a los centros españoles que fomenten la alfabetización audiovisual a través del desarrollo de proyectos que se materialicen en la implantación de experiencias educativas, actividades complementarias, materiales curriculares y de apoyo, así como todos los trabajos innovadores que contribuyan a acercar a los alumnos a la cinematografía y el audiovisual. Está dotado con 3.000 euros por categoría.

El jurado ha declarado vacantes los premios de Historia de la Cinematografía por no haberse recibido solicitudes para optar a dichos premios. El Premio de Historia de la Cinematografía está destinado a promover el estudio y conocimiento de la historia del cine en España en las diferentes etapas educativas, premiando a los estudiantes de centros docentes españoles, en su caso tutelados por los profesores, por la elaboración de trabajos relacionados con la materia desde el punto de vista histórico, artístico y técnico. Está dotado con 3.000 euros por categoría y diversos premios en especie.

Jurado

El Jurado de los Premios, presidido por el ICAA, ha estado formado por los vocales: Javier Arroyo, representando a la Secretaría de Estado de Eduación, Formación Profesional y Universidades del MECD; Julia Juániz, de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España; Carmina Belart, por las asociaciones del ámbito educativo; Juan Antonio Pérez, experto académico de alfabetización audiovisual; Carmen Bieger, representante de prestadores del servicio de comunicación audiovisual televisiva; Juan Carlos Tous, del sector de los contenidos audiovisuales en Internet; y Javier Rebollo, representante de una asociación del sector de la cinematografía y del audiovisual.

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España y China suscriben un convenio para las coproducciones de ambos países

La firma coincide con el viaje oficial del presidente del Gobierno a Pekín

Representantes de los Gobiernos de España y China han firmado hoy en Pekín, bajo la presidencia del presidente del Gobierno español, Mariano Rajoy, y el primer ministro chino, Li Keqiang, un convenio bilateral que tiene como principal objetivo regular y potenciar las coproducciones cinematográficas entre ambos países.

El principal aspecto que se regula en este Convenio son las coproducciones cinematográficas que en los últimos años se han convertido en un instrumento esencial para la mejora de la financiación de las producciones y para garantizar un ámbito de distribución más amplio.

En el Acuerdo suscrito se recogen las disposiciones relativas a la aprobación del régimen de coproducción. A lo largo de su articulado se especifican las normas a las que deben ajustarse la realización de coproducciones, y los requisitos que deben cumplir los productores interesados en acceder a los beneficios de la coproducción: participación financiera, proporción de las aportaciones a las que deben ajustarse los coproductores respectivos, las disposiciones que rigen los trabajos de rodaje, entre otros aspectos.

China es una potencia cinematográfica de primer orden

China es una potencia económica y cinematográfica de primer orden. Por ello, la firma del Convenio de Coproducción cinematográfica en un instrumento clave para el desarrollo y fortalecimiento de nuestra relación con el gigante asiático en materia cinematográfica y audiovisual, al dar cobertura legal a las coproducciones realizadas entre ambos países, concediendo a las mismas la doble nacionalidad y el acceso a todos los posibles beneficios que ello conlleva. Desde el sector cinematográfico español se vive con interés la entrada en vigor del acuerdo por todas las potencialidades que ofrece.

Cabe destacar que este Convenio con China llega en un momento en el que se están impulsando medidas fiscales en España para hacer especialmente atractivo el desarrollo de rodajes en nuestro país y la coproducción. En la reforma fiscal que se encuentra en tramitación parlamentaria se ha creado una nueva deducción para atraer rodajes del 15% de los gastos realizados en España por grandes producciones extranjeras, con un mínimo de gasto de 1 millón y un límite de la deducción de 2,5 millones por cada producción, con la posibilidad de abono sin límite de cuota. Y han desaparecido las limitaciones que existían para el coproductor financiero.

El ICAA espera que los intercambios entre nuestras cinematografías se incrementen de tal manera que las audiencias chinas conozcan en mayor profundidad el cine español, y las españolas el cine chino, y que casos como el éxito de algunas de nuestras películas en China (“Las aventuras de Tadeo Jones” y “Lo imposible”) no se consideren casos aislados.

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San Sebastián acoge la reunión de las Agencias Cinematográficas Europeas-EFAD

El encuentro ha sido presidido por la directora del ICAA, Lorena González Olivares

La directora general del Instituto de Cinematografía y las Artes Audiovisuales (ICAA), Lorena González, ha presidido hoy en el marco del Festival Internacional de Cine de San Sebastián la reunión de los directores de las Agencias Cinematográficas Europeas (EFAD) para tratar asuntos de política audiovisual y cinematográfica de interés común. Entre las importantes decisiones que se han tomado se encuentra la consolidación de la organización y la estructura de trabajo en relación con la Estrategia de la nueva Comisión Europea en materia audiovisual.

También ha participado en esta reunión la nueva Jefa del sub-programa MEDIA, Lucía Recalde, a la que los miembros de EFAD han reafirmado su intención de seguir avanzando en un diálogo constructivo con la Comisión Europea en los temas de interés común.

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El BOE publica la convocatoria de ayudas a la amortización de películas estrenadas en 2012

El MECD suma otros 3,5 millones de euros adicionales

El BOE publica hoy la resolución de la Dirección General del ICAA, por la que se realiza la segunda convocatoria del año para ayudas a la amortización de largometrajes. En este caso, las correspondientes a las películas estrenadas entre el 1 de enero y el 31 de diciembre de 2012, cuyo monto alcanza la cifra de 30 millones de euros, de acuerdo con el suplemento de crédito extraordinario aprobado recientemente por el Consejo de Ministros, con cargo al «Fondo de Protección a la Cinematografía», del presupuesto de gastos del Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales para el año 2014.

La aprobación de este suplemento de crédito es el resultado de un esfuerzo conjunto entre los ministerios de Hacienda y Educación, Cultura y Deporte, además del ICAA, organismo desde el que se valora muy positivamente el esfuerzo realizado por la Secretaría de Estado de Presupuestos, para incrementar la dotación de estas ayudas a la amortización en cerca de un 140%, teniendo en cuanta que la cuantía destinada a la amortización en este año era de 22,5 millones de euros.

A este respecto, y de acuerdo con el Reglamento de la Ley General de Subvenciones (38/2003, de 17 de noviembre), el MECD tiene previsto fijar una cuantía adicional a la concesión de esta línea de subvenciones a la amortización de las producciones, que ya suma otros 3,5 millones de euros adicionales, mientras sigue intentando localizar nuevas partidas presupuestarias que puedan complementar la convocatoria.

Beneficiarios de las ayudas

En todo caso, y dadas las fechas y necesidades de plazos de tramitación, recordemos que con carácter inmediato, podrán percibir estas ayudas las empresas productoras de largometrajes que, cumpliendo los requisitos establecidos en esta convocatoria, así como en el artículo 13 de la Orden CUL/2834/2009 (19 de octubre), se encuentren inscritas previamente como tales en la sección Primera del Registro de Empresas Cinematográficas y Audiovisuales, que presenten sus solicitudes, conforme a los modelos previstos que hoy aparecen en el BOE, durante los próximos quince días a contar desde el día siguiente al de la publicación de esta convocatoria.

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Memoria del descrédito muestra la "otra cinematografía española"

El Museo Reina Sofía (MNCARS) y el Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales (ICAA) ofrecen un nuevo ciclo de cine titulado “Memoria del descrédito”, que han organizado conjuntamente, y que tendrá lugar en la sala de proyecciones del museo, entre los próximos 22 de septiembre al 22 de octubre. Se trata de la tercera edición de estos ciclos cinematográficos, que vienen incidiendo en el cambio de las estructuras, narraciones y modos de hacer, de la historia del cine más reciente realizado en España. A tal fin, la programación de este ciclo proyectará títulos firmados por nombres de realizadores como Luís López Carrasco, Daniel Villamediana, Ramiro Ledo, Eloy Domínguez Serén Pere Portabella, Jacinto Esteva, Cecilia Bartolomé o Joaquín Jordá, entre otros.

Con “Memoria del descrédito”, se pretende ilustrar la sacudida que supuso el llamado «otro cine» español, caracterizado en su día por el uso de una imagen precaria, el empleo del acontecimiento dentro de la ficción o el análisis permanente de lo real, e indagar sus resonancias en el cine español contemporáneo. La edición de este año nos muestra como ese otro cine inventa su propia genealogía, ensayando una historia discontinua y rebelde del audiovisual. Así, películas contemporáneas dialogan en dobles sesiones con films históricos, estableciendo debates y análisis entre ambas propuestas.

Nuevos creadores y nuevos lenguajes

Desde finales de los sesenta y durante la década de los setenta, un destacado número de cineastas españoles apostó por una ruptura estilística y discursiva con el cine producido en nuestro país hasta entonces. En línea con las escasas películas de vanguardia que se podían ver en las filmotecas e institutos culturales extranjeros, o saber de ellas a través de las revistas internacionales, esta apuesta de algunos realizadores supuso una confrontación abierta con el modelo institucional y administrativo del régimen, lo que significaba, automáticamente, no gozar del permiso de exhibición pública y no beneficiarse de la distribución comercial, convirtiéndose así sus producciones en filmes casi marginales y condenados a la clandestinidad y a la invisibilidad. Todo ello, fue lo que motivó que la historiografía denomine a esta filmografía como «cine invisible».

Los ecos de este movimiento aparecen, actualizados, en el momento actual con cineastas que, tomando el testigo, establecen un rico y complejo diálogo con sus predecesores a partir de la realidad y la mirada contemporáneas.

Con este nuevo ciclo del ICAA y el Museo Reina Sofía, el espectador tendrá la oportunidad de conocer unas películas que van desde el cine de reforma narrativa a la experimentación, pasando por el documentalismo y el cine militante. Aunque se trata de una cinematografía de temáticas muy diversas, toda ella comparte una misma actitud subversiva, de resistencia a la frivolización cultural y a la desactivación política.

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El encuentro se celebra del 3 al 7 de septiembre

La productora española Marta Velasco, participará el próximo mes de septiembre en la V Edición del foro Producers Lab Toronto (PLT), que tiene lugar en el marco de la celebración del Festival Internacional de Cine de Toronto (TIFF), del 3 al 7 de septiembre. Esta actividad, como viene siendo habitual, está organizada por la European Film Promotion (EFP) y Ontario Media Development Corporation (OMDC), con el objetivo de facilitar la realización de coproducciones canadienses y europeas.

En esta edición, diez productores europeos y otros diez productores canadienses, junto a cuatro participantes procedentes de Australia y Nueva Zelanda, se reunirán en TIFF para intercambiar ideas e información sobre financiación y coproducción en ambos lados del Atlántico, y en este caso, también con el continente australiano. A este respecto, Australia y Nueva Zelanda participan nuevamente como países invitados, lo que igualmente posibilitará la realización de coproducciones con ambos países.

El respaldo financiero adicional proviene de Eurimages y Telefilm Canada, que se suma a las organizaciones miembros asociados de la EFP, entre las que figura el Instituto de la Cinematografía y las Artes Audiovisuales (ICAA), del Ministerio de Educación, Cultura y Deportes.

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Orden Ministerial pra presentar los informes de exhibión ante el ICAA exclusivamente por medios electrónicos

La medida entra en vigor a primeros de octubre

El Boletín Oficial del Estado publica hoy una orden ministerial por la que se establece la obligatoriedad de presentar los informes de exhibición ante el Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales (ICAA) por medios exclusivamente electrónicos.

Esta medida se introduce para agilizar el tratamiento de la información por parte del ICAA. A partir del 1 de octubre este será el único medio para comunicar semanalmente los datos de exhibición, por lo que desaparecen las opciones del envío en papel o por vía postal de los partes de exhibición, cuyo empleo era prácticamente residual, siendo utilizadas el último año por 257 cines de un total de 777 (datos de 2013), aunque el porcentaje de salas de exhibición solo representa el 8,03% (314 de las 3.908 existentes).

El Ministerio de Educación, Cultura y Deporte, a través de su página web, ha dispuesto un punto de acceso de datos en el Registro Electrónico de la Secretaría de Estado de Cultura. A través de esta sección web las salas de exhibición podrán introducir electrónicamente la información, presentar solicitudes y recursos o acceder a las notificaciones de la Administración Pública.

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Por “su singular aportación a la creación cinematográfica y su larga trayectoria como maestra de cineastas”

El Premio Nacional de la Cinematografía correspondiente a 2014 ha sido otorgado, por unanimidad, a la guionista, novelista y productora Lola Salvador Maldonado. El jurado ha resaltado “su singular aportación a la creación cinematográfica, su larga trayectoria como maestra de cineastas, su compromiso constante con el cine en el ámbito educativo y su contribución decidida a la defensa colectiva del sector y los derechos de los creadores”.

El Premio Nacional de la Cinematografía lo concede el Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales (ICAA), organismo adscrito al Ministerio de Educación, Cultura y Deporte y está dotado con 30.000 euros.

Jurado

El Jurado ha estado presidido por Susana de la Sierra, directora General del Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales; Guadalupe Melgosa, subdirectora general de Promoción y Relaciones Internacionales del Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales, que actuó como vicepresidenta. Han estado presentes como vocales: a propuesta de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España, Ana Amigo; por la Asociación de Realizadores y Productores Audiovisuales (ARPA): Enrique Urbizu; por Autores Literarios de Medios Audiovisuales: Eugenia Isabel Rodríguez; por la Federación de Asociaciones de Productores Audiovisuales Españoles: Joan Antoni González; por la Federación de Artistas del Estado Español: José Ignacio Muñoz y por la Asociación de Mujeres Cineastas y de Medios Audiovisuales (CIMA): María José Diez. A propuesta del Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales: María del Mar Coll; José María Morales y Mariela Besuievsky.

Datos biográficos

Lola Salvador Maldonado. Escritora y guionista. (Barcelona, 1938). Fundó la productora Brothers & Sisters con la que produjo la película Salvajes de Carlos Molinero. Entre 1972 y 1984 escribió numerosos guiones radiofónicos como Con los ojos cerrados o Diario de la luna. Para televisión escribió capítulos para Serie rosa o Barrio Sésamo. En el apartado teatral adaptó en 1984 clásicos como La gata sobre el tejado de zinc caliente de Tennessee Williams y Espectros de Henrik Ibsen en 1993. En el ámbito literario escribió en 1979 El crimen de Cuenca, basada en su guión para la película homónima de Pilar Miró y la trilogía El Olivar de Atocha (1988) que posteriormente fue adaptada por ella misma como guión para una serie televisión. También escribió el guión de Bearn o la sala de las muñecas (1982), Las bicicletas son para el verano (1984) y Tierno verano de lujurias y azoteas (1993).

El Ministerio de Educación, Cultura y Deporte le concedió en 2011 la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes.

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Organizada conjuntamente por el ICAA y la fundación First Team

La directora general del Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales (ICAA) inauguró la Jornada profesional sobre: El actor ante los Cambios de la Industria cinematográfica y audiovisual, que se ha celebrado en la Secretaría de Estado de Cultura. En su presentación, Susana de la Sierra hizo hincapié en que “esta jornada nos permite realizar una reflexión conjunta de la función del actor en el proceso de creación audiovisual, su formación y la necesidad de elaborar un estatuto profesional, además de ahondar en el debate sobre el código de buenas prácticas ”.

La Jornada ha sido organizada por el ICAA, en colaboración con la Fundación Formación Cinematográfica –First Team –, y en ella se han dado cita, entre otros, la actriz y presidenta de la Fundación, Assumpta Serna; el actor y director Alfonso Sánchez; el productor y director de la ECAM, Gonzalo Salazar; la realizadora y vicepresidenta de la Academia de la Cinematografía, Judith Colell; el director de la RESAD, Rafael Ruiz, o Mauro Lozano, asesor de la Dirección General de Política e Industrias Culturales del MECD.

A lo largo de la misma, se debatió sobre la nueva ley de apoyo a los emprendedores y su internacionalización; destacando el coloquio sobre el estatuto del actor; que necesariamente, deberá elevar el prestigio de la profesión y su percepción en la sociedad, ya que, en palabras de Alfonso Sánchez, “el actor es la imagen de marca, de honestidad con el público”. En relación con el debate sobre el código de buenas prácticas, este pretende ser un avance en la profesionalización del colectivo de actores de los medios audiovisuales, que es el más numeroso del sector. Su objetivo es reflejar los valores que se han ido generando dentro de la profesión, para convertirse en una guía de actuación ética que sirva de orientación a sus destinatarios y permita soluciones adecuadas para los conflictos planteados. Recordemos, que el periodo de consulta para su elaboración se inició en enero de 2011, y ha sido impulsado activamente por First Team a través de debates y reuniones con representantes del Instituto del Cine y la Administración, así como diferentes asociaciones, escuelas y expertos del sector.

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De la Sierra destaca la colaboración pública y privada para desarrollar políticas cinematográficas

• La financiación y la internacionalización audiovisuales en Europa han sido los temas a debate

La financiación y la internacionalización de los proyectos cinematográficos han sido los dos puntos centrales sobre los que ha girado la sesión informativa celebrada hoy en la Secretaría de Estado de Cultura, organizada por la oficina en España de Media.

La apertura de la jornada ha corrido a cargo de Susana de la Sierra, directora general del Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales (ICAA), quien ha destacado la necesidad de colaboración entre instituciones públicas y privadas para llevar a cabo políticas cinematográficas. “La producción audiovisual necesita del apoyo público, porque si no fuera así se perdería parte del relato cinematográfico, obras que de otra forma no llegarían a realizarse. En el entorno europeo, estos apoyos, se han articulado a través de la excepción cultural. Y ello porque no debemos olvidar que el cine es la principal manifestación cultural del siglo XXI”.

Susana de la Sierra al referirse a los cambios que se han producido y siguen desarrollándose en el sector de la producción, ha afirmado que “en ese sentido, junto a las ayudas directas que debemos mantener, se estudian otros mecanismos de apoyo como son los incentivos fiscales. Pero estos incentivos fiscales no pueden ser el único instrumento para incentivar la producción dado la rapidez y sofisticación con que se está moviendo este sector, sino que debemos indagar en todas las posibilidades”. Concretamente se refirió a la captación de fondos internacionales a través de las coproducciones que han experimentado un gran aumento.

Finalmente, refiriéndose a la educación audiovisual, afirmó que “a menos que eduquemos en un visionado responsable y por supuesto legal, a las jóvenes generaciones, el cine desaparecerá como el vehículo cultural de primera magnitud. Y por eso me parece fundamental que en el programa Europa Creativa se hayan habilitado ayudas en esta materia”.

Carta de la Directora General del ICAA, Susana de la Sierra, con motivo del Día internacional de la mujer (8 de marzo de 2014)

Un año más, la celebración del día internacional de la mujer constituye una puntual llamada de atención para no bajar la guardia sobre determinadas cuestiones y actitudes que deberían estar permanentemente presentes en nuestra vida cotidiana, personal y profesional: la reprobación y la denuncia de las situaciones de violencia y discriminación hacia la mujer, así como el trabajo para lograr la igualdad efectiva entre hombres y mujeres. El camino hacia la plena igualdad es, en cualquier caso, largo y no exento de obstáculos, pero no olvidemos que las artes y la cultura asumen un papel protagonista principal en ese trayecto.

El cine, las artes en general ocupan una posición central en la construcción de una sociedad más igualitaria. Participan en primera persona en la creación de nuevos espacios y formas de sociabilidad e intercambio, contribuyen a redefinir el espacio común y a configurar el sistema de relaciones subyacente. Para que la construcción de esa comunidad de relaciones sea rica, compleja, plural e igualitaria -completa, en definitiva- la participación de las mujeres en la actividad artística resulta indispensable. La normalización de la presencia femenina en las esferas artísticas es, así, causa y efecto de transformaciones más amplias que operan en la vida social.

Bajo tales premisas, la Ley 55/2007 del Cine y su normativa de desarrollo recogen diversas medidas positivas que persiguen fomentar y normalizar la presencia femenina en el ámbito cinematográfico. En particular, el artículo 19.1.g de la Ley del Cine estipula que el ICAA establecerá medidas de fomento de igualdad de género en el ámbito de la creación cinematográfica y audiovisual. Asimismo, la Orden CUL/2834/2009, de 19 de octubre, en la que se regulan las diferentes líneas de ayuda del ICAA, establece determinadas previsiones que permiten asignar a los proyectos con participación creativa femenina puntos adicionales en el momento de su valoración. Existen también medidas para garantizar la composición paritaria de los comités asesores del ICAA. Y, del mismo modo, resulta preciso recordar la existencia de la categoría “Especialmente recomendada para el fomento de la igualdad de género”, completamente novedosa en su momento, que puede otorgar el ICAA a las películas presentadas a calificación por edades.

El ICAA, adicionalmente, participa con regularidad en numerosas iniciativas dirigidas a dotar de mayor visibilidad a la presencia femenina en el cine (festivales y muestras de cine, conferencias, jornadas de debate y sensibilización), al tiempo que existe un diálogo regular y muy fructífero con las entidades representativas de los intereses de este sector, también, cómo no, con personas que trabajan en este ámbito a título individual. Recientemente, por ejemplo, el ICAA se adhirió a la propuesta de CIMA (Asociación de Mujeres Cineastas) a la Comisión Europea para incorporar a la nueva Comunicación cine medidas concretas para el fomento de la igualdad de género en las políticas comunitarias de fomento del audiovisual; aunque finalmente estas propuestas no fructificaron, creemos que es muy importante ir impregnando poco a poco con esta sensibilidad las políticas europeas en la materia.

Las medidas aplicadas en los últimos años se traducen ya en algunos datos positivos, aunque no siempre suficientemente satisfactorios. Se detecta en general una mayor presencia y visibilidad de la aportación femenina, pero todavía existen espacios de la industria donde resulta arduo penetrar y que exigen esfuerzos adicionales para avanzar en la senda de la normalización.

Resulta por tanto irrenunciable seguir trabajando, con ilusión y determinación, en esa dirección.

Susana de la Sierra
Directora General del ICAA

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RTVE y el ICAA firman un convenio de colaboración para la preservación y difusión del patrimonio cinematográfico español

El convenio establece, entre otros puntos, que RTVE digitalizará los fondos patrimoniales de Filmoteca Española e incorporará copia de éstos al Fondo Documental de TVE haciéndolos accesibles a través de RTVE.es

Mediante este acuerdo se incorporarán a RTVE.es 10.000 documentos que completan el archivo del NO-DO, documentales de la Guerra Civil y la colección de cine mudo de la Filmoteca Española, entre otros contenidos

Leopoldo González-Echenique, presidente de la Corporación RTVE, y Susana de la Sierra, directora general del Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales (ICAA), organismo en el que está integrada la Filmoteca Española, han firmado un convenio de colaboración para la preservación y difusión del patrimonio cinematográfico español.

RTVE y Filmoteca Española mantienen un marco de colaboración desde 1982, que han ampliado, ante la próxima finalización de los acuerdos anteriores. Estos convenios han servido para impulsar el intercambio de conocimiento y experiencias entre ambas instituciones, que albergan los dos archivos audiovisuales más importantes de España, tanto en cantidad como en diversidad de contenidos. Se continúa, por tanto, una línea de trabajo abierta en 2012 con la digitalización y puesta a disposición del público de los fondos documentales de RTVE y Filmoteca Española, actuación que ha sido destacada por la Comisión Europea como ejemplo de “buenas prácticas” en la difusión del patrimonio fílmico.

Con el nuevo convenio, RTVE mantiene la comercialización en exclusiva del fondo NO-DO y la extiende al resto del fondo patrimonial del ICAA, que está disponible para su uso por parte de la Corporación y para la producción de terceros. De este modo, TVE o RNE podrán utilizar fragmentos o secuencias de todos estos fondos en la elaboración de nuevas producciones propias o en coproducción y además, en el caso de TVE, emitir películas y documentos.

Al igual que el fondo NO-DO ya digitalizado, entre los que figuran los noticiarios del NO-DO, desde su primera proyección en enero de 1943, hasta su desaparición en mayo de 1981, se añadirán más contenidos con carácter histórico del ICAA que serán digitalizados por RTVE. Entre estos materiales figuran 10.000 documentos de la colección del Archivo del NO-DO, documentales de la Guerra Civil y la colección de cine mudo de la Filmoteca Española. Una copia de éstos se incorporará al Fondo Documental de TVE y enriquecerá su archivo. Asimismo, a medida que estos contenidos sean digitalizados se publicarán en la página de Filmoteca Española en la web RTVE.es, que se convertirá así en puerta de acceso al mayor fondo audiovisual de imágenes históricas en español.

En el convenio se plantea el depósito en Filmoteca Española de los soportes fílmicos de RTVE. De esta forma, a medida que TVE digitalice sus producciones en formato cine, traspasará los soportes originales al Centro de Conservación del ICAA. Esto permitirá su conservación en unas condiciones óptimas. Por último, se abre la posibilidad de alcanzar acuerdos de colaboración técnica entre ambas partes en la recuperación de contenidos en riesgo de pérdida.

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La Filmoteca Española participa en un proyecto europeo sobre la Primera Guerra Mundial

Miles de fotografías, películas, carteles y otros documentos históricos pueden verse a través de la plataforma “The European Film Gateway” y del portal Europeana

Se han digitalizado más de 650 horas de material fílmico de incalculable valor

Han participado 29 filmotecas y archivos europeos, entre ellos la Filmoteca Española y el Instituto Valenciano del Audiovisual y la Cinematografía

Se calcula que únicamente se conserva el 20% de las películas producidas en Europa en los años 1914-1918

Este año se celebra el primer centenario del inicio de la Primera Guerra Mundial, en cuyo marco de actuaciones para esta conmemoración se encuentra el proyecto europeo “The European Film Gateway 1914”.

Desarrollado a cargo de la Comisión Europea, este proyecto ha posibilitado la digitalización de más de 650 horas de material fílmico de incalculable valor histórico. Todo este material se ha puesto en línea por primera vez y es de libre consulta para estudiosos y público en general.

La coordinación del proyecto ha corrido a cargo del Deutsches Filminstitut (DIF) y en él han participado 29 filmotecas y archivos europeos, entre los que se encuentran la Filmoteca Española, que ha digitalizado más de 780 minutos de material fílmico de la época y el Instituto Valenciano del Audiovisual y la Cinematografía (IVAC). Las películas pueden verse a través de la plataforma europea de conservación del patrimonio fílmico “The European Film Gateway”.

Cine y Primera Guerra Mundial
La Primera Guerra Mundial coincidió con el auge del cine como moderno y potente medio de comunicación. Los documentos de los años comprendidos entre los años 1914-1918 que han podido sobrevivir, nos ofrecen una elocuente representación de los aspectos sociales y políticos de uno de los acontecimientos más importantes de la historia de Europa, y proporcionan también valiosa información acerca del desarrollo técnico y narrativo del cine.

Se calcula que únicamente se conserva el 20 % de las películas producidas en Europa entre los años 1914 y 1918. Gracias al proyecto EFG1914 una cantidad considerable de esas películas, que incluye noticiarios, documentales, películas de ficción o películas de animación, pueden verse en línea por primera vez. Miles de fotografías, pósters y otros documentos históricos están también disponibles a través de la plataforma “The European Film Gateway” y del portal Europeana, la gran biblioteca digital europea.

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Siete películas apoyadas financieramente por el Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales (ICAA) consiguieron alzarse con 21 premios Goya en la última edición de los premios Goya celebrada el pasado domingo.

Vivir no es fácil con los ojos cerrados- con seis premios- y Las Brujas de Zugarramundi- con 8 goyas- habían obtenido ayudas a la minoración de intereses de los préstamos ICO-ICAA.

Por su parte La herida, mejor actriz protagonista y mejor dirección novel, y Caníbal, premio a mejor director de fotografía, fueron apoyadas con ayudas a desarrollo de proyectos de largometraje y ayuda para la producción de largometrajes, así como para la participación de películas españolas en festivales en 2013.

También el Goya a la mejor película de animación, Futbolín, había sido beneficiaria de la minoración de intereses de los préstamos ICO-ICAA. Por su parte, el ganador del premio al corto de ficción, Abstenerse de Agencias y el mejor cortometraje documental español, Minerita, habían obtenido ayudas a la producción y realización de cortometrajes que concede el Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales.

Hay que destacar que las películas que han obtenido ayuda a la minoración de intereses de los préstamos acogidos al Convenio ICO-ICAA puede optar también, en futuras convocatorias, a las ayudas a la amortización de largometrajes, que constituyen el grueso de la actividad de fomento de la cinematografía que desarrolla el ICAA .

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El ICAA ha participado en la reunión de las Agencias Cinematográficas Europeas en el marco de la Berlinale

En el marco del Festival Internacional de Cine de Berlín, ayer lunes tuvo lugar la reunión de los Directores Generales de las Agencias Cinematográficas Europeas –EFAD-, con la presencia del ICAA. En esta reunión, de carácter estratégico, se analizaron los temas claves de la agenda europea en el sector cinematográfico y audiovisual y se abordaron las cuestiones más acuciantes que se sitúan en el núcleo de las preocupaciones comunes, así como la identificación de las prioridades que en las que hay que poner el acento en los próximos años.

Respecto a los temas que se están tratando en estos momentos con carácter prioritario, destaca la financiación de la creación audiovisual en la era digital, en la búsqueda de un modelo cooperativo de financiación que implique tanto a los actores tradicionales como al resto de sectores que tienen una cierta participación en la aparición de nuevos modos de distribución y difusión y la convergencia audiovisual.

Asimismo la Alfabetización Audiovisual tuvo un lugar importante en la agenda, al revelarse como un elemento estratégico que debe inscribirse en la educación de los niños y jóvenes europeos, por lo que deben estrecharse los vínculos entre la creación audiovisual y los colegios y escuelas. En este sentido, hay que subrayar los esfuerzos que desde el ICAA se están realizando y ya alumbran sus primeros resultados satisfactorios, como evidencia la creación del Premio de la Historia de la Cinematografía y de la Alfabetización Audiovisual, cuyo primer acto de entrega se celebró ayer, presidido por el secretario de Estado de Cultura.

Por otra parte, respecto a las iniciativas que se están desarrollando en otras instancias europeas, en la reunión se acogió favorablemente la inclusión dentro de la propuesta de Reglamento General de Exención por Categorías, elaborada por la Comisión Europea, las ayudas a las obras audiovisuales en los términos que establece la Comunicación Cine, recientemente publicada. A la reunión asistieron representantes de la Comisión Europea para mostrar las iniciativas que está desarrollando en temas como la protección y difusión del Patrimonio cinematográfico, el respaldo a la creación y distribución audiovisual y a su proyección internacional y acceso a nuevos mercados.

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José María Lassalle entrega los premios ’Alfabetización Audiovisual’ e ’Historia de la Cinematografía’

Creados en 2013 por el ICAA con el objetivo de acercar el cine a las aulas, es la primera vez que se conceden y entregan estos galardones

El secretario de Estado de Cultura, José María Lassalle, acompañado por la directora general del Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales (ICAA), Susana de la Sierra, ha entregado hoy los premios Alfabetización Audiovisual e Historia de la Cinematografía. Estos galardones fueron creados en 2013 por el ICAA con el objetivo de acercar el cine a las aulas. Están dirigidos a estudiantes, profesores y centros educativos, de las distintas etapas educativas. Están dotados con diferentes premios en metálico y en especie para cada etapa. Es la primera vez que se conceden y entregan estos galardones.

José María Lassalle se ha dirigido a todos los asistentes al acto y especialmente a los más jóvenes, recordando que “quien descubre tempranamente la magia del cine ya nunca podrá desprenderse de ella”. “La fuerza del cine, su singularidad dentro de la cultura, a la que nutre esencialmente desde el siglo XX, nos hace mejores. Mejores para comprender el mundo desde la pluralidad de sus voces y sensibilidades y por eso mismo, mejores para ser críticos y juzgar las cosas con la libertad de quien no quiere que le digan como debe juzgarlas”.

Refiriéndose a la actual crisis económica, el secretario de Estado de Cultura, dijo que “pasará, espero, pero no lo hará la banalización de la cultura y por eso hace falta combatirla con iniciativas educativas como las que premian los galardones que hoy se entregan”.

Premio de la Historia de la Cinematografía
En la categoría de Primaria ha obtenido el premio el trabajo titulado En mi pueblo hay un cine, del Colegio Público José Senent de Masarrochos de Valencia. El jurado estimó que “el trabajo pone de manifiesto la pérdida que supone la desaparición de las salas de cine en el ámbito rural, realzando la contribución de estas como vertebradoras de espacios y puntos de encuentro social y cultural”.

En la categoría de Bachillerato se ha premiado ¿De qué hablamos cuando hablamos de amor? La construcción histórica del amor, a propósito de la trilogía Matrix, trabajo presentado por el IES de Ames, A Coruña. El jurado ha premiado “el uso del cine como instrumento pedagógico al emplear las películas como fuentes en sí mismas de análisis y estudio de conceptos filosóficos”. Los ganadores del galardón Historia de la Cinematografía acudieron este domingo a la gala de los Goya como parte del premio.

Premio Alfabetización Audiovisual
El premio Alfabetización Audiovisual ha correspondido, en la modalidad de Primaria, al Colegio Público de Louro de A Coruña por el trabajo El cine, otra forma de contar historias, con el que se ha querido reconocer “el esfuerzo de este centro en una comunidad rural y su trabajo como dinamizador cultural, así como el desarrollo de materiales didácticos”.

En la categoría de Secundaria se ha premiado al IES Pirámide de Huesca, por el trabajo Un día de cine. Alfabetización audiovisual y crecimiento personal, por “la calidad, impacto y efecto multiplicador del proyecto que partiendo del propio centro ha conseguido ser un referente en la Comunidad de Aragón”.

Finalmente, en la modalidad de Bachillerato, el premio ha recaído en el IES Luis Vives de Valencia por el trabajo Animando la animación, “por su excelente proyecto didáctico en el campo de la animación y su conexión con la industria de animación valenciana”.

Dentro de las actividades de Mostra Espanha 2013 se encuadra la segunda edición de CineFiesta, heredera de de los Ciclos de Cinema Espanhol que desde hace varios años se venían celebrando en Portugal. La muestra es una iniciativa del Instituto de Cinematografía y de las Artes Audiovisuales (ICAA) y de la Dirección General de Política e Industrias Culturales y del Libro de la Secretaría de Estado de Cultura de España en colaboración con Zon Audiovisuais y con el apoyo del Secretario de Estado de Cultura de Portugal y de la Cámara Municipal de Lisboa.

La muestra de este año ofrece una selección de los títulos más recientes de la cinematografía española, metrajes de ficción y un homenaje en la Cinemateca Portuguesa al director Luis Buñuel (Lisboa) con los que se pretende descubrir al público portugués la riqueza y diversidad del cine español más actual.

Declaración del ICAA con motivo del Día Mundial del Patrimonio Audiovisual. 27 de octubre de 2013

Como es habitual el Instituto de la Cinematografía y las Artes Audiovisuales (ICAA) y la Filmoteca Española se suman a la celebración del Día Mundial del Patrimonio Audiovisual, que tendrá lugar el próximo 27 de octubre. Esta conmemoración, promovida por la UNESCO desde 2005, persigue suscitar la atención pública sobre la relevancia y el valor histórico de los documentos cinematográficos y audiovisuales, subrayar su papel en la construcción de la identidad cultural de los pueblos y concienciar sobre la necesidad de adoptar las medidas precisas para su salvaguardia y preservación.

El patrimonio audiovisual, por su propia naturaleza material, es un patrimonio de extrema fragilidad y vulnerabilidad. Una buena parte de este patrimonio ya se ha perdido irremediablemente con el consiguiente menoscabo que ello supone para la memoria audiovisual de los pueblos. El patrimonio cinematográfico es también, no hay que olvidarlo, un patrimonio vivo y sujeto a un imparable desarrollo tecnológico que determina la obsolescencia técnica y la pérdida de ciertos materiales; motivos fundamentales que abren contínuos desafíos para la preservación de las obras. Por ello, en su salvaguardia hemos de estar todos profundamente implicados, sector público y privado.

Para celebrar este día la Filmoteca Española ha programado a lo largo del mes de octubre, por décimo año consecutivo y en colaboración con la Asociación de amigos de la Filmoteca Española (AAFE) y el Círculo de Bellas Artes, el ciclo Sombras Recobradas que incluye diversos títulos recientemente restaurados. El ciclo se inaugura y clausura en la Filmoteca con los títulos Batalion (Miroslav Cikan, 1973) el 23 y L´assasino (Elio Petri, 1961) el 27 de octubre respectivamente.

Este año, además, la efeméride adquiere una relevancia mayor si cabe para el ICAA y la Filmoteca Española pues, después de varios años de intenso trabajo, se ha producido el traslado de fondos al nuevo Centro de Conservación de Fondos Fílmicos de la Filmoteca Española en la Ciudad de la Imagen de Madrid, espacio dotado de modernas instalaciones en materia de preservación.. Este Centro es ya el lugar de referencia en España para la conservación del patrimonio audiovisual.

El ICAA, a través de la Filmoteca Española, desarrolla otras iniciativas en este ámbito. Entre ellas, concede ayudas para la conservación, participa en foros nacionales e internacionales, mantiene convenios con universidades para la formación de alumnos mediante programas de prácticas y la participación en masters, y organiza seminarios y talleres para profesionales, además de, por supuesto, llevar a cabo una labor permanente de identificación, catalogación, investigación, restauración y difusión.

Susana de la Sierra

Un total de 1.8 millones de personas se acreditaron en la web para participar en la Fiesta del Cine, que se celebró en toda España del 21 al 23 de octubre y permitía ir a las salas adheridas a la promoción al precio de 2.90€ por película, mostrando la acreditación en taquilla

“Capitán Phillips”, “Gravity”, “Turbo”, “El Mayordomo”, “Una cuestión de tiempo” y “Las Brujas de Zugarramurdi” han sido las películas favoritas de los espectadores durante la Fiesta del Cine.

323 cines de toda España, que suman un total de 2.924 pantallas, se unieron a la promoción, organizada por FAPAE, FEDICINE, FECE e ICAA, con el patrocinio de Coca-Cola, El Corte Inglés y Ford y el apoyo de Canal +, JCDecaux y entradas.com.

La quinta edición de la Fiesta del Cine ha registrado un total de 1.513.958 espectadores durante los 3 días de la promoción, un 98% más que la edición del año anterior, y un 663% más que en los mismos 3 días de la semana anterior, según datos provisionales de la consultora Rentrak.

Desde que se abrió el plazo de inscripción para conseguir la acreditación en mailto:www.fiestadelcine.com a principios del mes de septiembre, 1.800.000 personas se registraron en la web para poder participar en la quinta edición de la Fiesta del Cine.

Durante estos tres días, las 10 películas más vistas por los espectadores de la Fiesta del Cine han sido Capitan Phillips, Gravity, Turbo, El Mayordomo, Una Cuestión de tiempo, Las Brujas de Zugarramurdi, Prisioneros, Zipi y Zape y el club de la canica, Runner Runner y El Quinto Poder.

La Fiesta del Cine es una iniciativa creada por los propios agentes de la industria del cine, productores, distribuidores, exhibidores e ICAA, para celebrar EL CINE en sala de cine, como la mejor oferta cultural y de ocio de nuestro país. La Fiesta del Cine, que nació como una forma de agradecimiento a todos los espectadores que cada año pasan por las salas de cine, ha sido abrazada por los espectadores de forma masiva, lo que consolida al cine en sala de cine, como la principal alternativa de ocio cultural de los españoles.

La Fiesta del Cine está organizada por FAPAE, FEDICINE, FECE y el ICAA, y en esta quinta edición ha contado con el patrocinio de Coca-Cola, El Corte Inglés y Ford y el apoyo de Canal +, JCDecaux y entradas.com.

Más de un millón de personas se acreditan para la V Edición de la Fiesta del Cine

• La quinta edición de la Fiesta del Cine se celebrará en toda España del 21 al 23 de octubre. Durante esos días se podrá acceder a las salas adheridas a la promoción al precio de 2.90€ por película, mostrando la acreditación en taquilla

• 323 cines de toda España, que suman un total de 2.924 pantallas, se han unido a la promoción y durante esos días se podrán ver películas como Capitán Phillips, Turbo, Canibal, Zipi y Zape y el Club de la Canica, Las Brujas de Zugarramurdi o Gravity entre otras

• La V Edición de la Fiesta del Cine se presentará esta misma tarde, a las 21.00h, en los cines Palafox de Madrid con el pase de la película “CAPITAN PHILLIPS”, dirigida por Paul Greengrass, protagonizada por Tom Hanks y distribuida en España por Sony Pictures

• La presentación de la Fiesta del Cine contará con la asistencia, entre otros, de Eduardo Noriega, Manuel Gomez Pereira, Miguel Bardem, Eduardo Chapero Jackson, Alfonso Albacete, Carlos Iglesias, Elena Furiase Flores, Carlos Areces, Manolo Velasco y Ernesto Sevilla

• La Fiesta del Cine está organizada por la confederación de productores audiovisuales (FAPAE), la Federación de Distribuidores de Cine (FEDICINE), la Federación de Cines de España (FECE) y el Instituto de la Cinematografía y las Artes Audiovisuales (ICAA)

• Coca-Cola, El Corte Inglés y Ford son los patrocinadores oficiales de la V edición de la Fiesta del Cine, que cuenta con el apoyo de Canal +, JCDecaux y entradas.com

La confederación de productores audiovisuales (FAPAE), la Federación de Distribuidores de Cine (FEDICINE), la Federación de Cines de España (FECE) y el Instituto de la Cinematografía y las Artes Audiovisuales (ICAA) lanzan por quinto año consecutivo la Fiesta del Cine, una acción que busca fomentar la asistencia a las salas de cine y que premia a todos los espectadores que cada año continúan disfrutando de una película en la pantalla grande.

Esta nueva edición de la Fiesta del Cine cuenta con importantes novedades. Si hasta el año pasado, era necesario adquirir una entrada en el cine para conseguir la acreditación que da derecho al descuento, este año la acreditación se puede conseguir gratuitamente registrándose en www.fiestadelcine.com.

En poco más de un mes, 1.103.193 personas, a día de hoy, se han registrado en la web y han conseguido su acreditación para participar en la promoción. La acreditación se podrá conseguir hasta el miércoles 23 de octubre, el último día de la promoción, registrándose en www.fiestadelcine.com

Los espectadores que acudan a cualquier sala de cine adherida a la promoción, el lunes 21, martes 22 y miércoles 23 de octubre, y muestren su acreditación y DNI en taquilla, podrán disfrutar de cualquiera de las películas que haya en cartelera, al precio reducido de 2.90€ por película.

323 cines toda España, más del 90% de la cuota de mercado, se han adherido a la Fiesta del Cine. En las 2.924 pantallas adheridas los espectadores podrán disfrutar, a un precio especial, de películas como After Party, Canibal, Capitán Phillips, El camino de vuelta, Cuerpos Especiales, El Mayordomo, Gravity, Justin y la espada del valor, Kon Tiki, La Gran Familia Española, La mirada del amor, Las Brujas de Zugarramurdi, Prisioneros, Runner Runner, Rush, Turbo, Una Cuestión de Tiempo y Zipi y Zape y el club de la canica.

La Fiesta del Cine está organizada por FAPAE, FEDICINE, FECE y el ICAA. Coca-Cola, El Corte Inglés y Ford son los patrocinadores oficiales de la quinta edición de la Fiesta del Cine.

Toda la información de la Fiesta del Cine está disponible en www.fiestadelcine.com

Hoy, jueves 17 de octubre se presentará la V Edición de la Fiesta del Cine en los cines Palafox de Madrid (Calle Luchana 15), en la que, por cortesía de Sony Pictures Releasing de España, se realizará un pase especial de la película Capitán Phillips, dirigida por Paul Greengrass y protagonizada por Tom Hanks.

A la presentación, acudirán muchos rostros conocidos como Eduardo Noriega, Manuel Gomez Pereira, Miguel Bardem, Eduardo Chapero Jackson, Marta Fernandez, Alfonso Albacete, Carlos Iglesias, Antonio Garrido, Elena Furiase Flores, Carlos Areces, Manolo Velasco, Ernesto Sevilla, Lluvia Rojo, Marina Jamieson, Octavi Pujades, Noelia Lopez, Elena Ballesteros, Alejandro Tous, Carlos Santos, Jaime Ordoñez, Adriana Torrebejano, Sandra Cervera, Pablo Chiapela, Juan Diaz, Raul Peña, Ledicia Sola, Armando Del Rio, Jose Manuel Seda, Ricard Sales, Gonzalo Ramos, Bernabe Fernandez, Manuel Tallafe, Ramon Aranguena, Guillermo Barrientos, Cuca Escribano, Neus Sanz, Pablo Viña, Guillermo Ortega, Arancha Marti, Alejandra Onieva, Fernando Gil, Paco Manzanedo...

Anoche se inauguró con gran éxito la XIX edición de la Recent Spanish Cinema de Los Angeles

Carlos Bardem, Hugo Silva, Tito Valverde y el director Cesc Gay presentaron sus películas en la gala inaugural

Como ya ocurriera el año pasado, el público de Los Angeles completó el aforo del Egyptian Theater de Hollywood en la inauguración de la XIX Edición de la Recent Spanish Cinema que organiza el ICAA junto a la American Cinematheque y EGEDA.

La noche de apertura contó con la presencia del director Cesc Gay y los actores Carlos Bardem, Hugo Silva y Tito Valverde, que estarán presentes durante los cuatro días que dura la muestra para presentar sus películas al público americano. Otras caras conocidas que vinieron, entre otros, a apoyar la muestra fueron los actores Miguel Angel Muñoz, Marta Torné, Isabel Serrano, los directores Paco Cabezas y Roger Gual y los productores Alvaro Longoria y Pedro Uriol.

Recent Spanish Cinema estrenará en Hollywood algunas de las mejores películas de nuestra cinematografía reciente. En la inauguración se proyectó 15 años y un día, película que la Academia de Cine presenta como candidata a mejor película de habla no inglesa en los premios Oscar y cuyo protagonista, Tito Valverde, presentó al público asistente.

La muestra continuará con títulos como Alacran enamorado , que será presentado por unos de sus protagonistas Carlos Bardem, el thriller Combustion, el largometraje apocalíptico Los últimos días, la exitosa película de Cesc Gay Una pistola en cada mano, que él mismo presentará a los asistentes a la proyección, la comedia Carmina o revienta y el thriller El cuerpo, que contará con su protagonista, Hugo Silva para hablar con el público.

Dentro del programa infantil, que se realiza junto con el Centro Español de Recursos en Los Ángeles de la University of Southern California, se proyectará para sus alumnos el largometraje animado Las aventuras de Tadeo Jones.

La muestra cuenta con el patrocinio y el apoyo de diversas entidades e instituciones como Spain Arts and Culture, Embajada de España en Washington, Spain USA Foundation, Consulado General de España en Los Angeles, Oficina de Turismo de España en Los Angeles, Filmotech, ELMA (European Languages and Movies in America), La Opinion, TV Mas Magazine, USC Dornsife (Dana & David Dornsife, colleague of Letters ans Sciences), Arrayan, Bodega Los Aljibes, Verum Bodegas, Altolandon, Encomienda de Cervera, Finca el Refugio, New York Film Academy, Fullbright Association, Atypical Spanish Entertainment, Hubert´s Lemonade, Pretzel Crisps, Parana Films, Trulovepost, Walton Isaacson, Hasen´s Sodas y Planet Records.

La directora general del ICAA, Susana de la Sierra, encabeza la delegación española

Con motivo del convenio de coproducción recientemente firmado entre España e India, el Instituto de la Cinematografía y las Artes Audiovisuales (ICAA), con el apoyo de la Fundación Consejo España-India y la Film & Television Producers Guild of India, ha organizado un encuentro entre productores españoles e indios durante los días 17, 18 y 19 de octubre, en el marco del Festival Internacional de Mumbai (India) en el que España será el país invitado.

Una delegación de productores españoles, encabezada por la directora general del Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales (ICAA), Susana de la Sierra, se desplazarán hasta India con proyectos que por sus características concretas, puedan despertar interés inversor a posibles productores y empresarios indios. La directora general explicará las características del mercado español a los productores indios y se proyectará el video Shooting in Spain, realizado por la Spain Film Commission, en colaboración con la Secretaría de Estado de Cultura.

Desde el pasado verano, tanto el presidente como el consejero delegado de la Film & Television Producers Guild of India, Mukesh Bhatt y Kulmeet Makkar, respectivamente, han viajado a España en varias ocasiones para estudiar las posibilidades de cooperación, así como las facilidades y ventajas que España ofrece como lugar de rodaje.

El ICAA espera que la próxima reunión en India sirva para fomentar la materialización de proyectos cinematográficos entre ambos países.

España, país invitado en Festival Internacional de cine de Mumbai
Como actividad de promoción, el Festival de Mumbai acogerá una Muestra de cine español denominada ‘New Spanish Cinema’, en la que se proyectarán cinco películas recientes: Hijo de Caín, de Jesús Monllaó; Ayer no termina nunca, de Isabel Coixet; La Banda Picasso, de Fernando Colomo; Combustión, de Daniel Calparsoro y Libertador, de Alberto Arvelo.

La sección ‘Celebration of Spanish Cinema’ proyectará una selección de películas escogidas por el director del Festival, que recorren la historia del cine español. Así, se podrán ver en Mumbai desde clásicos a obras más recientes como: Un perro andaluz, Luis Buñuel (1929); El barbero de Sevilla, Benito Perojo (1938); Carmen, la de Triana, Florián Rey (1938); Bienvenido Mr. Marshall, L. García Berlanga (1953); Viridiana, Luis Buñuel (1961); El verdugo, L. García Berlanga (1963); La caza, Carlos Saura (1966); El espíritu de la colmena, Víctor Erice (1973); Siete días de enero, Juan Antonio Bardem (1979); El nido, Jaime de Armiñán (1980); Volver a empezar, J. L. Garci (1982); El sur, Víctor Erice (1983); Los amantes del círculo polar, Julio Medem (1998); Mar adentro, Alejandro Amenábar (2004); La vida que te espera, Manuel Gutiérrez Aragón (2004); Los cronocrímenes, Nacho Vigalondo (2007) y Sueño y silencio, Jaime Rosales (2012).

La directora general del Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales del Ministerio de Educación, Cultura y Deporte, Susana de la Sierra, asiste hoy a la inauguración del 46 Festival Internacional de Cine Fantàstic de Catalunya, en la que se proyectará la película española Grand Piano, dirigida por Eugenio Mira. El Festival de Sitges se celebra del 11 al 20 de noviembre.

Previamente a la inauguración, la directora general del ICAA inaugurará Medimed, un mercado de documentales que está apoyado por el ICAA y el programa Media.

El cine español más reciente desembarca en Los Ángeles la próxima semana

Acudirán a esta cita cinematográfica Carlos Bardem, Tito Valverde, Hugo Silva y Cesc Gay

La muestra comienza con la proyección de la película 15 años y un día, de Gracia Querejeta, que representará a España como mejor película en lengua extranjera en los Oscars de 2014

El Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales (ICAA) del Ministerio de Educación, Cultura y Deporte junto con la American Cinematheque y EGEDA han organizado la décimo novena edición de la muestra de cine español Recent Spanish Cinema, que llevará al Egyptian Theatre de Los Ángeles las más recientes películas españolas. La muestra se celebra la próxima semana, entre los días 16 y 19 de octubre.

La edición de 2013 comenzará con una première especial de la película que representará a España como mejor película de lengua extranjera en los premios de la Academia de cine Americana en 2014, 15 Años y un día, dirigida por Gracia Querejeta y protagonizada por Maribel Verdú, Tito Valverde y Aron Piper.

La programación de este año incluye películas como El cuerpo, dirigido por el director nominado a los Goya, Oriol Paulo; Alacrán enamorado que presentará Carlos Bardem; Combustión, la nueva película de Daniel Calparsoro; Carmina o revienta, dirigida por Paco León; Una pistola en cada mano, de Cesc Gay o Los últimos días, de David Pastor y Álex Pastor.

En esta edición de la Recent Spanish Cinema se llevará a cabo una actividad dirigida a los más jóvenes (escuelas primarias, intermedias y secundarias), con el fin de formarles audiovisualmente. Se les proyectará una película española reciente, no sólo como elemento de formación idiomática (estudiantes de español), sino también cinematográfico.

Antes y después de ver la película, los estudiantes participarán en una serie de cuestiones y tareas pedagógicas relacionadas con la película para ayudarles a sacar el máximo provecho de la misma, en su propio concepto cinematográfico, al tiempo que mejora sus habilidades en el idioma español.

Se hará una única proyección el viernes 12 a las 11:00 con tres escuelas distintas y se proyectará la película LAS AVENTURAS DE TADEO JONES, de Enrique Gato.

La directora general del ICAA se reúne con el gabinete del Comisario de Competencia de la UE para abordar la situación de la Comunicación Cine

La directora general del Instituto de la Cinematografía y las Artes Audiovisuales (ICAA), Susana de la Sierra, ha participado en la delegación de miembros de las Agencias Cinematográficas Europeas (EFAD) que se han reunido hoy en Bruselas con el gabinete del Comisario europeo de Competencia, Joaquín Almunia, para conocer de primera mano el estado de situación de la Comunicación Cine.

Según De la Sierra, “la reunión ha servido para poner de manifiesto que existen muchos puntos de acuerdo. Esperamos que antes de que termine el año la Comisión Europea publique esta norma que aportará una seguridad necesaria para la industria cinematográfica”.

De la Sierra también ha resaltado que “todas las ayudas, incluidos los incentivos que se puedan aplicar a la industria del cine y el audiovisual, están sujetos a lo que se determine en la Comunicación Cine, por lo que hemos transmitido al gabinete del Comisario europeo de Competencia la necesidad urgente de que cuanto antes se publique esta nueva regulación”.

En ese sentido, tras conocer las declaraciones del Ministro de Hacienda y el Ministro de Educación, Cultura y Deporte realizadas hoy en el Congreso sobre el compromiso de pago de las obligaciones relacionadas con las ayudas a la amortización correspondientes a los presupuestos de 2013 y 2014, la directora general del ICAA ha querido manifestar su “satisfacción” ya que “con este gesto se contribuye públicamente, desde el más alto nivel, a dar un mensaje de tranquilidad a la industria del cine”.

Programa Media
En Bruselas, la directora general del ICAA ha mantenido un encuentro con el director del Programa MEDIA en la Unión Europea, Xavier Troussard, para conocer los avances del futuro programa de Europa Creativa, dotado con 1.800 millones de euros para el periodo 2014-2020.

España, a través de la SGR Audiovisual, junto con Francia, ha participado en un proyecto piloto de financiación de la industria audiovisual que ha de servir para configurar un nuevo instrumento financiero dentro del futuro Europa Creativa.

De la Sierra, que ostenta la presidencia de la fundación que gestiona en España el programa MEDIA, en la medida en que el ICAA contribuye de manera decisiva al funcionamiento de la oficina MEDIA en España, ha puesto en valor que entre 2007 y 2012 este programa ha concedido 36,36 millones de euros a productores y distribuidores cinematográficos.

Éxito del cine español
En el marco de la reunión de los representantes de la EFAD, la directora general del ICAA ha transmitido su satisfacción por los resultados de taquilla que ha obtenido el cine español en las últimas semanas. Susana de la Sierra ha explicado que “los datos de la última semana que muestra la consultora Rentrak son muy positivos, teniendo tres películas españolas entre las cuatro más vistas, y que en el último fin de semana ha anotado el 40% del total de la recaudación”.

De la Sierra a su vez ha subrayado los “reconocimientos internacionales que en las últimas semanas ha cosechado nuestro cine” y ha citado como ejemplo los galardones obtenidos por Albert Serra y Lois Patiño en el Festival de Locarno -mejor película por Historia de la meva mort y mejor director joven por Costa da morte, respectivamente-, Fernando Franco y Miriam Álvarez en San Sebastián -premio especial del jurado y mejor actriz, ambos por La herida-, Neus Ballús -nominada a los premios Lux 2013 del Parlamento Europeo por su ópera prima La Plaga-, y Pedro Almodóvar, que recibirá el premio de honor de la Academia del Cine Europeo en Berlín en diciembre.

El Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales y Spain Film Commission presentan en el Festival de Cine de San Sebastián el vídeo “Shooting in Spain” y propuestas basadas en las conclusiones sobre el estudio La economía de los rodajes en España

En la mañana del día 27 de septiembre y dentro de las actividades profesionales del Festival de Cine de san Sebastián se ha celebrado un acto conjunto entre el ICAA y SPAIN FILM COMMISSION, presidido por la Directora General, Susana de la Sierra, y el presidente de SFC, Carlos Rosado Cobián, ante profesionales acreditados y prensa especializada.

En él se ha presentado el vídeo denominado “Shooting in Spain”, cofinanciado por el Ministerio de Educación, Cultura y Deporte y por SFC. Conducido por el actor Elijah Wood, contiene unas brillantes imágenes de la variedad paisajística y monumental de España, clima, infraestructuras y servicios audiovisuales españoles, dirigido a la industria audiovisual internacional.

El vídeo va a ser distribuido en redes sociales, a través de la web www.spainfilmcommission.org y del www.mecd.gob.es , embajadas y oficinas comerciales de España en el mundo, Tourspain e Instituto Cervantes. Asimismo será utilizado por la red española de film commissions en festivales y mercados nacionales e internacionales.

También se han presentado las conclusiones del estudio “La economía de los rodajes en España”, documento que analiza el impacto económico y los efectos positivos que sobre la industria audiovisual, promoción turística y la imagen de España tienen los rodajes internacionales realizados en nuestro país. El estudio se halla disponible en la web de SFC.

La Directora General del ICAA, Susana de la Sierra, ha señalado que, entre los documentos y propuestas recibidos por la Comisión para el estudio y definición de un nuevo modelo de la cinematografía y el audiovisual, se ha recibido el elaborado por la Asociación de Profesionales de la Producción Audiovisual (APPA) referido a la atracción de producciones internacionales. Asimismo, ha añadido que el propio ICAA ha realizado, también como instrumento de trabajo para la Comisión, un estudio de impacto económico que aporta datos cuantitativos muy relevantes para todo el sector cinematográfico, incluyendo un apartado específico para los rodajes internacionales y sus efectos en la economía española. Todos estos documentos se tendrán en cuenta en la elaboración de las conclusiones de la Comisión.

Por su parte, el presidente de SFC, Carlos Rosado, ha resaltado que España dispone de una potente red de oficinas públicas en la mayoría de las Comunidades Autónomas y principales ciudades españolas capacitadas para asistir todo tipo de rodajes.

Se refirió al impacto económico del rodaje de BOOK OF EXODUS, de Sir Ridley Scott, en Almería y Fuerteventura, que cuenta con un presupuesto de más de 43 millones de euros. Las contrataciones laborales suman 900 personas y como contrataciones esporádicas, incluida la figuración, se prevén otros 8.000 empleos. El impacto directo en alojamiento y restauración será de 7 millones de euros, sin contar los ingresos indirectos e inducidos.

Carlos Rosado ha pedido al Ministerio de Hacienda que estudie la implantación en España de incentivos fiscales como tienen, entre otros, Francia, Inglaterra, numerosos Estados Norteamericanos o Australia. De implantarse este mecanismo fiscal se estiman tasas de retorno a la economía española de quince euros por cada euro cedido en impuestos.

Ha señalado que los rodajes constituyen una opción válida para generar empleo cualificado en el sector audiovisual, para dinamizar económicamente a las empresas de servicios y al sector turístico y para promocionar España como destino.

Terminó anunciando la próxima celebración de la I Conferencia Internacional sobre Cine y Turismo y la presentación de la primera APP que se produce en España con rutas de cine por todo el país con el fin de rentabilizar turísticamente las películas rodadas aquí.

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• Se podrán ver las películas de la cartelera española, los tres días, por 2,90€ en cada sesión

• La Fiesta del Cine está organizada por FAPAE, FEDICINE, FECE y el ICAA

Un año más, FAPAE, FEDICINE, FECE, y el ICAA, se unen para organizar por quinto año consecutivo la Fiesta del Cine, una iniciativa para fomentar la asistencia de público a las salas cinematográficas de nuestro país.

Los días 21, 22 y 23 de octubre, los espectadores que pasen por taquilla y muestren la acreditación, podrán ver todas las películas en los cines adheridos a la promoción por 2,90€/ cada sesión durante los tres días de la promoción. La novedad en esta edición es que la acreditación es gratuita y se puede descargar registrándose en la página web www.fiestadelcine.com. Durante las primeras 48 horas desde el lanzamiento de la web, más de 7.000 personas se han registrado para obtener su acreditación.

A través de la web también se podrá consultar las películas que están en la cartelera de las salas adheridas durante el evento, que este año suman, a fecha de hoy, 272 cines de toda España, con un total de 2.574 pantallas.

La V edición de la Fiesta del Cine, celebrada en 2012, finalizó con un gran éxito de afluencia, ya que tres millones de espectadores acudieron a las salas de cine, incrementado la asistencia a salas un 58% respecto a la edición anterior.

Os adjuntamos el cartel oficial y el enlace a youtube del spot de la V edición de la Fiesta del Cine: http://youtu.be/HBZSUKSS5AY.

La Fiesta del Cine está organizada por FAPAE, FEDICINE, FECE y el ICAA, con el patrocinio de El Corte Inglés, Coca-Cola y Ford.

Más información:

FAPAE (Irene Ortega) 91 512 16 60 o al mail web@fapae.es

Abierto el plazo de presentación de proyectos para el Mercado de Coproducciones de la Berlinale

Hasta el 23 de octubre de este año, los productores de todo el mundo en busca de de coproducción, cuyos trabajos cuenten con el 30 por ciento de financiación ya cubierta, podrán presentar sus nuevos proyectos de cine al Berlinale Co-Production Market.

España, Grecia y Portugal queden exentos de esta cláusula, debido a la crisis financiera por la que atraviesan los tres países; así lo ha anunciado el director del Festival, Dieter Kosslick, quien ha declarado que “habitualmente, los productores pueden presentar proyectos con presupuestos comprendidos entre uno y veinte millones de euros, pero estos países europeos, respecto al cine, han sufrido tal deterioro en los últimos años que necesitan nuestra ayuda para conseguir proyectos fuera de sus territorios y mantener una presencia en el mercado internacional. Se trata de fomentar la cooperación europea y mundial, incluso si los proyectos de estos países tienen que ser desarrollados con presupuestos mucho menores. Es por eso que este año hemos eximido del presupuesto mínimo a los proyectos españoles, griegos y portugueses”.

Junto a la convocatoria general para el Berlinale Co-Production Market, también se están tramitando las solicitudes para el Talent Project Market, programa de colaboración entre el Berlinale Talent Campus y el Mercado de la Coproducción.

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La película que más recaudó en todo el territorio nacional fue ‘Lo Imposible’ con 41 millones de euros, seguida de la producción norteamericana ‘Amanecer’, segunda parte de la Saga Crepúsculo, con 21,8 millones

Las producciones españolas fueron vistas por más de 18,2 millones de espectadores, un 17,7% más que en 2011

Los datos oficiales de 2012, recogidos por el Instituto de la Cinematografía y las Artes Audiovisuales (ICAA) del Ministerio de Educación, Cultura y Deporte, ofrecen un crecimiento de la cuota de pantalla del cine español de hasta un 19,5% frente al 15,6% del año precedente. El cine español fue el segundo más visto por el público nacional durante el pasado año.

En cuanto a número de espectadores, las salas de cine acogieron a 94.158.195 personas. Hay que destacar que el público que acudió a ver películas españolas aumentó un 17,7% respecto a 2011, hasta alcanzar 18.284.674 espectadores.

La recaudación total alcanzó los 614.201.898 euros, de los cuales 119.896.466 corresponden a películas españolas. La taquilla de los largometrajes españoles aumentó 21,27% respecto a lo recaudado en 2011.

En total, en 2012 se exhibieron 1.482 películas, siendo un 31,8% estrenos.

En la clasificación de largometrajes por orden de recaudación en España destaca ‘Lo imposible’ con 41.009.378 euros, seguida por la producción norteamericana ‘Amanecer’, segunda parte de la Saga Crepúsculo, con 21.857.582 euros.

En la recaudación de las películas españolas, le siguen a ‘Lo imposible’, ‘Las aventuras de Tadeo Jones’, ‘Tengo ganas de ti’ y ‘Luces Rojas’.

Las películas extranjeras más vistas fueron ‘Amanecer’, segunda parte de la Saga Crepúsculo, ‘El Hobbit, un viaje inesperado’, ‘Intocable’, ‘Marvel los vengadores’ y ‘Ice Age4: la formación de los continentes’.

Estados Unidos volvió a ser el país de procedencia de las películas más taquilleras dentro de nuestras fronteras, seguida por España, Reino Unido, Francia y Nueva Zelanda.

Desarrollo de la estadística de Cinematografía

La Estadística de Cinematografía: Producción, Exhibición, Distribución y Fomento, pertenece al Plan Estadístico Nacional, es desarrollada de forma anual por la Subdirección General de Fomento de la Industria Cinematográfica y Audiovisual del Instituto de Cinematografía y de las Artes Audiovisuales (ICAA).

Esta estadística, que recoge datos de todas las salas de cine en España, ofrece indicadores acerca de la actividad cinematográfica, entre los que figuran los relativos a la producción, distribución, exhibición, infraestructura y recaudación.

Los principales resultados de la edición 2012 de esta operación estadística han sido incorporados a CULTURAbase, la base de datos estadísticos culturales disponible en la Web del Ministerio.

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El ICAA pone a disposición de profesionales y usuarios un catálogo con la oferta legal de cine en la red

El catálogo incluye una relación de las diferentes plataformas que ofrecen cine on-line de manera legal en España y facilita información sobre el tipo de cine que ofrece cada una, los dispositivos y las modalidades de acceso (alquiler, compra, suscripción u otras) y los precios que aplican las diferentes plataformas. Asimismo, mediante enlaces, permite el acceso fácil e inmediato a cada una de ellas. El ICAA, mediante este catálogo o directorio, pretende poner a disposición de profesionales y usuarios una herramienta donde consultar de manera sencilla la oferta disponible.

Los rangos de precios certifican que existe una oferta económicamente muy asequible, gratuita incluso, que todavía resulta desconocida para buena parte del público. Con iniciativas como esta el ICAA persigue contribuir a ampliar la visibilidad pública de estas plataformas, a fomentar el acceso legal a los contenidos cinematográficos en red y a reducir los graves índices de piratería que existen en nuestro paísmpor.

De la Sierra, partidaria de valorar en positivo las producciones que cumplan el Código de Buenas Prácticas del Audiovisual

Esta sesión se enmarca en la difusión del Código de Buenas Prácticas del Audiovisual, elaborado por la Fundación First Team

La directora general del Instituto de la Cinematografía y las Artes Audiovisuales (ICAA), Susana de la Sierra, ha participado esta mañana en el debate ‘Ética entre actor y director del audiovisual’, organizado por la Fundación First Team, en el que ha hecho un repaso al Código de Buenas Prácticas del Audiovisual.

De la Sierra se ha mostrado partidaria de valorar positivamente las producciones que lo tengan en consideración. “Necesitamos códigos deontológicos y las instituciones públicas deben velar por su cumplimiento, pero también se debe ejercer este control desde la profesión”, ha afirmado .

Asimismo, ha destacado la importancia de la participación del Instituto de la Cinematografía y las Artes Audiovisuales en estas iniciativas. “A pesar de que los interlocutores habituales del ICAA son los empresarios, consideramos fundamental establecer un contacto más directo con el personal creativo”, ha indicado.

De igual modo, ha valorado especialmente la relevancia de la formación que contempla este Código, además de implicar a otros sectores como los directores de casting. Para la titular del ICAA, la concepción del actor desde la cultura clásica, que plantea el Código tiene una especial importancia, además de la responsabilidad del actor por su repercusión social, ya que “trasmite un comportamiento ético hacia la sociedad”.

Esta sesión forma parte del I Ciclo de debates sobre Ética en el Sector Audiovisual, que pretende desarrollar un ejercicio de autocrítica y análisis para revisar la percepción del sector en la sociedad.

A lo largo de los próximos meses, este ciclo se desarrollará en distintas jornadas con el objetivo de profundizar en la difusión del Código de Buenas Prácticas del Actor del Audiovisual, aspirando a ser un punto de encuentro permanente para los profesionales del cine y la televisión.

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La directora general del Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales (ICAA), Susana de la Sierra, ha visitado hoy CineEurope, el encuentro internacional de los exhibidores y distribuidores europeos de cine, que comenzó el pasado lunes 24 y que finaliza mañana jueves 27 de junio. Esta convención anual está considerada como una de las cuatro grandes ferias de cine del mundo y desde el pasado año se celebra en la ciudad de Barcelona.

El ICAA encuentra en esta feria una gran oportunidad para España y con esta cita, que tiene lugar en el Centro de Convenciones Internacionales de Barcelona, sin duda, España se situará como uno de los referentes de la industria del cine.

Durante toda la visita, Susana de la Sierra ha estado acompañada por Juan Ramón Gómez, presidente FECE; Ángeles San Gabino, directora FECE; Camilo Tarrazón, presidente del Gremio de Empresarios de Cine de Catalunya; Pilar Sierra, directora del Gremio de Empresarios de Cine de Catalunya y Javier Fernández, general manager de Cinesa.

La directora del ICAA ha visitado la feria profesional de empresas suministradoras de productos para cines y ha podido saludar a las empresas españolas presentes en CineEurope.

De la Sierra ha asistido a un pase especial del nuevo sistema de sonido 3D, Dolby Atmos, y al visionado de un tráiler de contenidos alternativos para cines (opera, deportes, música en directo…). Por último, ha estado presente en la zona de exhibición de películas que las majors presentan a los exhibidores.

El Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales (ICAA) organiza este certamen, en colaboración con la American Cinematheque y EGEDA

Hoy se ha presentado en Los Ángeles las fechas y nueva imagen de la XIX edición del Recent Spanish Cinema, muestra del cine español que pretende dar a conocer las últimas producciones cinematográficas españolas y que contará con la participación de sus directores y protagonistas.

El Egyptian Theatre de Hollywood acogerá, del 10 al 13 de octubre próximo, una nueva edición de Recent Spanish Cinema, que permite dar a conocer al público norteamericano los talentos del cine español, como ya sucediera con Javier Bardem, Penélope Cruz, Antonio Banderas, Bigas Luna y, más recientemente, Julio Médem, Benito Zambrano, Ángela Molina, Eduardo Noriega, Antonio de la Torre o Luis Tosar, entre otros.

Con motivo de la presentación de esta XIX edición y del estreno la próxima semana en Los Ángeles de la nueva película de Pedro Almodóvar, ‘Los amantes pasajeros’, se han proyectado en el Egyptian Theatre dos clásicos de nuestro cineasta más internacional: ‘Mujeres al borde de un ataque de nervios’ y ‘Matador’.

Recent Spanish Cinema está organizado por el Ministerio de Educación, Cultura y Deporte, a través del Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales(ICAA), en colaboración con la American Cinematheque y de la entidad de Gestión de los Productores Audiovisuales (EGEDA).

Séptima edición del Production Finance Market

La séptima edición del Production Finance Market (PFM) tendrá lugar el miércoles 16 y el jueves 17 de octubre de 2013 en Londres.

El PFM es un evento anual de dos días que se celebra en asociación con el BFI -Festival de Cine de Londres. El PFM se enfoca en conectar productores y financieros internacionales para fomentar nuevas relaciones de financiación en el cine, y es el único evento de su tipo en el Reino Unido.

Además de un discurso de apertura, talleres y eventos de networking, el London Film Production Market Finanzas presentará 800 encuentros cara a cara entre los productores y los financieros (así como reuniones entre los financieros) a lo largo del mercado.

El presidente del gremio de productores de cine y televisión de la India visita España, como lugar de rodajes

La visita se produce en el marco del acuerdo de cooperación entre España e India firmado durante la vista de S.M. el Rey en 2012

Tras la firma del Acuerdo de Cooperación en el campo de la Coproducción Audiovisual entre España e India, en octubre de 2012, durante la visita de S. M. el Rey a este país, el Instituto de la Cinematografía y las Artes Audiovisuales (ICAA) ha potenciado los lazos con este país para fomentar la realización de rodajes cinematográficos en España por parte de la industria de Bollywood.

En este marco, el ICAA, con el apoyo de la Fundación Consejo España-India, la Casa India en España, y la colaboración de la Spain Film Commission, han organizado la visita del presidente del Gremio de Productores de Cine y Televisión de este país, Mukesh Bhatt, para generar puentes de cooperación que impulsen la realización de rodajes en España.

A lo largo de una semana, el representante indio desarrollará un intenso programa de trabajo que se ha iniciado hoy con una reunión presidida por la directora general del ICAA, Susana de la Sierra, en la que han estado presentes representantes de la Embajada de India en España; el Ministerio de Hacienda y Administraciones Públicas; el Ministerio de Asuntos Exteriores y de Cooperación; el Ministerio de Empleo y Seguridad Social; Turespaña; la Casa India; la Fundación Consejo España-India; la Spain Film Commission; la confederación de productores audiovisuales españoles (FAPAE) y la Asociación de Profesionales de Producción Audiovisual (APPA).

Al inicio de la reunión, la directora general del ICAA ha insistido en que “el cine es un elemento de la cultura por excelencia. Además, especialmente en estos momentos, no debemos olvidar el importante impacto económico de los rodajes, tanto directo, a través de la creación de puestos de trabajo, como indirecto, por las compras necesarias para su desarrollo. El cine genera un retorno económico y un atractivo turístico importante en las regiones en las que se llevan a cabo. Es por ello que desde el ICAA, en colaboración con la Spain Film Commission y otros departamentos ministeriales, estamos potenciando las relaciones bilaterales con las industrias cinematográficas de otros países para captar inversión a través de los rodajes. Tenemos un país que aglutina unas condiciones extraordinarias para rodar. Su climatología patrimonio, y los excelentes profesionales que integran nuestra industria cinematográfica, son activos muy positivos que queremos se conozcan en el exterior para atraer rodajes”.

La agenda continúa mañana con un desayuno de trabajo en el Instituto Cervantes, organizado por la Fundación Consejo España-India, con las diferentes Film Commissions españolas, tras el cual seguirá una amplia agenda de visitas a diferentes ciudades, entre las que se encuentra: Madrid, Segovia, Valladolid, Barcelona y Las Palmas de Gran Canaria.

Toda esta actuación se enmarca en el proyecto ‘Shooting in Spain’ (‘Rueda en España’) que desarrolla la Spain Film Commission con el apoyo del Ministerio de Educación, Cultura y Deporte.

Spain Film Commission es una asociación sin ánimo de lucro integrada por una extensa red de oficinas de carácter autonómico y/o local (Film Commissions). Entre sus objetivos figura el asesoramiento en financiación, localizaciones, gestión de rodajes y servicios para la producción cinematográfica.

El Ministerio de Educación, Cultura y Deporte crea los Premios Historia de la Cinematografía y Alfabetización audiovisual

Podrán participar alumnos, profesores y centros docentes españoles

El Ministerio de Educación, Cultura y Deporte, a través del Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales, ICAA, ha creado, mediante Orden Ministerial, los premios Historia de la Cinematografía y Alfabetización audiovisual.

Estos premios tienen como objetivo fomentar el desarrollo de estrategias educativas que garanticen la adecuada recepción, valoración e interpretación de los contenidos y mensajes audiovisuales por parte de sus diferentes destinatarios, en particular las personas más jóvenes.

Específicamente, el Premio «Historia de la Cinematografía» está destinado a promover el estudio y conocimiento de la Historia del Cine en España en las diferentes etapas educativas a través de la elaboración de trabajos relacionados con aquella. Los trabajos podrán versar sobre un tipo de cine, un colectivo, una etapa artística concreta, un personaje o cualquier otro aspecto relacionado con la materia desde el punto de vista histórico, artístico y/o técnico. El Premio «Alfabetización audiovisual» tiene como finalidad galardonar a los centros docentes españoles que fomenten la alfabetización audiovisual de su alumnado a través del desarrollo y aplicación de proyectos en este ámbito.

A la convocatoria, que se realizará en régimen de concurrencia competitiva, podrán acudir alumnos, profesores y centros docentes españoles mediante la presentación de los correspondientes trabajos o proyectos. Un jurado presidido por la titular del ICAA será el encargado de valorar las solicitudes presentadas. Los premios podrán otorgarse en metálico y/o en especie, aspecto que se concretará en las respectivas convocatorias.

Esta iniciativa se halla en sintonía con las recomendaciones de la Comisión Europea en esta materia y se enmarca dentro de la línea estratégica desarrollada por el ICAA para, a través de la colaboración con las diferentes administraciones educativas, fomentar el conocimiento y la difusión del cine en las aulas y estimular el pensamiento crítico en torno a las obras y los mensajes audiovisuales .

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Carta de la Directora General del ICAA, Susana de la Sierra, con motivo del Día internacional de la mujer (8 de marzo de 2013)

La celebración del día internacional de la mujer permite llamar la atención sobre distintos aspectos relacionados con la igualdad y denunciar situaciones que, existiendo durante el resto de días del año, adquieren ahora la visibilidad necesaria para incitar a la reflexión y a la acción. El cine y el audiovisual, o el arte y la cultura en general, no escapan a esta realidad. El imaginario cinematográfico es hoy todavía fragmentado e incompleto, toda vez que el papel y la mirada femeninos en la creación y la producción cinematográficas continúan siendo escasos.

La Ley 55/2007 del Cine y su normativa de desarrollo, asumiendo y haciendo suyos los principios establecidos en Ley Orgánica 3/2007, de 22 de marzo, para la igualdad efectiva de mujeres y hombres, recogen diversas medidas positivas que persiguen impulsar y desarrollar la presencia femenina en la creación cinematográfica y audiovisual con el fin de compensar o paliar en cierta manera esa situación de tradicional inferioridad o invisibilidad que ha venido soportando la mujer.

De este modo, el artículo 19.1.g de la Ley del Cine estipula que el ICAA establecerá medidas de fomento de igualdad de género en el ámbito de la creación cinematográfica y audiovisual. En aplicación de tal mandato, singularmente la Orden CUL/2834/2009, de 19 de octubre, en la que se regulan las diferentes líneas de ayuda del ICAA, fija determinadas reglas que permiten asignar a aquellos proyectos que cuentan con participación creativa femenina puntos adicionales en el momento de valoración de los proyectos que concurren a las diferentes líneas de ayuda que convoca el Instituto.

Por otro lado, existen medidas que se refieren a la composición paritaria de los comités asesores dependientes del ICAA, que respetan el principio de presencia equilibrada de hombres y mujeres. Asimismo, resulta preciso subrayar la existencia de la categoría cinematográfica “Especialmente recomendada para el fomento de la igualdad de género”, que puede otorgar el ICAA a las películas presentadas a calificación, y que tiene precisamente como finalidad favorecer, a través del cine, la conciencia y el progreso social hacia la plena y efectiva igualdad.

Junto a las medidas de naturaleza legal se vienen desarrollando otras de carácter institucional, que se plasman en el apoyo a determinadas iniciativas que parten de la transversalidad de la igualdad y de la visibilización de las mujeres (festivales y certámenes de cine, jornadas de difusión y sensibilización, entre otras). Además existe un diálogo permanente y muy fluido con las entidades representativas de los intereses de este sector específico, así como con las personas que a título individual se muestran sensibilizadas por esta cuestión.

En los últimos años tales estrategias están contribuyendo a una mayor participación y visibilidad de las mujeres en los diferentes ámbitos del sector cinematográfico. La progresiva aparición en escena de mujeres realizadoras y productoras, amén de otras profesiones en el sector, la incorporación de nuevas temáticas y el desarrollo de miradas o enfoques diferentes a los masculinos tradicionales son rasgos que va asimilando de manera lenta pero irreversible el cine contemporáneo español. Ello no obstante, la “brecha de género” en el sector audiovisual continua arrojando datos insatisfactorios y los referentes femeninos, aun yendo en aumento, no son representativos de lo que habría de ser una presencia normalizada de la mujer en este ámbito de la sociedad. De ahí que desde las instituciones públicas, como es el ICAA, hemos de continuar orientado nuestro empeño y esfuerzo en esa dirección.

La alfabetización audiovisual es una de las líneas de trabajo fundamentales que está desarrollando el ICAA en estos momentos y, como tal, aparece recogida en el Plan Estratégico General 2012-2015 de la Secretaría de Estado de Cultura.

La alfabetización audiovisual persigue la formación de públicos en este campo, con especial énfasis en niños y adolescentes, a fin de lograr una adecuada recepción, interpretación y valoración de las obras cinematográficas y audiovisuales –y de los mensajes audiovisuales en su sentido más amplio-, contribuyendo al mismo tiempo a desarrollar el conocimiento y el pensamiento críticos y a favorecer el más amplio disfrute de aquellas. Para ello, se sirve del cine y el audiovisual, de sus obras y sus procesos creativos, como herramientas pedagógicas de aprendizaje.

Este documento, a modo cartografía preliminar, pretende dar cuenta de algunos de los proyectos de alfabetización audiovisual más interesantes que se desarrollan en nuestro país. No se trata de un recuento exhaustivo, tan solo es una fotografía representativa que esperamos ir completando en el futuro.

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El cine español desembarca en el European Film Market en el marco de la Berlinale

Se proyectarán varias películas españolas en las distintas secciones de la muestra

Como cada año y coincidiendo con uno de los festivales internacionales de cine más prestigiosos del panorama cinematográfico, la Berlinale, acuden las empresas españolas audiovisuales al que sin duda se ha convertido en un mercado cinematográfico de relevancia, el European Film Market (EFM), que este año se celebra del 7 al 15 de febrero en la ciudad alemana.

La participación española, que se organiza bajo la marca paraguas Cinema From Spain, está coordinada por ICEX España Exportación e Inversiones, en colaboración con el Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales (ICAA), FAPAE, la Confederación que representa a los productores audiovisuales españoles, y la Oficina Económica y Comercial de España en Berlín. Cuenta asimismo, con el apoyo de la Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo (AECID) y la Agencia Gallega de Industrias Culturales (AGADIC).

El pabellón oficial español, cuanta con una ubicación excepcional en el atrio central del Martin-Gropius-Bau y tiene una superficie de 170 metros cuadrados, donde se encuentran las empresas españolas expositoras: Film Factory Entertainment, Imagina International Sales, DeAPlaneta y Latido Films. Otras empresas que estarán ubicadas en el pabellón son: Cinema Republic, Silenzio Films, Gran Canaria Film Commission y Catalan Films / PROA.

La presencia de las empresas españolas de venta internacional se extiende además a las oficinas en el Hotel Marriott, donde Dreamcatchers, Filmax International, KWA y 6Sales tienen sus centros de reuniones.

Las empresas ofrecerán a sus compradores en las proyecciones del mercado, algunos de los más recientes éxitos del cine español como Blancanieves de Pablo Berger, El Cuerpo de Oriol Paulo, Carmina o Revienta de Paco León, Fin de Jorge Torregrossa o la recientemente estrenada como La Banda Picasso de Fernando Colomo.

En el marco del Festival Internacional de Cine, se proyectarán varias películas españolas en las distintas secciones de la muestra. En Competition Programme ha sido seleccionada la coproducción chileno-española Gloria, de Sebastián Lelio, y en la sección Panorama Special se estrenará mundialmente Ayer No Termina Nunca, la última producción de Isabel Coixet. La sección Forum contará con La Plaga de Neus Ballús. La representación española también estará presente en Culinary Special con la coproducción Perú Sabe: La Cocina, Arma Social, de Jesús M. Santos y Sueños de Cocina de Felipe Ugarte.

En 2012, EFM albergó a 403 expositores, en su mayoría productoras, distribuidoras y asociaciones, y contó con la presencia de cerca de 8.000 visitantes. Se proyectaron en el mercado 1.138 películas.

Sector Exterior: el cine español fuera de España

La exportación total de productos audiovisuales españoles en 2011, según la Memoria de Actividades de FAPAE, aumentó un 18,7% con respecto al año anterior; En 2011 fue de 83,07 millones de euros, de los que 41,68 millones correspondieron a productos televisivos y 41,38 millones a productos cinematográficos.

Durante 2011 se exhibieron un total de 110 títulos españoles en el exterior, lo que ha supuesto un crecimiento del 20,9% respecto a 2010, de las cuales, el 44,6%, casi la mitad, son íntegramente españolas. Asimismo, ha vuelto a incrementarse el número global de estrenos en el conjunto de países, alcanzado la cifra de 255, un 14,8% más que en 2010. El país que más películas españolas exhibió fue México con 36 películas, seguido de Francia con 25, Argentina con 24, Italia con 19, Brasil con 17 y Estados Unidos/Canadá con 16.

Un año más, se confirma que nuestro cine vendió más fuera que dentro. Según datos de FAPAE, en 2011 se recaudaron 185 millones de euros en el exterior, frente a los 99,13 millones obtenidos en las salas españolas. Los principales mercados de 2011 han sido Estados Unidos/Canadá, con 50 millones de euros, Francia con casi 22 millones, Italia con 15, Alemania con 14,8, Brasil con 12,2 y México con alrededor de 8 millones de euros.

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El secretario general del Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales (ICAA), del Ministerio de Educación, Cultura y Deporte, José Manuel Bernabé, participó en la mesa redonda Crowfunding en cine: presente y futuro en la financiación de películas, que ayer abrió el Festival de Cine Creative Commons de Madrid, mostrando el apoyo del Instituto a este sistema de cofinanciación para el audiovisual.

El ICAA quiso estar presente en este encuentro para hacer visible su respaldo a este tipo de iniciativas, generalmente ligadas a nuevos realizadores, que implican nuevos modelos de negocio y financiación de productos audiovisuales y que suponen nuevas formas de acceso a la cultura por parte de los ciudadanos.

La financiación en masa, micromecenazgo, financiación directa o crowdfundig, como quiera denominarse, empezó siendo un sistema minoritario al que recurrieron en un primer momento artistas y creadores acostumbrados a la autofinanciación. Ahora se revela ya como una posibilidad para productos de consumo mayoritario, en los que el público, convertido en mecenas, recibe recompensas exclusivas a cambio de sus aportaciones.

El ICAA pretende conocer los problemas a los que se enfrentan estos emprendedores en materia de regulación y en la posibilidad de acceso a las ayudas, así como establecer cauces de colaboración y entendimiento que puedan materializarse en medidas de apoyo. Este tipo de proyectos se caracterizan, por un lado, por la implicación e interés en los mismos de muchos ciudadanos y por otra por el esfuerzo adicional que tiene que realizar el creador, buscando esa microfinanciación para poder hacer realidad su obra.

El secretario general del ICAA manifestó la voluntad de este organismo de contemplar estos modelos innovadores de financiación y gestión de productos audiovisuales en el marco de los trabajos que se están realizando para la redefinición de los sistemas de apoyo a la cinematografía y las artes audiovisuales, así como de seguir respaldando a los nuevos creadores.

José Manuel Bernabé, también dio a conocer la posición favorable de esta institución a estudiar fórmulas que permitan a determinados formatos, especialmente el documental, de tener acceso previo o simultáneo a otros canales de exhibición distintos a las salas cinematográficas, sin perder la posibilidad de obtener ayudas por ello.

Se interesó por los mecanismos que estos proyectos tienen para dar a conocer al público en general y a los microfinanciadores, en particular en qué y cómo se emplea el dinero de los aportantes, sugiriendo que se sigan las buenas prácticas que algunas de estas plataformas ya realizan de dar a conocer públicamente en la red los estados de cuentas de los proyectos. Lo cual generará sin duda más confianza y redundará en una mayor colaboración de las instituciones y los ciudadanos.

Les animó, asimismo, a constituir asociaciones para la defensa de sus intereses, invitándoles a preparar un documento que recoja los problemas a los que se enfrentan de cara a mantener un próximo encuentro en la sede del ICAA.

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Yvonne Blake, Premio Nacional de Cinematografía 2012

Por dedicar su actividad profesional al cine español con rigor, elegancia y creatividad, convirtiendo el vestuario en uno de los aspectos más valiosos de las numerosas películas en las que ha participado

Yvonne Blake ha sido galardonada hoy con el Premio Nacional de la Cinematografía correspondiente a 2012, por “dedicar su actividad profesional al cine español con rigor, elegancia y creatividad, convirtiendo el vestuario en uno de los aspectos más valiosos de las numerosas películas en las que ha participado”.

El fallo del jurado ha sido unánime y en esta ocasión se ha premiado una profesión técnica imprescindible para la industria cinematográfica. El premio lo concede el Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales (ICAA), organismo adscrito al Ministerio de Educación, Cultura y Deporte y está dotado con 30.000 euros.

Jurado
El jurado, presidido por Susana de la Sierra, directora general del ICAA, ha estado formado por Rosario Alburquerque, subdirectora general de Promoción y Relaciones Internacionales del ICAA; Enrique González Macho, propuesto por la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España; Dolores Ben, propuesta por la Federación de Asociaciones de Productores Audiovisuales Españoles; Alfonso Suárez, propuesto por Autores Literarios de Medios Audiovisuales; Vicente Gisbert, propuesto por la Federación de Artistas del Estado Español; Gracia Querejeta, propuesta por la Asociación de Realizadores y Productores Audiovisuales (ARPA); Patricia Ferreira, propuesta por la Asociación de Mujeres Cineastas y de Medios Audiovisuales (CIMA); tres personalidades de prestigio en el mundo de la cinematografía designadas por el ICAA, Paula Ponga, Miguel Morales, y Alberto Bermejo; y el galardonado en la anterior convocatoria, Agustín Villalonga.

Datos biográficos
Nacida en Manchester en 1938, Yvonne Blake es una figurinista española de origen inglés, ganadora de cuatro Premios Goya y un Oscar de la Academia.

Fue titular de la casa de vestuario Bermans, donde diseñaba modelos para las películas de terror de la Hammer hasta vestuario para Margaret Rutherford. Con 22 años se responsabiliza por vez primera del vestuario de una película: La Venus de la ira, de Daniel Mann. En esa película tiene la oportunidad de vestir a Sofia Loren; un rodaje al que seguirán otros 55, el último en 2010: There be Dragons, de Roland Joffé.

Ha trabajado con directores como Francois Truffaut, Albert Finney, Richard Quine, John Sturges, Richard Donner, Paul Verhoeven, Mark Rydell, Peter Bogdanovich, Milos Forman, Richard Lester o Al Pacino. También españoles, como Gonzalo Suárez, Vicente Aranda o Jaime Chávarri, vistiendo siempre a grandes estrellas, como Marlon Brando, Audrey Hepburn, Ava Gardner, Robert de Niro, Sean Connery o Elisabeth Taylor en títulos tan memorables como Robin y Marian, Fahrenheit 451, Jesucristo Superstar, Superman o Looking for Richard.

Blake ha ganado cuatro Goyas por Remando al viento de Gonzalo Suárez, Canción de cuna de José Luis Garci, Carmen de Vicente Aranda, y El Puente de San Luis Rey de Mary McGuckian. Ganó un Oscar de Hollywood al mejor diseño de vestuario por Nicolás y Alejandra (1971) de Franklin J. Shaffner. Fue candidata en 1976 por Los cuatro mosqueteros de Richard Lester. Tiene otras dos candidaturas al EMI y a los Bafta.

Filmografía seleccionada
La Venus de la Ira (Judith, Daniel Mann, 1966)
Farenheit 451 (François Truffaut, 1966)
Duffy (Robert Parrish, 1968)
El último valle (The Last Valley, James Clavell, 1971)
Jesucristo Superstar (Jesus Christ Superstar, Norman Jewison, 1973)
Robin y Marian (Robin and Marian, Richard Lester, 1976)
Bearn o la sala de las muñecas (Jaime Chávarri, 1983)
Remando al viento (Gonzalo Suárez, 1988)
Don Juan en los Infiernos (Gonzalo Suárez, 1991)
Carmen (Vicente Aranda, 2003)
Los fantasmas de Goya (Goya’s Ghosts, Milos Forman, 2006)

I Encuentro entre profesionales de la educación y del cine

Se celebra el próximo 4 de septiembre, en el Espacio Fundación Telefónica

En el transcurso de la jornada, se debatirá sobre la formación del futuro espectador cinematográfico

Está organizado por el colectivo de profesores Tribu 2.0 en colaboración con el Ministerio de Educación, Cultura y Deporte, Fundación Telefónica, la Academia de Cine, Alta Films y el Observatorio Europeo de la TV Infantil

Con la presencia de Michelle Cannon del British Film Institute de Londres; de Pierre Forni del Centro Nacional del Cine y de la Imagen Animada CNC de Francia; de directores de cine como Patricia Ferreira, Christian Molina y diversos productores como Juan Gordon y Juan Carlos Tous, entre otros

La formación en las aulas en materia cinematográfica será el tema central del I Encuentro entre Profesionales de la Educación y del Cine que se celebrará durante la mañana del 4 de septiembre en el Espacio Fundación Telefónica. En este foro, también se analizarán las experiencias pedagógicas en la formación del futuro espectador de cine que se han puesto en práctica en nuestro entorno cultural.

Se trata de una iniciativa pionera en España organizada por el colectivo de profesores Tribu 2.0, en colaboración con Fundación Telefónica, Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales (ICAA), Academia de Cine, Alta Films y el Observatorio Europeo de la TV Infantil. Para la coordinadora del proyecto, Mercedes Ruiz, “el cine ya trasciende la realidad de mero espectáculo y es una eficaz herramienta de socialización entre el alumnado; se hace urgente prestar atención a cómo los centros y las familias se enfrentan a esta realidad y con qué planes docentes”.

El evento cuenta además con un foro de debate internacional abierto en el blog http://educandoalfuturoespectador.blogspot.com.es/ y entre el 3 y el 16 de septiembre se continuará el diálogo y el debate en el Foro de Cine, Emociones y Valores dentro del Encuentro Internacional de Educación 2012-13. Se trata de un encuentro de expertos del mundo educativo a nivel internacional, organizado por Fundación Telefónica, que pretende dar respuesta a lo largo de dos años a la pregunta: ¿Cómo debería ser la educación del siglo XXI?.

Plan audiovisual en las aulas 2012-2013

Precisamente, durante la jornada se debatirá la conveniencia de contar con un Plan Audiovisual en las aulas y que propone, entre otras actividades, la organización de matinales en cines con profesores y alumnos, acuerdos con productoras y distribuidoras para la exhibición de películas en las aulas y encuentro con directores o visitas a rodajes.

Participarán, entre otros, la directora general del ICAA, Susana de la Sierra; el director general de Evaluación y Cooperación Territorial del Ministerio de Educación, Cultura y Deporte, Alfonso González; el presidente de FAPAE, Pedro Pérez y el director general de la Academia de Cine de España, José Garasino. Asimismo, este I Encuentro contará con la presencia de Michelle Cannon, del Brithish Film Institute de Londres; de Pierre Forni, del Centro Nacional del Cine y de la Imagen Animada CNC de Francia; de directores de cine como Patricia Ferreira, Christian Molina, de diversos productores como Juan Gordon y Juan Carlos Tous.

La Muestra Recent Spanish Cinema de Los Ángeles se celebrará entre el 11 y 14 de octubre

El Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales (ICAA) del Ministerio de Educación, Cultura y Deporte junto con la American Cinematheque y EGEDA anuncian la décimo octava edición de la muestra de cine español Recent Spanish Cinema, que va a mostrar las películas españolas recientes más destacadas en el teatro Egyptian de Los Ángeles, entre los días 11 y 14 de octubre.

Esta edición de la muestra de cine español vuelve como cada año con las películas más atractivas y llamativas a la gran pantalla en el Teatro Egipcio de Hollywood. Desde su creación, el fiel público de esta exhibición de cine español ha podido descubrir Javier Bardem, Penélope Cruz y a los cineastas Bigas Luna, Alejandro Amenábar, Iciar Bollaín y Alex de la Iglesia, citando a algunos de los talentos presentados en esta muestra. Otro año más se podrá disfrutar de películas recién salidas del circuito de festivales, la asistencia de directores y actores en persona y una variedad de apasionantes cintas de nuevos y establecidos artistas españoles.

Cartel de Javier Mariscal
La carta de presentación de la XVIII Recent Spanish Cinema de Los Ángeles es obra del prestigioso diseñador artístico Javier Mariscal, quien hace honor al optimismo y vibrante paleta cromática característica de su obra para crear la imagen de la muestra de cine en la que una joven actriz española saluda a Estados Unidos desde una terraza de la Gran Vía de Madrid, avenida emblemática y cinematográfica en la que convive tradición y modernidad.

La VII edición de Madrid de Cine se consolida como cita indispensable en el calendario de los mercados internacionales

En la VII edición de Madrid de Cine más de 50 títulos españoles han sido vendidos o están en proceso de negociación

Los grandes territorios europeos han sido muy activos en la compra de cine español y se han empezado a negociar las preventas de 2 títulos españoles aun no producidos

Para la prensa internacional la calidad de los equipos entrevistados ha sido excelente y consideran Madrid de Cine un espacio necesario para dar a conocer en sus países la industria cinematográfica española

La VII edición de Madrid de Cine-Spanish Film Screenings, el mayor evento profesional español para la promoción internacional de nuestro cine, que se ha celebrado del 18 al 20 de junio, ha reunido a más de 300 profesionales entre agentes de venta, periodistas, productores y compradores internacionales, entre otros, en los cines Princesa y en el hotel Santo Domingo, sedes del evento.

Este mercado que tiene como principal objetivo fomentar las ventas internacionales de nuestro cine y dar a conocer, a la prensa internacional especializada, las novedades que serán estrenadas próximamente en sus países, se ha convertido ya en una cita indispensable en el calendario de mercados. Así lo han declarado los diferentes responsables de las agencias de venta y periodistas que han participado en este mercado: “Madrid de Cine es efectivo e imprescindible, no sólo a nivel de negocio sino también como lugar de relaciones públicas. Es importante ser los anfitriones de un evento de estas características y crear proximidad para nuestro cine” (Gorka Bilbao, de DeAPlaneta); “Es un evento necesario para la promoción del cine español en el exterior que complementa a los mercados internacionales del circuito anual” (Vicente Canales, CEO de Film Factory). “Madrid de Cine permite tener tiempo para dedicar a reuniones con compradores y establecer vínculos comerciales” (Miren Zamora, representante de ventas de Latido). Para Imagina International Sales, Madrid de Cine ha sido un gran éxito.

Para la prensa internacional la calidad de los equipos entrevistados es excelente y consideran este mercado un espacio necesario para dar a conocer en sus países la industria cinematográfica española.

En esta edición han asistido 68 compradores de 26 países y 55 compañías diferentes.

En los visionados en los cines han participado 43 películas, con un total de 61 pases. Las películas más vistas han sido, por este orden, Tengo ganas de ti, Grupo 7, Operación E y El artista y su modelo y Els nens salvatges.

Un total de 116 títulos españoles estuvieron a disposición de los compradores en la videoteca, en la que se realizaron 127 visionados, aumentando en 31 respecto a la anterior edición. Las películas más solicitadas han sido Tangernación, La voz dormida y Maktub. Alemania, Eslovenia, Francia, Italia y Colombia fueron los países más activos en visionados en la videoteca.

Asistieron a la VII edición de Madrid de Cine, 29 medios internacionales (diarios, revistas, radios y televisiones) de Reino Unido, Francia, Portugal, Italia, Bélgica, Alemania, Grecia y corresponsales de Estados Unidos, Venezuela, Colombia, República Dominicana, Ucrania, Polonia y Eslovenia, entre los que cabe destacar Le Film Français, Cinema e Video, Variety, Screen International, Hollywood Reporter, Expresso, Film Quarterly, Cineuropa, Film Dienst, Taz Die, Tagespiegel, TV Nacional Griega, Vertigo Magazine, Magazine Bogocine, Film Critic, Jutarnji List, Delo, Panorama, Revista Entertaiment Supercable Venezuela, Grupo Multimedios Omnimedia y Venemovies/Somos TV.

La prensa internacional realizó más de 160 entrevistas a actores, directores y productores de 16 películas españolas que se estrenan próximamente en sus países o que resultaban de interés para estos medios. Las películas que mayor interés han despertado entre la prensa internacional han sido El cosmonauta, La voz dormida, No habrá paz para los malvados, Katmandú, Arrugas, Mientras duermes, Lo mejor de Eva y Els nens salvatges.

La VII edición de Madrid de Cine contó con el apadrinamiento de Enrique Urbizu, director y guionista de No habrá paz para los malvados, cinta galardonada, entre otros, con los premios Goya a la mejor película, mejor dirección y mejor guión en la pasada edición.

Las preventas, negociaciones y compras de títulos de la VII edición de Madrid de Cine- Spanish film Screenings, demuestran que los géneros que más funcionan de cine español a nivel internacional son los thrillers, los dramas y la animación.

Film Factory está negociando el largometraje The Pelayos (Alea Docs & Films, Bausan Films, Los Pelayos la Pelicula, Afrodita Audiovisual, The Kraken Films ), con QUALITY FILMS para México, y ha cerrado 4 títulos más, Grupo 7 (La Zanfoña Producciones, Sacromonte Films,S.L. Atipica Films,S.L.), La Senda (Era Visual P.C.A., S.L., Totem Producciones), Puzzled Love (Escándalo Films) y Código 60 (Oberón Cinematográfica, Televisió de Catalunya, Costa Oeste) con Somos TV. También está negociando con Cinema Mondo, de Finlandia, el título Puzzled Love.

6 Sales ha llevado a cabo negociaciones de La Chispa de la Vida (Alfresco Enterprises, S.L., Trivision, S.L.) con Japón y Alemania; Amigos (Telecinco Cinema, Dark Light Productions) con Alemania, Francia, Polonia y Turquía; Lo mejor de Eva (Telecinco Cinema., Lo Mejor de Eva, A.I.E.), con Polonia, Francia y Japón. El artista y su modelo (Fernando Trueba Producciones), ha tenido una gran acogida, en esta edición de Madrid de Cine, entre los compradores de Suiza, Benelux, Alemania y Eslovenia.

Latido Films ha iniciado las pre-ventas de Tesis sobre un homicidio (Tornasol) que estará protagonizada por Ricardo Darín y que está basada en la novela del mismo nombre que ganó el premio de Novela del diario La Nación en 1998, están negociando para Brasil y durante el mercado han cerrado la venta a Turquía.

El Sexo de los ángeles (Continental Producciones, Dream Team Concept), otro de los títulos presentados por Latido en esta edición, ha cerrado la venta de todos los derechos para Francia y Polonia.

La gran apuesta en este mercado para Dea Planeta ha sido Operación E (Tormenta Films), película que cuenta la historia real de un rescate de rehenes en Colombia en 2008. Además están negociando todos los derechos de varios títulos en Latinoamérica, Alemania, Italia y Rusia.

Vertice Sales confirma el éxito de De tu ventana a la mía (Amapola Films, Oria Films, Zentropa International Spain), que fue presentada esta semana, con gran éxito de crítica y público en el Festival Internacional de Shangai, y que se está negociando en China, Polonia, Francia y Alemania.

Cruz del Sur (Silencio Rodamos, Cordon Films), presentada por Reel Flow, se está negociando en Polonia, Turquía y Estados Unidos, y Vivir para siempre (El Capitán Pictures, Formato Producciones), en Polonia. Así mismo, esta empresa, está iniciando las preventas de The Attic (El Capitán Pictures, Reel Flow) en Inglaterra, Alemania y Estados Unidos, y mantienen las negociaciones con Alemania, Estados Unidos y Gran Bretaña para Panzer Chocolate (Silencio Rodamos, Filmutea).

Filmax International está negociando todos los derechos de exhibición en Alemania y Polonia de El nens salvatges (Aralan Films, Distinto Films), que fue galardonada en la pasada edición del Festival de Málaga con la Biznaga de Oro a la mejor película y la Biznaga de Plata al mejor guión. También mantienen negociaciones muy avanzadas para la exhibición de Dictado (Oberón Cinematográfica), seleccionada en la pasada edición de la Berlinale, en Polonia y Copito de nieve (Castelao Pictures, Utopia Global, Muf Laboratori D’imatge, Art I Animació, Producions A Fonsagrada,) en Francia. `[REC]3 (Rec Genesis, A.I.E. y Castelao Picture) está ultimando las negociaciones para Italia y No habrá Paz para los malvados (Telecinco Cinema, Lazona films, Manto films A.I.E.), película dirigida por Enrique Urbizu, padrino de esta edición de Madrid de Cine y ganadora del Goya a la mejor película y mejor dirección entre otros, está en negociaciones para Reino Unido.

La película más demandada en Madrid de Cine ha sido Tengo ganas de ti (Zeta Cinema, A3 Films, Cangrejo Films & Globo Media Cine), para la que Imagina International Sales se encuentra ya en negociaciones avanzadas con Dragon Films para los países de habla hispana de Latinoamérica y con Playarte para Brasil. Ambas empresas distribuyeron la primera parte, 3 metros sobre el cielo en sus respectivos territorios. La distribuidora rusa Carmen Film adquirió Tengo ganas de ti para la antigua Unión Soviéticas, y planea estrenar esta película con más de 200 copias en su territorio. La empresa Wiesner Distribution, de Puerto Rico, también está en negociaciones avanzadas para distribuir las dos películas, 3 metros sobre el cielo y Tengo ganas de ti. Imagina International Sales prevé cerrar en breve la distribución de esta saga en un buen número de territorios que han presentado ofertas durante la VII edición de Madrid de Cine. De los intereses generados para otros títulos, Imagina destaca la negociación con Irfan Film (Turquía) de un paquete de seis títulos.

Sogepaq está cerrando con la empresa Somos TV, situada en Miami, un paquete de títulos que superará los 20.

Los días 18, 19 y 20 de junio se celebrará el mayor evento profesional para la promoción internacional del cine español, organizado por FAPAE, con la colaboración del ICAA, el ICEX, la Comunidad de Madrid a través de Vicepresidencia, Consejería de Cultura y Deportes y Portavocía de Gobierno y de PROMOMADRID, el Ayuntamiento de Madrid, a través de la Oficina de Turismo Madrid Visitors & Convention Bureau y del Área de Gobierno de Las Artes, y EGEDA.

66 compradores de todo el mundo y más de 24 medios internacionales se darán cita con los productores, agentes de venta y equipos de las películas españolas participantes con el objetivo de dinamizar las ventas internacionales.

De los 43 títulos que se visionarán en los cines, cuatro son estrenos mundiales y ocho serán vistos por primera vez por compradores internacionales.

La VII edición de Madrid de Cine-Spanish Film Screenings, el mayor evento profesional español para la promoción internacional de nuestro cine, que se celebrará del 18 al 20 de junio, reunirá a mas de 300 profesionales entre agentes de venta, periodistas, productores, compradores internacionales. Este evento, que se concentrará en los cines Princesa y en el hotel Santo Domingo, tiene como principal objetivo fomentar las ventas internacionales de nuestro cine y dar a conocer, a la prensa internacional especializada, las novedades que serán estrenadas próximamente en sus países.

La presentación de este mercado internacional de cine español, que se ha celebrado hoy en la Academia de Cine, ha contado con la presencia de Pedro Pérez, presidente de la Federación de Asociaciones de Productores Audiovisuales Españoles (FAPAE), quien ha explicado los detalles de esta edición de Madrid de Cine-Spanish Film Screenings y ha agradecido la “continuada colaboración, en estos momentos tan complicado”, a las instituciones colaboradoras cuyos representantes también han estado presentes en el acto. Por parte del ICAA (Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales) su directora general, Susana de la Sierra; por el ICEX (Instituto Español de Comercio Exterior), su director general de Promoción Internacional, Fernando Lanzas; por la Comunidad de Madrid, su director general de Promoción Cultural, Amado Giménez; por el Ayuntamiento de Madrid, el consejero delegado de la Oficina de Turismo Madrid Visitors & Convention Bureau, Ignacio Fernández; y por EGEDA (Entidad de Gestión de Derechos de los Productores Audiovisuales) su presidente, Enrique Cerezo. En el acto también ha participado el presidente de la Academia de Cine, Enrique González Macho.

Estrenos mundiales
Los 66 compradores internacionales, de 53 compañías de 26 países, visionarán en los cines Princesa durante los tres días -en tres pases, a las 10:00, 12:00 y 14:00 horas- 43 títulos españoles y un catálogo de más de 100 películas en la videoteca del hotel.

La VII edición de Madrid de Cine cuenta con cuatro estrenos mundiales que no se han exhibido en ningún mercado internacional: “Tangernación”, “Tengo ganas de ti” (que coincide con su estreno nacional), “Vulnerables” y “Cruz del sur”. Además, otros títulos serán vistos por primera vez por compradores internacionales como “A puerta fría”, “Buscando a Eimish”, “De tu ventana a la mía”, “Los niños salvajes”, “La lección de pintura”, “Miel de naranjas” y “Una canción”.

Con el objetivo de favorecer las ventas del cine español a nivel internacional, se acondicionará una oficina de ventas para mantener reuniones de trabajo en diferentes estand, de uso exclusivo, y en mesas de uso compartido.

Más de 24 medios internacionales de Alemania, Francia, Grecia, Italia, Portugal, Reino Unido, Croacia, Eslovenia y Polonia, y corresponsales de Estados Unidos y Latinoamérica realizarán entrevistas a los equipos de las 21 películas españolas que se estrenarán próximamente en sus países. La prensa internacional, como en anteriores ediciones, habrá podido visionar previamente estas películas a través del portal Veospain, creado por EGEDA y Filmotech.com, plataforma desarrollada para favorecer la difusión online de las producciones españolas dentro del mercado profesional.

Entre las actividades paralelas de esta edición de Madrid de Cine, la prensa internacional podrá participar en la “La luz de Madrid”, recorrido ofrecido por la Oficina de Turismo Madrid Visitors & Convention Bureau (Ayuntamiento de Madrid), por diferentes espacios de la ciudad. Enrique Urbizu, director de “No habrá paz para los malvados” -cinta ganadora este año, entre otros, del premio Goya a la mejor película- se encargará de explicar a los periodistas internacionales asistentes su trabajo con luz en los rodajes y, en concreto, las peculiaridades de la luz de Madrid.

La película española De tu ventana a la mía, de Paula Ortiz, competirá en la Sección Oficial

Una nutrida representación del cine español participará este año en el Festival Internacional de Cine de Shanghai que celebra su 15º edición del 16 al 24 de este mes.

En la Sección Oficial, junto a otras diez cintas, competirá la película española De tu ventana a la mía, de Paula Ortiz.

El perfecto desconocido de Toni Bestard, No habrá paz para los malvados de Enrique Urbizu, Mientras duermes de Jaume Balagueró, La chispa de la vida de Álex de la Iglesia, Katmandú, de Iciar Bollaín y Buscando a Emish de Ana Rodríguez participarán en la sección Panorama, mientras que en MDA Documentary lo hará Los ojos de la guerra de Roberto Lozano.

El jurado de la edición de este año del Festival de Shanghai, que es el más joven del mundo en Categoría A, estará presidido por Jean-Jacques Annaud.

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El ICAA y el ICO firman un convenio de apoyo a la producción cinematográfica

En función de las necesidades, la línea de crédito podría ampliar su cuantía
El secretario de Estado de Cultura, José María Lassalle, el presidente del Instituto de Crédito Oficial (ICO), Román Escolano y la directora general del Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales (ICAA), Susana de la Sierra, han firmado hoy un convenio de colaboración para establecer una línea de financiación de proyectos de inversión en producción cinematográfica de largometrajes.

El convenio para 2012 ha previsto dotar esta línea de mediación con un importe máximo de 25 millones de euros por parte del ICO, siendo la aportación del ICAA de 1,5 millones de euros para la minoración de las cargas financieras de los proyectos de producción que se acojan a la misma. En función de las necesidades, la línea de crédito podría ampliar su cuantía.

La financiación por préstamo puede alcanzar hasta el 50% del presupuesto de la película, con un límite de 1,2 millones de euros. El plazo de amortización es de 5 años, en el que se incluye un periodo de hasta 3 años de carencia.

Esta línea de financiación resulta esencial para las empresas productoras, dado que les facilita el acceso al crédito en unas condiciones muy ventajosas –por tipos de interés, períodos de carencia, etc.

Asimismo, se encuentra íntimamente vinculada a las ayudas a la amortización que convoca el ICAA. Los beneficiarios de estas ayudas quedan obligados a destinar el importe de las mismas a la amortización de los préstamos. Por ello, esta línea de colaboración se ha demostrado clave para las empresas productoras, la mayoría de las cuales condiciona sus producciones a la existencia de ésta.

El año pasado, el convenio entre ambos organismos públicos supuso la concesión de 39 operaciones de préstamo, por un importe total de casi 24 millones de euros.

Dentro del Marche du Film habrá un stand español Cinema from Spain, organizado por ICAA, ICEX, FAPAE con la colaboración de Catalan Films y Galicia Audiovisual
Películas españolas participan en la Sección Oficial, en Cierta Mirada, en la Semana de la Crítica y en la Quincena de Realizadores

El cine español tendrá una importante presencia en el Festival Internacional de Cine de Cannes, que se celebra en la ciudad francesa del 16 al 27 de mayo, con la proyección de 6 películas nacionales en las distintas secciones de esta 65º edición.

La directora general del Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales, ICAA, del Ministerio de Educación, Cultura y Deporte, Susana de la Sierra, acudirá a este certamen, cita ineludible para el sector audiovisual, para apoyar la internacionalización de nuestro cine.

Asimismo, habrá un stand español, Cinema From Spain, situado en el Palacio del Festival, que está organizado por el ICAA, ICEX, FAPAE y en el que colaboran Catalan Films y Galicia Audiovisual, cuyo objetivo es fomentar la difusión internacional de los títulos españoles.

En cuanto a la participación española en las pantallas de Cannes, destaca la proyección en la Sección Oficial, fuera de concurso, del film de Darío Argento Darío Argento’s Drácula.

En la prestigiosa Un certain Regard-Una cierta mirada, serán dos las películas que podrán verse: 7 días en la Habana, de varios autores y Elefante Blanco de Pablo Trapero.

Es significativa también la presencia española en la Quincena de Realizadores, donde participan Sueño y Silencio de Jaime Rosales y la obra de Benjamín Ávila, Infancia Clandestina.

Finalmente, en la Semana de la Crítica, se proyectará Aquí y Allá, de Antonio Méndez.

El sector audiovisual contará con la nueva Línea de financiación ICO Garantía SGR a través de Audiovisual SGR

El Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales (ICAA) ha destacado la importancia de la nueva Línea ICO Garantía SGR, presentada hoy, para promover el acceso a la financiación de autónomos y pequeñas y medianas empresas. Acogida a las condiciones establecidas en esta nueva Línea ICO Garantía SGR, las empresas que trabajan en el sector audiovisual podrán contar con la garantía de Audiovisual SGR.

La entidad financiera Audiovisual SGR, creada por el Ministerio de Educación, Cultura y Deporte desde el ICAA y la Entidad de Gestión de Derechos de los Productores Audiovisuales (EGEDA), tramitará la solicitud, realizando el estudio y, en su caso, aprobación de las operaciones. Mediante el aval de Audiovisual SGR se aumentan las posibilidades de acceder al préstamo solicitado.

El importe máximo para las operaciones avaladas al 100% por la SGR será de hasta un millón de euros por cliente y el plazo máximo para devolver los préstamos será de hasta quince años. En todos los casos se contempla la posibilidad de que el plazo de amortización cuente con un periodo de carencia. Se puede elegir entre un tipo de interés fijo o variable.

Audiovisual SGR es la primera entidad financiera española específica para ese sector. Creada por ICAA y EGEDA, tiene el objetivo de apoyar a la industria audiovisual y al sector de los contenidos de carácter cultural y de ocio en su acceso a la financiación económica.

Desde sus inicios en 2006, Audiovisual SGR ha aprobado 554 operaciones por un importe superior a 148,2 millones de euros. Durante el ejercicio 2011 se han formalizado 130 avales por importe de 36 millones de euros.

Esta sociedad ha participado en la financiación de diez de las películas que concurrieron a los Premios Goya 2011.

Audiovisual SGR ha sido reconocida a través de la adjudicación de la gestión delegada del Fondo Media de Garantía a la Producción, otorgada por la Comisión Europea.

Susana de la Sierra: “hasta finales de año no podrá aprobarse el nuevo modelo de incentivos fiscales”
Se mantienen las líneas de ayudas a largometrajes sobre proyecto, financiación a través del ICO, cortometrajes realizados, distribución y conservación del patrimonio cinematográfico

La directora general del Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales, ICAA, del Ministerio de Educación, Cultura y Deporte, ha explicado hoy, en un encuentro con los medios de comunicación, el proyecto de presupuestos y las líneas de actuación de su departamento para el año 2012. Susana de la Sierra ha resaltado que los presupuestos de su departamento “responden a la difícil situación económica actual, y no a una apuesta política”. La directora general ha adelantado que “en los próximos días podremos concretar medidas específicas que van en la línea de dotar liquidez inmediata a la producción cinematográfica”.

Haciendo repaso a los presupuesto, De la Sierra ha confirmado que el Fondo pasa de 76,78 millones de euros en 2011 a 49,00 en 2012, fundamentalmente destinados a las ayudas a la amortización, “si bien se convocarán otras líneas de ayudas”.

La directora general ha recordado que “las ayudas a la amortización son cantidades comprometidas con el sector y por ello se ha realizado una estimación lo más realista posible para poder atender en su totalidad las deudas contraídas. Para ello se ha realizado una estimación de 39 millones de euros”.

En este período se mantendrán otras líneas de ayudas con el fin de no paralizar la actividad industrial y mantener cierto nivel de producción.

La directora general del ICAA, ha confirmado que se convocarán las siguientes líneas de ayudas:

A largometrajes sobre proyecto, al que se destinan tres millones de euros. De la Sierra ha declarado su voluntad de ampliar esta línea de ayuda siempre que los fondos presupuestarios definitivos lo permitan
Financiación a través del ICO
Ayudas a cortometrajes realizados
Ayudas a la distribución para garantizar un nivel adecuado de distribución de películas españolas, europeas e iberoamericanas
Conservación del patrimonio cinematográfico
Participación en festivales y ayudas para la organización de festivales y certámenes cinematográficos. A estas ayudas se suman las nominativas a los festivales de San Sebastián, Málaga y Huelva.

Susana de la Sierra ha afirmado que la línea de trabajo a medio y corto plazo parte de la Ley de Cine de 2007, “una ley que reitera una y otra vez la necesidad de mantener las ayudas directas al cine para que sea más competitivo y profundizar en un sistema de incentivos fiscales. En esa línea estamos trabajando para hacer ese sistema más atractivo, no sólo mejorando el porcentaje de deducción, sino también trabajando en aspectos técnicos”.

Preguntada por los periodistas sobre el porcentaje a aplicar en esos incentivos fiscales, la directora general ha asegurado que “los porcentajes que se aplican en países de nuestro entorno van del 20 al 25% y esos porcentajes son los que se barajan”. De la Sierra ha aclarado que la iniciativa de revisar los incentivos fiscales para estimular la producción del cine español va en paralelo a la futura Ley de Mecenazgo en la que el Gobierno está trabajando.

La directora general del ICAA ha puntualizado que hasta finales de este año no podrá aprobarse el nuevo modelo de estos incentivos fiscales dado que “habrá que esperar a los informes de la Comisión Europea que en estos momentos está revisando el sistema de ayudas públicas al cine en los Estados de la Unión”, y ha informado que dicha Comunicación se estima esté publicada en septiembre.

El ICAA valora positivamente el borrador “Comunicación Cine 2012” de la Comisión Europea

El borrador reconoce la necesidad de continuar apoyando el cine con fondos públicos

La Comisión Europea publicó ayer, 14 de marzo, el segundo borrador de ‘Comunicación Cine 2012’, donde se fija el marco en el que se conceden las ayudas públicas al cine en los Estados Miembros de la Unión Europea.

El ICAA ha estado presente en todo el proceso de elaboración de la ‘Comunicación Cine 2012’ y participa en las actividades de la European Film Agency Directors (EFAD), entidad desde la que los “ICAA europeos” han trasladado a la Comisión su posición común en todo momento.

El Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales (ICAA) comparte por tanto la reflexión que realiza la Comisión Europea que reconoce la necesidad de continuar apoyando el cine con fondos públicos, tanto a través de ayudas directas como mediante otros instrumentos que han adquirido protagonismo en los últimos años, entre los que se encuentran los incentivos fiscales. De esta manera se contribuiría a consolidar el tejido industrial que permite que la creatividad encuentre canales sólidos para manifestarse.

El borrador de la ‘Comunicación Cine 2012’ se ha de destacar su apuesta por eliminar la dicotomía entre cultura e industria al aludir al cine. El texto comienza poniendo de relieve el importante papel de las películas “en la configuración de las identidades europeas, ya que reflejan la diversidad cultural de las distintas tradiciones e historias de los Estados miembros y regiones de la UE”, para añadir a continuación que “las obras audiovisuales son tanto bienes económicos, que ofrecen importantes oportunidades para la creación de riqueza y empleo, como bienes culturales que reflejan y configuran nuestras sociedades”.

Para el ICAA merece una opinión favorable la ampliación del ámbito de aplicación de la Comunicación. Mientras la primera Comunicación únicamente se refería a las ayudas a la producción cinematográfica, el nuevo borrador propone extender el sistema de ayudas a otras fases de la cadena de valor. La Comisión reconoce la importancia de la distribución y la promoción para la viabilidad de las películas, cuya vocación es, en definitiva, alcanzar a su público. El público es un elemento relevante en el audiovisual y, por tanto, las medidas encaminadas a acercar las obras a los espectadores adquieren una relevancia singular. La Comisión ha optado por no integrar en su ámbito las ayudas a la digitalización de las salas de exhibición, que tendrían cabida, sin embargo, en otra norma jurídica. En este sentido, estas medidas de apoyo no corren peligro, pero cabría plantear si es más adecuado que se contemplen junto con el resto de medidas de apoyo a la cinematografía europea.

La Comisión es comprensiva con los Estados miembros en relación a las subvenciones para atraer producciones cinematográficas de fuera de Europa. En este sentido, pone límites a las ayudas que se pueden conceder a este tipo de operaciones. Estos límites podrían ser más generosos, en especial teniendo en cuenta la actual situación económica y financiera general, de modo que con muy elevada probabilidad será una de las cuestiones a las que se dedicará más atención en el periodo de consulta pública.

Entre las numerosas aportaciones de este texto europeo, cabe destacar la denominada territorialización de los gastos, esto es, la obligación de invertir en el país que concede la ayuda. La Comisión considera que hay un riesgo para el adecuado funcionamiento del mercado interior. Por ello, entiende que se ha de establecer un porcentaje máximo para los Estados miembros que opten por una obligación de estas características. Ese porcentaje se aplicará sobre la ayuda concedida y no sobre el presupuesto de la producción. La consecuencia inmediata es que el montante económico que revierte al Estado que concede la ayuda es inferior, de modo que probablemente este también sea uno de los puntos en los que convenga seguir trabajando.

La Comisión termina este apartado incorporando una precisión que, según el ICAA, habría de estudiarse, dado que parece indicar que los sistemas de ayuda basados en incentivos fiscales –cada vez más importantes en todos los Estados miembros– no podrían aplicar cláusulas de territorialización.

Tras la publicación de este segundo borrador de ‘Comunicación Cine 2012, se abre un período de consulta que finaliza el 14 de junio de este año, fecha a partir de la cual la Comisión Europea analizará las contribuciones realizadas y dará forma al texto definitivo, que se convertirá en texto jurídico vinculante. Desde el ICAA se anima a asociaciones y ciudadanos interesados para que participen y realicen aportaciones a este borrador.

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El Ministro de Educación, Cultura y Deporte muestra su apoyo al sector audiovisual

Inauguró el III Encuentro Anual de Productores Audiovisuales Españoles en la Academia de Cine

El Ministro de Educación, Cultura y Deporte, José Ignacio Wert, ha mostrado su apoyo al sector audiovisual en la inauguración, esta mañana, del III Encuentro Anual de Productores Audiovisuales Españoles.

José Ignacio Wert afirmó que “desde el Ministerio tenemos plena consciencia de la importancia cultural y económica de este sector cuya aportación a la Marca España es esencial”.

El titular de la cartera de Educación, Cultura y Deporte habló de la necesidad de crear un marco regulatorio que contribuya a dar estabilidad y seguridad jurídica a los creadores. Añadió que debía servir de elemento facilitador de la convergencia de los intereses de las industrias audiovisuales.

En cuanto a las relaciones entre televisiones y el sector de la producción, Wert aseguró que “nuestro esfuerzo tiene que ir encaminado a fomentar las relaciones entre ambas partes, superando recelos anteriores. Creo que la regulación lo que tiene que hacer, tras el intenso diálogo con ambas partes, es buscar un punto de equilibrio en el que las dos se sientan cómodas”.

El Ministro al referirse al marco fiscal que enmarca el sistema de apoyo al sector del audiovisual aseguró que “la transición al modelo mixto no puede hacerse en un solo ejercicio. Tenemos que crear pasarelas económicas y jurídicas para resolver la situación. Para nosotros, prosiguió José Ignacio Wert, la filosofía del nuevo modelo se concreta en la Ley de Mecenazgo, que es el mayor desafío y debe ser un elemento dinamizador de interés industrial para la producción audiovisual. La Ley deberá establecer un incentivo que irá más allá del 18% actual”.

José Ignacio Wert, en su intervención, también se refirió a la entrada del nuevo reglamento de la Comisión de la Propiedad Intelectual al afirmar que es “un día de celebración para los que piensan que la protección de este derecho es una condición necesaria para que la cultura española sea respetada en el mundo". “Es una norma que contribuye a dar seguridad, certeza y protección a la propiedad intelectual de los creadores”, afirmó Wert

Cambio de modelo

Tras la intervención del ministro, la directora general del ICAA, Susana de la Sierra, pronunció una ponencia sobre los próximos retos del Instituto y el cambio de modelo. La directora general mostró su total apoyo al sector audiovisual y afirmó que el modelo mixto estará basado en la pervivencia de ayudas junto a incentivos fiscales.

Susana de la Sierra insistió en que “la tramitación del nuevo modelo de financiación irá parejo a la Ley de Mecenazgo. Necesitamos crear un marco jurídico claro, estable y con proyección de futuro que de seguridad jurídica”.

Susana de la Sierra Morón, nueva directora del Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales (ICAA) del Ministerio de Educación, Cultura y Deporte

El Consejo de Ministros de hoy ha aprobado el nombramiento de Susana de la Sierra Morón como nueva directora general del Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales (ICAA) del Ministerio de Educación, Cultura y Deporte.

Susana de la Sierra Morón, nació el 5 de marzo de 1975 en Santander, tiene una hija. Licenciada en Derecho por la Universidad de Cantabria, Máster en Derecho Alemán y Comparado por la Universidad de Bayreuth, Alemania (Beca La Caixa-DAAD), Doctora en Ciencias Jurídicas por el Instituto Universitario Europeo de Florencia (Beca del Ministerio español de Asuntos Exteriores).

Es profesora titular de Derecho Administrativo y directora del Centro de Estudios Europeos en la Universidad de Castilla-La Mancha (Toledo). Especialista en Derecho de la Cultura, en particular del cine y su fiscalidad, ha sido profesora invitada en las universidades de Oxford y Columbia, Nueva York (beca Fulbright), donde completó su investigación sobre la regulación de la cinematografía en el Derecho comparado.

Cuenta con más de cuarenta publicaciones en diversos idiomas. Habla con fluidez alemán, francés, inglés e italiano, y ha realizado estudios avanzados de ruso.

Del 12 al 15 de diciembre se ha desarrollado en París la reunión del Comité de Dirección de Eurimages en la que se han otorgado ayudas a tres proyectos de coproducción con participación española:

Los últimos días de Álex y David Pastor, producida por Morena Films, Rebelión terrestre y Les Films du Landemain (España 90%, Francia 10%) con 550.000 euros.

Anochece en la India de Chema Rodríguez, producida por Jaleo Films, Atmo Media AB y Strada Film (España 80%, Rumanía 20%) con 280.000 euros.

El azul es un color cálido de Abdellatif Kechiche, producida por Wild Bunch, Scope Pictures y Vertigo Films (Francia 70%, Bélgica 20%, España 10%) con 560.000 euros.

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“La fuente de las mujeres”, primera película recomendada para la igualdad de género

Esta producción del rumano Radu Mihaileanu ('El concierto'), que se estrena en España el 9 de diciembre, cuenta una historia de la lucha de sexos dentro de una comunidad árabe.

La semana pasada, el Instituto de la Cinematografía y las Artes Audiovisuales (ICAA) introdujo una nueva categoría en la calificación de películas con el fin de fomentar y reforzar la igualdad de género. La película La fuente de las mujeres se va a convertir el próximo viernes en el primer filme con este sello que se estrena en nuestras pantallas. Esta nueva calificación llegó de la mano del Instituto de la Mujer y de la Secretaría de Estado de Igualdad junto con el Ministerio de Cultura a partir de las consultas y el asesoramiento de expertos en materia de igualdad y política social. Los requisitos estipulados por el ICAA para adjudicar la categoría de "especialmente recomendada para el fomento de la igualdad de género" a las películas es que promuevan la eliminación de prejuicios, imágenes estereotipadas y roles en función del sexo y que impulsen la construcción y difusión de representaciones plurales y reales de ambos sexos, como diversos son las mujeres y los hombres. Los criterios que han establecido para que un largometraje obtenga dicha calificación no constituyen una lista cerrada. Su análisis e interpretación deberá realizarse valorando en su conjunto la obra audiovisual

“La fuente de las mujeres” es una especie de actualización de “Lisístrata”. En un pequeño pueblo, en algún lugar entre el norte de África y Oriente Medio, la tradición exige que las mujeres vayan a buscar agua, bajo un sol ardiente, a la fuente que nace en lo alto de una montaña. Leila, una joven casada, propone a las demás mujeres una huelga de sexo: no mantendrán relaciones sexuales hasta que los hombres colaboren con ellas en el transporte del agua hasta la aldea. “La fuente de las mujeres” es una película del director francés de origen rumano Radu Mihaileanu, que cuenta una tradicional lucha de sexos, con huelga de amor incluida, pero con la particularidad de que se desarrolla en una comunidad árabe.

Esta iniciativa se enmarca dentro del contexto de medidas concretas que ha adoptado el ICAA a favor de las políticas de igualdad y de las cuotas de mujeres en el sector audiovisual, que ya se han materializado en el propio sistema de ayudas.

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Resultados de la segunda fase de la convocatoria 2011 del Programa Ibermedia

El programa Ibermedia apoya 92 propuestas, entre las que se incluyen 27 proyectos de coproducción

La semana pasada tuvo lugar en Río de Janeiro una Reunión del Comité Intergubernamental del Programa Ibermedia, tras la que se anunciaron los resultados de la 2ª fase de la convocatoria de ayudas del fondo para 2011.

Tras esta segunda reunión han conseguido apoyo un total de 92 propuestas distribuidas de la siguiente manera: 27 en la modalidad de coproducción, 43 en desarrollo, 5 en delivery, 1 en distribución, 11 en formación y 5 en exhibición.

La modalidad de coproducción ha apoyado un total de 27 proyectos, de los cuales 3 han sido presentados por empresas españolas: Atraco, de Pedro Costa PC, Tornasol Films y Castafiore Films, en coproducción con la argentina Sono Film; Miel de naranjas, de Alta Producción, en coproducción con la portuguesa Fado Filmes; y el proyecto de animación Brujerías, de Continental Films, en coproducción con la brasileña Otto Desenhos Animados. Entre los restantes proyectos subvencionados también hay participación de empresas españolas como Comunicación Fractal en Miradas múltiples, Potenza PC en Gelo, o Castro Producciones en La distancia más larga.
En la modalidad de desarrollo, han recibido ayudas 43 proyectos, Cuatro de ellos son españoles: A ras del cielo, de Cámara Boreal, Celda, de Hazlotu, Sí, quiero, de Avalon PC, y Memorial para una casa, de Lavorágine.

De las 5 ayudas a ventas internacionales (delivery), dos han sido para empresas españolas: una para Fernando Trueba PC, para Chico & Rita; y otra para Oasis PC, para La lección de pintura. Las otras tres han recaído en Colombia, Brasil y Bolivia.

En la modalidad de formación, entre las 11 iniciativas que han recibido apoyo figuran tres españolas, del CECAN (Centro de Estudios de Canarias), para su Cinecampus; de Hazlotu, para una residencia de creadores audiovisuales; y de la Fundación Muñecos por el Desarrollo, para una actividad de formación y producción en Centroamérica y el Caribe. En cuanto a las líneas de ayudas de Ibermedia a la distribución se ha subvencionado a la empresa portuguesa Alambique, para tres proyectos. Por su parte, en la de exhibición se ha dado apoyo a cinco empresas de cuatro países, incluyendo las españolas Cines Princesa y Cines Babel.

A partir de 2012, el programa Ibermedia va a incluir modificaciones. Entre las novedades figuran la realización de una convocatoria anual, la desaparición de las modalidades exhibición y delivery y la definición de cantidades mínimas y máximas para las ayudas financieras. De esta manera, en las ayudas a la coproducción, en el género de ficción el apoyo no podrá exceder de 150.000 dólares; y en documental, de 100.000 dólares.

Así cada país seleccionará dos proyectos en función de la evaluación y el informe de la Unidad Técnica del programa. Todos los proyectos serán analizados por la UTI, y los proyectos de coproducción preseleccionados serán evaluados por una comisión de analistas expertos (uno por cada país miembro) respondiendo a criterios prefijados, relacionados con criterios artísticos, de producción y contribución del equipo creativo.

El Instituto de la Cinematografía y las Artes Audiovisuales presentará en Ventana Sur lo mejor de la producción cinematográfica de 2011

Con ocasión de la 3ª edición de Ventana Sur en Buenos Aires, y teniendo en cuenta la participación de España en el programa Ibermedia, el ICAA promoverá la difusión e internacionalización del cine español en el Mercado Ventana Sur con la organización el próximo 4 de diciembre de un show reel que recoge una selección de trailers de la producción cinematográfica española del año 2011 y 2012.

Convertido en sólo tres años en el mercado más importante de cine de América latina, Ventana Sur congrega en Buenos Aires, a partir del 2 de diciembre, a más de 300 productores, distribuidores, compradores, vendedores y programadores de festivales de todo el mundo. Una plataforma comercial que reúne 470 títulos de reciente producción y que posee un relevante interés estratégico para la industria española.

La actividad tendrá lugar el 4 de diciembre a las 18:00h en los cines Cinemark, Puerto Madero, Avd. Alicia Moreau de Justo 1920.

El ICAA crea una nueva categoría en la calificación de películas con el fin de fomentar la igualdad de género

Esta iniciativa, inédita en el ámbito internacional, forma parte de las medidas concretas adoptadas a favor de las políticas de igualdad y de las cuotas de mujeres en el sector audiovisual

El ICAA ha introducido una nueva categoría en la calificación de películas, absolutamente novedosa en el contexto internacional, con el fin de fomentar y de reforzar la igualdad de género: “Especialmente recomendado para la igualdad de género”.

Con la ayuda del Instituto de la Mujer de la Secretaría de Estado de Igualdad, a partir de las consultas y el asesoramiento de expertos en materia de igualdad y política social, se han establecido una serie de criterios que sirven de pauta para establecer la igualad de género, que no constituyen una lista cerrada y que poseen un carácter descriptivo sobre los posibles contenidos de las películas. Su análisis e interpretación deberá realizarse valorando en su conjunto la obra audiovisual.

Los criterios para conceder a una película u obra audiovisual esta nueva categoría son los siguientes:

– Que promuevan la eliminación de prejuicios, imágenes estereotipadas y roles en función del sexo e impulsen la construcción y difusión de representaciones plurales y reales de ambos sexos, como diversos son las mujeres y los hombres.
– Que promuevan el uso de un lenguaje no sexista que nombre, también, la realidad femenina.
– Que incorporen una visión igualitaria de las relaciones afectivas y de la convivencia doméstica.
– Que representen de manera igualitaria la presencia y la capacidad de las mujeres en aquellos sectores y niveles claramente masculinizados y de los hombres en los feminizados.
– Que promuevan el conocimiento y el rechazo del fenómeno de la violencia en todas sus dimensiones.

Los vocales integrantes de la Comisión de Calificación de Películas Cinematográficas serán los que motivarán, de acuerdo con los criterios citados, los informes que emitan esta nueva categoría, que operará de manera transversal y, en su caso, acumulativa para todas las películas que se presenten a calificación por edades. La obtención de esta categoría no comporta, sin embargo, las obligaciones previstas para las calificaciones por grupos de edad.

Los fondos de la Filmoteca Española se incorporan al canal de Youtube del Ministerio de Cultura

Con el fin de divulgar los fondos cinematográficos patrimoniales y de facilitar el acceso a la cultura de los ciudadanos, el ICAA, a través de la Filmoteca Española, ha incorporado al canal del Ministerio de Cultura en Youtube una selección de 93 documentos fílmicos. Los títulos disponibles en Youtube pertenecen a las colecciones del archivo histórico y al fondo sobre la guerra civil y se acompañan de una detallada ficha técnica y descriptiva.

Concretamente, el grupo más numeroso de imágenes pertenece a la guerra civil y reproduce en buena parte el trabajo realizado en la Filmoteca Española para el programa de televisión y la edición de l DVD “La Guerra Filmada”.

Las imágenes pertenecientes al Archivo Histórico recogen filmaciones de temática muy diversa: desde imágenes de Alfonso XIII en diversas ciudades, a películas míticas de la vanguardia española como El Orador, un monólogo de Ramón Gómez de la Serna rodado en 1928 por Feliciano Vítores o Esencia de verbena, subtitulada “Poema documental de Madrid en 12 imágenes”, que muestra estampas en las que se ofrecen diferentes visiones de las verbenas madrileñas: San Antonio, San Isidro, San Lorenzo, el Carmen o la Paloma… y las barracas y ferias que se montaban, como el “Pabellón Liliputienses” de Don Paquito en donde se puede ver cómo dos mujeres diminutas, vestidas a la moda del día, bailan el charlestón intentando atraer al público.

Completan esta selección de imágenes del archivo histórico algunas curiosidades como globos de ingenieros en Guadalajara o el pequeño documental sobre la recuperación de la película La Secta de los Misteriosos.

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El ciclo de cine español SPANISH CINEMA NOW! de Nueva York celebra su vigésimo aniversario

En esta edición se rinde homenaje al director Luis García Berlanga

Como cada mes de diciembre desde hace ya 20 años, el último cine español regresa puntual a su cita neoyorquina en el Lincoln Center. Una referencia de prestigio y popularidad en la agenda cultural de Manhattan, que este año rinde tributo al cineasta Luis García Berlanga.

La variada selección de títulos, integrada por 15 títulos entre largometrajes y documentales más 8 cortometrajes, recorre diferentes géneros y se detiene en las miradas particulares de directores muy diversos. La programación se inaugurará con el thriller de ciencia ficción Extraterrestre, el trabajo más reciente de Nacho Vigalondo. Se proyectarán también las primeras obras de jóvenes directores, como es el caso de Jonás Trueba con Todas las canciones hablan de mí; Las olas, de Alberto Morais, Premio San Jorge de Oro a la mejor película en el pasado Festival de Moscú o la Concha de Oro del Festival de San Sebastián, Los pasos dobles, de Isaki Lacuesta.

La nueva generación de la comedia española estará representada en esta edición de la muestra a través del éxito de taquilla de la última entrega de las aventuras del detective y ex policía José Luis Torrente, Torrente IV: Crisis letal, dirigida y protagonizada por Santiago Segura y de Primos, el último trabajo de Daniel Sánchez Arévalo, protagonizado por Quim Gutiérrez.

El género documental tiene su espacio con Barcelona, abans que el temps ho esborri de Mireia Ros, un retrato en sepia de la alta burguesía catalana de finales del siglo XIX o el Saramago más íntimo en Jose y Pilar, de Miguel Gonçalves Mendes. Las referencias históricas de un pasado reciente también se han tenido en cuenta en la selección con 23-F, de Chema de la Peña o Ispansi, de Carlos Iglesias.

Otros títulos de directores consagrados completan la programación con Pa Negre, de Agustí Villaronga, Premio Nacional de Cinematografía 2011; No tengas miedo, de Montxo Armendáriz o el homenaje personal a Azcona de José Luis José Luis García Sánchez en Los muertos no se tocan, nene.

Nueva York se vuelve berlanguiana
Como colofón a este vigésimo aniversario del ciclo, el Lincoln Center rinde tributo al cineasta valenciano más universal, Luis García Berlanga, tras su fallecimiento en noviembre de 2010 con la proyección de 10 títulos fundamentales de su cinematografía.

El ciclo Spanish Cinema Now es una iniciativa conjunta del Lincoln Center Film Society el Instituto de la Cinematografía y las Artes Audiovisuales (ICAA) en colaboración con el Instituto Cervantes de Nueva York.

Inauguración del ciclo “Las Imágenes del Paraguay” en la Filmoteca Española

Mañana martes día 15, a las 19,30 horas, el ICAA, a través de la Filmoteca Española, inaugura en el Cine Doré, el ciclo de cine Paraguay Ra’angá. Las imágenes del Paraguay, iniciativa de la Secretaría Nacional de Cultura de la República del Paraguay y de la Secretaría General Iberoamericana, organizado con motivo de la inclusión de Paraguay al Programa de Cooperación Cultural Ibermedia, en el marco de la Cumbre Iberoamericana 2011. El ciclo de Cine Paraguay Ra’angá, que en guaraní signifca imagen y alma del Paraguay, ofrece una panorámica del cine paraguayo más actual, con títulos que reflexionan sobre la memoria colectiva y la identidad de este país, a la vez que nos acercan a una cinematografía distante y desconocida en España.

Entre otros, estarán presentes en la inauguración del Ciclo “Las Imágenes del Paraguay” representantes de la Secretaría Nacional de Cultura de la República del Paraguay, junto al joven cineasta Mauricio Rial. A continuación se proyectarán los cortometrajes de animación “Papiroflexia” (Joaquín Baldwin, 2007), The Windmill Farmer (J. Baldwin, 2010), “Ahendú nde sapukai (Oigo tu grito)” (Pablo Lamar, 2008), para finaliar con el documental “Tren Paraguay” (Mauricio Rial, 2011).

Hasta el próximo sábado día 19, se proyectarán otros títulos que conforman este ciclo: el miércoles 16, a las 19, 25h, se proyectará “Río Paraguay” (2010) y “La hamaca paraguaya” (2006) de Paz Encina, que serán presentadas por Mauricio Rial. También el jueves 17, a las 21,45h, se exhibirán los siguientes títulos: “Karai Norte” (Marcelo Martinessi, 2009), “Calle última” (M. Martinessi, 2010) y “Los paraguayos” (M. Martinessi, 2006). El viernes 18, a las 19, 40h, tendrá lugar la proyección de la película “Cuchillo de Palo (Renate Costa, 2010) y el sábado 19, a las 19, 45h, “18 cigarillos y medio” (Marcelo Tolces, 2010).

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El Instituto de la Cinematografía y Artes Audiovisuales (ICAA) y el Instituto de Crédito Ofical (ICO) han suscrito hoy un convenio marco que permitirá financiar la producción de nuevas obras audiovisuales con el objetivo de impulsar el sector audiovisual español.

El presente convenio establece la colaboración entre el ICAA y el ICO para que éste último instrumente una línea de financiación para el fomento de la producción de largometrajes, cortometrajes cinematográficos, películas para televisión, documentales de decidido contenido cultural así como series de animación cuyos derechos de comunicación pública hayan sido adquiridos por los prestadores de servicios de televisión a los productores independientes de dichas obras.

En la práctica, supondrá que los productores audiovisuales podrán obtener créditos directamente del ICO descontando los contratos de venta de derechos con los operadores de televisión que invierten en la producción anticipada de productos audiovisuales que se hayan acogido a dicho convenio.

La fecha de vigencia del acuerdo será hasta el 31 de diciembre de 2014 y la petición de fondos de esta línea de financiación estará abierta hasta el 31 de octubre del mismo año para productores independientes del sector audiovisual español.

El importe máximo de los préstamos no podrá superar el cien por cien (100%) del precio de compra de los derechos.

Las obras audiovisuales que se beneficien de esta ayuda deberán tener en sus cabeceras la mención “Con la financiación del Instituto de Crédito Oficial” junto con el logo de dicho organismo. Este convenio, articulado desde el ICAA, es muy relevante ya que contribuye a dinamizar un sector, el audiovisual, aquejado igualmente por las dificultades a la hora de la obtención de crédito.

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Se presenta la publicación centrada en la colección Sagamírnaga, editada por Filmoteca Española.

Mañana jueves, a las 19, 30 horas, se presentará en el Cine Doré, el libro La colección Sagarmínaga (1897-1906). Érase una vez el cinematógrafo, editado por la Filmoteca Española. El acto contará con la presencia de su autora, Camilla Blot-Wellens, y el director de la Filmoteca Española, José María Prado.

Hace unos años, la Filmoteca Española adquirió una colección excepcional -que incluye aparatos y piezas cinematográficas y películas de los primeros años del cine-, junto con documentación relacionada con ella. La colección Sagarmínaga (1897-1906) recibe su nombre por Antonino María Sagarmínaga y Aberasturi, un industrial liberal, nacido en Bilbao en 1846 e interesado desde joven en los artefactos ópticos y los desarrollos técnicos que se sucedieron en el último tercio del siglo XIX.

Sagarmínaga realizó en Bilbao de manera gratuita exhibiciones, primero de linterna mágica y, posteriormente, desde 1898, cinematográficas. En octubre de 1897 compró un proyector cinematográfico y algunas películas de 35mm en el sistema Joly-Normandin, que se dejó de producir aquel mismo año, lo que, posiblemente, obligó al pionero bilbaíno a comprar un nuevo proyector, esta vez en formato Edison, para el cual adquirió más de un centenar de películas hasta 1906.

El estudio de la colección que realizado Camille Blot-Wellens sirvió de base para dirigir la restauración de la colección. En esta publicación se va más allá de la investigación particularizada de cada una de las películas -realizada con extrema minuciosidad y en la que se ha conseguido identificar a la casi totalidad de los títulos y catalogarlos-, poniendo en primer lugar la unidad de procedencia de todas las películas, derivada de su pertenencia a una colección que, como demuestra la documentación recuperada junto con las películas, fue cuidadosamente seleccionada título a título, llegando hasta describir y recuperar la forma, la estructura de las sesiones y las variaciones introducidas por el coleccionista, con la que las películas fueron vistas en su día, por la sociedad vasca.

Tras el acto, se proyectan 46 cortometrajes de los primeros tiempos del cine que conforman uno de los dos programas proyectados por primera vez en septiembre de 2007, tras la restauración del legado Sagarmínaga. Estos cortometrajes fueron producidos entre 1897 y 1906 por Lumière, Star Film-G. Méliès, Pathé, Gaumont, Parnaland y Warmick.

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Una retrospectiva de Pere Portabella, el homenaje a los directores Werner Schroeter y Blake Edwards, ambos fallecidos en 2010, y las cinematografías distantes de Asia, Latinoamérica y el Oriente próximo son los protagonistas del mes de noviembre en La Filmoteca.

Durante este mes la Filmoteca se acerca al creador y director Pere Portabella a través de una retrospectiva de su obra. Ya lo hizo antes en dos ocasiones. La primera de ellas en 1978 mostrando su trabajo de finales de los años 60, un cine que adoptaba formas vanguardistas impregnadas de un discurso reflexivo y comprometido. Tras el estreno de Pont de Varsòvia, ese inciso cinematográfico en las ocupaciones político-institucionales de Portabella, la Filmoteca programó su segunda retrospectiva en 1991. Veinte años más tarde, tras la realización en la última década del largometraje Die Stille vor Bach y de varios cortometrajes, esta nueva retrospectiva actualizada culminará con la charla que el propio Portabella acompañado de Esteve Riambau, director de la Filmoteca de Catalunya, mantendrán con los espectadores el día 22.

Este mes de noviembre es momento también para honrar la memoria de dos directores de cine fallecidos en 2010. El primero de ellos es el vitalista Werner Schroeter, apasionado de la ópera y de la puesta en escena, del que se ha organizado una retrospectiva selectiva de diez títulos, continuadora modesta de la gran muestra integral celebrada en el Centro Pompidou de París entre diciembre de 2010 y enero de 2011 con una calurosa acogida. En este homenaje a título póstumo la Filmoteca rememora con nostalgia la visita del realizador a Madrid durante su retrospectiva en diciembre de 1978.
El segundo recuerdo es para Blake Edwards, heredero de la tradición del slapstick y de la comedia hollywoodiense en cuya obra converge lo burlesco, lo melancólico y ciertas transgresiones equívocas de la sexualidad. Siete títulos de los años 1960 iniciarán su recuerdo que se prolongará hasta el mes de diciembre con películas realizadas entre 1955 y 1993. La Cinémathèque Française concluyó el 17 de octubre una retrospectiva íntegra sobre Edwards y hasta la fecha es la única institución cultural que ha programado su obra completa.

A lo largo de noviembre, tres ciclos nos trasladarán a las cinematografías asiáticas, latinoamericanas y de Oriente Próximo. Durante las dos primeras semanas de este mes celebramos la IV Muestra de cine coreano, organizada por la Embajada de la República de Corea en España, el Centro Cultural Coreano, el KOFIC y el Ministerio de Cultura, Deporte y Turismo de la República de Corea. La Muestra consta de seis títulos de producción reciente, tres de ellos protagonizados por la actriz Jeon Do-yeon.
A mediados de mes, el ciclo de cine Paraguay Ra'angá. Las imágenes del Paraguay, iniciativa de la Secretaría Nacional de Cultura de la República del Paraguay y de la Secretaría General Iberoamericana, ofrecerá una panorámica de la cinematografía paraguaya actual, con títulos
que reflexionan sobre la memoria colectiva y la identidad de este país. Organizado con motivo de la inclusión de Paraguay al Programa de Cooperación Cultural Ibermedia, en el marco de la Secretaría Pro Tempore de la Cumbre Iberoamericana 2011, el ciclo lo inauguran, el día 15, representantes de la Secretaría Nacional de Cultura de la República del Paraguay con la participación en el acto de los directores Mauricio Rial y Paz Encina.
La úñltima cinematografía distante nos viene a través de la II Muestra de Cine Palestino del 25 de noviembre hasta el 4 de diciembre, impulsada por la asociación Handala, min Palestina y desarrollada en tres sedes: el cine Doré, la Sala Berlanga y Matadero.

A modo de epílogo el día 3 se presentará la última publicación de Filmoteca Española, La colección Sagarmínaga (1897-1906). Érase una vez el cinematógrafo en Bilbao, con la presencia de su autora, Camille Blot-Wellens. Tras el acto, se proyectan 46 cortometrajes de los primeros tiempos del cine que conforman uno de los dos programas proyectados por primera vez en septiembre de 2007, tras la restauración del legado Sagarmínaga.

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El último cine español llega a Portugal a través de la Mostra Espanha 2011

El IV Ciclo de Cinema Espanhol se desarrollará en las ciudades de Lisboa y Oporto

Una selección de 11 películas y 6 documentales de nuestra filmografía reciente integran el IV Ciclo de cinema espanhol que, a lo largo de los meses de noviembre y diciembre, supone la antesala para recibir la segunda edición de la Mostra Espanha, el desembarco bianual de cultura española en Portugal.

En esta cuarta edición el ciclo se consolida al ampliar sus fronteras y, además de en la sede habitual de Lisboa, las películas y documentales se podrán ver también en la ciudad de Oporto a lo largo del mes de diciembre. En ambas ciudades una representación de actores y directores presentarán sus películas y entablarán coloquio con el público portugués.

El ciclo se inaugurará el próximo 2 de noviembre en Lisboa con la ganadora del Gran Premio del Globo de Cristal de la 45 edición del Festival de Cine de Karlovy Vary, La mosquitera, de Agustí Vila y contará con la presencia su protagonista, la actriz Emma Suárez, que presentará la película.

El IV Ciclo de Cine Espanhol está organizado por el ICAA en colaboración con la Câmara Municipal de Lisboa, la Câmara Municipal do Porto, la Cinemateca Portuguesa, el Cinema São Jorge, la Biblioteca Almeida Garret y la Fundação Serralves.

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En el marco del Festival de Valladolid ha tenido lugar el II Encuentro de coproducción entre España y Suecia, organizado por el ICAA (Instituto de Cinematografía y de las Artes Audiovisuales) con la colaboración de FAPAE (Federación de Asociaciones de Productores Audiovisuales Españoles).

Tras la primera edición de este encuentro, celebrada en Estocolmo (Suecia) el pasado mes de abril, esta segunda convocatoria ha servido para estrechar nuevos lazos y reforzar los existentes entre ambos países, principalmente en el ámbito de la coproducción.

Por parte del ICAA ha participado en este encuentro Rosario Alburquerque (Asesora del Director General del ICAA) que ha expuesto de manera resumida el sistema de apoyos a la producción del Instituto de Cinematografía y de las Artes Audiovisuales. Entre todas las líneas de ayuda ha destacado la nueva ayuda para incentivar la coproducción que se puso en marcha en el mes de septiembre y que está dotada con 2,2 millones de euros.

Por parte del Instituto de Cinematografía sueco, su CEO delegado, Bengt Toll ha expuesto los datos anuales de la cinematografía de su país, que demuestran una actitud favorable del público hacia su propia producción audiovisual. También remarcó que la finalidad de esta serie de encuentros organizados por ambos Institutos están orientados al conocimiento mutuo de las empresas productoras de ambos países.

A Fabia Buenaventura, Directora de FAPAE, le ha tocado el turno de presentar los datos más relevantes del mercado cinematográfico español a la vez que ha trazado un panorama de la industria audiovisual española.

Tras las intervenciones oficiales, las empresas productoras españolas y suecas han mantenido diferentes reuniones en las que han presentado sus proyectos de coproducción.

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La película española “Chaika” obtiene una ayuda de 210.000 € en el último encuentro Eurimages

Ha sido en el 124º Encuentro Eurimages, que se celebró en Dublín entre el 18 y el 20 de octubre de 2011, donde se ha decidido otorgar una ayuda de 210.000€ a la película española Chaika, dirigida por Miguel Ángel Jiménez y coproducida por Kinoskopik SLL (España), Cinetech LTD (Georgia), Eaux Vives (Francia) e Ibrus LTD (Rusia).

El realizador español Miguel Angel Jiménez comenzará a rodar el próximo 6 de diciembre en Kazajistán esta producción, que pretende mostrar los contrastes del país asiático y dar voz a su población. Para convertir Chaika en película ya cuenta con un reparto formado por actores locales y con una subvención del ICAA (Instituto de Cinematografía y Artes Audiovisuales) de 350.000 euros, a los que ahora se suma el premio Eurimages, que concede la dirección de fondos cinematográficos del Consejo Europeo.

Un año después de presentar su ópera prima, Ori, en el festival de cine de San Sebastián, rodada en Georgia, Jiménez ha decidido transformar en ficción un viaje que realizó a Kazajistán, “un país desconocido que ofrece muchas oportunidades para el cine”, según el cineasta, un madrileño fascinado por los territorios olvidados.

Chaika contará la vida de Aysha, una prostituta que trabaja en las tripas de un enorme barco fábrica y que se enamora de Ashylbek, con quien decide emprender un viaje a las estepas del país.
Con este hilo conductor, el filme ofrecerá una mirada sobre los territorios inhóspitos del Kazajistán, y recogerá los testimonios y las conversaciones reales que el realizador mantuvo con los ciudadanos que los habitan.

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Un año más el Ministerio de Cultura, a través del Instituto de la Cinematografía y las Artes Audiovisuales, (ICAA) y la American Cinemateque, con la colaboración de EGEDA, organizan la XVII edición de la Muestra de Cine Español de Los Ángeles (Recent Spanish Cinema) que se celebrará del 13 al 16 de octubre. Durante esos cuatro días en Los Ángeles se podrá disfrutar de las siguientes cintas: Pa negre, de Agustí Villaronga; Primos, de Daniel Sánchez Arévalo; No tengas miedo, de Montxo Armendáriz; Todo lo que tú quieras, de Achero Mañas; Torrente 4, de Santiago Segura, Héroes de Pau Freixas; Entre lobos, de Gerardo Olivares, y Tres metros sobre el cielo de Fernando González Molina.

La inauguración tendrá lugar en el tradicional Egyptian Theatre de Hollywood Boulevard la noche del 13 de octubre con la proyección de Pa negre de Agustín Villalonga, película seleccionada por la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España para representar a nuestro país en los premios Oscar y Ariel, con una alfombra roja por donde desfilarán directores y actores en representación de cada una de las películas de la muestra.

Como cada año desde 1994, el ciclo Recent Spanish Cinema presenta en Los Ángeles las películas españolas más relevantes del momento, un escaparate del séptimo arte por el que han pasado figuras de primer nivel que han contribuido significativamente a situar las producciones "made in Spain" en la vanguardia de la cinematografía internacional.
Recent Spanish Cinema es el evento del cine español más importante que tiene lugar anualmente en la ciudad de Los Ángeles y sirve como marco de excepción para el debut en EEUU de numerosas películas de producción española.

El Egyptian Theatre, volverá a ser el marco en el que se proyectarán las películas seleccionadas, un escenario privilegiado en Hollywood Boulevard, en el paseo de las estrellas. La American Cinematheque de Los Ángeles ha sido la responsable de crear la programación de esta muestra:

Pa negre, de Agustí Villalonga
Primos, de Daniel Sánchez Arévalo
No tengas miedo, de Montxo Armendáriz
Todo lo que tú quieras, de Achero Mañas
Torrente 4, de Santiago Segura
Héroes, de Pau Freixas
Tres metros sobre el cielo, de Fernando González Molina
Entre lobos, de Gerardo Olivares

El Festival Internacional de Cine de Pusán, que comienza el próximo 6 de octubre, acoge cinco producciones españolas de jóvenes directores. Este festival, que focaliza su atención en las operas primeras y segundos trabajos, se ha consolidado como uno de los más relevantes del eje asiático al convertirse en un escaparate tanto del cine oriental como internacional. A su abrigo, se desarrolla también el Asian Film Market, creado en 2006, un mercado cinematográfico que ha crecido a un ritmo vertiginoso hasta convertirse en la principal puerta de entrada del cine internacional al mercado asiático.

Las películas españolas seleccionadas se presentan en la sección World Cinema de Pusán, tras haber recorrido diferentes festivales y cosechado premios y reconocimientos.Con su Concha de oro a la mejor película en el Festival de San Sebastián, Isaki Lacuesta viajará a Corea para presentar Los pasos dobles, una reconstrucción personal de la historia de François Augièras, un pintor que dejó sus pinturas enterradas en un búnker del desierto para que no fueran encontradas. A partir de esta premisa, en un Mali mágico por el que también se asoma el artista Miquel Barceló, se despliegan e intercalan múltiples narraciones.

Tras los sobresaltos de la saga REC, Jaume Balagueró vuelve en solitario al género del terror con Mientras duermes. Balagueró bucea en el terror cotidiano de la mano de Luis Tosar, un portero de un edificio de apartamentos que conoce los secretos de todos sus habitantes, especialmente los de la nueva inquilina del 5ºB, encarnada por la actriz Marta Etura. Una película que se estrenó en el Fantastic Festival de Austin (Texas) y pasará por el Festival Internacional de Sitges, previamente a su estreno en salas previsto para el 14 de octubre.

Procedentes de Toronto, dos coproducciones españoles recalan en Corea para mostrar las conexiones cinematográficas entre España y Latinoamérica.
Este titular leído en un periódico: “Hombre discapacitado en pañales secuestra aeronave rumbo a Bogotá” inspiró al cineasta Alejandro Landes para crear su primer largometraje de ficción-pegada-a-la-realidad. Porfirio pudo también verse en la última edición del Festival de Cannes en la Quincena de Jóvenes Realizadores.

Las acacias, otro de los títulos en coproducción, es un viaje en camión entre Paraguay y Buenos Aires, una road movie hispano-argentina, dirigida por Pablo Giorgelli, que viene avalada por el premio Cámara de Oro en la última edición del Festival de Cannes y el Premio Horizontes Latinos del Festival de San Sebastián.

Además, gracias al apoyo de la European Film Promotion, 20 películas europeas se presentarán en Pusán con la presencia de sus directores y actores. La representante española es The Perfect Stranger, primer largometraje del director Toni Bestard, que obtuvo dos nominaciones a los Goya por sus cortos documentales y de ficción. Bestard presentará en persona la historia del actor irlandés Colm Meaney, que se traslada a Mallorca para resolver un misterio de su pasado.

Por último, en la sección Wide Angle-Documentary, se presenta el documental La llegada de Karla, dirigido por Koen Suidgeest, una reflexión sobre la llegada de la segunda generación, los hijos nacidos de los niños de la calle. Sujeylin huyó de su casa con 11 años víctima de abusos sexuales, Suidgest acompaña a Sujeylin y narra cómo dio a luz a su hija y la cuidó en un parque de Managua.
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El cineasta Karen Shakhnazarov, director general de Mosfilm, presenta en la Filmoteca Española un ciclo dedicado a los célebres estudios rusos

El ICAA, a través de la Filmoteca Española, se suma a la conmemoración del Año Dual España-Rusia 2011, con la programación del ciclo “MOSFILM (1924-2009)”, una selección de 17 películas producidas en los célebres estudios rusos Mosfilm. El cineasta Karen Shakhnazarov, director general de Mosfilm, presentará este ciclo y su última película Palata nº 6 en el Cine Doré el próximo miércoles 5 de octubre.
El año Dual España Rusia es una iniciativa encaminada a estrechar las relaciones culturales entre ambos países para procurar una visibilidad de las respectivas culturas más ajustada a la realidad y menos estereotipada.

Y es que parte de la historia del cine en Europa, la vanguardia rusa, el cine de Tarkovsky, Eisenstein o Akira Kurosawa no habrían sido posibles sin la fundación en 1920 de Mosfilm, el estudio cinematográfico creado en Moscú que, hasta el final de la Unión Soviética, produjo más de 3000 películas, muchas de ellas consideradas clásicos del cine universal.

La Filmoteca Española recoge en este ciclo antológico, que comenzó en el mes de septiembre, los títulos más significativos de los 85 años de existencia de los estudios cinematográficos más antiguos de Europa.

Karen Shakhnazarov, que combina su labor como máximo representante de los Estudios con la de director de cine, viene a España para presentar este ciclo, así como la última película rodada en los estudios en la actualidad. El propio Shakhnazarov firma Palata nº 6, una adaptación de la inquietante novela breve de Chéjov, centrada en un médico que ejerce de director de un manicomio del que acabará convirtiéndose en paciente.

Bajo la batuta de Shakhnazarov, Mosfilm, el estudio cinematográfico más importante de Rusia, se ha transformado en un complejo de producción cinematográfica excepcional en Europa, con los más altos estándares mundiales. Prueba de ellos es que las instalaciones de Mosfilm concentran prácticamente la totalidad de la producción de cine, televisión y contenido de vídeo de Rusia. A lo largo del mes de octubre, se completará el ciclo y el recorrido por la filmografía de K. Shakhnazarov con la proyección de El asesino del zar, una coproducción entre la URSS y el Reino Unido presentada en el Festival de Cannes en 1991, y de El imperio desvanecido, la penúltima película del director.

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El esplendor del cine mudo italiano, una retrospectiva completa de Jacques Demy y el ciclo integral en homenaje a Berlanga son los protagonistas del mes de octubre

La retrospectiva íntegra de Luis García Berlanga, iniciada al mismo tiempo que la programada por la Filmoteca Valenciana (IVAC), tras la restauración conjunta de negativos y duplicados y el tiraje de copias nuevas, continúa este mes con los pases de sus películas en color y los segundos pases de su filmografía.

La Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas se suma al homenaje proyectando en su sede El verdugo el día 3, Vivan los novios el día 18 y Bienvenido, Mr. Marshall el día 20, presentadas por Manuel Vicent, Jaime Chávarri y Basilio Martín Patino, respectivamente. La copia nueva de Patrimonio Nacional, que recupera el color original, se exhibe en el cine Doré el día 27 para conmemorar el Día Mundial del Patrimonio Audiovisual de la UNESCO. En noviembre concluirá esta retrospectiva con el pase de la película para televisión Blasco Ibáñez.

En colaboración con el Festival de San Sebastián 25 años después del ciclo programado en 1986 por Filmoteca Española, en octubre se presenta una retrospectiva completa de Jacques Demy que dura hasta el 8 de noviembre con la presentación del libro coeditado por ambas instituciones, en un acto con su hija Rosalie Varda, diseñadora del vestuario de sus últimas películas. Este ciclo, que incluye tres películas de Agnès Varda sobre Demy, es posible gracias a la colaboración de Ciné Tamaris, propietaria de los derechos de su obra (salvo de La Table tournante) y garante de su conservación y difusión. Las fantasiosas adaptaciones de cuentos de hadas que hizo Demy: Peau d’âne y The Pied Piper, y la transposición cinematográfica de sus ilusiones infantiles, Jacquot de Nantes, se muestran en Cine para todos, ciclo en el que se proyectan, además, Los hermanos Marx en el Oeste y Mary Poppins.

Sombras recobradas 2011, 8ª muestra de recuperación de películas de la Asociación de Amigos de Filmoteca Española, se acerca en esta edición al esplendor del cine mudo italiano. En la inauguración, el día 11, se proyecta la copia restaurada de Cabiria (1914) de Giovanni Pastrone, acompañada al piano, como en diferentes festivales internacionales, por el maestro Stefano Maccagno, y presentada por Alberto Barbera, director del Museo Nazionale del Cinema de Turín. Para la clausura, el día 14, se ha escogido el péplum coetáneo Gli ultimi giorni di Pompei (1913), de Mario Caserini y Eleuterio Rodolfi con acompañamiento a la guitarra de Luis Felipe Gutiérrez. Las demás sesiones de la muestra se celebran en el Círculo de Bellas Artes.

Por último, este mes se inician los pases de las películas de producción española, candidatas a la nominación para los distintos premios Goya en su próxima edición.

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El número de espectadores de cine español se duplica en el primer semestre del año 2011

Las películas españolas llevaron a las salas de cine a más de ocho millones de espectadores en el primer semestre de este año. La recaudación de las producciones nacionales superó los 53 millones de euros.

El cine español ha sido el segundo más visto por el público en el primer semestre de este año, mejorando considerablemente las cifras del año pasado correspondientes al mismo periodo. Son datos aún provisionales, computados hasta el 30 de junio de este año y que pueden consultarse desde hoy en la web del Ministerio de Cultura (www.mcu.es/cine/MC/CDC/index.html). Más de ocho millones de espectadores, 8.218.822, eligieron las producciones españolas exhibidas en salas situando nuestro cine en un porcentaje del 17,84% de cuota de mercado. En el mismo semestre del año pasado, los espectadores que habían seguido el cine español eran 4.996.556.

En estos seis primeros meses del año, se han exhibido 209 películas españolas entre estrenos de 2011 y otras producciones realizadas en años anteriores. La recaudación acumulada superó los 53 millones de euros (53.508.545,90 €) y, en la clasificación de largometrajes por orden de recaudación, hay tres títulos españoles entre los 20 primeros: Torrente 4: Lethal crisis, Midnight in Paris y También la lluvia. Los tres son títulos representativos de la diversidad de géneros de las producciones españolas y de su buena acogida por parte del público.

Un comienzo de año prometedor
Si bien es cierto que el estreno de Torrente 4: Lethal crisis en el mes de marzo influyó de manera decisiva en el incremento de la cuota de mercado de las producciones españolas hasta el 35,31%, los meses de enero y febrero también dejaron datos significativamente mejores que los del año anterior. Durante cada uno de estos dos meses, el número de espectadores no bajó del millón, lo que posibilitó que la cuota de mercado oscilara entre el 13 y el 18%.

Pa Negre, de Agustí Villaronga, Premio Nacional de Cinematografía 2011, representará a España en los Oscar y los Ariel

Los actores José Coronado y Verónica Echegui, acompañados por Enrique González Macho, presidente de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas han anunciado que Pa negre, de Agustí Villaronga, representará a España en la carrera por el Oscar a la mejor película de habla no inglesa y en los Premios Ariel.

La carrera de éxitos de Pa Negre no llega a su fin. Después de 9 Goyas, su nominación a los Premios del Cine Europeo, el aplauso de la crítica y el respeto y seguimiento del público, la película de Villaronga es ahora la elegida para representar a España en los Oscar como candidata a la Mejor Película Extranjera. Esta nominación viene además acompañada de otra, la de los premios Ariel, premios del cine mexicano.

Basada en una novela de Emili Teixidor, Pa Negre es un drama ambientado en la Cataluña rural de la posguerra, contado a través de la mirada de un niño. Un reparto coral en el que destacan, entre otros, Sergi López, Marina Gatell, Eduard Fernández y Laia Marull.

El cineasta Agustí Villaronga recibió, además, el Premio Nacional de Cinematografía 2011 del Ministerio de Cultura, en el pasado Festival de San Sebastián por la poética de un cine militante y su capacidad para construir una mirada personal.

Pa Negre se ha impuesto a las otras dos producciones españolas finalistas, La voz dormida, de Benito Zambrano y La piel que habito, de Pedro Almodóvar.

El ICAA establece con el ICO una nueva línea de financiación destinada a apoyar la exhibición cinematográfica

El ICAA y el ICO (Instituto de Crédito Oficial) han firmado un acuerdo de colaboración encaminado a apoyar las actividades de exhibición cinematográfica.

El acuerdo, que se firmó el pasado 15 de septiembre y desde hoy puede consultarse en el Boletín Oficial del Estado (http://www.boe.es/boe/dias/2011/09/28/pdfs/BOE-A-2011-15269.pdf) está dirigido a titulares de salas de exhibición cinematográfica, estudios de doblaje y sonorización, laboratorios cinematográficos y empresas de iluminación y filmación cinematográfica.

Su finalidad es apoyar proyectos de inversión destinados a adecuar las salas de exhibición cinematográfica a discapacitados, la adquisición de equipamientos y medios informáticos para la proyección cinematográfica digital, sonorización, venta de entradas o adquisición del equipamiento específico necesario para la digitalización de las salas y la adquisición y mejora de los equipos de producción.

El importe de esta línea de crédito es de un máximo de 1.000.000 de euros para salas y hasta 500.000 euros para la adquisición y mejora de equipos de producción.

Los préstamos se concederán por un importe de hasta el 70% del proyecto de la inversión, por un plazo máximo de siete años con dos de carencia. El plazo para presentar las solicitudes finalizará el 17 de octubre de 2011.

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La 59ª edición del Festival internacional de cine de San Sebastián otorga su máximo galardón a una producción española

Los pasos dobles, de Isaki Lacuesta, un arriesgado ejercicio cinematográfico que indaga en los orígenes de la inspiración artística, se alza con la Concha de Oro. Desde Los lunes al sol (Fernando León), hace nueve años, una película española no recibía este premio.

El jurado de la 59ª edición del Festival ha reconocido el valor de Los pasos dobles, del cineasta catalán Isaki Lacuesta, una reconstrucción no fiel de la historia de François Augièras, un pintor que dejó sus pinturas enterradas en un búnker del desierto para que no fueran encontradas. Esta historia es la premisa a partir de la cual se crean otras narraciones, en un Mali mágico por el que también pasa el artista Miquel Barceló.

Otro de los premios importantes del festival ha recaído en la intérprete María León, protagonista de la película de Benito Zambrano La voz dormida. La actriz se ha alzado con la Concha de Plata a la Mejor Actriz, otro premio no esperado que convierte a esta joven sevillana en uno de los rostros con más proyección de la cinematografía española.

Esta edición, la primera de la era José Luis Rebordinos, ha repartido los premios importantes entre el largometraje Mundo Injusto (reconociendo a su director Filippos Tsitos y a su protagonista, Antonis Kafetzopoulos) y Julie Delpy, autora de la divertidamente dramática Le Skylab, Premio Especial del Jurado. Kiseki (Kore-Eda), una de las grandes favoritas de la Sección Oficial, se tuvo que conformar con el Premio al Mejor Guión.

El jurado, presidido por la actriz Frances MacDormand, aseguró que sería un palmarés que apostaría y reconocería el riesgo, y como tal, la película española Los pasos dobles lo era. Su director, Isaki Lacuesta, propietario de una filmografía inconformista, consigue el aplauso para seguir adelante en el cine de autor. La película de Enrique Urbizu No habrá paz para los malvados se quedó sin premio aunque con el consuelo de la buenas críticas recibidas y el segundo puesto en la taquilla en el fin de semana de su estreno.

Esta 59ª edición del Festival Internacional de Cine de San Sebastián ha concluido cumpliendo una de las premisas marcadas a su inicio, la apuesta, proyección y plataforma para las producciones españolas.

Encuentro de los directores generales de las Agencias Cinematográficas Europeas en el Festival de San Sebastián

Esta mañana, en el marco del 59ª edición del Festival Internacional de Cine de San Sebastián, se ha celebrado el encuentro de los directores generales de las Agencias Cinematográficas Europeas (EFAD). Presidida por Carlos Cuadros, director general del Instituto de Cinematografía y de las Artes Audiovisuales (ICAA), el encuentro ha convocado a veinte representantes de catorce agencias cinematográficas europeas.

La reunión ha analizado la postura común de las autoridades cinematográficas para dar respuesta al proceso de consultas puesto en marcha por la Comisión Europea ante la elaboración de la nueva Comunicación Cine, que regula las ayudas públicas a este sector en los estados miembros de la Unión Europea. Esta nueva Comunicación Cine tiene previsto contemplar los cambios experimentados por el sector audiovisual desde el año 2001, fecha de la Comunicación Cine vigente.

Asimismo, los miembros de EFAD han podido conocer los resultados de un estudio realizado sobre la situación de las obras huérfanas audiovisuales en Europa. Estas obras son aquellas de las que se desconocen los titulares de los derechos, pese a estar vigentes temporalmente los mismos, por lo que legalmente no pueden ser utilizadas para su difusión.

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El Festival Internacional de Cine de Toronto (Toronto International Film Festival, TIFF), arranca mañana con una heterogénea programación en la que estarán presentes seis producciones españolas. Este festival en el que no se compite, se ha convertido, sin embargo, en uno de los más competitivos, en cita obligada para la industria cinematográfica mundial. Lo demuestran sus cifras: 258 largometrajes, 81 cortos, más de 500 actores y directores, 3.400 agentes de ventas, distribuidores y productores. Por Toronto pasan las películas que se disputarán los Oscar meses después.

La cinematografía española mostrará la mirada de nuestro director más internacional y consagrado, Pedro Almodóvar, junto a la de dos directores que comienzan su andadura, Juan Carlos Fresnadillo y Nacho Vigalondo.

Pedro Almodóvar presentará La piel que habito, su personal adaptación de la novela Tarántula (Mygale) de Thierry Jonquet. Con este largometraje, el cineasta manchego transita por el lado oscuro, de la mano de Antonio Banderas y Elena Anaya.

Juan Carlos Fresnadillo y Nacho Vigalondo recogerán el testigo para presentar sus últimos largometrajes. En Intruders, Fresnadillo hurga en los miedos infantiles ayudándose de un reparto de lujo: Clive Owen, Pilar López de Ayala y Daniel Brühl. En Extraterreste, Nacho Vigalondo, vuelve a demostrar su habilidad para mezclar géneros antagónicos como la ciencia-ficción y la comedia romántica.

La vitalidad de las relaciones y conexiones cinematográficas entre España y Latinoamérica también se reflejarán en las pantallas de Toronto.

Juan de los muertos es la primera producción independiente autorizada por el gobierno cubano con participación española.

Las acacias, otro de los títulos en coproducción, es un viaje en camión entre Paraguay y Buenos Aires, una road movie hispano-argentina, dirigida por Pablo Giorgelli, que viene avalada por el premio Cámara de Oro en la última edición del Festival de Cannes.

“Hombre discapacitado en pañales secuestra aeronave rumbo a Bogotá” es el titular que inspiró al cineasta Alejandro Landes para crear su primer largometraje de ficción-pegada-a-la-realidad. Porfirio pudo también verse en la última edición del Festival de Cannes en la Quincena de Jóvenes Realizadores.

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La Filmoteca Española empieza el curso con un homenaje a uno de los grandes maestros del cine español: Luis García Berlanga

John Waters y Jacques Tourneur son otros de los protagonistas de septiembre

Hasta el 11 de septiembre la Filmoteca mantiene el horario estival y el cine al aire libre en su sala de verano, también llamada sala Luis García Berlanga en homenaje al que fue presidente de Filmoteca Española entre 1979 y 1982. Este cineasta fundamental, fallecido en noviembre de 2010, es el protagonista de una retrospectiva integral, organizada conjuntamente con la Filmoteca Valenciana (IVAC) en el marco del convenio suscrito en 2011 entre ambas instituciones cuya finalidad es consolidar la conservación de la filmografía del director valenciano a través de la investigación, la inspección la restauración de los materiales y su difusión.

Por otra parte, el ciclo Si aún no la ha visto... (o quiere volver a verla) concluye a mediados de septiembre tras mostrar a lo largo del verano una selección de películas extranjeras estrenadas en España en 2009 y españolas producidas en 2005. Una de ellas, Camarón de Jaime Chávarri, fue incluida en la 2ª edición de O Dikhipen - Gitanos en el cine, y preludia la 4ª edición de esta muestra que ofrece una retrospectiva del cine flamenco de Carlos Saura (7 largometrajes) y tres documentales de producción reciente vinculados a este género musical. El ciclo, organizado por el Instituto de Cultura Gitana y la Subdirección Gral. de Promoción de Industrias Culturales y de Fundaciones y Mecenazgo del Ministerio de Cultura, se inaugura el día 13 y cuenta con presentaciones de las películas los días 16, 21 y 22.

En respuesta a las peticiones del Buzón de sugerencias se proyectarán 11 largometrajes del misterioso Jacques Tourneur y, coincidiendo con la presencia de John Waters en el Festival Rizoma 2011, está programado un ciclo que incluye la "cult movie" Pink Flamingos y los largometrajes dirigidos por John Waters desde el fallecimiento de Divine hasta la actualidad.
En el marco del Año Dual España Rusia 2011, cuyo objetivo es una visibilidad de las respectivas culturas más ajustada a la realidad y menos estereotipada, se programa un ciclo antológico del cine ruso producido por los estudios Mosfilm entre 1924 y 2009, en sus más de 85 años de existencia, muestra que se prolongará en octubre.

Considerada perdida durante mucho tiempo y restaurada digitalmente por la Filmoteka Narodowa, se proyectará el día 29, con acompañamiento musical en vivo, la película muda Mania. Historia de una empleada de la fábrica de tabaco, protagonizada por Pola Negri y exhibida dentro de la gira que, en el marco de la Presidencia Polaca del Consejo de la Unión Europea, hace escala en Varsovia, París, Madrid, Kiev y Berlín.

Por último, además de acoger la sección Mirada Internacional. Cine Posible del Festival de cine de Madrid - PNR, se celebran en el cine Doré: el 20º aniversario del filme Orquesta Club Virginia con la asistencia de su director, Manuel Iborra, y de su equipo técnico y artístico; el día 28, la presentación del libro BOE, cine y franquismo de Raúl C. Cancio; y, el día 30, el palmarés del Festival de cine de Madrid - PNR.

Cuatro películas con participación española participarán entre el 31 de agosto y el 10 de septiembre en la 68 Mostra Internacional de Cine de Venecia. Dentro de la Sección Oficial se podrá ver Carnage, una lectura personal de Roman Polanski de la obra teatral de Yasmina Reza que ha triunfado en todos los escenarios, Un dios salvaje.

Fuera de concurso, se estrenará la esperada película de Kike Maillo, Eva. Una decidida apuesta por la ciencia ficción en la que se puede considerar la primera película española sobre robots e inteligencia artificial, que inaugurará el próximo Festival de Sitges.

Por otra parte, en la sección Orizzonti, la productora Eddie Saeta presenta el documental Hollywood talkies de Óscar Perez y Maria del Mar Ribota, la historia real de un grupo de jóvenes actores de España que partieron hacia Los Ángeles hace 70 años con el deseo de convertirse en estrellas. En esa misma sección también presenta la película Girimunho, dirigido por Clarissa Campolina y Helvecio Marins. Girimunho es la historia de Bastu, una mujer de 81 años que vive en una aldea del interior de Brasil y que, después de la muerte de su marido, trata de encontrar su nueva vida con la única compañía de su nieta.

La Filmoteca Española empieza el curso con un homenaje a uno de los grandes maestros del cine español: Luis García Berlanga

La actriz Maribel Verdú será invitada especial del festival en esta edición

El Festival de Locarno, que celebrará su 64 edición del 3 al 13 de agosto, ha hecho hoy pública su programación completa. En ella destacan cinco títulos con presencia española.

Dos de estas piezas están firmadas por el director catalán Albert Serra. Els noms de Crist, basada en la obra de Fray Luis de León De los nombres de Cristo (1586) se presentará fuera de concurso. Concebida para la exposición Esteu a punt per a la televisió? y rodada en parte en las salas del MACBA, esta obra de 14 capítulos, inspirada en las series televisivas, ahonda en las dificultades que comporta intentar nombrar, representar o dotar de imágenes a los conceptos abstractos y traza constantes paralelismos entre el proceso de creación de una obra de arte y los caminos de la ascética religiosa que culmina en la mística.

En la sección Correspondances Filmées, también fuera de concurso, se presentará el diálogo entre el director catalán y el realizador argentino Lisandro Alonso. L’Alt Empordà vs. La Pampa argentina en El senyor ha fet en mi meravelles , firmado por Serra, y Sin título (Carta para Serra), de Alonso.

También va de series Buenas noches, España, una pieza experimental dirigida por el joven, provocador y visionario filipino Raya Martín que tiene como protagonista a la actriz española Pilar López de Ayala. Esta obra está compuesta por cinco episodios independientes que desarrollan cuatro temas: una historia de amor, el colonialismo de los españoles en Filipinas, los viajes y el cine como tema, en el que juega con la experimentación en los formatos: video tradicional, video en HD, super 8, animación…

En la Semana de la crítica participará la coproducción hispano británica Calvet, dirigida por Dominic Allan. Este documental se adentra en la compleja personalidad del artista francés afincado en Granada (Nicaragua), Jean Marc Calvet. La muerte le había acechado durante muchos años, disfrazada de angustia, dolor y soledad. Atormentado por su pasado, la historia de Calvet es la de búsqueda de la paz a través de la pintura y el arte.

Completará la presencia española en Locarno la actriz Maribel Verdú, invitada especial del festival en esta edición.

Hoy se inaugura la vigésimo octava edición del Festival Internacional de Cine de Jerusalén, uno de los eventos culturales más importantes de Israel, que este año contará con una destacada presencia española.

Dentro de la sección Panorama, un escaparate en pantalla grande de la reciente producción cinematográfica internacional, se proyectarán tres cintas españolas muy diversas: Encontrarás dragones, Balada triste de trompeta y Chico y Rita.

La coproducción hispano-argentino-norteamericana, Encontrarás dragones (There Be Dragons), del director Roland Joffé, director de las candidatas al Oscar Los gritos del silencio y La Misión, y producida por Ignacio Gómez-Sancha, Ignacio Núñez y Guy J. Louthan, tras su paso por la Sección oficial del Festival de Shanghai recala ahora en Israel.

También estará en la sección Panorama la que a juicio de la crítica es la película más personal de Alex de la Iglesia, ganadora del Premio al Mejor Director y Mejor Guión en el pasado Festival de Venecia. Balada triste de trompeta cuenta la delirante historia de dos payasos (Carlos Areces y Antonio de la Torre) en lucha por el amor de una atractiva trapecista.

En esta sección la animación encuentra también su hueco gracias a la presencia de Chico y Rita, de Fernando Trueba, Javier Mariscal, Tono Errando: la apasionante historia de amor entre el pianista y la cantante en la Cuba de finales de los años 40.

Por último, José Luis Guerin presenta Guest tras su exitoso paso por los festivales internacionales de Venecia, Toronto y Tokyo, y exhibirse en nuestro país dentro de la sección Zabaltegui-Especiales de Donostia. Con forma de diario de viajes, Guest presenta los registros tomados por el cineasta José Luis Guerin durante sus encuentros improvisados con las gentes que permanecen en la periferia de certámenes de cine.

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Se mostrarán ocho largometrajes de producción reciente y que han destacado en su paso por festivales

Las proyecciones se complementan con la presentación de sus autores y coloquios entre cineastas y público

Directores como Manuel Martín Cuenca (La mitad de Óscar), Enrique Gabriel (Vidas pequeñas), Mar Coll (Tres dies amb la familia) o Enrique Otero (Crebinsky) presentarán sus películas.

El Museo Reina Sofía y el ICAA presentan Otro cine de verano, un ciclo de películas que nace con la premisa fundamental de prestar atención a las últimas corrientes del cine de producción española, un cine de calidad, en el que prima una mirada propia sobre el mismo hecho cinematográfico.

Todos los miércoles y viernes, el ciclo Otro cine de verano ofrece la posibilidad de ver en pantalla grande una muestra del mejor cine español de producción reciente, complementado con un coloquio entre cineastas y público, devolviendo así al Museo su condición de lugar de encuentro. Para esta primera cita, el ciclo reúne ocho largometrajes realizados en el último año y medio: Todos vós sodes capitáns (Oliver Laxe, 2010), La mitad de Óscar (Manuel Martín Cuenca, 2010), Vidas pequeñas (Enrique Gabriel, 2010), Tres dies amb la família (Mar Coll, 2009), 80 egunean [En 80 días] (Jon Garaño y Jose Mari Goenaga, 2011), Crebinsky (Enrique Otero, 2009), El idioma imposible (Rodrigo Rodero, 2010) y Guest (José Luis Guerin, 2011). Todos ellos títulos que han destacado en su paso por festivales y muestras del cine llamado independiente, que no es sino otra manera de referirse a lo que está hecho al margen de los marcos de producción de una industria que fija su atención en las propuestas más estereotipadas.

Y es que la palabra margen no es gratuita en este contexto. De unos años a esta parte, se discute la pertinencia de poner en juego una serie de conceptos a la hora de asomarse a un determinado cine español: periferia, márgenes, fronteras. Aun cuando no se recupera directamente la denostada y resbaladiza noción de autoría. Una cosa es cierta: todos los cineastas aquí convocados asumen, con más o menos explicitud, su condición de francotiradores del audiovisual, en tanto que no desisten, sino todo lo contrario, de levantar sus proyectos sabiendo que éstos no van a encontrar fácil acomodo en el engranaje del sistema; menos aún en atraer la atención de los medios de comunicación masivos.

Abandonando la impostación de escuelas, movimientos o generaciones, todas las películas aquí mostradas comparten una serie de características. La condición periférica, más allá de Madrid como plató, para dar pie a un ensanchamiento del territorio; unida a esta huida del centro geográfico, se suma un contexto idiomático más amplio y difuso, en el que gallego, francés, inglés, catalán o euskera se convierten en signos de identidad de unos personajes delineados con fidelidad; la superación de la retórica de los géneros como plantilla pétrea e inamovible, cruzando como comedia, documental, comedia, fábula, crónica o cine-ensayo, mezclando, y complicando, marcos de referencia es común a todas las películas de este ciclo.

Ocho largometrajes, en definitiva, que despliegan una amplia gama de géneros, tonos y gramáticas, viniendo a demostrar, una vez más, que la vitalidad del cine español está siempre anclada en una permanente búsqueda de lo otro, como bien queda reflejado en el título del ciclo.

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Julio en la Filmoteca: horario de verano, cine al aire libre y la noche del hip hop

La taquilla y la cafetería abren a las 17:15 h. y las sesiones comenzarán a las 18 h. La sala de verano Luis G. Berlanga, como ya es tradición, permanecerá abierta cuatro días a la semana hasta mediados de septiembre con proyecciones al aire libre, una acústica mejorada y una temperatura más agradable gracias al toldo recientemente instalado.

También, como cada verano, se retoma el ciclo Si aún no la ha visto..., que continuará hasta agosto y parte de septiembre integrado, en su mayoría, por películas nacionales producidas en 2005 y obras extranjeras estrenadas en España en 2009.

Durante este mes concluyen las retrospectivas de Robert Aldrich y de Ettore Scola con los segundos pases y la proyección de sus películas más recientes. A su vez prosigue el ciclo de cine fantástico español con 26 títulos de las tres últimas décadas, selección que se ampliará a lo largo del otoño.

En colaboración con la 8ª Muestra de cine de Lavapiés se incorpora a la programación el día 2 la proyección de Los Ulises, participante en la Sección Oficial a Concurso de Documentales del 14º Festival de Málaga, seguida de un coloquio con los realizadores y los protagonistas.
También con Raks Madrid 2011. Festival Internacional de música y danza árabe y del Medio Oriente, se programan los pases de Dunia, el día 5, y de Rojo oriental, el día 6.

Siguiendo en el ámbito musical, La Noche del Hip Hop, el día 23, nos acercará esta cultura urbana con una exhibición de grupos de breakdance y la proyección de la emblemática Wild Style.

Por último, para compensar los fallos de proyección, el 9 de enero pasado, de El viaje de Penélope de Fernando Merinero, candidata a los premios Goya 2011, organizamos, el día 12, un nuevo pase del filme seguido de un coloquio con su director y con Luis Eduardo Aute, compositor de la banda sonora. Por motivos similares, volvemos a programar La residencia, de Narciso Ibáñez Serrador, el día 27 y, a petición de los espectadores, La torre de los siete jorobados, de Edgar Neville, el día 14.

El Gobierno prorroga las desgravaciones fiscales del 18 por ciento a la producción cinematográfica

Esta medida, que entró en vigor con carácter temporal en la Ley de Cine aprobada a finales de 2007, ha permitido la realización de películas exitosas del cine español

El Consejo de Ministros ha aprobado hoy, dentro del paquete de medidas económicas, la prórroga de la desgravación fiscal del 18 por ciento a la producción de películas cinematográficas.

La ley de Cine, que fue aprobada a finales de 2007, establecía beneficios fiscales como medida de fomento para la producción cinematográfica, lo que ha permitido la mejora el tejido industrial de este sector gracias a la incorporación de Agrupaciones de Interés Económico (AIE). Estas medidas, cuya caducidad estaba prevista para el 31 de diciembre, son ahora prorrogadas dados los espléndidos resultados para la cinematografía de nuestro país. En la actualidad hay dadas de alta 30 empresas productoras como AIE’s

Como ejemplos de los efectos positivos de la producción a través de las Agrupaciones de Interés Económico se puede citar que, en 2008, las 4 películas producidas por AIE’s, entre ellas Los crímenes de Oxford, supusieron el 11% de recaudación y número de espectadores de las películas españolas; en 2009 fueron 13 las películas producidas por AIE’s, entre ellas, Celda 211, o El secreto de sus Ojos (Premio Oscar) y su recaudación y número de espectadores supuso el 26% de las películas españolas; en 2010 se calificaron 13 películas producidas por AIE’s, También la lluvia entre ellas, y su recaudación y número de espectadores supuso el 11% de las películas españolas.

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El Ministerio de Cultura incorpora todos los canales de distribución cinematográfica para el cómputo de espectadores

Se contabilizarán los espectadores de largometrajes en festivales y certámenes cinematográficos, el cómputo de accesos remunerados a una película determinada a través de Internet u otros sistemas basados en la demanda del espectador

También se introduce el cómputo de las operaciones de venta y de arrendamiento al por menor a precios de mercado de películas en DVD o en otro soporte físico.

El Ministerio de Cultura ha elaborado una Orden, publicada ayer en el Boletín Oficial del Estado, por la que se establecen mecanismos de cómputo de espectadores a través de otros canales de distribución cinematográfica distintos a las salas de exhibición, a efectos de las ayudas para la amortización de carácter automático basadas en la aceptación de una película por parte del público durante un determinado período de tiempo.

Esta orden ministerial procede en consecuencia a una profunda actualización, refundición y modernización de las disposiciones vigentes que afectan al control de asistencia y rendimientos, así como a otras precisiones directamente vinculadas a la exhibición cinematográfica.

La norma, que no tiene apenas precedente en los países de nuestro entorno, introduce por primera vez en España el cómputo oficial de espectadores de largometrajes en festivales y certámenes cinematográficos, el cómputo de accesos remunerados a una película determinada a través de Internet u otros sistemas basados en la demanda del espectador. También se introduce el cómputo de las operaciones de venta y de arrendamiento al por menor a precios de mercado de películas en DVD o en otro soporte físico, a través del reconocimiento de la actividad de registro de las mismas que ya realizan actualmente determinadas empresas.

En todos estos casos se ha optado por establecer un procedimiento de homologación por parte del ICAA, que conduce a la autorización a alguien para emitir un certificado de cómputo de espectadores, previo cumplimiento de una serie de requisitos que garanticen la transparencia y la fiabilidad. Y todo ello sometido a la potestad supervisora de la Administración.

En lo relativo a las salas de exhibición de obras cinematográficas, los nuevos formatos de los canales de venta hacían necesaria una actualización de la materia.

La orden mantiene la posibilidad de que existan algunas salas de cine que no tengan todavía carácter informatizado, y prevé para ellas un procedimiento simplificado para la declaración de datos al Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales (en adelante ICAA).

Para las demás salas, que se corresponden con cerca del 95% del total de las salas de cine de España, el procedimiento adapta y actualiza lo que ya es práctica habitual desde hace años, esto es, la colaboración permanente de los titulares de salas de cine con un reducido conjunto de empresas expertas en el tratamiento de datos y en la gestión informatizada de los medios de pago.

Dada la necesidad de adaptación de procesos y sistemas que puede requerirse para la puesta en práctica de estas disposiciones, la orden prevé un régimen transitorio a favor de las salas de exhibición directamente afectadas.

Se incluyen también modificaciones en los procedimientos de bases reguladoras de las ayudas estatales que tramita el ICAA. Esta modificación elimina la preservación del anonimato de los solicitantes o de los autores en la valoración de determinadas ayudas, pues introduce numerosas dificultades de orden práctico en la actividad de asesoramiento de los órganos colegiados cuya objetividad está suficientemente garantizada.

Asimismo, se establece el otorgamiento de puntuación en la valoración de los proyectos cuando cuenten con una mujer como autora o directora de la obra, sin la necesidad de que se trate del primer trabajo de la misma.

Además, para la calificación de las películas cinematográficas y otras obras audiovisuales se establece la categoría «Especialmente recomendada para el fomento de la igualdad de género», que operará de manera transversal para todas las películas presentadas a calificación por grupos de edad. Dicha categoría será asignada por el ICAA, cuando corresponda, en el momento de su calificación.

Los responsables cinematográficos de Iberoamérica piden a los gobiernos medidas que favorezcan el acceso a los contendidos legales en la red

Es la primera vez en catorce años de historia de la Conferencia de Autoridades Cinematográficas de Iberoamérica que se aprueba una declaración conjunta

La Conferencia de Autoridades Cinematográficas de Iberoamérica (CACI), que ha celebrado en México su XX sesión ordinaria, ha aprobado una declaración en la que se solicita el compromiso de los gobiernos de todos los países con el desarrollo de medidas legales que eviten de forma inequívoca la piratería de los contenidos culturales, a través de todas sus manifestaciones y soportes. En el texto, adoptado a instancias de España, se pide que se impulsen políticas que favorezcan el acceso de contenidos legales que puedan hacer de la Red un espacio de creación y distribución cultural de futuro.

Cabe destacar que esta es la primera vez en 14 años de historia de esta institución en que se aprueba una declaración conjunta, con objeto de hacerla pública en los 18 países presentes en la reunión.

En esta reunión, España ha hecho una exposición de su nuevo modelo legislativo. Las autoridades cinematográficas de Iberoamérica, en procesos de desarrollos legislativos antipiratería, lo han considerado muy adecuado para poder estudiar su implementación como modelo en sus propios países.

“La Conferencia de Autoridades Cinematográficas de Iberoamérica (CACI), reunida en la ciudad de México, formada por los responsables de la política cinematográfica de República Argentina, Estado Plurinacional de Bolivia, República Federativa de Brasil, República de Chile, República de Colombia, República de Costa Rica, República de Cuba, República del Ecuador, Reino de España, Estados Unidos Mexicanos, República de Panamá, República de Paraguay, República del Perú, República Portuguesa, Estado Libre Asociado de Puerto Rico, República Dominicana, República Oriental del Uruguay y República Bolivariana de Venezuela, han subrayado la importancia del cine como expresión fundamental de la diversidad cultural de los pueblos y países, así como su fundamental contribución a la integración, la generación de cohesión social y conocimiento mutuo en el ámbito iberoamericano.

Entre las conclusiones de las jornadas de trabajo desarrolladas en su XX reunión ordinaria, las autoridades cinematográficas han puesto de manifiesto la necesidad de poner en práctica políticas que generen un sector sostenible en el entorno global contemporáneo de gran competencia, grandes oportunidades, pero también importantes amenazas.

La nueva realidad tecnológica y de consumo abre enormes posibilidades, sin precedentes en la Historia, para la distribución y circulación de contenidos culturales. Sin embargo, este mismo entorno ha permitido situaciones de abuso que están poniendo en grave riesgo la sostenibilidad e incluso la propia existencia de los contenidos audiovisuales producidos desde nuestros países. La piratería está poniendo en serio riesgo la existencia del sector cinematográfico, con lo que ello acarrea de pérdida de puestos de trabajo y de presencia de la cultura de nuestros países.

Por ello, la CACI solicita de los poderes públicos de todos los países su compromiso con el desarrollo de medidas legales que eviten de forma inequívoca la piratería de los contenidos culturales, a través de todas sus manifestaciones y soportes, al tiempo que puedan impulsar políticas que favorezcan el acceso de contenidos legales que puedan hacer de la Red un espacio de creación y distribución cultural de futuro, amigable tanto con el usuario cuanto con los autores y titulares”.

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Tras la reunión del Comité Intergubernamental celebrada en Ciudad de México el 23 de junio en la que estuvo presente el ICAA, la Conferencia de Autoridades Cinematográficas Iberoamericanas (CAACI) dio a conocer los resultados de la primera fase de la convocatoria de ayudas 2011 del Programa Ibermedia.

En este nuevo llamado, han sido apoyadas 81 propuestas: 29 en la modalidad de coproducción, 29 en la de desarrollo, 9 en la de delivery y 14 en la de formación.

En el apartado de Formación, las instituciones que recibirán apoyo de Ibermedia para la organización de cursos, talleres, festivales y otros eventos son: Taller Iberoamericano de cine documental (Centro de Gestión Cultural, Bolivia); LAB SP (Associaçao do audiovisual, Brasil); Ponto de Encontro (Televisao America Latina, Brasil); “Diplomado en Producción Ejecutiva (Cinefilia, Colombia); “IV Diplomado Internacional en Documental” (Universidad del Valle, Colombia); Talleres Internacionales EICTV (Centro de Estudios de Canarias, España); “Master en documental y sociedad” (ESCAC, España); Access to markets business school (Fundación Cultural Media, España); Doc Barcelona Latin Forum -(Planeta Med, España); Laboratorio de Música para cine (Laboratorio para profesionales de Cine y Creación, México); Encuentro Iberoamericano de escritores cinematográficos (Taller de escritores cinematógraficos El Garfio, México); Diplomado Formación en proyectos cinematográficos (4 Gatos, Panamá); Curso de especilizaçao em Empresas Audiovisuais (Centro de Investigaçao Media e Jornalismo, Portugal); y Cine en construcción (Festival de Cine San Sebastián).

Las 29 películas que recibirán apoyo financiero para su coproducción son:
Argentina: “All in” (BD Cine-Tornasol); “Estela” (Aleph Media-Aquelarre Servicios Cinematográficos) e “Infancia clandestina” (Historias Cinematográficas-Habitación 1520-Porta Gaset-Filmes Mais).
Bolivia: “Con la noche adentro” (Imago-Trova Film) y “Kandire - Tierra sin mal” (Cinenómada-Barracuda Films).
Brasil: “Sala de espera” (Taiga Filmes-Ceneca Produçoes).
Chile: “América” (Productora Ocio Limitada-Dia Fragma Fábrica de Películas) y “Las niñas” (Producciones Fábula-Cinema Uno).
Colombia: “Corta”(Alfonso Felipe Guerrero-Gema Juarez) y “La sirga” (Contravía-Tiburón Films).
Costa Rica: “Puerto padre” (Centrosur Producciones-Reeliz Films)
Cuba: “Esther en ninguna parte” (ICAIC-Sontrac Eirl).
Ecuador: “Ciudad sin sombra” (BlueFilm-Fusionarte).
España: “El callejón” (Roxbury Pictures-Callejón Producciones), “El muerto y ser feliz (Icónica-Utópica Cine), y “Todos tenemos un plan” (Tornasol-Haddock Films-Castafiore Films).
México: “Entre dos mundos” (Minotauro Producciones-Sherefé).
Perú: “Climas” (Sexto Sentido-Burning Blue).
Puerto Rico: “Angélica” (Hormiga Cinema-Séptimo Sello) y “Un poema en tierra extraña” (El cants dels ocells-Soul Produccions-Films du Large).
Uruguay: “Avant” (Tarkio Films-Trivial Media), “El rincón de Darwin” (Godelim-O som é a furia) y “Tanta agua” (Control Z-Bonita Films).
Venezuela: Conociendo a Bolívar (Montesacro Films-Calle Luna Producciones), “De las perlas al petróleo” (Play Productora-Miramar Bolivia Film), “El laberinto de lo posible” (Raíz de agua Producciones-Aural Limitada),”Hasta que la muerte nos separe” (Abraham Pulido & Asoc.-Artech Producción), “Samuel H2O” (Albatros Producciones-ICAIC), y “Solo” (Joel Films-Aleph Media).

Por su parte, otros 29 proyectos recibirán ayuda para su desarrollo:
Bolivia: “Cuando los hombres quedan solos” (Producen Bolivia), “Diviértanse, es mi funeral” (Carvajal Studios), “Lo peor de los deseos” (Diabla Cine), “Operación Condor: Código Atacama” (Prodecine Video), “Pseudo” (La tercera Pata) y “Tres días después del domingo (Moushon Studios).
Brasil: “Pode copiar” (Urca Filmes).
Colombia: “Ciudad Delirio” (64 A Films), “El abrazo de la serpiente” (Ciudad Lunar Producciones) y “Violencia” (Burning Blue).
Costa Rica: “Al otro lado de la orilla” (Tiempo Líquido), “Días rotos” (La ventana) y “Estación Violenta” (Producciones la Tiroba).
Ecuador: “Montevideo” (Xanadu Films) y “Un secreto en la caja” (Otra cosa Producciones”.
España: “Calle del aire” (MLK), “Caníbal” (La Loma Blanca), “Crónica de otro Confín” (Cine de Garage), “Mi hermana y el Pato Rimbaldi” (Gaila), “Playing Lecuona” (Trova Film), “Todos están muertos” (Avalon PC) e “Y pese a todo (Vaca Films).
México: “El día de marzo” (Filmele Producciones) y “Tormentero” (Axolote Cine).
Perú: “El mudo” (Maretazo) y “En busca de Javier” (Huaca Rajada Cine).
Portugal: “A trança de Inès” (Persona non grata Picture) y “Um dia” (Fado Filmes).
Venezuela: “El son de Don Juan” (Tragacine).

Por último, en la modalidad Delivery, o apoyo a contenidos para ventas internacionales, las películas que recibirán apoyo de Ibermedia son la chilena “De jueves a domingo”; las colombianas “Los colores de la montaña”, “Poker” y “Todos sus muertos”; la cubana “Sumbe”; la ecuatoriana “En el nombre de la hija”; las portuguesas “El país de abril” y “O último voo do flamingo”; y la venezolana “Memorias de un soldado”.

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La ciudad balneario de Karlovy Vary acoge uno de los festivales internacionales de cine más antiguos.

Montxo Armendáriz participará en la Sección oficial a competición y Almodóvar presentará su último trabajo, tras su paso por Cannes. Clausurará el Festival Medianoche en París de Woody Allen.

Tras el éxito alcanzado el año pasado en que la película La mosquitera, de Agustí Vila se alzó con el Globo de Cristal, máximo galardón del Festival Internacional de cine de Karlovy Vary, esta 46 edición llega cargada de títulos españoles en sus diferentes secciones.

El último trabajo de Montxo Armendáriz No tengas miedo (Don´t Be Afraid) luchará por revalidar el Globo de Cristal para el cine español en la sección oficial a competición. Esta película narra la historia de Silvia (Michelle Jenner), una mujer marcada por los abusos sexuales sufridos en la infancia que, a sus 25 años, decide rehacer su vida y enfrentarse a las personas, sentimientos y emociones que la mantienen ligada al pasado. Completan el reparto de la película los actores Lluís Homar y Belén Rueda, que encarnan a los padres de la protagonista.

Le acompaña en la Sección oficial, pero esta vez fuera de competición, Arriya –la piedra- (Arriya – the Stone-), dirigida por Alberto J. Gorritiberea. La tradición vasca consistente en arrastrar una inmensa piedra con caballo (o mula) sirve como trasfondo para desgranar la historia de un trío amoroso: las apuestas, las trampas, el odio, la venganza, las rencillas y el desprecio emergen como temas en este film rodado en su mayor parte en euskera.

La última creación de Pedro Almodóvar, estrenada en el pasado Festival de Cannes, también viajará a la ciudad de los mil balnearios. La piel que habitó participará en la Sección Horizons que disfrutará de esta oscura, negra y retorcida historia protagonizada por Antonio Banderas y Elena Anaya.

En The Forum of Independents también habrá presencia del cine de bajo coste a través de El alma de las moscas, de Jonathan Cenzual Burley. Una comedia que nos traslada a la España fantástica que habita en las leyendas, los sueños y las fábulas. Esta pieza fue grabada con un presupuesto de menos de 30,000 euros, repartido entre las siete personas que formaron el equipo, una cámara de alta definición, un micrófono y un trípode.

Otras maneras de acercarse al cine desde un punto de vista experimental se congregan en torno a la sección Another view. Por un lado, Aita, de José María de Orbe, estrenada en la anterior edición del festival de San Sebastián, pivota en los límites existentes entre documental y ficción. Sin guión previo, este experimento fílmico, en definitiva, rinde homenaje al cine que se revela como un fantasma dentro de la ficción de la película. También en esta sección participa Medianeras, una coproducción entre Argentina, Alemania y España. Medianeras cuenta la historia de Mariana y Martín. Ambos viven en la misma calle del centro de la ciudad, pero no pueden encontrarse: lo mismo que los une es lo que los separa. Fuera de competición, en la sección reservada a los documentales, participa The mexican suitcase, de Trisha Ziff.

Los cortometrajes también tienen cabida en este festival. En The Fresh Selection – The Promising Six participa La huida, de Victor Carrey. Un chicle. Una correa para perros. Una mancha en la pared con la forma de Australia. Un semáforo torcido... Cada uno de estos elementos por separado tiene una historia propia, pero la unión de todos ellos genera una trama.

Sección oficial– Competición
No tengas miedo (Don´t Be Afraid), dir. Montxo Armendáriz

Sección oficial– Fuera de competición
Arriya –la piedra- (Arriya – the Stone-), dir. Alberto J. Gorritiberea

Forum of Independents
El alma de las moscas (The Soul of Flies), dir. Jonathan Cenzual Burley

Another View
Aita (Father), dir. José Maria de Orbe
Medianeras (Medianeras), dir. Gustavo Taretto (Argentina, Alemania y España)

The Fresh Selection – The Promising Six
La Huida (The Runaway), dir. Victor Carrey

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El proyecto español Todos tenemos un plan recibe ayuda del Programa Eurimages

En la reunión que tuvo lugar del 6 al 10 de junio de 2011 en Helsinki (Finlandia), el Comité de Dirección del Consejo de Europa de la Fundación Eurimages ha aprobado su apoyo a 19 películas europeas por un importe total de 5,06 millones de euros. Entre los proyectos seleccionados figura uno español: Todos tenemos un plan, dirigido por la franco-argentina Ana Piterbarg, al que le han otorgado una ayuda de 330.000 euros.

Todos tenemos un plan es una coproducción entre España, Argentina y Alemania a través de las productoras Tornasol Films y Castafiore Films, la argentina Haddock Films y la alemana Terz Filmproduktion. Este proyecto está previsto que se ruede entre España y Argentina y cuente con Viggo Mortensen como actor principal.

Ayudas a 18 proyectos de coproducción europeos
Entre los 18 proyectos restantes que han recibido ayudas no hay participación de nuestro país. En la lista figuran los de ficción Night Train to Lisbon, del danés Bille August (coproducido por Alemania, Suiza y Portugal), Kid, de la belga Fien Troch (Bélgica-Holanda), Piazza Fontana, del italiano Marco Tullio Giordana (Italia-Francia), Salvo, de Fabio Grassadonia y Antonio Piazza (Italia-Alemania-Francia), Il Comandante e la Cicogna, del italo-suizo Silvio Soldini (Italia-Suiza), Everybody in our Family, del rumano Jude Radu (Rumanía-Holanda), Despre Oameni Si Melci, del rumano Tudor Giurgiu (Rumanía-Francia), Rat King, del finlandés Petri Kotwica (Finlandia-Estonia), The Crows Fly, del húngaro Benedek Fliegauf (Hungría-Alemania), The Notebook, del húngaro Janos Szasz (Hungría-Alemania), Agon, del albanés Robert Budina (Albania-Grecia-Francia-Rumanía), In the Fog, del ucraniano-germano Sergei Loznitsa (Alemania-Letonia-Holanda), The Broken Circle Breakdown, del belga Felix Van Groeningen (Bélgica-Holanda), The Other, de la croata Ivona Juka (Croacia-Eslovenia-Serbia), Poklosie, del polaco Wladyslaw Pasikowski (Polonia-Rusia-Eslovaquia), y All that Matters is Past, de la noruega Sara Johnsen (Noruega-Suecia).

En el apartado de documentales se ha dado apoyo a Cheek to Cheek - Argentinians discover the Finnish Tango, de la alemana Viviane Blumenschein (Alemania-Finlandia-Argentina), y a la película infantil The Treasure Knights and the Secret of Melusina, de la luxemburguesa Laura Schroeder (Luxemburgo-Alemania).

También la lluvia recibe una ayuda para su distribución en Turquía. De manera paralela en la reunión también se ha dado apoyo a distintas distribuidoras para la difusión de películas europeas en sus respectivos territorios. Gracias a ello, la española También la lluvia, de Iciar Bollaín, será distribuida por Yeni Bir Film en Turquía.

El próximo día 23 de junio arranca la 33º edición del Festival Internacional de Cine de Moscú con una contundente presencia española. 13 películas participarán en las diversas secciones del festival que este año dedica una sección paralela, Made in Spain, al cine español más reciente. Además, Javier Martín-Domínguez, director del Festival de Sevilla, formará parte del Jurado oficial.

Las Olas, ópera prima en los largometrajes de ficción de Alberto Morais, se estrenará mundialmente el 28 de junio dentro de la sección oficial a competición. Las olas es una historia de búsqueda y soledad protagonizada por Carlos Álvarez-Nóvoa y Laia Marull. Miguel, tras la muerte de su mujer, emprende un viaje cuya última parada es Argelés-sur-Mer, un lugar donde perdió demasiadas cosas, casi todas Irrecuperables.

Paralelamente, el festival se detiene en la producción española a través de la sección Made in Spain, que concentra 8 películas recientes para ofrecer una variada perspectiva del mapa de nuestra cinematografía actual.

El gran éxito de taquilla Tres metros sobre el cielo, de Fernando González Molina, se une a la película más laureada en los últimos Premios Goya, Pa negre, de Agustí Villaronga o a la que fue representante española en la carrera hacia los Oscar También la lluvia, de Iciar Bollaín. El debut de Emilio Aragón como director de cine en Pájaros de papel, convive con Mil cretins, la última película del prolífico director catalán Ventura Pons. También confirman la vitalidad y riqueza del cine catalán las producciones Passi el que passi, de Robert Bellsolá y Bruc, Daniel Benmayor. El cine gallego también está representado con Doentes, de Gustavo Balsa.

Este festival también cuenta con una sección dedicada a los ricos placeres mundanos convenientemente salteados con dosis de cultura, Sex, food, culture and Glory. En ella se exhibirá 18 comidas, de Jorge Coira. Una película de formato poco convencional articulada en torno a dieciocho comidas -desayunos, almuerzos y cenas- que nos sirve unas historias salpimentadas de aquellos pequeños momentos decisivos que pueden cambiar una vida.

El festival ha rastreado referencias rusas en dos películas incluidas en su sección Russian traces. Los 3.000 niños españoles que durante la República fueron mandados a Rusia sirven de trasfondo histórico para el guión de Ispansi, dirigida por Carlos Iglesias. Por su parte, en Vidas pequeñas, su director, Enrique Gabriel, dibuja los encuentros de unos personajes sin recursos económicos, como el de Bárbara Helguera (Ana Fernández), diseñadora sin recursos o Piotr, un afable indigente que fue un célebre cantante de varietés en la Unión Soviética.

En otras secciones del festival también hay representación española, como es el caso de la coproducción con Venezuela, Una hora menos en Canarias, dirigida por Frank Spano que participará en Comeptition Perspectives.

Focus on spain
Mil cretins, Ventura Pons; Pa negre, Agustí Villaronga; También la lluvia, Iciar Bollaín; Pájaros de papel, Emilio Aragón; Tres metros sobre el cielo, Fernando González Molina; Passi el que passi, Robert Bellsolá; Doentes, Gustavo Balsa y Bruc, Daniel Benmayor.

El ICO, CERSA y Audiovisual SGR firman un convenio para financiar proyectos de autónomos y pymes del sector cultural

El convenio, que se enmarca dentro de la Línea ICO-SGR, facilitará el acceso a la financiación de autónomos y Pymes culturales por importe de hasta 600.000 eurosensa

El Instituto de Crédito Oficial (ICO), la Compañía Española de Reafianzamiento (CERSA) y la sociedad de garantía recíproca AUDIOVISUAL SGR han firmado hoy un convenio que permitirá financiar a autónomos y empresas del sector audiovisual y cultural operaciones de hasta 600.000 euros, a través del programa que el ICO desarrolla en colaboración con las sociedades de garantía recíproca.

El convenio ha sido suscrito en la sede del Instituto de Crédito Oficial por su presidente, José María Ayala; la presidenta de CERSA, Estela Gallego, y el presidente de AUDIOVISUAL SGR, Carlos Cuadros.

En virtud de este acuerdo, los préstamos suscritos por autónomos y empresas del sector cultural a través de la Línea ICO-SGR serán avalados al 100% por Audiovisual SGR. El ICO, por su parte, a través de CERSA, avalará a la SGR el 50% de las operaciones formalizadas.

Características de los préstamos
Los préstamos solicitados a través de este nuevo producto, tendrán un importe máximo de 600.000 euros por cliente y podrán destinarse a financiar inversión o liquidez. En el caso de financiar inversión, ésta no podrá tener una antigüedad superior a un año, y deberá llevarse a cabo en el plazo máximo de tres meses desde la formalización del préstamo.

Los préstamos para liquidez tendrán un plazo de amortización de tres años, con un año de carencia incluido. En el caso de financiar inversión el plazo de amortización será de siete años, incluidos dos años de carencia.
Los préstamos que formalicen autónomos y Pymes a través de esta nueva línea tendrán un tipo de interés de Euribor más un diferencial del 3% y una comisión de apertura del 0,5%, además del coste del aval concedido por Audiovisual SGR, de hasta el 1%.

Los autónomos y Pymes que quieran solicitar financiación en el marco de este convenio, deben presentar sus solicitudes al ICO a través de www.icodirecto.es. Las operaciones serán estudiadas por el ICO y por AUDIOVISUAL SGR, en caso de aprobación, se podrán formalizar a través de las entidades financieras colaboradoras.

Colaboración institucional entre, ICO, CERSA y Audiovisual SGR
Debido a la situación económica actual, las entidades financieras están solicitando mayores garantías a las Pymes para acceder al crédito. En este contexto, el papel de las sociedades de garantía recíproca es más necesario debido a que, con su aval, permiten a las Pymes acceder al crédito en condiciones más ventajosas.

De esta manera, gracias a los avales que prestarán al 50% el ICO y Audiovisual SGR, los fondos del ICO puestos a disposición de las entidades financieras fluirán de una manera más efectiva a las Pymes.

Se trata, sin duda, de un modelo de colaboración institucional en beneficio del tejido empresarial, especialmente de la Pyme, que ampliará sus posibilidades del acceso a la financiación. Este convenio parte del Acuerdo adoptado por el Consejo de Ministros el pasado 9 de abril de 2010, que instó al ICO a procurar el establecimiento de acuerdos con las Sociedades de Garantía Recíproca, a través de CERSA, que permitieran canalizar operaciones de financiación a través de las SGR, fijando unas condiciones de precio de mercado y ajustadas a la distribución del riesgo.

Acerca de AUDIOVISUAL SGR
Es la primera y única sociedad de garantía recíproca dedicada al sector audiovisual y cultural, para el apoyo a la financiación de pequeñas y medianas empresas. Tiene como objeto el otorgamiento de garantías personales, por aval o cualquier otro medio adecuado, a favor de sus socios para las operaciones financieras que éstos realicen dentro de las actividades del sector.

Acerca de ICO
El Instituto de Crédito Oficial es una entidad pública empresarial, adscrita al Ministerio de Economía y Hacienda. El ICO financia proyectos de inversión y liquidez de las empresas españolas, para que sean más competitivas y contribuyan al progreso económico del país.

Acerca de CERSA
CERSA es una sociedad mercantil estatal, adscrita al Ministerio de Industria, Turismo y Comercio, a través de la Dirección General de Política de la Pyme, que colabora con las SGR mediante la cobertura parcial de sus riesgos, en la resolución de la problemática financiera empresarial.

CIEN MIRADAS DE CINE

La revista online Miradas de Cine ha publicado su primer libro en papel, Cien miradas de cine, con motivo de sus cien números de vida. Se trata de nuestra primera incursión en el mercado impreso, y para celebrarlo queremos invitaros a su presentación en Barcelona, este viernes 10 de Junio a las 21:00 en La casa del cine. Con la presencia de los responsables de la publicación, y presentado por Tonio L. Alarcón, periodista, crítico y profesor, habitual en las páginas de Dirigido por…, Imágenes de actualidad, Scifiworld o Cultura|s, que también participa en el libro.

En Cien miradas de cine, hasta 45 firmas distintas ofrecen su visión personal sobre cien directores clásicos y modernos, populares y de culto, de Hollywood y de las filmografías más recónditas del planeta. Un recorrido alfabético que comienza por Woody Allen y acaba por Wong Kar-wai, pero en el que tienen cabida realizadores tan diferentes entre sí como Olivier Assayas, Luis G. Berlanga, John Carpenter, Richard Linklater, Kenji Mizouguchi, Agnès Varda o Wim Wenders. El libro está disponible a través de la web de Miradas de Cine, además de en las librerías de cine más importantes, a un precio de 22 euros.

El ICAA y el IVAC trabajarán juntos en la restauración y conservación de la obra de Berlanga

La Filmoteca Española y la Filmoteca Valenciana se ocupan de las labores de preservación

El Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales (ICAA) y el Instituto Valenciano del Audiovisual y de la Cinematografía (IVAC), entidad adscrita a la Conselleria de Cultura y Deporte, han firmado un convenio para concluir el proyecto de restauración y conservación de la obra del cineasta valenciano Luis García Berlanga, en los archivos de ambas instituciones.

Gracias a este acuerdo, suscrito por la consellera de Cultura y Deporte Trini Miró y el director del ICAA madrileño Carlos Cuadros, la filmografía de Luis García Berlanga será sometida a los procesos necesarios para su correcta preservación y que garantizarán su conservación como “patrimonio cultural” para las generaciones venideras.

El convenio, con una duración de dos años, se circunscribe a la recuperación completa de la obra. Así, en el caso de que no se finalizaran en tiempo y forma los trabajos de conservación, copiado y restauración, se prorrogará por un año.

Se trata de un proyecto ambicioso en el que se viene trabajando desde 2009 y que centra sus actuaciones en hacer copias de las películas en perfecto estado y en restaurar las obras que por las manipulaciones o el degradado del material no estén en buenas condiciones.

El presupuesto previsto para la realización de estos trabajos en 2011 rondará los 45.000 euros.

Siguiente objetivo: adquirir los derechos
En el contrato señala igualmente que “ambas instituciones se comprometen a realizar las gestiones oportunas ante los titulares de los derechos de explotación de las películas realizadas por Luis García Berlanga para la obtención para ambas de los derechos culturales sobre las versiones resultantes”.

Una vez obtenidos estos derechos, tanto el IVAC como el ICAA se comprometen a hacer uso de ellos en las actividades culturales propias de estas instituciones. Así, el IVAC ya anunció el pasado mes de diciembre que una vez concluido todo el proceso de conservación quiere programar una retrospectiva integral con toda la obra del cineasta valenciano, desde los largometrajes hasta los cortometrajes, pasando por los filmes colectivos en los que participó Berlanga.

Ambas instituciones asumen por igual y de común acuerdo las tareas que afectan a la investigación, inspección y restauración de los materiales conservados hasta ahora de Berlanga. En virtud de la complementariedad que existe entre ambas instituciones, ya que ambas tienen como objetivo la conservación a largo plazo del legado cinematográfico de Berlanga, la Filmoteca del IVAC y la Filmoteca Española tendrán acceso a los elementos de preservación que se custodien en cada de una de ellas.

El director italiano Giancarlo Bocchi donará a los Archivos de la Filmoteca Española una secuencia inédita sobre la Guerra Civil

En la secuencia aparece un grupo de combatientes del POUM, el partido comunista libertario de Andreu Nin

Con motivo del preestreno mundial de la película de Giancarlo Bocchi “El Rebelde”, que tendrá lugar este jueves, 2 de junio, a las 19.40 horas en el Cine Doré de la Filmoteca Española, el director italiano donará al Archivo de la Filmoteca una secuencia inédita sobre la Guerra Civil Española que representa un grupo de combatientes del POUM, el partido comunista libertario de Andreu Nin.

A lo largo de más de tres años de búsquedas para realizar la película “El Rebelde”, sobre la figura de Guido Picelli, el director Giancarlo Bocchi ha descubierto documentos inéditos muy importantes en diferentes archivos internacionales. En particular, el fragmento que el Archivo Histórico Bocchi donará a la Filmoteca Española el 2 de junio, lo encontró investigando en un archivo privado estadounidense.

En la película hay un grupo numeroso de la caballería ligera del POUM, durante unos ejercicios, en un lugar y fecha indeterminados. Desde hace unos días, los investigadores de la Filmoteca Española están trabajando para localizar los lugares y el periodo en el que fue rodado este importante documento histórico.

Esta donación es coherente con los objetivos del Archivo Histórico Bocchi (Parma, Italia), recién fundado con el fin de conservar y catalogar en cuatro secciones principales – “Arte y Cultura”, “Historia del ‘900”, “Música”, “Derechos civiles y humanos” – miles de documentos, obras de arte y películas recogidas a lo largo de dos generaciones por Mario y Giancarlo Bocchi.

Durante el preestreno mundial del 2 de junio, Alfonso del Amo, Jefe de sección y de investigación de Fondos Fílmicos de la Filmoteca, y Giancarlo Bocchi hablarán sobre este fragmento inédito del POUM y de otras imágenes inéditas en la película del director italiano.

El Festival de cine de Shanghai (11-19 de junio) tiene al cine español como protagonista al dedicarle el ciclo Focus on Spain.

7 películas españolas se proyectarán en China gracias al Festival de Shanghai. La coproducción hispano-argentino-norteamericana, Encontrarás dragones (There Be Dragons), del director Roland Joffé, director de las candidatas al Oscar Los gritos del silencio y La Misión, y producida por Ignacio Gómez-Sancha, Ignacio Núñez y Guy J. Louthan participará en la sección oficial a competición.

Por otra parte, seis películas recientes dibujarán el panorama del cine español actual en Focus on Spain: Bruc, de Daniel Benmayor; Mami blues, Miguel Ángel Calvo Buttini; Blackthorn, de Mateo Gil;
Lo más importante en la vida es no haber muerto, de Pablo Martín Torrado, Marc Recuenco y Olivier Picte ; Una hora más en canarias, de David Serrano y 5 metros cuadrados, de Max Lemcke.

Además, habrá también representación española en el Jurado del que formará parte la actriz española Paz Vega.

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Jodorowsky, Ettore Scola y Robert Aldrich, protagonistas de los ciclos del mes de junio en la Filmoteca Española

La obra fílmica de Alejandro Jodorowsky ha permanecido parcialmente inaccesible hasta 2006 por encontrarse sus películas en paradero desconocido, como el cortometraje La Cravate (1957) hallado en 2004 en Alemania tras llevar casi 50 años extraviado, o por un conflicto de derechos, como el que enfrentaba a Jodorowsky con Allen Klein, productor de El topo y de La montaña mágica, y del que la reciente resolución ha permitido la restauración y exhibición de estas dos obras. Gracias a estos afortunados hallazgos y reconciliaciones ha sido posible organizar una retrospectiva de la filmografía completa de Jodorowsky.

Buzón de sugerencias
La filmoteca escucha las sugerencias y deseos de sus espectadores y presenta sendas retrospectivas selectivas de la filmografía de Ettore Scola (21 largometrajes y un documental sobre su obra) y de Robert Aldrich (con 24 títulos, la mayoría copias nuevas adquiridas recientemente por Classic Films en Barcelona). También en Buzón de sugerencias, y por cortesía de los Estudios Universal, los días 21 y 24, volverá uno de los iconos del cine fantástico, E.T. El Extraterrestre (1982), de Steven Spielberg. De este mismo título se exhibe, en la sesión de Cine para todos del sábado 18, la copia en versión española del nuevo montaje que Spielberg hizo en 2002.

La “feria del libro” en el Cine Doré
El mes de junio es, por antonomasia, el de las casetas de la Feria del Libro en el Paseo de Carruajes del Retiro. La Filmoteca celebra su particular mes del libro con diferentes presentaciones y mesas redondas en el Cine Doré.

Jodorowsky asistirá a la Feria del Libro de Madrid para firmar ejemplares de sus obras publicadas con Siruela. El cineasta participará además el 9 de junio en el Cine Doré en un coloquio moderado por el escritor Diego Moldes, quien publicará en 2012 una monografía sobre el artista afincado en París.

Coincidiendo con el ciclo que le dedica la Filmoteca presentaremos el libro Robert Aldrich (Cátedra), escrito por Jaime Iglesias Gamboa que mantendrá un coloquio con el público el día 29 tras la proyección de La venganza de Ulzana.

El día 22 se presenta otra publicación de Cátedra, Hollywood en la era digital, con la asistencia de su autor, Esteve Riambau, de Manuel Palacio, catedrático de comunicación audiovisual y publicidad en la Universidad Carlos III, y del escritor Ray Loriga.

A partir del estudio historiográfico El pasado es el destino. Propaganda y cine del bando nacional en la Guerra Civil, de Rafael R. Tranche y Vicente Sánchez-Biosca, co-editado por Filmoteca Española y Cátedra y presentado el 25 y 31 de mayo pasados, los autores del libro han diseñado un ciclo titulado El pasado es el destino: Guerra Civil y cine, compuesto por una mesa redonda el día 1, en la que participan junto a ellos el historiador Xosé Manuel Núñez Seixas y el pintor y cineasta Carlos García-Alix; y por seis programas temáticos con documentales de nuestros fondos que fueron filmados durante la contienda bélica por ambos bandos, republicano y nacional, y por productoras extranjeras.
En paralelo a este ciclo, dos documentales aluden igualmente a la Guerra Civil: Il Ribelle, sobre el brigadista italiano Guido Piccelli, el día 2; y Santaella, sobre la apertura de una fosa común en el pueblo andaluz homónimo, el día 10, ambos presentados por sus directores.

Ciclos
Continúan el ciclo de cine fantástico español, con 11 títulos seleccionados en colaboración con Carlos Aguilar (en dos de ellos, recordamos al actor Andrés Resino, recientemente fallecido), y el X ImagineIndia, con los segundos pases de los clásicos Pyaasa y Sahib, bibi aur gulam y dos títulos más recientes, pero igualmente emblemáticos: Bhavni Bhavai y Char Adhyay.

En colaboración con otras instituciones y entidades el Cine Doré albergará el Festival de Cine Judío de Madrid, iniciativa de Casa Sefarad-Israel; Navarra, Muestra de Cine 2011, en la que la Delegación del Gobierno de Navarra en Madrid, como viene haciendo desde 2008, nos propondrá tres largometrajes recientes relacionados con esta comunidad autónoma; y la inauguración de la 8ª Muestra de cine de Lavapiés, que se celebra el día 25 con la proyección de Entrelobos, de Gerardo Olivares. Esta última muestra se prolonga durante una semana en distintos espacios del barrio y se puede obtener más información sobre ella en www.lavapiesdecine.net

LA NUEVA TASA POR EL VISIONADO DE PELÍCULAS ENTRARÁ EN VIGOR EL 6 DE JUNIO

Supondrá la desaparición del pago de la tasa de distribución y se mantiene la correspondiente a la calificación de las películas por edades

A partir del próximo 6 de junio empezará a funcionar la nueva tasa por el visionado de películas y obras audiovisuales, que sustituye a la anterior y que supondrá la desaparición del pago de la tasa de distribución, manteniéndose únicamente la correspondiente a la calificación de las películas por grupos de edades. calificación por grupos de edades.

Esta nueva tasa se creó el pasado mes de marzo, en el marco de la Ley 2/2011, de Economía Sostenible.

Esta tasa sustituye a la actualmente existente que se devengaba:

Por examen y expedición de certificados de calificación de películas y obras audiovisuales para su explotación en salas comerciales, cuando se presentaba la película cinematográfica o soporte a visionar, y
Por examen y expedición de certificados de calificación de películas destinados a la venta, alquiler y comunicación pública, cuando se solicitaban al órgano gestor los certificados correspondientes.
La liquidación de la tasa se realizaba a través del modelo 791, código 504, en el primer caso y código 505 en el segundo, permitiendo a los obligados realizar e ingresar la autoliquidación de las tasa correspondientes y su pago a través de entidades colaboradoras (bancos, cajas de ahorro y cooperativas de crédito) en las que no es preciso tener abierta una cuenta mediante la presentación del documento. O por vía telemática.

Simplificación del proceso de calificación por edades
Con el Real Decreto 2062/2008, por el que se desarrolla la Ley 55/2007, de 28 de diciembre, del Cine, se simplifica el procedimiento para obtener la calificación, al tiempo que se tiene en cuenta la posibilidad de nuevas formas de explotación cinematográfica –como la proyección digital vía satélite –, así como la existencia de otras obras audiovisuales destinadas a su difusión en medios distintos de las salas de exhibición o vídeo doméstico que, en cuanto son susceptibles de recibir ayudas del ICAA para su realización, están sometidas a la obligación de ser calificadas por grupos de edad.

En este nuevo sistema únicamente se exige el pago de la tasa para obtener la resolución de calificación, eliminándose la expedición del certificado que debía acompañar a cada copia de película cinematográfica y del certificado único de las obras audiovisuales o versiones videográficas.

La nueva normativa mantiene la expedición de un certificado de distribución para las empresas distribuidoras de las películas que vayan a comercializar en salas de exhibición cinematográfica, pero para su obtención ya no se exige liquidación de tasa alguna.

A la vista de lo anterior, se ha modificado el hecho imponible de la tasa que establecía el artículo 38 de la Ley 13/1996, de 30 de diciembre, de medidas fiscales, administrativas y del orden social, adaptándolo a la nueva regulación, de modo que únicamente se aplique al examen de las películas cinematográficas o de otras obras audiovisuales, al tiempo que se actualiza su importe.

A partir de este momento, la tasa por el visionado de películas y obras audiovisuales, para su calificación por grupos de edades, se devengará cuando se presente la película u obra audiovisual para su visionado por parte de los titulares de los derechos de explotación de las películas cinematográficas y otras obras audiovisuales presentadas a calificación y que pretendan distribuirse en España para su proyección, comunicación pública o venta. La cuantía de la tasa se establecerá en función de la duración de la película u obra audiovisual de acuerdo con los siguientes tramos:

Películas y obras con duración entre 1´ y 30´: 10 €
Películas y obras con duración entre 31´ y 60´: 50 €
Películas y obras con duración entre 61´ y 90´: 80 €
Películas y obras con duración entre 91´ y 120´: 110 €
Películas y obras con duración a partir de 121´: 150 €

La tasa se autoliquidará por los sujetos pasivos a través del modelo 791, código 504, mediante su ingreso en las entidades colaboradoras (bancos, cajas de ahorro y cooperativas de crédito) en las que no es preciso tener abierta cuenta.

La Ley establece un período de tres meses a partir de su publicación para su entrada en vigor. De manera que, a partir del 6 de junio será exigible la nueva tasa y dejará de serlo la hasta ahora vigente.

El pago de esta tasa también podrá hacerse por vía telemática a través de https://sede.mcu.gob.es/pagosTelematicos/portada.jsp

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Los responsables del cine europeo publican en Cannes una nueva declaración en defensa del Programa MEDIA, sistema de apoyo al audiovisual europeo

El Instituto de la Cinematografía (ICAA) es uno de los organismos que la han suscrito

En la reunión celebrada el domingo 15 de mayo, en el marco del Festival Internacional de Cine de Cannes, los organismos nacionales responsables del cine y el sector audiovisual agrupados en la EFAD (European Film Agencies Directors) han publicado una nueva declaración conjunta en defensa del Programa MEDIA, que refuerza la primera declaración realizada en Berlín, el pasado mes de febrero.

Los organismos participantes, entre los que se encuentra España a través del Instituto de la Cinematografía y las Artes Audiovisuales (ICAA), han mostrado nuevamente su preocupación por los cambios que puede sufrir en un futuro el Programa MEDIA, el principal sistema europeo de apoyo a la industria del audiovisual.

Esta nueva declaración centra su defensa en cuatro prioridades que el nuevo programa Media debería incorporar: ayuda al sector a realizar la transición digital, búsqueda de nuevas audiencias y construcción de nuevos públicos, acceso a la financiación proporcionando garantías para créditos bancarios –la EFAD invita a la Comisión Europea y al Fondo Europeo de Inversiones a la creación de un fondo de inversión específico para el sector audiovisual europeo-, y una mayor flexibilidad y una reducción de la burocracia.

Los EFAD están a la espera de conocer más detalles sobre las intenciones de la Comisión Europea con respecto a la continuación del Programa Media.

Origen del Programa Media
El Programa MEDIA se creó en el año 1991, y su última edición se lanzó en enero de 2007 con una duración estimada de siete años. Su finalidad es impulsar el sector audiovisual europeo desde todas sus perspectivas: desde la formación a la producción, pasando por la promoción.

Entre sus objetivos destacan su voluntad de luchar por crear un sector audiovisual fuerte, que refleje y respete la identidad cultural y el patrimonio europeos. También persigue aumentar la circulación de obras audiovisuales europeas dentro y fuera de la Unión Europea, así como fortalecer la competitividad del sector audiovisual europeo, facilitando el acceso a la financiación y la promoción del uso de las tecnologías digitales.

Para este periodo 2007-2013 el Programa MEDIA tiene una dotación de 755 millones de euros. Se han beneficiado de estas ayudas películas españolas como Mar Adentro, de Alejandro Amenábar, Los abrazos rotos de Pedro Almodóvar, Balada Triste de Trompeta, de Álex de la Iglesia, y Buried, de Rodrigo Cortés, y producciones de relevantes directores europeos como Ken Loach, Lars Von Trier, Haneke y Jacques Audiard.

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Cannes, el gran festival internacional, arranca el próximo 11 de mayo con doble acento español en su sección oficial. Dos maestros del cine presentarán sus últimas películas en la principal sección de esta cita anual con el cine más reconocido.

Inaugura el certamen, fuera de competición, el último trabajo de Woody Allen, Midnight in Paris. Tras sus escarceos amorosos en la Barcelona de Vicky y Cristina, esta vez Allen desplaza a dos turistas norteamericanos a la ciudad de la luz. Una comedia romántica coproducida por Allen’s Gravier Productions y las españolas Mediapro y Versátil Cinema.

Entre el noir, la ciencia ficción y el terror, Pedro Almodóvar vuelve a la Croisette con La piel que habito, su personal adaptación de la novela ‘Tarántula’ (‘Mygale’) de Thierry Jonquet, protagonizada por Elena Anaya y Antonio Banderas, quien, 11 años después de Átame, vuelve a encontrarse con el director manchego.

También habrá presencia española en la Quincena de realizadores con Porfirio, de Alejandro Landes. Una coproducción de Antorcha Films (Colombia), Control Z (Uruguay) y Carmelita (España) con la participación como productores ejecutivos de Maja Zimmermann (Suiza) y Jorge Manrique Behrens (España, Venezuela).

Por último, la coproducción hispano-argentina Las acacias de Pablo Giorgelli será nuestra representante en la Semana de la Crítica. Producida por Ariel Rotter (Airecine) y Verónica Cura (Utópica), Las Acacias contó con la participación de Proyecto Experience, Armónika (España) y Tarea Fina (Juan Pablo Miller).

Borja Pena, Producer on the move
La European Film Promotion (EFP) reúne en Cannes a 25 productores de 25 películas europeas en su consolidado programa Producers on the move. Del 14 al 17 de mayo los productores emprendedores tendrán la posibilidad de discutir ideas, planificar y buscar financiación de proyectos internacionales, así como explorar posibles coproducciones.

Borja Pena, productor junto a Emma Lustres y su socio en Vaca Films, será el representante español en este foro, tras el éxito obtenido con Celda 211.

Cinema from Spain, Riviera A5
El Festival de Cannes, el certamen cinematográfico más importante del mundo, presenta cada año en mayo un panorama de lo mejor del cine internacional que está por venir y recibe cerca de 35.000 profesionales del cine de todo el mundo. En paralelo, se organiza el Mercado Internacional del Film, centro de gravedad anual de la industria.

El Instituto Español de Comercio Exterior ICEX, junto con el Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales (ICAA), el Consorcio Catalan Films & TV y el Consorcio Audiovisual de Galicia, y con la colaboración de la Federación de Asociaciones de Productores Audiovisuales de España (FAPAE), organiza la participación española con un Pabellón de Cinema from Spain.

España contará así un año más con su propio pabellón para la promoción y comercialización de nuestro cine. Cinema from Spain, situado en Riviera A5 del Palais des Festivals, ocupa 215m² en el que se agrupan 10 empresas (Latido, Imagina, Film factory, Dea Planeta, Filmotech, Spanish Film Commission, Filmanova, Envidea Multimedia, Cinema Republic y Vértice).

- Selección oficial:
En competición: La piel que habito (THE SKIN I LIVE IN), Pedro Almodóvar; Productora: El Deseo

Fuera de competición (Opening film): Midnight in Paris, Woody Allen; Productoras: Mediapro y Versátil Cinema (España) / Gravier (USA).

- Quizaine des Réalisateurs:
Porfirio, Alejandro Landes
Productoras: Antorcha Films (Colombia), Control Z (Uruguay) y Carmelita (España); y la participación como productores ejecutivos de Maja Zimmermann (Suiza) y Jorge Manrique Behrens (España, Venezuela).

- Semaine de la critique:
Las acacias, Pablo Giorgelli.
Productoras: Ariel Rotter (Airecine) y Verónica Cura (Utópica), con la participación de Proyecto Experience, Armónika (España) y Tarea Fina (Juan Pablo Miller).

Dirección del Stand “Cinema From Spain” en Cannes:
RIVIERA Stand A5 Tel: +33 (0)4 92 99 33 05 begin_of_the_skype_highlighting +33 (0)4 92 99 33 05 end_of_the_skype_highlighting
. Phasellus et purus congue urna eleifend tempor.

Un gol al nazismo: documental sobre Puskás, inaugura la Semana de Cine Húngaro Contemporáneo en la Filmoteca Española

Organizado por la Embajada de Hungría y Hungarofest con motivo de la presidencia húngara de la Unión Europea

El Cine Doré acoge este martes 10 de mayo, a las 19.45 horas, el estreno de un documental sobre la vida de uno de los grandes figuras del fútbol de todos los tiempos, el húngaro Ferenc Puskás, y que servirá como inauguración de la Semana de Cine Húngaro Contemporáneo, que organizan la Embajada de Hungría en España y Hungarofest, en colaboración con la Filmoteca Española, con motivo de la presidencia húngara de la Unión Europea.

A la inauguración y proyección del documental El auténtico Puskás (Tomas Almási, 2009) asistirán, entre otras autoridades húngaras y españolas, Zoltán Kovács, secretario de Estado del Ministerio de Administración Pública y Justicia de Hungría; Antonio López Martín, subsecretario del MAEC; Edit Bucsi Szabó, embajadora de Hungría; Carlos Cuadros, director General del ICAA; Tamás Almási, director de la película, además de ex compañeros de Puskás y representantes de la dirección del Real Madrid.

Los nuevos talentos del cine húngaro
Esta semana de Cine húngaro será una oportunidad para dar a conocer en España la reciente cinematografía húngara, cuyos cineastas y teóricos han gozado históricamente de un gran reconocimiento y de la estima de cinéfilos y críticos.

Este nuevo ciclo quiere acercar al público español algunas de las creaciones más recientes y relevantes de la cinematografía húngara actual, en su mayoría aún no estrenadas en España. Adaptaciones fílmicas de relatos de Sándor Márai y Paul Auster, cortometrajes de animación, filmes seleccionados en las últimas ediciones del Festival de Cannes, documentales sobre Alexander Csoma de Koros, erudito del S. XIX que se marchó al Tibet en busca de los ancestros del pueblo húngaro, y sobre el legendario futbolista Ferenc Puskás, cuya biografía es indisociable de la convulsa situación política y social que Hungría vivió desde la invasión rusa, en 1956, hasta la caída del Muro de Berlín, en 1989.

Con esta muestra de Cine contemporáneo húngaro, se trata de mostrar la diversidad y calidad de las producciones húngaras, la modernidad y dinamismo de las asociaciones culturales en este país y fomentar la presencia de españoles en los festivales y manifestaciones culturales que se organizan en Hungría.

Mañana arranca en Estocolmo el Primer Foro de Coproducción Cinematográfica Suecia-España

El estreno en los primeros meses de 2011 de la película Carne de neón ha puesto de manifiesto el buen potencial de las coproducciones entre España y Suecia y la extraña realidad de las escasas relaciones que en el campo de la cinematografía existen entre dos países que, en cierta medida, representan el Sur y el Norte en la geografía de la Unión Europea.

Con este punto de partida, el Instituto Cervantes de Estocolmo y la Embajada de España en Suecia, en colaboración con el ICAA, FAPAE y el Sveriges Film Institutet han promovido la organización del Primer Foro de Coproducción Cinematográfica Suecia-España que tendrá lugar en Estocolmo mañana, 29 de abril.

Una decena de productoras españolas y suecas participarán en esta cita en la que se expondrán proyectos de coproducción cinematográfica de distinta naturaleza, tanto financiera como artística o de servicios. Esta jornada analizará también la legislación vigente así como las vías de acceso a posibles subvenciones. Los cinco participantes españoles que presentarán sus proyectos de coproducción son Donostia Films, T/Forma, Jaleo Films, Morena Films y Marimón Padrosa.

Además, durante el encuentro se estudiará como caso práctico la coproducción Carne de neón, recientemente estrenada en Suecia, dirigida por Pablo Cabezas y protagonizada por Mario Casas, Vicente Romero, Angela Molina, Darío Grandinetti y Blanca Suárez.

El I Foro de Coproducción Cinematográfica España-Suecia, que se desarrollará en el Filmhuset de Estocolmo, tendrá continuidad en el mes de septiembre en Valladolid. El festival de cine de esa ciudad, la Seminci, proyecta realizar una gran retrospectiva del cine sueco de los últimos años. Con todo ello, se pretende sentar las bases para una más estrecha colaboración en materia de cine que se concrete en acuerdos de coproducción bilateral.

Esta iniciativa cuenta también con el apoyo de la Ciudad de la Luz y la Spain Film Commission, por parte española, y de la Swedish Film Commission y la Oficina Media en Estocolmo, por parte sueca.

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Hoy se inaugura en Nueva Delhi la sexta edición del Festival de Cine Español en la India con la proyección de la película “Yo También” de Alvaro Pastor y Antonio Naharro, que será presentada por su protagonista, Lola Dueñas.

El público de Nueva Delhi y la ciudad de Pune podrá disfrutar a partir de hoy y hasta el 3 de abril de un rico programa integrado por 9 películas y 3 documentales del más reciente panorama cinematográfico español, nominadas a los Premios Goya en los años anteriores. Esta es la sexta edición de un festival impulsada por la Casa de la India en España con sede en Valladolid, y que recibió en el año 2010 el PREMIO GONZALEZ-SINDE de la Academia de Cine y de las Artes Audiovisuales por la promoción del cine español.

Con dirección a Nueva Delhi partió ayer una delegación integrada en su mayoría por directores, productores, y actrices españoles cuyas películas estarán representadas en el certamen. Las actrices Elena Anaya, Marta Etura y Lola Dueñas, el director y productor Edmon Roch, y la productora Beatriz de la Gándara son algunos de los integrantes españoles que acudirán a esta importante cita del mundo del cine español en la India. Estarán acompañados por el director de ICAA, Carlos Cuadros y el director de la Casa de la India, Guillermo Rodríguez.

En torno al festival se desarrollarán una serie de actividades paralelas que tienen como motivo promocionar el cine español en la India, el fomento de las coproducciones y la atracción de a productores de la industria de cine de la India para que rueden en España.

Tal es el caso de la mesa redonda sobre la colaboración España-India en la industria de cine, en las que tomarán parte miembros de la delegación y personalidades y empresas destacadas de la industria cinematográfica de la India y de España, y que contará con la participación del director del ICAA, Carlos Cuadros, y de sus homólogos indios. La mesa redonda tendrá lugar en Nueva Delhi, el día 29 de marzo en la sede del Instituto Cervantes de Nueva Delhi donde asimismo se proyectarán 3 documentales.

Este festival está apoyado por el Instituto de Cinematografía y de las Artes Audiovisuales (ICAA) del Ministerio de Cultura, la Agencia Española de Cooperación Internacional, y EGEDA (Entidad de Gestión de Derechos de Productores Audiovisuales) y se organiza en colaboración con la Embajada de España en la India y el Instituto Cervantes en Nueva Delhi.

El ICAA y el ICO convocan un año más una nueva línea de financiación para la producción cinematográfica

Hoy se ha publicado en el Boletín Oficial del Estado (BOE) el convenio de colaboración entre el ICO y el ICAA en el que se establece, para este año 2011, una línea de financiación para la producción cinematográfica con una dotación máxima de 50 millones de euros, a la vez que se convocan las ayudas del ICAA para la minoración de intereses de los créditos acogidos a dicho convenio.

El convenio entre el ICO y el ICAA de apoyo a la producción sirve para instrumentalizar una línea de financiación para la producción de proyectos cinematográficos de largometrajes en este año 2011. El importe de dicha línea de crédito es de un máximo de 50 millones de euros.

Los préstamos se concederán por un importe de hasta el 50% del presupuesto de la película, con un límite de 1.200.000 euros por film, y por un plazo máximo de cinco años con tres de carencia. El límite máximo por productor se sitúa en 4 millones de euros por año (aunque podrán autorizarse hasta 5 millones en casos excepcionales). El plazo para la presentación de solicitudes de préstamos acogidos al Convenio y de la ayuda financiera del ICAA se iniciará partir del día siguiente al de su publicación el BOE y finalizará el 22 de septiembre del año 2011 inclusive.

Asimismo, en la resolución publicada en el BOE se convocan las ayudas para la minoración de intereses de los créditos acogidos a este convenio, para las que el ICAA reserva 3 millones de euros.

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Representantes del cine español e instituciones viajan a Bruselas en defensa del Programa MEDIA

Tras la firma de la Declaración de Berlín en defensa del Programa MEDIA, el Instituto de la Cinematografía y las Artes Audiovisuales (ICAA) ha viajado a Bruselas para asistir a la Audiencia pública convocada sobre el futuro del Programa MEDIA.

El grupo español ha estado compuesto por miembros de FAPAE, EGEDA, MEDIA DESK e ICAA, y otros representantes del sector audiovisual español como Juan Gordon (Morena), Miguel Morales (Wanda) o Enrique González Macho (Alta). En la víspera, esta delegación mantuvo un encuentro con el Director de Educación y Cultura de la Comisión Europea, Vladimir Sucha para transmitirle su inquietud sobre el futuro del Programa MEDIA.

La movilización de la comunidad cinematográfica europea para esta audiencia pública, que esta mañana ha congregado a más de 400 personas, pretende conseguir un compromiso firme y de continuidad del programa por parte de las autoridades europeas de cara a 2013.

La industria audiovisual europea ha mostrado, además, su preocupación ante la propuesta de la Comisión de crear un gran programa de industrias creativas en el que se aglutinarían los hasta ahora independientes: CULTURA, MEDIA y MEDIA MUNDUS.

Desde el sector audiovisual se ha reclamado a la Comisión la continuidad del Programa, preservando su especificidad y su autonomía, así como su dotación con un presupuesto adecuado. En esta línea se ha expresado el cineasta rumano Cristian Mungiu en su intervención de esta mañana: “Si este programa funciona, ¿por qué hay que modificarlo?”

Programa MEDIA
Creado en el año 1991, su última edición se lanzó en enero de 2007 y concluye en 2013. Entre sus objetivos destacan su voluntad de luchar por crear un sector audiovisual fuerte, que refleje y respete la identidad cultural y el patrimonio europeos. También persigue aumentar la circulación de obras audiovisuales europeas dentro y fuera de la Unión Europea, así como fortalecer la competitividad del sector audiovisual europeo, facilitando el acceso a la financiación y la promoción del uso de las tecnologías digitales.

La recaudación de las películas españolas se reparte entre un número mayor de títulos

Las películas españolas más taquilleras fueron: Tres metros sobre el cielo, Los ojos de Julia, Que se mueran los feos, Conocerás al hombre de tus sueños y Celda 211

Los datos oficiales de 2010 recogen que más de 101 millones de espectadores pasaron por las salas de cine en España, dejando una recaudación superior a 662 millones de euros.

A diferencia de otros años, 2010 no ha contando con productos cinematográficos españoles con carácter de evento, coincidiendo en cambio con el estreno de Avatar, segunda película de la historia con mayor número de espectadores en España, superando la cifra de los 9 millones.

Frente a esto, nos encontramos con que las buenas taquillas del cine español se repartieron entre un número mayor de títulos: Tres metros sobre el cielo, Los ojos de Julia, Que se mueran los feos, Conocerás al hombre de tus sueños y Celda 211.

En total, el número de espectadores que eligió ver cine español fue de algo más de 12.900.000 personas, y la recaudación conseguida superó los 80 millones de euros. La cuota de mercado se sitúa, por tanto, en un 12,1%.

En el último trimestre del año se concentraron las mejores cifras del cine español, con una recaudación superior a los 26 millones de euros y con cerca de 6 millones de espectadores.

Estos datos se deben al estreno de algunos de los títulos de mayor éxito en taquilla: Tres metros sobre el cielo, Los ojos de Julia, Biutiful, Entrelobos y Buried.

El resto de trimestres se han mantenido con unas cifras muy similares tanto en el número de espectadores como en las recaudaciones conseguidas.

Por géneros, cabe destacar los buenos resultados cosechados por el llamado de terror y suspense gracias a títulos como Los ojos de Julia o Buried. Este último se ha convertido en uno de los fenómenos comerciales del año en los mercados internacionales con una recaudación de 17,5 millones de euros.

Las comedias españolas siguen gustando: Que se mueran los feos y Tensión Sexual no resuelta se situaron entre los 10 primeros puestos de las películas con mayor número de espectadores y recaudación.

La Filmoteca Española rescata el cine de Pierre Etaix, el gran cómico olvidado del cine francés

La Filmoteca Española, en colaboración con el Institut Français, presenta la retrospectiva de la obra de Pierre Etaix, uno de los grandes cómicos del cine francés que, a pesar de su indiscutible talento, ha sido el gran olvidado del cine francés durante años.

Diseñador gráfico, estrella de cabaret, mago, mimo y payaso de circo, entre otras muchas facetas, Pierre Etaix es el creador de la alargada caricatura de Jaques Tati, con el que colaboró como guionista de gags y ayudante de dirección en Mi tío.

Pierre Etaix, chapliniano a la francesa
Pierre Etaix es, junto a Jerry Lewis, uno de los últimos representantes de la escuela de los grandes cómicos burlescos del cine que recoge el legado de Buster Keaton, Harold Lloyd, o Laurel & Hardy. Polifacético artista, a partir de 1961, se lanza a la dirección de 3 cortos y 5 largometrajes. Con su obra Heureux Anniversaire (Feliz Aniversario) ganó el Oscar al mejor cortometraje, en 1962.

Sus obras, ocultas desde hace veinte años, habían sido víctimas de un proceso jurídico que se resolvió a favor de Etaix. Su filmografía completa se proyecta íntegramente restaurada en la Filmoteca Española a partir del 22 de marzo.

Un atípico proyecto de restauración
Dos fundaciones han permitido que la filmografía de Pierre Etaix vuelva salir a la luz, en versión restaurada. Un gran proyecto llevado a cabo por la Fondation Technicolor pour lePatrimoine du Cinéma (ancienne Fondation Thomson), cuya misión es salvaguardar y poner en valor el patrimonio cinematográfico mundial, la Fondation Groupama Gan pour le Cinéma y Studio 37. Este trabajo de restauración permitió que se presentará en Cannes Classics 2010, Le Grand Amour, uno de sus cinco largometrajes.

La obra completa y restaurada de Pierre Etaix se reestrenó en las salas francesas, distribuida por Carlotta Films y sigue circulando por festivales, tanto en Francia como en el extranjero. Un proyecto atípico y único dentro del paisaje de la restauración de las películas de patrimonio.

Programación:
• Ruptura (1961 – cortometraje) y El Pretendiente (1963) – los 22 y 26 de marzo
• Feliz Aniversario (1963 – cortometraje) y Yoyo (1965) – los 23 y 26 de marzo
• En plena forma (2010 – cortometraje) y Mientras haya salud (1966) – los 24 y 30 de marzo
• El gran amor (1969) – los 25 y 29 de marzo
• País de Cocagne (1971) – los 27 y 31 de marzo

Los compositores Alberto Iglesias y Osvaldo Golijov en la Filmoteca Española

En un coloquio que tendrá lugar tras la proyección de la película “Hable con ella”

Los compositores Alberto Iglesias y Osvaldo Golijov asistirán al coloquio que tendrá lugar hoy jueves, a las 19, 30 horas, en el Cine Doré. El coloquio será moderado por Joan Antonio Cararach, y estará precedido por la proyección de la película “Hable con ella” (Pedro Almodóvar, 2002), con motivo del ciclo “Carta blanca” a Osvaldo Golijov, propuesto por la Orquesta y Coro Nacionales de España (OCNE).

Desde sus comienzos en los años 80, Alberto Iglesias ha compuesto más de 30 bandas sonoras para películas dirigidas por los más prestigiosos y vanguardistas directores españoles e internacionales. Entre otros reconocimientos, ha recibido del Ministerio de Cultura el Premio Nacional de Cinematografía en 2007 y sus composiciones para “Volver” y “Los abrazos rotos” de Pedro Almodóvar, y para “También la lluvia”, de Icíar Bollaín, han sido galardonadas con el Premio Goya a la mejor música original.

El Programa MEDIA es el principal sistema europeo de apoyo a la industria del audiovisual

En su la reunión celebrada durante el 61 Festival Internacional de Cine de Berlín, los organismos nacionales responsables del cine y el sector audiovisual agrupados en la EFAD (European Film Agencies Directors) han publicado una declaración conjunta en defensa del Programa MEDIA.

Los organismos participantes, entre los que se encuentra España a través del Instituto de la Cinematografía y las Artes Audiovisuales, han mostrado su preocupación por los cambios que puede sufrir el Programa MEDIA, el principal sistema europeo de apoyo a la industria del audiovisual.

El Programa MEDIA se creó en el año 1991, y su última edición se lanzó en enero de 2007 con una duración estimada de siete años. Su finalidad es impulsar el sector audiovisual europeo desde todas sus perspectivas: desde la formación a la producción, pasando por la promoción.

Los directores de los organismos nacionales de cine de toda Europa, -EFAD- quieren subrayar el papel fundamental que el Programa MEDIA ha venido desempeñando durante los últimos 20 años para promover la diversidad del cine europeo. Los festivales de Berlín y Cannes constituyen las dos plataformas clave para promover el cine europeo dentro de Europa y en el extranjero y sus selecciones oficiales incluyen más de 20 películas apoyadas por el programa. Para los países más pequeños el Programa MEDIA es, a menudo, la única manera de acceder a las películas no nacionales en su territorio y de proporcionar una fuente indispensable de financiación.

Hoy en día los EFAD están profundamente preocupados por la perspectiva de una posible fusión del programa MEDIA con otros programas comunitarios: temen que el programa pudiera perder tanto su naturaleza específica como su capacidad de maniobra presupuestaria. Esto representaría una gran amenaza para el sector audiovisual europeo y pondría en peligro la consecución de los objetivos principales del programa: la circulación de una diversidad de obras europeas y el refuerzo de la competitividad del sector audiovisual europeo.

El programa MEDIA está en el corazón del proyecto europeo y es a la vez un vector de valores europeos fundamentales como la apertura, la tolerancia y la diversidad.

Veinte años después de su creación en 1991, el programa ha alcanzado un notable éxito y ha contribuido a fomentar la circulación de películas europeas y reforzar los lazos entre los profesionales europeos del cine. Este éxito puede atribuirse sobre todo a la naturaleza misma del programa, que abarca tanto una dimensión industrial como cultural.

Actualmente el programa ha adquirido una importancia creciente dentro de la Estrategia 2020 de la UE, y la necesidad (y el reto) económico, político y social de ofrecer contenido cultural europeo en el mundo digital.

Pese a que los EFAD son conscientes del alto nivel de restricción presupuestaria a los que la Comisión Europea y los Estados europeos miembros están sometidos, hacen una llamada al Presidente de la Comisión, Sr. Barroso, y a la Comisaria de Educación, Cultura, Multilingüismo y Juventud, Sra. Vassiliou, para preservar la especificidad y los puntos fuertes del programa, manteniendo su estricta autonomía y dotándolo con un presupuesto adecuado que le permita continuar con su misión.

María de Medeiros, protagonista del Festival Ellas Crean en la Filmoteca Española

El próximo mes de marzo se cumple la séptima edición del Festival Ellas Crean, una iniciativa del Gobierno de España destinada a dar visibilidad a las creaciones artísticas realizadas por mujeres y que coincide con la celebración del Día Internacional de la Mujer. Para ello, la Filmoteca Española propone un año más, dentro de este Festival pluridisciplinar, una programación cinematográfica que nos acerca a directoras y actrices cuyos logros no deben pasar desapercibidos.

En esta ocasión la Filmoteca Española dedica una primera retrospectiva a la obra de la cineasta e intérprete portuguesa Maria de Medeiros, que participará el jueves 10 de marzo en un coloquio en el Cine Doré. Además María de Medeiros, que es una reconocida cantante, también tiene previsto interpretar una serie de canciones el viernes 11 de marzo.

La actriz conjuga en su filmografía como intérprete exquisitas películas europeas, entre las que veremos “Tres irmaos” de Teresa Villaverde, cuya interpretación de Anaïs Nin la hizo merecedora de la Copa Volpi a la Mejor Actriz en el Festival de Venecia, e “Il resto di niente”, de Antonietta de Lillo, con producciones americanas, entre las que se proyectará la ya mítica “Pulp Fiction” de Quentin Tarantino y “Henry & June”, de Philip Kaufman sobre la vida del incombustible escritor Henry Miller.

Mederiros también ha rodado con lo más granado del cine español; así podremos ver las proyecciones de “El detective y la muerte” de Gonzalo Suárez; “Huevos de Oro”, de Bigas Luna, junto a Javier Bardem, y “Airbag”, de Juanma Bajo Ulloa. El ciclo se completa con películas en su mayor parte inéditas en nuestro país y procedentes de muy variadas cinematografías, como la francesa, la canadiense o la brasileña, siempre de la mano de destacados directores.

Como directora, Maria de Medeiros ha recorrido un estimulante camino. Podremos ver “A morte do Príncipe”, a partir de la obra de Fernando Pessoa; “Capitanes de abril”, sobre la Revolución de los Claveles y que formó parte de la Selección Oficial del festival de Cannes, donde consiguió numerosos premios. También se proyectará el documental “Je t´aime moi non plus: artistes et critiques”, presentado también en Cannes.

Por último, la Filmoteca Española ha organizado un segundo ciclo bajo el titulo “Homenajes. Mujeres de cine en el recuerdo”, que recupera la memoria de cinco actrices recientemente fallecidas: Lynn Redgrave, Josefa Cotillo "La Polaca", Patricia Neal, Jean Simmons y Jill Clayburgh. El homenaje a estas actrices se incluye dentro del ciclo más amplio Recuerdo de…, que la Filmoteca Española organiza durante los primeros meses de cada año para rendir homenaje a la memoria de los profesionales del séptimo arte desaparecidos el año pasado.

EL CINE ESPAÑOL EN LA JUNTA DIRECTIVA DE LA EUROPEAN FILM PROMOTION

La European Film Promotion (EFP) ha renovado su junta directiva durante la asamblea general celebrada en el Festival Internacional de Cine de Berlín. La junta, compuesta por siete miembros de diferentes países, cuenta desde ayer con un representante español, Rafael Cabrera, director de Políticas de Marketing del Instituto de la Cinematografía y las Artes Audiovisuales.

Junto a Rafael Cabrera, se han incorporado como nuevos representantes la croata Ivana Ivišić (Croatian Audiovisual Centre) y el austriaco Martin Schweighofer (Austrian Film Commission). Completan la junta los también reelegidos Christian Juhl Lemche (Danish Film Institute) y Jaana Puskala (Finnish Film Foundation).

En esta reunión Éva Vezér (Hungría, Magyar Filmunió) y Claudia Landsberger (Holanda, EYE Film Institute Netherlands) han sido confirmadas en sus cargos como Presidenta y Vicepresidenta, respectivamente.

"Una organización como la EFP es fundamental para coordinar de manera efectiva las diferentes actividades de instituciones, compañías y asociaciones y así fomentar que el cine europeo esté en el centro del mercado internacional”, comenta Rafael Cabrera.

España, a través del Instituto de la Cinematografía y las Artes Audiovisuales, se incorporó a la European Film Promotion el mismo año de su nacimiento en 1997. Actualmente la EFP es la única red internacional dedicada a la promoción y exportación de cine europeo integrada por 31 organizaciones que representan a 32 países.

Bajo el paraguas de la EFP, estas 31 organizaciones coordinan sus esfuerzos, a través de sus representantes, todos ellos expertos en márquetin y mercados internacionales, con el fin de promocionar el cine y el talento europeo alrededor del mundo.

Sus objetivos principales son incrementar las oportunidades de competencia de las películas europeas en el mercado internacional, mejorar el acceso de profesionales del cine europeo, contribuir a la apertura de nuevos mercados y mejorar las posibilidades de distribución del cine europeo a través de diferentes programas estratégicos y actividades.

Concretamente en el Festival de cine Berlín se desarrolla desde hace 14 años el programa Shooting Stars, encaminado a promocionar jóvenes talentos de la interpretación a nivel internacional y desarrollar un star system europeo. En esta edición la actriz española Clara Lago (Primos) ha pasado a formar parte de la nómina de los Shooting stars europeos. La EFP recibe su financiación del Programa MEDIA de la Unión Europea.

La Berlinale, el primer Gran festival internacional del año, arranca el próximo 10 de febrero con presencia española en varias de sus secciones: Escuchando al Juez Garzón de Isabel Coixet; También la lluvia de Icíar Bollaín; No, global tour de Santiago Serra; Medianeras de Gustavo Tarello; y Amador de Fernando León de Aranoa; han sido las cintas seleccionadas por el festival.

La actrices Carmen Maura y Natalia Verbeke, de origen argentino pero nacionalizada española, estarán presentes en la sección oficial con la película francesa Les femmes du 6ème étage (Service Entrance), aunque fuera de concurso.

El nombre de la actriz española Clara Lago lo encontramos entre la lista de actores revelación del cine europeo. Lago compartirá rueda de prensa, el próximo 14 de febrero, con otros nueve jóvenes talentos de la escena europea.

España contará un año más con su propio pabellón, Cinema from Spain, 170 metros cuadrados dedicados a la promoción y comercialización de nuestro cine.

El Instituto Español de Comercio Exterior ICEX, junto con el Instituto de la Cinematografía y las Artes Audiovisuales (ICAA),el Consorcio Catalan Films & TV, Promomadrid y el Consorcio Audiovisual de Galicia, y con la colaboración de la Federación de Asociaciones de Productores Audioviosuales de España (FAPAE), organiza la participación española con un Pabellón de Cinema from Spain en la feria European Film Market (EFM) 2011 que tendrá lugar en el recinto ferial Martin-Gropius de Berlín,
del 10 al 18 de febrero de 2011.

EFM es el segundo mercado cinematográfico del mundo –sólo superado por el Marché du Film de Cannes– y se celebra en paralelo al Festival Internacional de Cine de Berlín.

En 2010, este escaparate del cine internacional contó con la presencia de 418 expositores –en su mayoría productoras, distribuidoras y asociaciones– de 48 países, así como con más de 1.300 compradores de todo el mundo y la participación, por primera vez, de 129 nuevas
empresas. En cuanto a las películas proyectadas, fueron más de 650.

En el Lincoln Center de Nueva York se está celebrando la decimonovena edición de Spanish Cinema Now! Inaugurada con la película También la lluvia, candidata española en la carrera de los Oscar, la muestra recoge una selección de 17 películas y seis cortometrajes que trazan una radiografía del cine español más reciente, lo que la convierte en un escaparate para Norteamérica de la efervescencia, riqueza y variedad de géneros que se cultivan en la actualidad en el territorio español.

Una delegación de actores y directores españoles formada por Agustí Villaronga, Iciar Bollaín, Fernando Trueba, y Lluís Homar presentarán las películas ante el público americano y fomentarán los contactos con la industria estadounidense.

Por otra parte, la muestra, que permanecerá abierta hasta el día 23, rinde homenaje esta edición al director Agustí Villaronga, en un ciclo denominado El ojo salvaje que recorrerá su filmografía. Aplaudido en la última edición del Festival de San Sebastián con Pa negre, se exhibirán otros títulos del cineasta como Tras el cristal (1986), El niño de la luna (1989), El mar (2000) y Aro Tolbukhin: en la mente del asesino (2006).

Además de También la lluvia, de Iciar Bollaín, se proyectarán: Aita, de José María de Orbe; Todo lo que tú quieras, de Achero Mañas; Caracremada, de Lluís Galter; Chico y Rita, de Javier Mariscal y Fernando Trueba; El cónsul de Sodoma, de Sigfrid Monleón; 80 Egunean, de Jon Garaño y José Mari Goenaga; Elisa K., de Jordi Cadena y Judith Colell; El gran Vázquez, de Oscar Aibar; Guest, de José Luis Guerín; Los ojos de Julia, de Guillem Morales; Secuestrados, de Miguel Angel Vivas; Balada triste de trompeta, de Alex de la Iglesia; Lope, de Andrucha Waddington y Pájaros de papel, de Emilio Aragón.

CARLOS CUADROS, NUEVO DIRECTOR GENERAL DEL ICAA

El Consejo de Ministros, a propuesta de la ministra de Cultura, Ángeles González-Sinde, ha aprobado hoy el nombramiento de Carlos Cuadros como director general del Instituto de la Cinematografía y de la Artes Audiovisuales.

Carlos Cuadros (Cazorla, 1971) es licenciado en Ciencias de la Información por la Universidad Complutense y en Arte Dramático por la RESAD, y experto en Dirección de Empresas Audiovisuales por el Instituto de Empresa.

Ha desarrollado su carrera como gestor cultural desde el año 1995. Fue coordinador general de la Fundación Instituto Internacional del Teatro del Mediterráneo. Posteriormente, jefe del Área de Artes Escénicas y Audiovisuales de la Fundación Autor.

Ha colaborado en las secciones de Cultura de distintos medios de comunicación, y es profesor en el Máster de Gestión Cultural de la Universidad de Salamanca / Santillana Formación y en el Máster de Ingeniería Cultural de la Universidad Europea de Madrid / La Fábrica.

Entre 2005 y 2007 fue Gerente de la Fundación AISGE, y desde junio de 2008 era director general de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España.

EL CINE ESPAÑOL SERÁ EL PROTAGONISTA DEL FESTIVAL INTERNACIONAL DE PUSAN-COREA DEL SUR

Se ofrecerá una retrospectiva de los grandes maestros de nuestra cinematografía con títulos de Bardem, Buñuel, García Berlanga, Fernán Gómez y Carlos Saura

El cine español de ayer y de hoy será el protagonista de la 15 Edición del Festival Internacional de Cine de Pusan –Corea del Sur, que se celebra del 7 al 15 de octubre. El festival cuenta con el apoyo de la Dirección General de Política e Industrias Culturales, el ICAA, ambos del Ministerio de Cultura y la Embajada de España en Pusan.

Los programadores del festival han decidido este año, en el que se cumple el 60 aniversario de las relaciones diplomáticas entre España y Corea, dedicar un espacio privilegiado al cine español clásico con una retrospectiva coordinada por Carlos Saura en el que se podrán ver películas de Bardem, Buñuel, García Berlanga, Fernán Gómez y del propio Carlos Saura.

En cuanto al cine más actual, el festival de Pusan proyectará Julia’s Eyes, de Guillem Morales; El último vuelo del Flamenco, de Joao Ribeiro; Héroes, de Pau Freixas, Crebinsky, de Enrique Otero; María y yo, de Félix Fernández de Castro y Las viudas de los Jueves, de Marcelo Piñeyro.

Dentro del continente asiático, este festival se considera uno de los más importantes, con una programación anual de alrededor de 300 películas, de las cuales, unas 100 son europeas, y una asistencia media entre 160.000 y 180.000 espectadores.

En el marco del Festival se desarrollará también un seminario sobre cine español en el que intervendrá, entre otras autoridades cinematográficas, el director general del Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales, Ignasi Guardans. El seminario propone explorar los orígenes de la creación cinematográfica, centrándose en las películas realizadas durante la dictadura franquista por cineastas como Bardem, Berlanga, Saura y Fernán Gómez, así como analizar los trabajos de estos realizadores para reflexionar sobre el cine español contemporáneo.

EL MINISTERIO DE CULTURA CONTARÁ CON UN PRESUPUESTO DE 789,3 MILLONES DE EUROS PARA 2011

Los objetivos se centran en fortalecer el acceso de los ciudadanos a la cultura y en el fomento e impulso de las industrias culturales

La ministra de Cultura, Ángeles González-Sinde, ha presentado hoy los datos del presupuesto de su Departamento para 2011, que contará con 789,3 millones de euros.

Se trata de un presupuesto austero que se conecta con las medidas de ajuste para reducir el déficit público. Las medidas ya han sido adoptadas en el presente ejercicio dentro del Plan de Revisión del Gasto de la Administración General del Estado para 2011-2015, aprobado por el Gobierno el pasado 20 de mayo.

Los grandes objetivos estratégicos que presiden el presupuesto cultural son:
• Fortalecer el acceso de los ciudadanos a la cultura mediante el reforzamiento de los procesos de accesibilidad en línea a nuestros recursos culturales, el impulso a la coproducción, el desarrollo de circuitos y medidas de apoyo a las personas con discapacidad.
• Fomentar e impulsar las industrias culturales y de la creación por su importancia en términos de PIB y de empleo. Las líneas de actuación para reforzar su papel como sector estratégico de futuro se centran en: la defensa de la propiedad intelectual en la estrategia de economía sostenible; y el apoyo al sector con líneas de ayudas orientadas a la formación de recursos humanos, a la mejora de la gestión empresarial, aumento de la productividad y favorecer la concentración empresarial y actuación conjunta.

Del total de 789,3 millones de euros, 495 millones van destinados a los diferentes organismos públicos, repartidos de la siguiente forma:

- INAEM: 161,9 M€
- ICAA: 106,5 M€
- Gerencia de Infraestructuras: 90,3 M€
- Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía: 49,6 M€
- Museo del Prado: 43,9 M€.
- Biblioteca Nacional de España: 42,8 M€

LA MINISTRA DE CULTURA ENTREGA EL PREMIO NACIONAL DE CINEMATOGRAFÍA 2010 AL DIRECTOR ÁLEX DE LA IGLESIA

Con este galardón, el Ministerio de Cultura quiere reconocer su innovadora y brillante trayectoria profesional

La ministra de Cultura, Ángeles González-Sinde, ha entregado hoy el Premio Nacional de Cinematografía 2010 al director de cine y presidente de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España, Álex de la Iglesia.

El galardón, concedido por el Ministerio de Cultura y dotado con 30.000 euros, viene “a reconocer la incuestionable trayectoria profesional innovadora y transgresora, que sin duda, ha enriquecido el lenguaje de nuestro cine y por su papel al frente de la Academia, y su clara labor a favor del consenso y acercamiento entre todos los que forman parte del cine español y de ellos con la sociedad”.

Durante el acto de entrega del Premio Nacional de Cinematografía 2010, que se ha celebrado en el marco del Festival Internacional de Cine de San Sebastián, la ministra se refirió a los inicios de Álex de la Iglesia como dibujante, “primero los tebeos. El papel, el rotulador. Hasta que descubrió el juguete. Desde entonces no lo ha soltado”.

“Hace cine sobre su portera, sobre muchas porteras, insignificantes, curas, chulos desahuciados, gente miserable y próxima. Esa portera llena de misterio, de intriga, de secretos, de dobleces y de horror. Oculta una pistola bajo el infiernillo. Le han dado el Premio por eso. Por apocalíptico. Porque ha dado con la fórmula” prosiguió Ángeles González-Sine.

La ministra de Cultura al señalar todas las cosas buenas del director bilbaíno afirmó que “una de ellas, a mi juicio, es como plantea la salida a ese irresoluble problema que es la tensión entre arte e industria inherente al cine y al propio Ministerio de Cultura que tan bien lo simboliza”

Habló también Ángeles González-Sinde del buen conformar repartos de Álex de la Iglesia, de elegir los rostros del cine español de todas las generaciones para exprimirlos y sacar lo mejor de ellos. De su facilidad para hacer cine de autor para las masas. Su fórmula secreta.

Aludió también a su labor de conciliación, a su capacidad para lo colectivo al frente de la Academia de Cine.“Suficiente ver la cantidad de técnicos, actores e incluso productores que están hoy en la sala para comprender que se le quiere y se le respeta”, terminó diciendo la ministra.

PRIMERA REUNIÓN DEL GRUPO DE TRABAJO PARA LA DIGITALIZACIÓN DE LAS SALAS DE EXHIBICIÓN CINEMATOGRÁFICA

Hoy se ha celebrado en el Ministerio de Cultura la primera reunión del Grupo de trabajo creado para afrontar la transición hacia la exhibición digital de cine en España. En el grupo participan las Comunidades Autónomas y el Ministerio de Cultura, a través del Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales (ICAA) y la Dirección General de Política e Industrias Culturales. También ha asistido un representante del Ministerio de Industria, Turismo y Comercio.

La reunión -presidida por el director general del ICAA, Ignasi Guardans- ha abordado las oportunidades y retos de la digitalización de las salas de exhibición cinematográfica y por qué y cómo las Administraciones Públicas han de ser partícipes de ese imparable proceso que afecta hoy a las salas de exhibición de todo el mundo. El Grupo de trabajo ha acordado lo siguiente:

• Asumir como necesaria la participación pública en el proceso de digitalización de las salas de exhibición cinematográfica de nuestro país, con el fin de garantizar una rápida y eficiente transformación del sector que permita salvaguardar el derecho de acceso de todos los ciudadanos a la cultura y la diversidad cultural.

• Iniciar el estudio de un modelo específico de intervención en ese proceso que contemple la participación financiera pública, estatal y autonómica, especialmente para las salas con mayores dificultades, en función de su rentabilidad, localización y otros factores.

• La mejora de la comunicación entre las Comunidades Autónomas y el ICAA para conocer con más detalle cómo se está desarrollando el tránsito al cine digital y al 3D en todo el territorio del Estado.

LA MINISTRA DE CULTURA VISITA LA CASA BUÑUEL

La ministra de Cultura, Ángeles González-Sinde, ha visitado la casa en la que el cineasta Luis Buñuel vivió desde 1952 hasta su fallecimiento y que está ubicada en la Colonia del Valle de México D.F.

El inmueble, que fue adquirido el pasado mes de agosto por el Ministerio de Cultura por un importe de 400.000 euros, se convertirá en la Casa Museo Luis Buñuel y tendrá como objetivo la proyección, difusión y conservación del legado del realizador mexicano y del patrimonio conjunto hispano-mexicano.

“El espíritu de encuentro de la residencia de estudiantes se ve reflejado en este proyecto. Ese espíritu, que ya era palpable en la impronta del arquitecto que proyectó esta casa, Saenz de la Calzada -que fue compañero de Buñuel en la residencia y también exiliado- queremos que perdure en este proyecto, fomentando el encuentro entre dos cinematografías, invitando a compartir sus posturas a otras instituciones vinculadas a la obra y la vida y pensamiento de Buñuel. Promoviendo la creación, la formación y la apertura a otras disciplinas”, ha explicado durante su visita la ministra.

El legado de Buñuel fue adquirido por el Ministerio en 1995 y están depositados en la Filmoteca, un total de 2315 documentos, a esa herencia se añade ahora esta casa.

Bicentenarios de México
Durante el día de hoy, Ángeles González-Sinde asistirá, en representación del Estado español a los actos conmemorativos de los Bicentenarios de Independencia y visitará el Palacio Nacional, la exposición México 200 años. La Patria en Construcción, el Museo de Antropología, entre otros. Por último saludará, al igual que el resto de los mandatarios invitados a los actos de celebración, al presidente de México, Felipe Calderón.

Visita a la casa de la Cultura de México
Durante su viaje a México, la ministra de Cultura ha visitado también el Centro Cultural de España en compañía de su director, Jesús Oyamburu. Allí ha visitado la exposición de la fotógrafa española Isabel Muñoz titulada La Bestia. También ha tenido la ocasión de visitar las excavaciones que en este centro se están llevando a cabo y en las que han sido hallados importantes restos aztecas.

ÁLEX DE LA IGLESIA, PREMIO NACIONAL DE CINEMATOGRAFÍA 2010

Por su incuestionable trayectoria profesional innovadora y transgresora y por su papel al frente de la Academia de Cine

El director de cine Álex de la Iglesia ha sido galardonado hoy con el Premio Nacional de la Cinematografía correspondiente a 2010 “por su incuestionable trayectoria profesional innovadora y transgresora, que sin duda, ha enriquecido el lenguaje de nuestro cine y por su papel al frente de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España, y su clara labor a favor del consenso y acercamiento entre todos los que forman parte del cine español y de ellos con la sociedad”.

El premio lo concede el Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales (ICAA), organismo adscrito al Ministerio de Cultura y está dotado con 30.000 euros. Está destinado a recompensar la aportación más sobresaliente en el ámbito cinematográfico español puesta de manifiesto a través de una obra hecha pública durante 2009, o de una labor profesional desarrollada durante ese mismo año. En casos excepcionales, debidamente motivados, también podrá otorgarse como reconocimiento a una trayectoria profesional.

Jurado
El jurado ha estado formado por Ignasi Guardans Cambó, director general del Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales que actuó como presidente; Rosario Alburquerque Pérez, subdirectora general de Promoción y Relaciones Internacionales del Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales; Teresa Enrich Mas, Ricardo Steinberg Scherbowsky y Juan Carlos Cuello Grasa por la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España; Jesús Robles Ruiz, Álvaro Augustín Regañón, Cayetana Guillén Cuervo, Virginia Yagüe Romo, Chus Gutiérrez Ortiz y Maribel Verdú, galardonada en la anterior edición.

Datos biográficos
Álex de la Iglesia (Bilbao, 1965) empezó como dibujante de cómics a los diez años y se licenció en Filosofía por la Universidad de Deusto. Trabajó en televisión como decorador y realizó la dirección artística de Todo por la Pasta de Enrique Urbizu. Su primer y único corto como coguionista y director, Mirindas asesinas (1991), acaparó premios en numerosos festivales, y sirvió para que Pedro Almodóvar, a través de su productora El Deseo, apadrinara su primer largometraje, Acción Mutante (1993). Ha dirigido también películas como El Día de la Bestia (1995), por la que consiguió seis Premios Goya (entre ellos el de Mejor Dirección), Perdita Durango (1997), Muertos de Risa (1999) La Comunidad (2000), 800 balas (2002), Crimen perfecto (2004). Desde 2009 es el presidente directo de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas.

JORNADA UNA NUEVA MIRADA A LA FINANCIACIÓN E INVERSIÓN EN LA PRODUCCIÓN DE CINE EN ESPAÑA

Organizada conjuntamente por el ICAA y la Sociedad Audiovisual SGR, busca tender puentes de diálogo entre los productores de cine y los asesores y analistas financieros que gestionan la inversión privada e institucional

El Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales-ICAA- del Ministerio de Cultura y la Sociedad Audiovisual SGR han organizado conjuntamente la jornada Una nueva mirada a la financiación e inversión en la producción de cine en España con el objetivo de abrir nuevas vías, tender puentes de diálogo entre los productores de cine y los asesores y analistas financieros que canalizan y gestionan la inversión privada y la inversión institucional.

En la inauguración han estado presentes Ignasi Guardans, director general del Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales, del Ministerio de Cultura; Rosario Casero, directora general de Negocios del ICO; Enrique Cerezo, presidente de EGEDA y vicepresidente de SGR y Pedro Pérez, presidente de FAPAE y vicepresidente de SGR.

¿Puede ser rentable invertir en el cine?, ¿Cómo conseguir crédito para financiar una película?, Nuevos modos de plantear un plan financiero en una película e Incentivos fiscales a la inversión en cine, son los temas a tratar. Para contestar a todas estas preguntas se ha convocado a expertos de la industria cinematográfica y del sector financiero, con ponentes procedentes de Londres, Munich, Copenhague o París.

EN 2008 LOS OPERADORES DE TELEVISIÓN DESTINARON 150 MILLONES A FINANCIAR OBRAS AUDIOVISUALES EUROPEAS

Los operadores de televisión destinaron 125 millones de euros para financiar obra audiovisual española. De los 173 largometrajes producidos en 2008 en nuestro país, 112 recibieron financiación de las televisiones. En los diez años de aplicación de esta obligación, los operadores de televisión de ámbito nacional han materializado una inversión global en obras audiovisuales, tanto para cine como para televisión, de más de 1.266 millones de euros

Durante el año 2008 los seis operadores de televisión que emiten a nivel nacional, Antena 3, Telecinco, TVE, Sogecable, SPTI Networks (antes AXN) y Walt Disney, han contribuido, con más de 150 millones de euros, a la financiación anticipada de largometrajes y cortometrajes cinematográficos y películas para televisión, europeos y españoles. De ellos más de 125 millones se han destinado a obra audiovisual española. Para financiar largometrajes cinematográficos españoles, los operadores de televisión destinaron cerca del 71% de la inversión total, más de 106 millones de euros.
Así lo acaba de confirmar, en su Informe General, la Comisión Interministerial de Seguimiento en la que participan los ministerios de Industria, Turismo y Comercio y de Cultura y Presidencia del Gobierno, encargada del control del cumplimiento de la obligación de financiación por parte de los operadores de televisión de ámbito nacional.
Esta obligación consiste en que los operadores de televisión que incluyan en su programación largometrajes cinematográficos de producción actual (con una antigüedad menor de siete años) deben aportar el 5% de sus ingresos a la financiación anticipada de obra audiovisual europea y dentro de ésta el 3% deberá ser destinado a financiar obra en lengua española o en cualquiera de las lenguas oficiales de España. Si bien la obligación total de inversión en 2008 era de 154 millones de euros, los operadores de televisión en su conjunto no lograron en este ejercicio alcanzar esa cifra, por lo que cuatro operadores deberán invertir para compensar sus respectivos déficits.
Los cuatro principales operadores, Antena 3, Telecinco, TVE y Sogecable, han aportado casi el 99% de la financiación total. El primer inversor en este ejercicio ha sido, Telecinco, seguido de Antena 3, TVE y Sogecable.
La mayor aportación al cine español, al igual que el año pasado, proviene de la inversión efectuada por Telecinco, con un 46,98%, seguido de TVE con un 26,90 por ciento, de Antena 3 con un porcentaje que supera el 14% de la inversión total en cine español y de Sogecable con aproximadamente el 11%.
Cine y televisión
La aplicación de esta medida en los últimos años continúa dando sus frutos, que se reflejan en la evolución al alza de la inversión. En los diez años de aplicación de esta obligación, los operadores de televisión han materializado una inversión global en obras audiovisuales, tanto para cine como para televisión, de más de 1.266 millones de euros, superando ampliamente los 1.160 millones a los que venían obligados.
La aplicación de esta medida en los últimos años está siendo básica para la financiación de la producción y para la estabilidad en el sector de producción audiovisual, ya que una tercera parte de la financiación externa procede de las televisiones. El nivel de producción audiovisual ha pasado de 133 largometrajes en 2004 a 173 en 2008, de los que 112 han recibido financiación de los operadores de televisión.
En películas de alto coste el medio más aceptado ha sido la financiación directa. Por esta razón, la Comisión enfatiza la importancia de las inversiones adicionales en promoción y publicidad por parte de los operadores para favorecer la rentabilidad de las obras audiovisuales.
El Informe General de cumplimiento está disponible en las webs de los ministerios de Industria, Turismo y Comercio y de Cultura (http://www.mcu.es/cine/novedades/novedades11.html). También se adjuntan, al igual que el año pasado, los datos aportados por las Comunidades Autónomas correspondientes a los operadores de televisión que emiten en sus respectivos ámbitos de competencia.

CONCLUSIONES DE LA CONFERENCIA INTERNACIONAL SOBRE LA DIGITALIZACIÓN DE LAS SALAS DE CINE

Han participado las máximas autoridades cinematográficas de todos los Estados de la UE, de las CCAA y representantes de la distribución y la exhibición cinematográfica

La Conferencia Internacional sobre El sector de la exhibición independiente y los retos de la digitalización, organizada conjuntamente por el Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales (ICAA) del Ministerio de Cultura y la Comisión Europea, ha alcanzado las siguientes diez conclusiones:

1º) Las ventajas y la necesidad del cambio desde el sistema de distribución y proyección de películas en soporte físico de 35 mm a la exhibición digital han sido ya asimiladas y aceptadas por todo el sector.

2º) El proceso debe ser lo más breve posible, reduciendo al máximo un período de transición en el que la proyección y distribución en 35 mm coexista con la digital, pues eso genera sobrecostes muy importantes, impide rentabilizar los beneficios de la digitalización, y perjudicará a los más débiles.

3º) En la mayoría de los casos el exhibidor no puede soportar financieramente por si sólo la conversión a lo digital. Dado que en términos de ahorro de costes los mayores ahorros se producen en el proceso de distribución de películas, se deben buscar fórmulas equitativas para que los distribuidores se impliquen en la financiación de esta transición.

4º) No existe un modelo de negocio único de explotación cinematográfica en un entorno digital, sino varios.

5º) La figura del intermediario de carácter financiero entre el distribuidor que ahorra costes y el exhibidor que necesita nuevas inversiones se ha revelado como una figura imprescindible en determinados casos.

6º) Puede ser oportuna alguna intervención pública de tipo normativo o administrativo que garantice la transparencia, limite los riesgos de insolvencia y establezca un entorno equitativo para todos ("a level playing field”). El establecimiento de pautas europeas en este sentido sería muy oportuno.

7º) La implicación pública deberá tener también en algunos casos una dimensión financiera, para aquellas salas que -por su tamaño, su localización geográfica, o sus cifras de explotación a causa de su programación- no podrán beneficiarse de los sistemas de financiación privados basados en el Virtual Print Fee (VPF). El análisis de estas "pantallas en riesgo" debe hacerse con detenimiento y criterios claros. Se estima que esta situación afectará a entre un 15 y un 20 % de las salas

8º) La financiación pública deberá plantearse a distintos niveles: europeo, nacional, regional, o local; y deberá basarse en distintos instrumentos: el acceso a los Fondos Estructurales, el crédito público, con la posible implicación del Banco Europeo de Inversiones, garantías y avales públicos, sistemas de apoyo fiscal, o subvención directa de parte de la inversión. Además, el Programa MEDIA podría desempeñar un papel determinante en la digitalización de algunos cines europeos.

9º) Las autoridades europeas y estatales de la competencia deberán contemplar adecuadamente esta necesidad de apoyo público donde sea necesaria sin dejar de cumplir con su función.

10º) Es necesario continuar el diálogo entre todas las partes implicadas (stakeholders), con el fin de buscar acuerdos que satisfagan los diferentes intereses en juego, y para facilitar a las autoridades públicas la elaboración de una hoja de ruta aceptada por todos, acorde con las necesidades técnicas y financieras, y adaptada a la diversa realidad de cada Estado miembro.

La reunión, que se ha desarrollado en el World Trade Center de Barcelona, fue inaugurada por la subsecretaria del Ministerio de Cultura, Mercedes del Palacio; por la directora general de Educación, Formación, Cultura y Juventud de la Comisión Europea, Odile Quintín; por el director general del Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales, Ignasi Guardans; y por Jordi Carnes, teniente de alcalde del Ayuntamiento de Barcelona.

La Conferencia, organizada con el apoyo del Ayuntamiento de Barcelona y de la Generalitat de Cataluña, ha reunido durante dos días a los principales representantes de los sectores de la distribución y la exhibición cinematográfica de España y de Europa; a las máximas autoridades cinematográficas de todos los Estados de la Unión Europea; a los responsables de política audiovisual de las distintas Comunidades Autónomas; a representantes de diversas organizaciones internacionales vinculadas al sector cinematográfico, así como a expertos venidos desde Los Ángeles y desde distintas capitales de europeas.

Entre otras personalidades, en la conferencia han participado Aviva Silver, directora del Programa Media en la Unión Europea, Claude-Eric Poiroux, director general de Europa Cinemas, Dave Monk, director ejecutivo del Foro Europeo del Cine Digital, Joe Hart, Vicepresidente de Technicolor Digital Cinema y Patrick Vanhoudt, economista senior del Banco Europeo de Inversiones.

También han asistido a la conferencia Juan Ramón Gómez Fabra, presidente de la Federación Española de Cines, Primitivo Rodríguez, presidente de la Sociedad de Empresarios de Cine de España, Antoine Virenque, Secretario General de la Federación Internacional de las Asociaciones de Distribución, Fabia Buenaventura, directora general de la Federación de Asociaciones de Productores Audiovisuales, Joan Antón González, secretario general de Productores Audiovisuales Federados y André Lange, director de investigación del Observatorio Audiovisual Europeo, así como las máximas autoridades de los demás Institutos Cinematográficos Europeos y exhibidores de diversos países de la Unión Europea.

NUEVA REGULACIÓN DE LA CALIFICACIÓN DE PELÍCULAS CINEMATOGRÁFICAS

Introduce las categorías de No recomendada para menores de 16 años y No recomendada para menores de 12 años, existentes en muchos países de nuestro entorno y en los videojuegos

El Ministerio de Cultura, a través del Instituto de la Cinematografía y las Artes Audiovisuales, ha aprobado varias medidas destinadas a modernizar el actual sistema de calificación por edades de obras audiovisuales. La calificación de películas y otras obras audiovisuales es una obligación regulada en el artículo 8 de la Ley del Cine de 2007. La Orden Ministerial, publicada hoy en el BOE, entrará en vigor mañana.

En primer lugar, se han adaptado las sucesivas franjas de edad a los distintos niveles de edad del sistema educativo español. En consecuencia, se introducen dos nuevas categorías que ya existen en la mayoría de los países de nuestro entorno, así como en el ámbito de los videojuegos: No recomendada para menores de 16 años y No recomendada para menores de 12 años, y se suprime la actual categoría de No recomendada para menores de 13 años.

Se mantienen las demás categorías, con lo que la clasificación queda así: Apta, 7 años, 12 años, 16 años, 18 años y película X. Las películas Aptas y No recomendadas a menores de 7 años pueden recibir, además, la calificación de Especialmente recomendada para la infancia.

Criterios en las calificaciones
Por otra parte, en cumplimiento de un mandato expreso que estaba pendiente desde la aprobación del Real Decreto de 2008 de desarrollo la Ley del Cine, el ICAA ha elaborado un documento que contiene los criterios que deberán aplicarse para la calificación de cada película en una u otra franja de edad. De este modo, tal y como reclamaban padres, educadores y el sector de la distribución cinematográfica, se introducen elementos claros de transparencia y objetividad en el procedimiento. El contenido de este documento ha sido objeto de amplias consultas durante varios meses con asociaciones de madres y padres de diversa orientación ideológica, con asociaciones juveniles así como con los diversos organismos públicos con competencias en consumo, igualdad, educación y políticas sociales.

Pictogramas gráficos
El ICAA ha aprobado un conjunto de pictogramas gráficos que podrán utilizarse en la publicidad de películas o en las cajas de DVD, con el fin de facilitar el cumplimiento de la obligación legal de difundir entre el público la calificación recibida por cada película.

En todo caso, la calificación por edades seguirá siendo en España una simple recomendación formulada a padres y educadores, salvo en el caso de las películas X, la única con consecuencias imperativas.

Por otro lado, ha entrado en funciones la nueva Comisión de Calificación de películas, con un mandato de dos años. Está Integrada por cinco hombres y cinco mujeres, la mitad de sus miembros son padres y madres de familia: Manuel Real García, Lander Otaño Gelbentzu, Soledad Paloma, Concepción Lorenzana Álvarez, Eugenia Cruces Cuadra, Miguel Paniagua López de Haro, Álvaro Crespo, Aitor Bullón Laguia, Carmen Charlán Salazar y María Dolores Sansalvador Gisbert.

Lo espectacular no ha hecho acto de presencia en las taquillas de este fin de semana y es inevitable tener un cierto regusto de decepción. Con todo las cifras estimadas de este fin de semana se han situado en los 11,5-11,6M€, lo mismo visto la semana pasada y algo por debajo de las expectativas. Igualmente el dato sigue estando por encima de lo visto hace un año, y es más que probable que parte de esta -ligera- “decepción” sea resultado del fin de semana festivo del Carnaval.

El hombre lobo no ha podido desbancar a Avatar de lo más alto y todo apuntaba a que iba a ser que sí. El esfuerzo de Universal era importante, la película espectacular y comercial, y el ánimo de ver grandes eventos de ocio estaba a la orden del día. Finalmente esto se ha traducido en correctos pero poco espectaculares 1,92M€ en 426 pantallas, dejando un promedio de poco más de 4.500€. Si se valora la presencia de las fiestas del Carnaval, que seguro han afectado al número de espectadores menores de 25-28 años, el resultado bien podría recuperarse en las próximas semanas, especialmente porque la propuesta es competente y con garra –nunca mejor dicho-, por lo que fácilmente se podría colocar en los 6,5M€. Ha costado algo más de 60M€.

El primer puesto ha quedado inamovible. Avatar cae un escaso 23% hasta situarse en los 2,25M€ y se coloca en los 63,7M€. No se despeina nada, mantiene su ritmo como si no pasara nada, algo que sin duda sorprende. Está claro que es un film evento de grandes magnitudes que atrae a todo tipo de públicos semana tras semana, y con un altísimo grado de repetición. Los 70 millones cada vez están más cerca. El descenso de Avatar ha sido único, ya que el resto de títulos ha sufrido un fin de semana más bien regular, con caídas superiores a lo esperado. Esto aún le da más merito a la cifra.

El otro gran estreno de la semana, Historias de San Valentín, también se queda en un terreno de decepción. La película de Warner, todo un éxito en Estados Unidos, recauda unos modestos 1,26M€ en la taquilla española donde ha estrenado con 305 cines. Su promedio es de 4.100€, nada del otro mundo y por debajo de lo que se esperaba. Otras cintas similares, como las recientes ¿Qué les pasa a los hombres? o La cruda realidad, lograron mucho mejores estrenos, con similares campañas, menor casting y peor fecha de estreno. La cinta tenía el elemento de San Valentín descaradamente a su favor, pero puede que su tan “empalagoso” y evidente truco le ha ido en contra. Ahora hay que ver si la cinta despierta simpatía y logra aspirar a un cierto boca aboca que la lleve a los 4M€.

Fuerte ha sido la caída de Tiana y el sapo después de su excelente estreno. Cae un 36% hasta los 1,77M€, sumando ya casi 4,7M€. Con todo, su promedio es el mejor del top10 después de Avatar, 4.160€. Valorando las mencionadas fiestas de Carnaval, importantes también en el segmento familiar e infantil, se puede justificar la caída, y seguramente esto se traducirá en mejor mantenimiento en las próximas semanas y más valorando que la misma Disney ha quitado del medio a Alicia en el país de las maravillas, aunque no por ello Tiana dejará de tener competidores. La semana que viene llega Arthur y los Minimoys 2. Eso sí, muchas niñas seguro que habrán escogido el disfraz de Tiana para este Carnaval, lo que siempre ayuda al boca a boca. Sigue optando a superar los 8-9M€, que sería el mejor resultado 2D de la década.

Los otros dos estrenos de la semana se han quedado en discretas posiciones más allá del top10. Un hombre soltero tenía muchos elementos en contra, especialmente la competencia, y sólo ha podido arrancar 170.000€ en su primer fin de semana en 99 cines. El promedio se queda algo apagado, 1.730€, pero a su favor tiene la buena crítica y regusto que ha dejado, por lo que el mantenimiento será positivo. Con esto aspira a superar los 720.000€. De haber logrado más hueco en los Oscar seguro que hubiera llegado más lejos.

Mucho peor le ha ido a Nacidas para sufrir. La película distribuida por Alta mantiene la mala racha del cine español en estas primeras semanas del año y la cosa se ha quedado en unos escasos 105.000€ en 86 cines, dejando un mal promedio de 1.220€. No despierta interés como era de esperar ya que no llegaba muy bien definida –se desconocía el género o los elementos fuertes- y todo el concepto visual y tráiler apenas mostraba elementos fuertes para atraer a espectadores. La crítica ha sido fría y la competencia muy agresiva. Ya se verá si el sector femenino le da apoyo en las próximas semanas pero no parece estar muy claro.

Un fin de semana con doble fiesta vale el doble de la taquilla y así ha sido. Las cifras del boxoffice americano de este fin de semana fácilmente doblarán los datos de hace una semana y superarán el récord que se había producido el pasado año. Los primeros datos indican que la taquilla de este fin de semana podría alcanzar los 260-270M$, un 20% más que hace un año. Respecto a la pasada semana, habría que descontar las cifras del lunes festivo -President’s day- pero igualmente estas le sacarían un 90-100% de ventaja a los datos de hace una semana. Sólo durante viernes se ha recaudado más de 65-70M$.

Un fin de semana de San Valentín es ideal para una comedia romántica, pero es casi perfecto para una que se titule Valentine’s day, venga firmada por el director de Pretty Woman y incluya un casting lleno de grandes estrellas y rostros muy populares para todo tipo de públicos. La comedia de Warner logra unos extraordinarios 14,6M$ en su estreno el viernes, aspirando así a un acumulado de 42-43M$ durante el fin de semana y casi 55 millones contando el día extra del lunes. Con esto, se coloca como el mejor estreno en un fin de semana President’s day, y en el mejor estreno de 2010. Estaba casi cantado que esta cinta iba a ser de lo más comercial especialmente por sus enormes ganchos y por la importante promoción que se la había dado, de poco han servido las malas críticas que ha despertado y seguramente ni el boca a boca negativo la hará bajar de un resultado final de 150-160M$. Para esto habrá que esperar a ver cual es la reacción de la audiencia en esta primera semana.

También ha habido espacio de sobras para la fantasía y Percy Jackson & the Olympics y The Wolfman han logrado buenos inicios con 9,7M$ cada una en más de 3.000 salas. Las dos cintas también habían apretado mucho a su público, y la primera tenía la ventaja de ser un importante estreno familiar lleno de ganchos y armas para atraer espectadores en masa. El segundo tenía en su contra la calificación R, que tan mal le ha ido a cintas de acción, y que en parte se verá afectada por la fuerza de Valentine’s, que a atraído a gran parte de las parejas. Ahora, la fantasía de Fox, dirigida por Chris Columbus aspiraría a cerca de 32-33M$ durante el fin de semana y 41 millones contando el día extra del lunes, especialmente fuerte para este género ya que todas las escuelas están cerradas. El hombre lobo podría quedarse en los 26-27M$ durante el fin de semana y cerca de 32-33M$ para el conjunto de los cuatro días.

Sólo estos tres estrenos lograrían más de 105-110 millones de dólares, casi lo mismo que recaudó el total de la cartelera la pasada semana.

De los mantenimientos, el más fuerte ha sido -otra vez- Avatar, que sólo cae un 27% hasta los 4,5M$, y con ello aspira a traducir el noveno fin de semana en unos fuertes 18-19M$, y cerca de 23 millones contando el fin de semana, por lo que el descenso sería de menos del 5%. Con ello el film se colocaría en los 660M$. Dear John, el número uno de la pasada semana, que estreno con extraordinaria fuerza el viernes cae un 70% y suma 4,1 millones. Con este dato el drama romántico de Lasse Hallström podría aspirar a los 15 millones durante el fin de semana (un descenso del 50%), y cerca de 18-19M$ contando el lunes extra, por lo que se colocaría en los 56,5M$ en 10 días, una gran recaudación que fácilmente terminará en los 70 millones.

Tan positivos como el título de Cameron han sido las caídas de The tooth fairy y Crazy heart, que apenas caen un 20% este viernes, recaudando 1,3 y 0,87M$ respectivamente, aspirando así a datos por encima de los vistos hace una semana. La cinta de Fox -también responsable de su competencia más directa con Percy Jackson- podría tener un fin de semana 6,4-6,5M$, la misma cifra que hace una semana, y cerca de 7,5 millones contando el día extra, llegando así a los 43,5M$ y cada vez recuperando más el terreno que no logró en su estreno. Crazy Heart se va confirmando como la gran sorpresa de esta temporada, y durante los cuatro días podría añadir otros 3,7-3,8M$ más a un total que llegaría a los 16,5 millones.

Más fuertes han sido las caídas del género de acción. From Paris with love y Edge of darknes caen unos agudos 60 y 56% respectivamente durante este viernes, mientras que The book of Eli lo hace un correcto 52%, lógico valorando la competencia, el desgaste y la perdida de salas. Con 725.000$, la ciencia-ficción de Warner aspira a los 2,5M$ durante el fin de semana y 3,1-3,2 millones en los cuatro días, por lo que bien seguro que terminará su carrera en Estados Unidos con cerca de 95M$.

Descafeinada es la mejor manera de calificar los datos del segundo viernes de febrero. O ha hecho tanto frío que la gente ha optado a quedarse en casa o no les ha interesado la oferta. Sea como sea, las cifras del viernes se quedan bastante por debajo de lo esperado y llegan a rozar la decepción. De momento, los 2,14M€ recaudados por el conjunto de la cartelera hace pensar en no mucho más de 10,5-10,7M€, una cantidad superior a la vista hace un año pero por debajo de los 13 millones que se preveían hace unos días valorando el impacto de sus estrenos y del resto de veteranos de la cartelera. Habrá que ser precavidos.

Como anteriores semanas, Avatar no quiere soltar el número uno, pero esta vez ha empatado totalmente con el gran estreno de la semana, El hombre lobo. Ambas logran la misma cantidad: 415.000€ estimados. Esta cifra esta por debajo de la prevista ya que hace difícil que ninguna de las dos alcance un resultado mucho más allá de los 2 millones. Avatar tiene la ventaja de crecer mucho durante el sábado y domingo, entorno al 100-110%, por lo que sí que llegaría a los 2,1-2,2M€, descendiendo un 22% respecto a la pasada semana. El hombre lobo, como es habitual en los estrenos mainstream, es posible que aumente un 60-70% durante hoy sábado, aunque esto la llevaría a unos regulares 1,85M€. La única posibilidad es que El hombre lobo sea percibida con más fuerza de la esperada entre el sector familiar y juvenil, lo que le podría dar este suficiente empujón estilo Avatar y así llegar a los 2-2,1M€. En cualquier caso se prevé una batalla dura por el primer puesto.

La duda de si El hombre lobo tiene gancho entre los espectadores de 8 a 13 años se ve reflejada en el agudo descenso de Tiana y el sapo. La película Disney cae un 46% hasta los 205.000€. Su éxito en el primer fin de semana, su buen aspecto, crítica y comentarios, hacían pensar en un mejor mantenimiento, lo cual habrá que esperar a ver que sucede hoy y mañana. De momento, es más que probable que la cinta concentre toda la atención en estos dos días, y que ayer se viera muy afectada por las fiestas de Carnaval en las escuelas. Con esto, hoy subiría un 320-350%, alcanzando los 700.000€, dato que le permitiría terminar el segundo fin de semana con 1,6M€, un 40% menos que la pasada semana. Su acumulado sería de 4,6M€. La cinta tendrá que recuperar algo de terreno en las próximas semanas, ya que no es habitual esta caída tan fuerte.

El otro gran estreno de la semana sí cumple con lo esperado en España. Warner estrena de forma más medida de lo que se esperaba, lanza 305 copias, la comedia romántica Historias de San Valentín. Durante ayer viernes el film logra unos correctos 275.000€ y tiene serias opciones a subir hoy y mañana, justo el día de San Valentín. Hoy la cinta será el plato ideal para celebrar tan hortera evento, y mañana aún más, por lo que nada raro será que alcance los 1,3-1,4M€ en su estreno. Justo el dato que alcanzó ¿Qué les pasa a los hombres? el pasado septiembre.

Causa del frío o del carnaval, el resto de habitantes del top10 han tenido mayores descensos de lo esperado. The road parecía que iba a ser la más perjudicada, y así ha sido pero mucho más. Cae un 53% respecto a su excelente debut hace siete días, recauda 130.000€ y parece que se va a tener que conformar con 620.000-630.000€, un 46% menos que la pasada semana. A Up in the air tampoco le ha ido de perlas. Pese a su excelente boca a boca y prestigio, cae un 44%, hasta aspirar a menos de 400.000€ en este tercer fin de semana.

Al único que las cosas le han ido como era de esperar, quizás incluso algo mejores, es a Clint Eastwood y su Invictus. Cae un 37% y parece que podría aspirar al 1M€, un dato que la llevará más allá de los 5M€ y con aún sólidos datos y excelente boca a boca.

Los otros 2 estrenos importantes de la semana han quedado fuera del top10. Un hombre soltero lo hace por poco y quizás logra colarse. Con 99 cines, Aurum logra que su cinta roce los 40.000€ en su estreno y con ello pueda llegar a los 200.000€ en el conjunto del fin de semana. No es para tirar cohetes, pero la competencia directa de muchos filmes -entre ellos Precious y En tierra hostil, que presentan los menores descensos- era muy fuerte. Igualmente tiene tiempo para beneficiarse del boca a boca y es una de esas películas de sólido recorrido entre semana.

Nacidas para sufrir -en la taquilla- no ha variado ni ha dado mucho ánimo al cine español justo en el fin de semana de lo premios Goya. La cinta apenas despierta interés, logra 23.000€ – 300€ en cada uno de los 86 cines en los que esta- y seguramente no llegará mucho más allá de los 100.000-110.000€.

Nacidas para sufrir ha sido el quinto estreno regular del cine español, que está teniendo un principio de año muy regular. El estreno de la pasada semana, Luna caliente, fue un estrepitoso fracaso y esta semana cae un 90% al perder más de la mitad de las salas y apenas lograr 3 espectadores en cada cine. Su camino en la cartelera será fugaz ya que difícilmente podrá mantenerse en estos cines. No parece que vaya a llegar más allá de los 100.000€, al menos no de manera “legal”.

Mucho mejores son los datos de Celda 211, El secreto de sus ojos y Ágora, que parecen seguir tirando del carro. Las dos primeras mejoran los datos de la pasada semana, aprovechando el tirón de que este fin de semana son los Goya. Ágora desciende muy poco, un 16%, pero ya está en cifras muy residuales y escasas más allá del top20.

Enero empezó y terminó a lo grande y febrero parece que seguirá en el mismo ritmo. El primer fin de semana del mes presenta unos excelentes resultados de 12,2M€, un 3,38% más que hace un año, justo cuando la taquilla presentaba unos resultados excelentes gracias a los estrenos de Benjamin Button y Un chihuahua en Beverly Hills. El buen ritmo general de la taquilla no se puede decir que sea sólo cosa de Avatar, ya que la salud de muchos de los habitantes del top10 y de los estrenos de esta semana han sido excelentes.

Tiana y el sapo logra rozar el primer puesto pero no logra desbancar a Avatar, pese a que sus cifras de ayer domingo sí fueron superiores a las del film de Cameron, por lo que su reinado podría estar ya tocando techo. La nueva aventura de Disney ha sido todo un éxito, seguramente por encima de lo esperado. En 400 salas logra unos excelentes 2,69M€, 6.725€ de promedio por cine, lo que es un resultado muy superior al visto hace un año con Un chihuahua en Beverly Hills -1,85M€- o la más reciente G-Force -2,5M€ y con el plus del 3D-. El Estudio volvía a la animación tradicional y con Tiana ha logrado el mejor resultado de una cinta 2D de toda la década. Disney ha convencido dando a Tiana y el sapo un estreno fuerte, directo a su sector con muchísimo ruido y presencia mediática, logrando sortear el único elemento que le podía ir en contra, el no ser en 3D. Aunque con esto queda claro que el no ser 3D es un prejuicio más adulto que infantil. Tiana debería llegar a los 10-11M€.

The Road (La Carretera) y Precious han sido los otros dos grandes estrenos de la semana que han logado un contundente éxito, mientras que la apuesta española, Luna caliente, se ha quedado con un fuerte fracaso. La nueva cinta de Vicente Aranda pese a salir con 119 copias no ha captado la atención y recauda poco más de 50.000€, unos malísimos 420€ por sala. La cinta no ha interesado, tenía un look y un estilo demasiado antiguo y confuso, ofreciendo a los espectadores gran parte de lo que no les gusta del cine con marca española. Su paso será fugaz y llegará poco más allá de lo 150.000€.

La carretera logra unos excelentes 1,1M€ en 251 cines. La película de ciencia-ficción estrenada por Universal-Wide Pictures no las tenía todas a su favor ya que la cinta se quedó fuera de la carrera de los Oscar y esto la podía colocar fuera de algunos radares adultos. La presencia de Invictus como gran título adulto del momento tampoco le ponía fácil las cosas, pero al final la película con Viggo Mortensen se ha hecho escuchar. Su crítica y su aspecto de cine de producción potente le ha dado una buena posición en la mente de los espectadores.

Precious logra unos excelentes 475.000€ en sólo 118 cines. Filmax ha sido precavida y ha lanzado un estreno muy medido, rodeado de una buena presencia en medios y más con sus seis nominaciones a los Oscar, que le ha dado todo el ruido y prestigio que necesitaba. Seguro que ha seducido a las audiencias de gran ciudad, desde a los cinéfilos más proOscar hasta el sector adulto, especialmente el femenino, donde la cinta debería encontrar un respaldo importante en las próximas semanas.

En esta misma línea de estreno medido y con nominaciones a los Oscar está En tierra hostil. DeA ha ampliado de 66 a 88 cines, provocando un aumento del 47% en sus recaudaciones, llegando así hasta los 260.000€ y quedándose a las puertas del top10. La cinta acumula algo más de 0,5M€ y parece que su camino será muy fuerte en estas semanas pre Oscar gracias a su prestigio. Su boca a boca más allá del sector cinéfilo es algo más dudoso, pero como DeA ha ido manteniendo el número de copias esto no será un mal mayor. De momento 1,4-1,6M€ parecen una más que posible realidad.

Sobre los mantenimientos, esta semana ha sido bastante redonda e interesante. Avatar vuelve a presentar el descenso más mínimo del top10 al caer sólo un 16% hasta los 2,95M€, acumulando casi 60,6M€ y sin presentar síntomas de fatiga. Los 70M€ son cosa de semanas. Invictus cae un 37% hasta los 1,36M€ -acumula 4M€- y Up in the air es la otra gran ganadora gracias a las seis nominaciones a los Oscar, cae un 21% hasta los 640.000€, acumulando más de 3,3M€.

Después de dos meses en lo más alto de la cartelera Avatar pierde el liderazgo de la taquilla americana a favor del drama romántico adolescente Dear John. La curiosidad es que la película de Cameron justo esta semana empezaba a disfrutar de las nueve nominaciones a los Oscar que ha obtenido. Este fin de semana, Estados Unidos vive el fin de semana más anti-cine del año ya que la final de la SuperBowl suele atraer a todas las masas humanas de aquel país y gran parte del extranjero. Y al contrario que el pasado año, este sí lo ha conseguido. Hace justo un año, con el estreno de Taken, la taquilla americana lograba su cifra más alta en un fin de semana así. Los datos del viernes indican que esto no sucederá este año y la recaudación terminará rondando los 105-110M$, un 14% menos que el pasado año.

El nuevo drama del prestigioso director Lasse Hallstrom, Dear John, ha sido el responsable de destronar a Avatar de lo más alto y de forma más contundente de lo que hizo The book of Eli hace unas semanas. Durante el viernes recaudó 13M$, por lo que tendrá claros puntos de alcanzar los 32-33M$ para el fin de semana, ya que al contrario que otros competidores de, Dear John es un film claramente femenino y esto le dará algo de opciones para sobrevivir el domingo, aunque el evento de la Superbowl atrae a todo tipo de espectadores. Dear John está basado en una novela del mismo autor de El diario de Noa, uno de esos macro éxitos sentimentales que derramó lagrimas en todos lados, y que ya se ha convertido en una poderosa marca de venta. El boca a boca podría hacer acto de presencia, aunque primero hay que esperar a ver si el film seduce más a las adolescentes que a las adultas, ya que esto determinará su camino en la taquilla.

A bastante distancia se ha quedado Avatar, que en su octavo viernes recauda 6M$, sólo un 17% menos que el pasado viernes y con ello, apunta a los 22M$. Pese a perder el liderazgo la cinta no se resiente de nada y sigue sumando, ahora como la más taquillera se mire por donde se mire. Su objetivo de los 700M$ es más que real.

El otro gran estreno de la semana ha sido From Paris with love, el nuevo título del director de Taken. Hace un año tocaba la gloria y ahora fracasa estrepitosamente. Recauda unos mediocres 3M$ en 2.722 cines, y con ello podría estar aspirando a sólo 7,5-8M$ para el conjunto del fin de semana, un tercio de lo que recaudó Taken hace un año. Al igual que Edge of darkness, la calificación R podría haber sido el principal causante del fracaso. Taken fue un film que gustó a los adolescentes y al sector adulto prothrillers y misterios, no aficionados a la acción a raudales. La venta de estos dos títulos se ha centrado demasiado en la acción, situándolos al mismo nivel que Transporter o Crank y con ello fracasando.

Sorpresa en el top10 ha sido ver a Crazy heart entre los títulos más vistos. Fox ha decidido ampliar el número de copias de esta hasta las 819 salas, logrando así durante el viernes 1,07M$, un 90% más que la pasada semana y apuntando a unos buenos 3,3M$ para el conjunto del fin de semana. Con esto la pequeña cinta independiente con 3 nominaciones a los Oscar se colocaría por encima de los 10M$ y con grandes opciones a seguir sumando buenas cifras en las próximas semanas.

La otra gran sorpresa también se relaciona con los Oscar, ya que la presencia entre las 10 finalistas a la mejor película está The blind side, la cinta con Sandra Bullock –también candidata-. Warner ha visto como la supertaquillera película se mantenía entre las más vistas después de tres meses en cartelera. Esta semana sumaba otros buenos 770.000$, sólo un 3% menos que la pasada semana, y ya llegaba a rozar los 240M$.

Hace justo un año la taquilla española revivía espectacularmente gracias al estreno de Benjamin Button y lo hacía hasta los 11,8M€. Este año, después de tres meses de cifras por encima del ejercicio anterior, la taquilla del fin de semana podría quedarse igual o por debajo de los datos de hace un año. Para nada será algo trágico, porque los datos apuntan a más de 11-11,5M€, una cifra en la línea de lo visto en pasadas semanas. El éxito de casi todos los estrenos importantes de la semana, con la excepción de la apuesta española, así como el mantenimiento de los títulos veteranos ha sido el causante de estos excelentes datos. El hambre de cine sigue al orden del día.

Disney estrenaba Tiana y el sapo su vuelta al cine tradicional en 2D toda una aventura en estos tiempos de revolución 3D. Las expectativas eran altas y los resultados del viernes han sido una clara respuesta positiva a esta nueva aventura clásica. Ayer recaudaba unos excelentes 350.000€ en 400 cines y todo apunta a que batallará fuerte por el primer puesto. Normalmente el cine infantil suele triplicar las cifras del viernes y esto hace pensar que Tiana podría colocarse por encima de Avatar durante hoy y mañana, aspirando a los 2,5-2,6M€. Disney tenía a su favor la falta de grandes títulos para toda la familia y si a esto se le añade el poder de bombardeo que tiene la casa y todo el merchandising que suele rodear sus títulos, lleva a pensar que Tiana estaba muy presente en todo el público objetivo. Además, la animación clásica debería situarse en un lugar privilegiado para muchos aficionados al género, aunque en este aspecto, la enorme presencia de títulos fuertes nominados a los Oscar podría frenarla en este aspecto.

A todo esto, Avatar ha vuelto a colocarse en el primer puesto durante el viernes, sumando otros 600.000€ a su recaudación y aspirando a los 2,6-2,8M€, un 22% menos que la pasada semana y situando su global en los 61M€. Avatar tenía esta semana a su favor el enorme atractivo de las 9 nominaciones a los Oscar que ha obtenido y todo el ruido que esto suele provocar.

Los otros estrenos fuertes de la semana era La carretera, Universal-Wide Pictures, Precious, estrenada por Filmax en 118 y la española Luna Caliente que llegaba con 119 copias.

La carretera ha logrado unos fuertes 255.000€ en su primer día y todo apunta a que en el conjunto del fin de semana será capaz de rozar los 1,2M€, un dato excelente gracias a sus 250 copias y a su presencia mediática. El éxito es una relativa sorpresa ya que en su contra tenía la falta de nominaciones a los Oscar, un elemento que ha regido muy fuerte este fin de semana en la elección de los títulos, pero el aspecto visual poderoso, el nombre de su actor principal, la buena crítica y el no menos importante nombre de la novela han ayudado mucho. Es una cinta de calidad y el boca a boca sí estará a su lado, no como ha pasado con Nine, que ha terminado deshinchándose más de lo esperado.

Filmax vuelve a repetir otro año más con una de las favoritas a los Oscar. Precious logra 6 candidaturas y ha recibido el apoyo del público y la crítica en todos los festivales por donde ha pasado. La dureza de la cinta y el aspecto de esta ha provocado que Filmax haya sido precavida con el lanzamiento, colocando 118 copias y una promoción muy centrada en su target más directo, el adulto cinéfilo, femenino, pro-nominaciones o prestigio. La jugada ha sido buena y recauda 100.000€ en su primer día, y aspira a 440.000€ para el fin de semana. Es una cinta de boca a boca aunque hay que esperar a ver como reacciona la audiencia ante la historia.

Luna caliente ha sido otro fuerte fracaso para el cine español. La nueva cinta de Vicente Aranda estrenaba en 119 cines, con cierta presencia en medio y ruido del nombre de su director, pero ha sido totalmente rechazada por la audiencia con sólo 10.000€ en su primer día. No llegará mucho más allá de los 50.000€ en el conjunto del fin de semana.

La agradable sorpresa para DeA ha sido como En tierra hostil, gracias a las 9 nominaciones a los Oscar, levanta el vuelo un 60% y recaudando ayer viernes más de 60.000€ y aspirando a unos buenos 300.000€ en los tres días del fin de semana. Poco a poco la cinta se va haciendo fuerte, y es más que probable que el tiempo que ha tardado en España en estrenarse -casi nadie quería distribuirla- le haya servido para obtener el mejor resultado internacional hasta la fecha, más incluso que en Estados Unidos.

El resto de títulos de la cartelera, Invictus, Up in the air y Nine, aguantan esta semana con buenos descensos de entre el 25 y el 35%, todo gracias a las nominaciones a los Oscar. Al contrario que el pasado año, este el efecto Oscar se está haciendo notar mucho.

El pasado martes se dieron a conocer las nominaciones a los Oscar de este año. La singularidad de la presente edición es que habrá 10 candidatos al mejor film, lo que ha llevado a ver cosas muy curiosas, incluyendo un excelente equilibrio entre cine comercial de calidad como títulos marcadamente independientes y de sabor alternativo. Nadie ha arrasado en el número de nominaciones y ha habido para todos los gustos, incluso, la Academia se ha permitido el lujo de volver a un estilo de nominaciones que había olvidado desde los años 40. Durante los años 30, la Academia nominaba a 10 filmes, hasta que en 1944 se decidió pasar a los cinco tradicionales nominados. La vuelta a este interesante sistema a permitido ver este buen equilibrio que deja que películas más aceptadas por el público, como la cinta de Sandra Bullock pueda optar a mejor película. A continuación, un repaso de los candidatos de este año: Avatar: Cameron lo ha vuelto a hacer y esta vez se hace con nueve candidaturas para los premios. Su cinta ha sido enormemente reconocida en sus logros técnicos y se ha convertido en el mayor espectáculo del mundo –más que el Circo del sol-. La taquilla internacional ya supera los 2.000M$ y ahora con esto nada raro será que llegue a los 2.450M$, un 30% más que Titanic. Curiosamente, como ya le pasó en la anterior cinta, Cameron se queda fuera de la categoría de guión justo la que más le han discutido.

En tierra hostil: la película de Katheryn Bigelow ha sido otra de las grandes sorpresas de la temporada –este año parece que se ha considerado la sorpresa- porque ha sido un título perdido, que nunca ha recibido todo el apoyo necesitado y que su paso en muchas carteleras ha sido nefasto. En España todo lo contrario y DeA Planeta ha sabido dominarla desde su estreno la pasada semana y colocarla en un número de salas reducido pero sólido para aprovechar las 9 nominaciones que ha obtenido. Lo más discutible ha sido el mejor actor y la mejor música. El primero, porque tampoco emociona mucho –más lo hizo Robert Downey, Jr- y segunda porque es inexistente e inútil cuando sale, recordando a ese horror de banda sonora que fue Babel. Primera nominación para Summit Entertainment, una de las compañías independientes más fuertes del panorama actual.

Malditos bastardos se ha hecho con 8 nominaciones a los Oscar, incluyendo mejor película, director, actor secundario y guión original, un gran reconocimiento para uno de los grandes éxitos de la carrera de Tarantino, que en todo el mundo recaudó unos excelentes 313M$, de los cuales 16 venían de España. El mayor éxito de Tarantino, algo que pocos pensaron después de la fría acogida en el Festival de Cannes.

Precious se estrena justo esta semana y lo hace con seis nominaciones bajo el brazo. Sus responsables no en España, Filmax, le han dado bombo, pero la dureza de la historia pone en duda el efecto del boca a boca. Precious ha sido otro pequeño proyecto gestado en un universo independiente que se hizo grande con la entrada de nombres como Oprah Wenfrey y Tyler Perry. En su exhibición americana lleva ya 47M$ de la mano de Lionsgate, y ahora tiene por delante un largo camino. En España se debería esperar un estreno sólido, sin exceso de copias –seguramente 150-180 salas- y un buen resultado de 650.000€.

Up in the air logra seis nominaciones, todas de carácter principal, película, director, guión y actores. La cinta ya lleva más de 73M$ en Estados Unidos y 2,6M€ en España después de descender esta semana un 38%. Ahora esta semana nada raro será que recupere este terreno perdido y esta semana vuelva a levantar el vuelo y se mantenga en cifras de entre los 650.000 y 700.000€ para ya ir rozando los 3,5M€. En todo el mundo, sin duda será un éxito gracias a la calidad del film y a la marca que tienen estos premios.

Up: Han tenido que pasar 18 años para volver a ver una cinta de animación entre los candidatos a la mejor película. No han faltado excelentes candidatos, pero la falta de prestigio de la animación de cara a los paladares más clásicos siempre ha sido un tampón. Gracias a que la Academia ha abierto el número de candidatos, Up lo ha tenido fácil para entrar entre los nominados. Logra otras cuatro nominaciones, entre ellas la de película animada y guión original. La película ha sido un gran éxito mundial con más de 723M$.

District 9: La gran sorpresa y apuesta personal estaba en District 9 uno de los títulos más interesantes del año, excelente en todo su planteamiento y en su resolución, que ha recibido el aplauso de la crítica, la aceptación del público –más de 200M$ en todo el mundo-, y ahora cuatro nominaciones, incluyendo mejor película y guión. District 9 era un pequeño proyecto de escasamente 30M$, que se hizo grande ante la entrada de Peter Jackson y el apoyo de Sony, y que ha terminado siendo un verdadero film de culto.

Una educación: Pequeña producción británica de poco más de 9M$ de presupuesto que se ha convertido en un fuerte éxito indie en los Estados Unidos e Inglaterra. Curiosamente, la cinta ya hace más de 4 meses que se estrenó en los EE.UU. justo a la vez que la película de los Coen, ambas recaudando cifras entorno a los 8M$. Distribuída por Sony Pictures Classic, la cinta logra tres candidaturas, película, actriz y guión. Llegará a España en dos semanas, pero Sony la mantendrá como un film pequeño, para paladares habituales al cine intelectual y de claro sabor británico.

Un tipo serio: Hace 4 semanas llegaba a nuestras salas la nueva cinta de los hermanos Coen, Un tipo serio, la cual en pocas salas lograba un sólido estreno. En este tiempo, y sin llegar a las 75 salas, ha logrado unos muy sólidos 860.000€, y esta semana con esta nueva munición nada raro será que Universal le de nueva vida para impulsarla a llegar más allá del 1,2M€. La cinta ha sido una producción barata de los Coen, menos de 20M$, y sus resultados internacionales los mantienen como los reyes modernos del indie.

The blind side: El gran sleeper de la temporada y uno de estos títulos dulces y de buenas intenciones que tantas veces la Academia a tenido en cuenta. The blind side, aún pendiente de estreno en España, ha sido una revelación en Estados Unidos, donde ha amasado cerca de 240M$ un dato casi 10 veces mayor de lo que ha costado. Amadísima por la sociedad americana seguidora de estas historias de superación. Ya otros años los Oscar se han centrado en títulos que sin ser perfectos o redondos parecen haber despertado más de un sentimiento. Con estas dos nominaciones bien podría hacerse un hueco en nuestros cines, donde no se suele tener muy en cuenta los títulos deportivos.

Hace un año la taquilla española se situaba en los 9,8M€ para cerrar el enero, mientras que este año, la avalancha constante de público ha situado las cifras en unos fuertes 12,1M€, un 23,4% más. Otra semana más se han repetido cifras globales extraordinarias y otra vez han acudido a las pantallas de cine cerca de 1,8 millones de espectadores, un dato que permite cerrar el mes de enero con 82,5 millones de euros, un 44% superior de hace un año. Cifras excelentes que confirman la buena salud de la exhibición.

La sorpresa de esta semana no está en que Avatar ha vuelto a repetir por séptima semana en lo más alto, con un descenso mínimo del 20% y otros 3,2M€ de recaudación, sino que ha llegado Clint Eastwood con su Invictus. La cinta sobre la vida de Nelson Mandela ha dado unos excelentes ingresos de 2,1M€ más de lo esperado y un resultado muy sólido. La cinta se estrenaba de la mano de Warner la cual sabe que Clint tiene una enorme aceptación en nuestro país. La promoción ha sido fuerte y el apoyo que recibe el autor es claro para dejar un promedio por cine de casi 7.000€. Eastwood tiene tirón en una gran variedad de espectadores, siendo muy fuerte entre los adultos tanto hombres como mujeres. Invictus ha centrado gran parte de la atención de esta audiencia, afectando a bastantes títulos fuertes como Up in the air o Nine. Ahora hay que esperar lo habitual en la exhibición de su cine, un buen boca a boca que lleva a la película más allá de los 8-9M€.

Los otros dos estrenos fuertes de la semana se han quedado, como se esperaba en el medio camino del top10. Todo incluido alcanza la quinta posición del ranking mientras que La cuarta fase lo hace en la octava. La primera logra unos buenos 830.000€ en 252 salas, un promedio de 3.335€ por cine, mientras que la segunda, distribuida por Aurum en 251 cines, recauda 520.000€, 2.071€ por sala. En los dos casos son cine mainstream sin excesivas armas pero que ha funcionado bien gracias al buen momento del cine y a la fuerte promoción de sus responsables. Su paso en la cartelera será rápido y correcto, seguramente multiplicando por 2,5 veces sus resultados iniciales.

Por el medio, los tres estrenos de la pasada semana han tenido caídas relativamente fuertes. La que menos ha sido Up in the air, afectada por la presencia del film de Eastwood y a la espera de las nominaciones de los Oscar –que se darán a conocer mañana- la cinta cae un 38% hasta los 820.000€. No es una mala caída valorando la competencia y hay que tener en cuenta que su boca a boca y tirón será más fuerte en las próximas semanas. Se sitúa en los 2,6M€ y los 6-6,5M€ parecen ser una buena meta. Nine cae un agudo 48% hasta los 490.000€, sumando en 10 días unos regulares 1,7M€. No es una cifra muy buena valorando los elevados costes, ya que estamos hablando de una superproducción de 57M€. Es posible que su singularidad y extraño planteamiento esté disuadiendo el boca a boca a favor de otros títulos más fuertes. Su clave –como en los Estados Unidos- está en las nominaciones a los Oscar, donde lo tiene algo difícil pero no imposible.

El descenso más agudo de la semana va para La herencia Valdemar, un film de género que no ha conectado en exceso pese a su fuerte promoción y que esta semana se ha visto muy afectado por el estreno del film de Aurum, La cuarta fase. Cae un 55% hasta los 240.000€ y su acumulado está en 900.000€ en 10 días. Llegará a 1,5-1,6M€ en el mejor de los casos y no parece tenerlas todas para el estreno de la segunda parte. Lo mejor sería que lanzara y buscara un mayor éxito en DVD u otras ventas para despertar algo más de interés, sino le podría pasar como a Millenium 2.

Los premios a los mejores comportamientos han ido a parar a los dos filmes familiares de la cartelera, ambos distribuidos por Fox, El rompedientes y Alvin y las ardillas 2. Las dos cintas apenas caen un 17%, algo excelente para la primera que logra recuperar parte del terreno que no hizo la pasada semana en su descafeinado estreno. Con esto logra en 10 días unos correctos 1,38M€. La segunda supera los 9M€.

El resto de estrenos de la semana lo han hecho con menos de 100 copias y entrando fuera del top10. El mejor resultado ha ido a parar a uno de los filmes claves para los Oscar de este año, En tierra hostil con 66 salas ha logrado unos correctos 173.000€ -promedio de 2.621€ por cine-. La película tiene a favor el renombre cinéfilo que ha obtenido con los premios y DeA la ha medido bien a nivel de copias, sin excederse y concentrando mucho su posicionamiento en salas. Es cine de boca a boca y de prestigio, por lo que no será nada raro verla aguantando unas cuantas semanas.

En cuanto al estreno español de la semana, La mujer sin piano, lo tenía muy difícil por el tipo de cine que era, pero Avalon la ha hecho justamente pequeña buscando concentrar mucho el interés en cuatro-cinco grandes ciudades y encontrándose con el sector cinéfilo más habitual al arthouse. Lo ha logrado al rozar los 17.000€ en 8 cines. Es correcto y ahora hay que esperar si puede encontrar un respaldo de boca a boca.

Fin de semana descafeinado en la taquilla americana y otra vez dominado por el fenómeno Avatar. La llegada de Mel Gibson no ha servido para desbancar al film de James Cameron y más bien se ha quedado en tierra de nadie según los primeros datos. El global del fin de semana parece que se quedará en unos pobres 110M$.

Edge of darkness era el retorno de Mel Gibson al cine de acción más tradicional y muy al estilo Taken, uno de los éxitos sorpresa de la pasada temporada. La responsable esta vez era Warner y esta no ha escatimado gastos de promoción, pero estos se han traducido en 5,65M$ en su primer día en cartel, un dato algo pobre. Parece que la calificación R ha pasado factura a esta película, evitando la gran afluencia de espectadores menores de 17 años que tan bien respondieron a Taken. La mala prensa y mal nombre de Gibson en estos últimos años –en especial entre el público latino- podría haber afectado mucho, dejando al actor fuera de su interés y centrándose en otros ocios. Ahora Edge of darkness parece estar aspirando a unos correctos 17-18M$ en su primer fin de semana, seis millones menos que Taken. Además, la cinta con Liam Nielson tuvo un fuertísimo boca a boca, algo que aún está por ver en el caso de Edge.

A todo esto, el primer puesto ha vuelto a ser para Avatar, que suma otros 7,3M$ durante su séptimo viernes, descendiendo sólo un 22%. Otra semana más es la más vista y otra semana más volverá a quedarse por encima de los 25M$, ya rascando los 600M$ que logró Titanic. Nada raro será que el martes, logre las nominaciones y supere los 600 míticos millones de aquella mítica película.

El segundo estreno fuerte de la semana ha cumplido exactamente con lo que se esperaba. When in Rome es una comedia light, sencilla, más pensada para el sector femenino de menos de 25 años que para el adulto y su promoción ha girado en este aspecto. La cinta, estrenada por Disney, salía con unas fuertes 2.456 pantallas, y ha logrado 4,4M$. La cinta estrena un poco por debajo de Made of honor pero por encima de los datos de Leap Year hace una semana, por lo que se quedará con un primer fin de semana de 12M$. No tiene un futuro de gran boca a boca, pero si suficiente para llegar a los 30-35M$.

El premio al mejor comportamiento –a parte de Avatar- es para The tooth fairy, la comedia familiar con The Rock en el papel principal de hada de los dientes. La cinta estrenó con poca fuerza la pasada semana pero en esta segunda semana parece evidenciar que su público es el que es.

Non stop, esta es la mejor manera de definir la taquilla de estas primeras semanas del año. Otra vez más, los datos parece que volverán a situarse muy por encima del pasado año, concretamente sería de esperar ver más de 11-11,5M€, y con esto se confirma uno de los mejores meses de enero en muchos años con 12 millones de tickets vendidos.

Invictus era el gran estreno de la semana y así ha sido. En su primer día en la cartelera logra unos sólidos 497.000€, colocándose justo por detrás de los datos de la inalcanzable Avatar. Otra vez más Clint logra una enorme aceptación en España y estos primeros datos hacen pensar en un fin de semana por encima de los 2M€. Eastwood tiene mucha más aceptación entre los espectadores de más de 30 años y por ello es fácil deducir que durante hoy y mañana llenará más salas. Con su primer fin de semana le dejará promedios que rondarán los 7.000€ por cine.

La superproducción de James Cameron no se ha despeinado mucho ante la llegada de Clint y esta vuelve a recaudar otros 770.000€ más, sólo un 16% por debajo de hace una semana. No hay quien pueda con la cinta y por ello poco más se puede añadir. Hoy y mañana podría llevar a la cifra de nuevo a los 3,1-3,2M€ sin ninguna dificultad. Su global ya estará en los 56,3-56,4M€.

El resto de estrenos pocas emociones han levantado, y en general parece que cumplirán su papel. Todo incluido es una comedia romántica pero de tono muy adolescente y de parejas, por lo que sus expectativas eran inferiores que en otros casos. Además, Universal tampoco le ha dado mucho bombo por lo que 160.000€ para el primer día de exhibición son datos correctos que podrían llevar a la película a un primer global de 730.000-760.000€ en 251 salas. La cuarta fase, estrenada por Aurum en 251 cines, alcanza los 110.000€ en su primer día en salas y aspira a no mucho más de 520.000-530.000€, muy en la línea de lo visto la pasada semana con La herencia Valdemar. Cine de género, bien vendido, bien visualizado y aceptado por los más habituales. Cine medio para resultados medios.

Fura del top10, esta semana llegaban cuatro propuestas más todas ellas con opciones muy diferentes en la taquilla. Krabat ha estrenado en 99 salas y logra unos regulares 24.000€ en su primer día. Es cine familiar-infantil, como El rompedientes, y está claro que durante hoy debería triplicar estos datos. No ha emocionado y no es previsible que los comentarios sean muy buenos. En el mejor de los casos estará aspirando a los 180.000€ en el fin de semana, menos de 2.000€ por cine. Los otros dos lanzamientos similares, Chéri y En tierra hostil, tampoco se alejan mucho de estos datos.

Alta ha lanzado Chéri en 82 cines, logrando durante ayer viernes 31.000€, mientras que DeA estrenaba En tierra hostil en 66 salas, alcanzando los 38.000€. En ambos casos las cifras del fin de semana parece que se quedaran sobre los 160.000€, correcto para En tierra hostil –que tendrá nominaciones a los Oscar y boca a boca- pero regular para Chéri, que se la ve más débil ante el paso de las semanas.

La mujer sin piano ha sido el último estreno importante de la semana, y lo ha hecho en la posición 26 con 4.200€. Se trata de un film con público escaso pero que ha podido concentrar esfuerzos en pocas salas y tratando de transformar la presencia mediática y promocional del film. Estos primeros datos colocan las expectativas del fin de semana sobre los 20.000€.

Tanto estreno ha afectado a algunos títulos ya veteranos pero tampoco para mucho. Up in the air parece que aguantará el terremoto Eastwood con un modesto descenso del 30-32% hasta sumar unos excelentes 880.000€. Con estas cifras llegará a los 2,6M€ en 10 días. Nine y Sherlock caen algo más del 45%, siendo la primera la más afectada, ya que estaba en posición más débil que sus competidoras de gran tamaño. Todo apunta a que Nine sumará 550.000€, un 45-46% menos que la pasada semana y apenas 1,7M€ en dos semanas. Sherlock volverá a cae un 42-43%, levemente mejor que la pasada semana, y sigue mostrándose muy sólida. Su acumulado fácilmente estará en los 7,8-7,9M€.

Como era de esperar, la caída más fuerte ha sido la de La herencia Valdemar, afectada por la presencia de La cuarta fase y el negativo boca a boca que ha tenido. No ha alcanzado al target adulto porque le ha faltado el efecto “Orfanato” y ha terminado siendo una cinta adolescente al uso. Rozará un acumulado de casi 900.000€ en sus primeros 10 días.

Las dos producciones familiares de la cartelera, El rompedientes y Alvin y las ardillas 2 –ambas de Fox-, han presentado descensos mínimos, la primera seguramente entorno al 10-11% menos que la pasada semana, sumando 570.000€, mientras que Alvin podría aumentar ligeramente los datos de la pasada semana, volviendo a recaudar otros 300.000€

La cinta blanca ha sido otra de las grandes protagonistas. Como era de esperar la cinta no desciende casi nada respecto a la pasada semana y volverá a sumar otros excelentes 200.000€, para ya alcanzar los 760.000€, y con aún promedios de más de más de 4.600€.

LA COMISIÓN EUROPEA DA LUZ VERDE AL SISTEMA ESPAÑOL DE AYUDAS AL CINE

La ministra de Cultura, Ángeles González-Sinde, anuncia la convocatoria de ayudas para 2010 en los próximos días

La Comisión Europea ha aprobado hoy en la reunión ordinaria del Colegio de Comisarios celebrada en Bruselas, el Expediente 587/2009, relativo a las Ayudas a la actividad cinematográfica y audiovisual en España. De este modo, concluye el proceso de examen y aprobación del contenido de la Ley del Cine de 2007 (Ley 55/2007), así como del Decreto que la desarrollo (Real Decreto 2062/2008) y de la Orden Ministerial aprobada en octubre de 2009 (Orden CUL 2834/2009).

Desarrollo de la industria del cine
Tras la aprobación, la ministra de Cultura ha manifestado su satisfacción ante la decisión adoptada en Bruselas, “que garantiza el funcionamiento del sistema español de ayudas a la cinematografía y el normal desarrollo de la industria del cine”. Ángeles González-Sinde ha anunciado asimismo que “todas las ayudas para 2010, previstas en la Ley del Cine, serán convocadas en el plazo de unos días, de acuerdo con los criterios y disposiciones contenidos en la Orden Ministerial aprobada en octubre de 2009”.

Al referirse a la decisión de Bruselas, la ministra ha destacado las palabras pronunciadas hoy por la Comisaria de Competencia, Neelie Kroes, en las que felicita a las autoridades españolas “por dirigir la ayuda a incrementar la diversidad cultural de las películas disponibles para el público español”. Una vez terminado el examen exhaustivo del sistema español, la Comisión Europea ha considerado que “la ayuda pública en cuestión es compatible con el mercado común de acuerdo con los dispuesto en el artículo 107 (3) (d) del Tratado de Funcionamiento de la Unión Europea”. En consecuencia, declara la aprobación del régimen español de ayudas hasta el 31 de diciembre de 2015.

Desde el mes de julio de 2009, el Ministerio de Cultura ha colaborado activamente con las autoridades de la Dirección General de la Competencia para aclarar el sentido y las consecuencias de diversos aspectos de la normativa española.

Diversidad cultural
En el marco de estos intercambios con la Comisión Europea, y a solicitud de ésta, el Ministerio de Cultura ha aceptado establecer, para las películas estrenadas después de octubre de 2010, un nuevo requisito para poder acceder a las denominadas ayudas automáticas (ayudas a la amortización de largometrajes), es decir, aquéllas que se pueden obtener en función de la taquilla y de otros criterios automáticos y objetivos. A partir de la convocatoria de 2012, el Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales, al igual que ya se hace actualmente en todos los países de la UE con mecanismos de subvención de carácter automático, verificará que la película que solicita la ayuda no está en contradicción con el objetivo de incrementar la diversidad cultural de las películas que se exhiben en España.

La taquilla de este penúltimo fin de semana de enero ha vuelto a tener unas dimensiones poco habituales en la cartelera de un mes de enero. Las cifras globales de los tres días parecen estar en los 12-12,3M€, un 13-14% más que hace un año, cuando llegaban a la cartelera títulos como Revolutionary Road y Transporter 3. Las excelentes cifras siguen estando dominadas por Avatar pero no por ello su presencia ha afectado negativamente al resto de la cartelera, ya que se han podido ver fuertes estrenos y buenos mantenimientos.

Esta semana tenía la singularidad de dar la bienvenida a cuatro importantes lanzamientos, todos ellos pensados para públicos muy variados y por esta razón afectando negativamente a una buena cantidad de otros títulos comerciales que ya han ido despidiéndose de la taquilla.

De los estrenos, Up in the air ha brillado con luz propia. La película de Paramount, y una de las favoritas para los Oscar de este año, ha logrando unos fuertes 1,29M€ en 231 salas, dejando un excelente promedio de casi 5.600€. Con esto la cinta recibe el apoyo del público seguramente gracias a su fuerte prestigio de gran evento cinéfilo y comercial, generado por sus premios así como sus nombres y crítica. Era la película fuerte para el sector adulto del momento. Ahora Paramount puede estar muy satisfecha del esfuerzo realizado y el boca a boca hará acto de presencia en breve, por lo que Up in the air llegará más allá de los 5,8-6M€.

El éxito del film de Paramount ha dejado algo ensombrecido a Nine, la superproducción musical que esta semana lanzaban DeA Planeta y Wide Pictures y que se estrenaba en 318 cines. La cinta no ha sido todo un éxito de crítica, y los premios no han terminado de hacer acto de presencia. Al ser un musical, estar pensada para el sector adulto y no contar con los elementos fuertes de Up in the air, sus cifras se han visto algo resentidas. Recaudaría unos regulares 935.000€ en su primer fin de semana, dejando un promedio de 2.940€. No huele al boca a boca de Mamma Mia!, ni al recorrido de Moulin Rouge o Chicago, pero sí tiene más fuerza que El fantasma de la ópera, por lo que podría alcanzar los 3,6-4M€.

En las siguientes posiciones se han colocado los otros dos estrenos de esta semana, El rompedientes, que logra unos escasos 705.000€ en 300 cines -2.311€ por sala- y La herencia Valdemar, que recauda 560.000€ en 250 salas -2.240€ de media-. En ambos casos los resultados no son para tirar cohetes pero son correctos valorando sus expectativas y opciones entre la audiencia. En el caso de la película de Fox, se trata de una nueva aventura fantástica y familiar y a poco que repita el comportamiento de otras cintas similares, como las recientes Pequeños invasores o Dos canguros muy maduros, bien podría llegar hasta lo 2,8M€, lo que salvaría los muebles de esta producción.

El caso de La herencia Valdemar es más singular. Se trata del primer estreno bueno de producción española y su resultado es más que digno comparando con otros filmes similares de terror. La pasada semana el estreno de Hierro fue bastante escaso y esta semana se ha hundido en lo más bajo con acumulado de apenas 240.000€. Valdemar convence, se ha mostrado muy interesante y atractiva ante su audiencia, y es un mérito por parte de sus responsables el haberse presenciado tanto en los medios. No es un film de boca a boca, pero es singular y potente por lo que habrá que esperar a ver que pasa en las próximas semanas. A modo personal, me sigue rondando la pregunta, ¿cuánto hubiera recaudado de haber tenido a Telecinco detrás como Hierro?

Dejando los estrenos a un lado, los mantenimientos de esta semana han seguido dominados por Avatar. Sólo cae un 8% y recauda casi 4M€, colocando su acumulado en los 51,7M€. El nivel de audiencia es ya de más de 6,6 millones de entradas vendidas y parece que la cuerda será para largo. Esta semana ya se esperaba que el mantenimiento fuera excelente gracias a su renovado prestigio de los Globo de Oro. Le falta un suspiro para ser la más taquillera de la historia.

Sherlock Holmes se ha mantenido en la segunda posición con unos excelentes 2,06M€, un 43% menos que la pasada semana y evidenciando que es una de las cintas más atractivas del momento. Su fuerza entre una gran variedad de audiencias le ha permitido aguantar el chaparrón de los grandes estrenos de esta semana. Su acumulado roza los 6,4M€ y ya supera el millón de espectadores. Nada raro será que llegue a los 11M€.

El resto de títulos destaca como ¿Qué fue de los Morgan? aguanta con un descenso correcto del 48% -parecía que caería más ante Nine, Up in the air y La herencia Valdemar- para llegar a un acumulado de 2,87M€ en tres semanas. Las mejores cifras han venido otra vez de la mano de Celda 211 que sólo cae un 17% hasta los 288.000€. La película sigue y sigue y no parece tener previsto parar de recaudar.

El premio de la semana ha ido a las manos de Golem y La cinta blanca. La película de Haneke se confirma como el gran título de la audiencia intelectual y cinéfila y esta semana aumenta un 6% hasta colocarse en los 210.000€. Entra en el top10, sólo añade una copia y su acumulado está en los 495.000€ en 10 días. No sólo tiene cuerda, sino que Golem podría añadir copias en las próximas semanas y añadir más público interesado gracias a su presencia en los Oscar.

Pasado el fin de semana especial de Martin Luther King, la taquilla americana entra en un momento de tranquilidad y pocos millones. La diferencia con otros años está en las enormes cifras de Avatar. Gracias al film de James Cameron el global de esta semana logra mantenerse más allá de los 100M$, pero difícilmente llegará a los 152 millones del mismo fin de semana de hace un año ya que los estrenos han sido flojos en su gran mayoría.

Por primera vez en más de dos meses, el número uno se queda por debajo de los 10M$ durante el viernes y los primeros datos de los estrenos han sido bastante descafeinados. Legion ha sido la que mejor ha estrenado, con 6,8M$ durante el viernes en 2.476 cines. Con ello se coloca en la misma cifra de The lovely bones la pasada semana y por encima de los 5,8M$ de Daybreakers. Otra vez más Screen confirma su fuerza entre las audiencias pro cine fantástico y los adolescentes en general, y la película bien podría alcanzar los 17,5M€. Son los mismo datos que recaudó el primer capítulo de la saga Resident Evil y dentro de los objetivos marcados por este tipo de producciones.

La buena respuesta de Legion ha afectado a The book of Eli, que cae hasta la tercera posición pero recaudando unos sólidos 4,9M$, por lo que el film de Warner cumplirá lo esperado de ella al recaudar otros 15M$. Con ello su acumulado se colocará en los 60M$ en 10 días. Es una cifra muy positiva ya que al ser un film de género se esperaba una fuerte caída, pero más aún si se valora la competencia del estreno de Legion y el efecto post-festivo. Con ello, nada raro sería que los siguientes dos fines de semana fueran algo más suaves y le permitan llegar a los 85M$. Daybreakers se estrelló de forma más contundente, con una caída del 70% en su segundo viernes.

Los otros dos estrenos se han quedado por debajo de lo esperado por sus respectivos responsables. The tooth fairy olía a éxito, sobretodo por la falta de competencia, pero los escasos 3,8M$ recaudados durante el viernes hacen pensar en no mucho más de 14M$, cinco menos de lo que se esperaba y lo que se había visto en anteriores films con The Rock. Ahora Fox tendrá que esperar a ver si el ser uno de los pocos films familiares del momento le permite presentar descensos muy bajos y recuperar parte del terreno perdido.

Parte de este escaso éxito parece estar provocado por la fuerte aceptación de Sherlock Holmes en su quinta semana. La superproducción de Warner cae sólo un 30% durante el viernes, recaudando casi 2M$ y si logra hacerse con la atención del sector familiar bien podría alcanzar los 7-7,5M$. Su acumulado ascendería a los 190M$ y los 200 estarían muy cerca.

El peor estreno es –como se esperaba- Extreme measures, la nueva película con Harrison Ford y Brendan Fraser, que con 2.549 cines sólo recauda 2M$, por lo que su primer fin de semana será de unos malos 6,4-6,6M$, 2.550$ por sala. Era de esperar porque la cinta no estaba muy bien vendida ni posicionada y ante la opción de ver un film de estas características, muchos espectadores habrán optado por otras opciones, como It’s complicated, The lovely bones o Sherlock Holmes. Ahora el futuro de la nueva película de Ford es más bien negro.

El drama de Peter Jackson ha descendido este viernes un fuerte 54% hasta los 2,6M$, pero durante sábado y domingo parece que aguantará hasta los 9-9,3M$. La cinta descendería un 45-46%, que como en el caso del film de Denzel Washington, gran parte se debe al efecto post festivo. Es más que probable que las caídas de las próximas semanas estén más cerca del 35% y con ello el film pueda aspirar a unos buenos 60-65M$, la cifra que ha costado. De momento su acumulado esta en los 32M$.

Mucho mejor le van las cosas a It’s complicated, y quizás el Globo de Oro y la elevada popularidad de Meryl Streep tengan mucho que ver. La cinta sólo cae un 24% durante este viernes, y podría recaudar 1,75M$, sólo un 22-23% menos que la pasada semana y ya a un paso de los 100M$.

El hambre cinematográfico sigue al orden del día. Millones y millones siguen entrando en las taquillas de los cines. Ayer viernes, con la entrada de cuatro nuevos e importantes estrenos, las cifras se situaron apenas un 8% por debajo de hace una semana, generando cerca de 2,6M€. Con este primer dato, el global del fin de semana fácilmente se volverá a situar por encima de los 11M€, por lo que el acumulado de diciembre ya estará en los 68M€ y a falta de otro fin de semana más. Esto hace que las cifras de este mes en comparación a hace un año sean –de momento- un 30% superiores.

Esta semana llegaban cuatro lanzamientos con gran atractivo para las masas. Desde el musical Nine hasta la comedia infantil El rompedientes, pasando por el terror de La herencia Valdemar y la comedia ácida de Up in the air. Todas ellas con más de 230 copias de lanzamiento y densas campañas de promoción. La singularidad del efecto Avatar está en el constante arrastre de espectadores a las salas y situando el ocio cinematográfico en el primer puesto.

La mencionada película de James Cameron sigue en lo más alto y como era de esperar su descenso de este viernes ha sido simbólico. Cae un 9% hasta los 880.000€, un caída más relacionado con la pérdida de salas –pasa de 650 a 595- que con la perdida de espectadores. Su promedio por sala ha sido superior al visto hace una semana, y todo apunta a que volverá a repetir los más de 4M€ de hace una semana. Con ello, mejora las expectativas y ya se situaría en los 52M€, camino seguro hacia más allá de los 60 millones, ya un dato que será muy difícil de alcanzar en un futuro próximo. Avatar se renovaba esta semana con el prestigio de los Globo de Oro y sus claras expectativas de hacer lo mismo con los Oscar.

Los cuatro estrenos de esta semana han sido fuertes, y los cuatro se han situado de forma consecutiva desde el tercer hasta el sexto puesto. El resto de habitantes mainstream de la cartelera se han visto expulsados del top10 y con caídas fuertes más allá del 50%.

Up in the air, la película producida por Paramount y otra de las favoritas para los Oscar, se estrenaba en el menor número de salas, 231, pero finalmente se ha llevado el oro del mejor estreno de la semana. Durante el viernes logra recaudar unos excelentes 280.000€. La película contaba con la masiva atención mediática no sólo por su prestigio de cara a los Oscar –lo que seguro que la ha situado muy arriba en el público cinéfilo- sino por sus nombres y estilo argumental. Paramount ha medido muy bien el lanzamiento, no se ha excedido de copias y la ha presenciado muy bien, y el primer fin de semana lograría unos fuertes 1,2-1,3M€, dejando un promedio de más de 5.500€. Es un film de boca a boca y de larga carrera.

Nine era el lanzamiento que contaba con más copias, 318, y llegaba con un fuerte bombardeo promocional. La cinta es un musical y cuenta con un elenco de actrices y actores impresionante. Sin todo el prestigio de Up in the air, y con la dura competencia de este film, Nine logra un primer día de 215.000€. Es una cinta 100 por 100 adulta, femenina en su gran mayoría y por ello hay que esperar que los datos de sábado y domingo sean mucho más densos. Seguramente con ello, la película de Wide Pictures debería situarse en el millón de euros para este primer fin de semana, y así cruzar los dedos por el mantenimiento. El género musical funciona en España, y suele tener aguante, aunque en este caso, mucho dependerá de las nominaciones a los Oscar.

Los otros dos estrenos, antagónicos, eran La herencia Valdemar y El rompedientes, y ninguno de los dos ha emocionado en exceso, aunque tampoco fracasan. La herencia, con 250 cines activos, logra unos correctos 110.000€, por lo que el fin de semana podría estar entre los 0,55-0,6M€. No es una película de boca a boca, al menos eso parece, pero tampoco es un film adolescente al uso. Con estos primeros datos y los importantes esfuerzos hechos por sus responsables, hay que estar satisfechos, pero queda la duda de pensar que hubiera pasado si detrás de esta película se hubiera situado Telecinco o Antena3. La primera lo hizo con Hierro, la cual ha fracasado estrepitosamente, al no tener un apoyo más allá de la cadena, pero Valdemar sí lo ha tenido, y nada raro hubiera sido ver como recaudaba 1M€.

El caso de El rompedientes es más secundario. Es un estreno menor de la casa Fox, más pensado para el sector americano, que para el europeo, y la major tenía que cumplir. Durante su primer día apenas llega a los 100.000€ en 300 cines, y el fin de semana podría colocarse en los 0,7-0,8M€, lo que no está nada mal –mejor que lo visto con Pequeños invasores-.

El segundo fin de semana de Sherlock Holmes, pese a la fuerte competencia de esta semana, ha sido correcto. Cae un 51% durante ayer viernes hasta los 450.000€, por lo que fácilmente llegará a los 2,2M€, descendiendo entorno al 40%. Con esto, su total estará en los 6,5M€ y con demostrando su fuerza entre su variado público objetivo. Tiene puntos para superar los 10-11M€ con tranquilidad.

El resto de títulos fuertes, ¿Qué fue de los Morgan?, Solomon Kane, Teniente corrupto, Hierro, La decisión de Anne o No es tan fácil, caen en picado más allá del 50%, afectados por la variedad de estrenos de esta semana. En el caso de Solomon, Teniente, Hierro y La decisión de Anne, la caída está más allá del 65% y se quedan fuera del top10.

Como era de esperar con los datos de la pasada semana, La cinta blanca entra en la lista de las más vistas, al recaudar ayer viernes unos fuertes 52.000€. Finalmente Golem sólo ha podido añadir una sala, pero nada raro será que en el momento de sumar nominaciones pueda entrar en más cines. De momento este segundo fin de semana se traducirá en un aumento de 23-26% hasta más allá de los 230.000€. Su promedio podría terminar siendo de los más altos del fin de semana, justo por detrás de Avatar.

La taquilla española sigue en lo más alto y por encima de lo imaginado por muchos. El tercer fin de semana del año vuelve a dar cifras excelentes, 12,7M€, un 26% por encima del mismo fin de semana de hace un año. La fuerza radica en los dos principales títulos de la taquilla, Avatar y Sherlock Holmes, pero también en los buenos mantenimientos generales de los veteranos de la cartelera.

La batalla entre Sherlock Holmes y Avatar no ha sido exactamente una batalla sino una lluvia de millones para la exhibición cinematográfica que ha dejando vencedores a los dos filmes. Las dos películas han terminado por encima de las expectativas más optimistas que había, y en el caso de Avatar, el fenómeno no parece tener fin. La cinta sólo cae un 9% en su quinta semana y suma 4,35M€ que la coloca ya con un acumulado de más de 46M€. Con esto, el número de espectadores asciende a 6 millones y todo apunta a que el global podría situarse más allá de los 55M€. Además, justo esta noche el film se ha hecho con los Globos de Oro a la mejor película (drama) y mejor director, lo que le dará mucha cuerda para las siguientes semanas, sobretodo de cara a los Oscar.

Warner estrenaba Sherlock Holmes a lo grande, con una gran presión mediática generada por la presencia de su casting en España y por una fuerte promoción televisiva. Además, el Estudio sabía que la presencia de Sherlock era enormemente atractiva para una gran masa de espectadores que ya habían disfrutado de Avatar y que necesitaban más materia prima. Con esto, la película de Warner ha logrado 3,68M€ en 436 cines, dejando un promedio de 8.440€ por sala, el dato más alto desde Avatar. Desde el estreno del film de Cameron, ninguna cinta ha llegado con la potencia de un blockbuster y Warner había armado el film con un tono de aventuras, acción, fantasía y misterio apto para todo tipo de públicos.

Al final de la batalla, Avatar se ha llevado el oro de la más taquillera, y Sherlock el oro de la más vista.

A todo esto, la presencia de Sherlock Holmes no le ha pasado factura a los sólidos títulos adultos y familiares, pero sí lo ha hecho a los más comerciales como eran Solomon Kane y Teniente corrupto que han presentado los descensos más agudos del top10, al caer un 48% cada una, hasta los 322.000€ y 310.000€ respectivamente. Solomon al menos logra sumar ya 3,2 millones de euros y aspirar a unos excelentes 3,5 millones, pero Teniente se tiene que conformar con 1,05M€ y parece que lo tendrá difícil para llegar a los 1,7-1,8M€. En este último caso la cinta podría haber sido un buen título mainstream pero finalmente su interés no ha sido el suficiente.

La pasada semana se dieron a conocer los nominados a los Goya y este fin de semana el efecto de las más nominadas se ha dejado notar mucho. Celda mejora un 8% respecto a la pasada semana y recauda unos excelentes 340.000€ que ya le dejan acumular más de 10,4 millones de euros, un dato 8,3 veces más grande de lo que recaudó en su primer fin de semana. Ahora le quedan por delante unas buenas semanas que le deberían llevar hacia los 12M€, aunque muy probablemente se tendrá que volver a revisar a la alza este dato. Las otras nominadas también han experimentado importantes incrementos y la que más ha sido El baile de la victoria que logra subir un 57% hasta los 14.000€. No es gran cosa valorando que estaba en 22 cines y que sólo lleva recaudados 1,57M€. Aún hay muchos espectadores potenciales allí afuera, pero parece que sus intereses podrían irse a otras películas. Ágora y El secreto de sus ojos, que parecían ya tocar sus respectivos techos de recaudación, han tenido un buen fin de semana. La primera sube un 3% hasta los 23.000€ en 29 cines, la segunda repite los 36.000€ de la pasada semana y sigue con promedios por encima de los 1.200€ por sala, lo que significa que tiene bastante carrera por delante.

Volviendo a los estrenos, esta semana llegaban dos títulos fuertes a la cartelera, La decisión de Anne y Hierro, pero ninguno de los dos ha entusiasmado mucho. La cinta de Tripictures logra 370.000€ en 234 cines, lo que significa que sólo llega a un promedio de 1.580€ por sala. En otros mercados la cinta ha tenido buen boca a boca, pero la elevada competencia de estas semanas –con los candidatos a los Oscar a la vuelta de la esquina- le pondrán las cosas muy difíciles, por lo que Tripictures tendrá que conformarse con rozar el millón de euros. Hierro por su cuenta, salía con 104 salas pero logra un mal resultado de 154.000€, apenas 1.500€ por sala. La semana que viene llega La herencia de Valdemar, otra cinta de género producida en España y que le robará toda la atención. Su boca a boca no se prevé muy positivo por lo que podría quedarse con un resultado final de apenas 400.000€.

Los dos títulos minoritarios de la semana han tenido mucha más suerte. La cinta blanca, que Golem distribuía en 39 cines, ha recaudado unos excelentes 193.000€, alcanzando un promedio por sala de 4.923€. La película ha entusiasmado gracias a su enorme prestigio y ruido levantado. La Palma de Oro ha dado su efecto otra vez más, y el Globo de Oro obtenido esta noche le dará una carrera muy larga, ya que la coloca a la cabeza de la carrera de los Oscar. A la sombra de este film, Festival Films estrenaba Amerrika, una pequeña producción americo-canadiense que con 30 copias ha recaudado 64.500€, unos 2.200€ por sala. Cumple de forma muy digna valorando la competencia dura que tenía. Su gran ventaja es que aparte de La cinta blanca no había otro título de peso.

Pese a los grandes números, todo parece apuntar que este fin de semana especial de Martin Luther King va a ser ligeramente más flojo que el de 2008. Las primeras estimaciones colocan la cifra global del top10 sobre los 175M$, 10 menos de los que se lograron hace un año, cuando llegaban estrenos de la fuerza de Paul Blart, Bloody Valentine, Hotel for dogs y Notorious, todos por encima de los 20M$. Este año, el groso de las cifras se ha concentrado en Avatar, y dos de los estrenos, The book of Eli y The lovely bones. Igualmente, el resto de la cartelera ha presentado excelentes mantenimientos.

Por primera vez en cuatro semanas, un film ha podido desbancar a Avatar de lo más alto de la taquilla. The book of Eli se ha estrenado con más fuerza de la esperada, alcanzando el primer puesto durante su viernes de estreno, cuando ha recaudado 11,75M$. Pero pese a este momento dorado, todo apunta a que el vencedor del global del fin de semana será Avatar, que se coloca bien cerca con 10M$ y mejores opciones a mejorar los datos durante el resto de los tres días. Warner sabía que su película tenía las de ganar, ya que el tracking analizado estas semanas ha sido muy alto, especialmente porque era lo más imponente que llegaba después del fenómeno Avatar, y con ello podía centrar la mayor parte de la atención del público mainstream. Ahora hay que esperar que los cuatro días transformen el primer fin de semana de The book of Eli en cerca de 37-38M$.

Por su parte Avatar parece apuntar a unos excelentes 45-47M$ dependiendo de su comportamiento durante el domingo, pero no sería nada raro que rozara los 50M$. Con ello, el film de Cameron se pondría a un tiro de piedra de los 500M$, siendo el film que más rápido ha llegado a esta cifra. Ahora ya poco se puede añadir, pero el global mundial de este film ya se acerca a los 1.600M$ y poco le falta para las cifras de Titanic.

En tercera posición sorprende The lovely bones, el drama dirigido por Peter Jackson y que no ha terminado teniendo todo el impacto de premios que se le esperaba, aunque finalmente esto no parece que le impida tener una buena carrera comercial. Durante ayer viernes el film recauda unos buenos 5,8M$, el mismo dato que presentó Daybreakers la pasada semana. La ventaja de The lovely bones es su solidez entre el público adulto, su afinidad con los espectadores en general y el nombre de su director y actores. Es el título más fuerte para este segmento y este primer dato indica que ha interesado y por ello las cifras del resto del fin de semana la deberían llevar a los 22M$. A esta cifra hay que añadirle los 460.000$ logrados en sus primeras semanas en sólo 3 cines.

La cara amarga de los estrenos se queda en manos de Lionsgate y su The spy next door, que no ha acabado de entusiasmar los que se esperaba aunque tampoco fracasa. La cinta sólo recauda 2,3M$ durante el viernes y su gran fuerte está en los datos que pueda registrar durante el resto del fin de semana, ya que la película se ha vendido como un producto 100 por 100 familiar. De ir bien la película tendría la opción de llegar a los 13M$.

A todo esto, Alvin y las ardillas 2 y Sherlock Holmes parece que han sido más competencia de lo esperado y sus resultados han sido superiores (aunque por muy poco) a los de la película de Jackie Chan. Alvin añade 2,6M$ durante el viernes, y Sherlock otros 2,9M$. Con esto, la película de Fox podría terminar los cuatro días con unos excelentes 14,5M$ y la segunda, con 12 millones. Ambas películas siguen con claras opciones a los 200M$.

El resto de habitantes del top10 parece que terminaran con resultados apenas el 15% inferiores a la pasada semana. It’s complicated sumaría entre 9,5 y 10,5M$ después de sumar 2,4M$ durante el viernes, mientras que The blind side y Up in the air añadirían 6,5-7M$ cada una.

De los estrenos de la pasada semana, hay que destacar que sólo la comedia Leap Year ha sobrevivido entre las más vistas, después de recaudar 1,9M$ durante el viernes y aspirar así a los 6,8-7M$, un 25% menos que la pasada semana. Daybreakers se derrumba hasta los 1,5M$, cayendo un agudísimo 74%, y evidenciando que su triunfo de la pasada semana se debía a ser una alternativa a Avatar y que la llegada de The book of Eli ha sido mortal. Con ello, Lionsgate apenas sumará 5,5M$ a un global que pese a todo se mantiene en los 23 millones y con algo de suerte llegará a los 30M$.

Lucha de titanes, así es como se podría definir el presente fin de semana, ante la batalla que están librando Avatar y Sherlock Holmes por el primer puesto. Ambas cintas partían como claras favoritas y han dominado la taquilla del viernes, levantando los datos hasta los 2,7M€, la misma cifra que hace una semana. Con esto, es más que previsible que la taquilla global del fin de semana se coloque en los 11,8M€, un 18% más que hace un año.

Warner estrenaba Sherlock Holmes en unas fuertes 436 pantallas, logrando durante ayer viernes, unos excelentes 840.000€, unos 1.940€ por sala. Por su cuenta, Avatar la ha superado con cerca de 910.000€ -unos 70.000€ de ventaja-, aunque con un promedio de 1.390€. Con estos primeros datos, lo único que queda claro es que ambos filmes se van a situar en los 3,2-3,4M€ para el conjunto del fin de semana, pero quien ocupará el primer puesto no. Sherlock Holmes tiene grandes ventajas para ello, ya que es una novedad blockbuster, la cinta se ha vendido con igual fuerza al target preadolescente-adolescente que al adulto, por lo que podría mejorar mucho durante hoy sábado y mañana domingo. Avatar en este mes que lleva en la cartelera, ha experimentado importantes crecimientos para el fin de semana, menos la pasada semana, algo que puede significar que su concentración de espectadores en salas 3D la limita a un techo concreto. Pese a esto, la película de Cameron ya se acercaría a los 45M€. Su descenso sería del 30%.

Una batalla interesante, pero en la que difícilmente habrá perdedores. Avatar se queda con la taquilla, pero Sherlock se perfila como la película más vista del fin de semana. Sólo durante ayer viernes la película de Warner logró más de 135.000 espectadores, 25.000 más que Avatar.

A todo esto, el resto de la taquilla parece haberse quedado con pequeñeces, pero han habido datos importantes, aunque todos relacionados con los veteranos de la cartelera. De los estrenos, sólo destacan las dos películas “alternativas”, La cinta blanca y Amerrika, que han logrado una fuerte aceptación.

Como era de esperar, la comedia ¿Qué fue de los Morgan? se derrumba un 50% pero ocupa el tercer lugar con cerca de 165.000€ que podrían traducirse en 700.000€ cuando termine el fin de semana. Con esto, la película de Sony acumularía unos muy decentes 2,3M€ y mantendría un ritmo mucho más positivo que anteriores comedias como Los fantasmas de mis exnovias. Mucho mejor parece que le irán las cosas a No es tan fácil, el film con Meryl Streep. La película recupera el terreno perdido de la semana pasada, y aspira a 350.000€, un 30% menos que hace siete días, y un acumulado de más de 4,3M€.

Entre medio de las dos comedias estará Alvin y las ardillas 2. La cinta de dibujos cae en picado durante el viernes, pero tiene todos los puntos para recuperar el terreno perdido. Aspira a los 0,55-0,58M€ para el fin de semana, un 25-30% menos que la pasada semana. Acumularía 8M€ y mejora las cifras de la pasada semana.

En el terreno de los estrenos, las dos cintas “más comerciales” han fracasado en su estreno. La decisión de Anne, con 234 copias sólo recuda 70.000€ y parece estar optando a los 330.000-50.000€, unos 1.350€ por cine. Tripictures ha sobredimensionado el film en exceso y no la ha acompañado de una gran promoción, lo que la ha dejado ensombrecida por otros títulos. Hierro tampoco ha logrado un hueco en la taquilla, y con 104 salas apenas llega a los 30.000€, por lo que el fin de semana terminará con unos malos 140.000€. Con esto, el cine español no está estrenando muy bien en este primer més, y el fracaso de Hierro se suma al de El consul de Sodoma, que esta semana aspira a una caída del 40%, por lo que no recupera el terreno perdido.

Mucho mejor le han ido las cosas a La cinta blanca y la Palma de Oro, otra vez, ha vuelto a traducirse en buenos datos. Golem ha posicionado con mucha fuerza el film como el gran estreno de prestigio del momento y esto se ha traducido en unos excelentes 42.000€ en 39 salas. Con este primer dato, la película podría estar rozando los 200.000€ en sus primeros 3 días y con ello, se colocaría en muy buena posición para tener una larga carrera en la cartelera. La gran afluencia de público para esta película no le ha afectado de mucho a Amerrika, el otro estreno de prestigio del fin de semana. Festival Films podría llegar a superar los 60.000€ en su estreno. En este caso, la cinta es una película feel good, con buenas críticas y buen sabor de boca, por lo que tendrá tiempo para recuperar terreno.

La pasada semana se dieron a conocer los nominados a los Goya y este fin de semana la carrera de los premios se ha traducido en buenos ingresos para las principales nominadas. La gran ganadora, como era de esperar, ha sido Celda 211, que en su onceaba semana aspira a otros 370.000€, subiendo un 22% respecto a la pasada semana y ya con cerca de 10,4M€ en el bolsillo. Las otras tres nominadas, El secreto de sus ojos, Ágora, y El baile de la victoria, han experimentado buenos aumentos de entre el 5% y el 60%.

Era cuestión de horas y así ha sido, Avatar ha superado durante ayer lunes los 40,2M€ que recaudó Titanic hace 12 años. En sólo cuatro semanas la nueva superproducción del megalomano James Cameron ha logrado superar uno de los hitos más singulares de la historia del cine. Ahora Avatar tiene por delante mucho camino y mucha energía para poner tierra por el medio en cuanto a millones. Durante este fin de semana ha ingresado cifras cercanas a los 4,7M€ y todo apunta que los 52-55M€ podrían ser una clara realidad no muy lejana. Aun así, los millones de euros de Avatar no le sirven para superar los datos de espectadores de Titanic, ni tampoco los de la saga El señor de los anillos.

El mítico film sobre el Titanic logró vender más de 11,2M de tickets, más del doble de lo que lleva acumulados Avatar. En el caso de El señor de los anillos, las tres cintas lograron entre los 6,8 y los 7,2 millones millones de entradas. Ahora la siguiente meta de Avatar es alcanzar las cifras de espectadores de la trilogía ya que los datos de Titanic son bastante difíciles.

Lo que más ha influenciado a este récord ha sido el precio de las entradas del 3D. Hasta la fecha, de los 5,4 millones de tickets, 2,97 han llegado del formato 3D, donde el coste de una entrada oscila entre los 8 y los 11€, con ello, Avatar ha logrado amasar más de 28M€. En los tiempos de Titanic el precio medio esta en los 3,6€ mientras que hoy por hoy está en los 6€, un 90% más caros. En el caso de Avatar, la media del precio del ticket está superior y se sitúa en 7,4€.

En el resto del mundo, los datos del film están en 1.342M$, por lo que Avatar tendrá que lograr sumar otros 500 millones más. De momento, sólo este pasado fin de semana la cinta ha logrado añadir más de 180M$, por lo que la opción aún está más que presente.

Como dato curioso, si Titanic se hubiera estrenado hoy en día y en 3D, hubiera recaudado 82,8M€.

La taquilla española no baja la guardia pasadas las vacaciones y apenas se ve afectada por la ola de frío polar que ha castigado el país. Precisamente, la sensación que dan los 11M€ recaudados es de gran afluencia en las salas buscando el calor de estas. Las cifras del global de la taquilla han superado las expectativas, situándose un 43% por encima del mismo fin de semana de hace un año. En general, se puede afirmar que las grandes cifras se han generado a remolque de las espectaculares recaudaciones de pasadas semanas, ya que los descensos han sido muy agudos en general, entorno al 50-55% en la mayoría de casos.

Como era evidente, Avatar ha seguido dominado con total tranquilidad los datos de este fin de semana, ensombreciendo al resto de contrincantes, en especial los estrenos, que en ningún caso han brillado con luz propia. Esta semana llegaban cinco títulos a la cartelera, pero solamente la comedia de Sony ¿Qué fue de los Morgan? ha logrado un dato superior al millón de euros. La cinta logra el segundo puesto con 1,28M€ en 348 salas, dejando un correcto promedio de 3.714€ por cine. No es un mal dato pero tampoco es para emocionarse, aunque sí logra un resultado superior al visto en Estados Unidos, donde la cinta fracaso. Ahora a poco que soporte unas semanas entre las más vistas, bien podría alcanzar los 3,5M€. De esta manera, Sony se quita la espina que le ha quedado con Bienvendios a Zombieland, que no ha acabado de comportarse todo lo bien que se podía esperar y que esta semana ya se despide de los más vistos con menos de 2,2M€ en su global.

A medio gas se ha quedado el otro título fuerte de la semana, Teniente corrupto estrenaba con 224 copias de la mano de Aurum y Wide Pictures, ingresando algo menos de 600.000€. La cinta no impacta demasiado y se conforma con un promedio de 2.656€ por cine. Sus responsables tenían un claro objetivo de hacerse con la importante atención del sector adulto aficionado al género apoyándose en el nombre de su actor principal, Nicolas Cage, pero todo ha quedado en tierra de nadie. El resultado recuerda al visto hace un tiempo con The Code, la cual presentó similares datos. El público será el mismo y seguramente el recorrido también, principalmente porque Teniente corrupto se verá muy afectada por otros estrenos como Sherlock Holmes o Nine. De momento, todo apunta a 1,7-1,9M€.

Los otros tres títulos a estreno eran de pequeñas dimensiones, todos ellos con menos de 100 copias en su lanzamiento. Un tipo serio era el film más sólido de estos y Universal sólo apostaba con 62 copias algo que le ha ido bastante bien para lograr el mejor promedio de los estrenos. La nueva película de los Coen recauda 285.000€ en su estreno, con un promedio de 4.600€ por cine, justo por detrás de los datos de Avatar. La comedia negra de Universal llegaba con el habitual ruido de un estreno de prestigio de estos directores, lo cuales cuentan con suficiente nombre y seguidores para un buen estreno. A pesar de esto, el Estudio no ha querido tirar la casa por la ventana y se ha centrado exclusivamente en el sector grandes ciudades. Ahora hay que prever que el boca a boca será de lo más sólido y los Coen tienen capacidad para llegar más allá de 1,2M€.

El cónsul de Sodoma y Capitalismo: una historia de amor, el nuevo documental de Michael Moore, logran los peores estrenos, ambos con resultados por copia de menos de 2.000€. La primera llegaba de la mano de la debutante distribuidora Rodeo Media, y sólo logra 120.000€ en 90 salas, convenciendo sólo a 19.000 espectadores. La cinta ha logrado nominaciones a los Goya pero a todas luces el estreno ha sido excesivo y posiblemente no alcance los 500.000€. La habitual polémica de Michael Moore ya no es sinónimo de comercial. Alta lanzaba su nuevo documental de forma medida, con 46 copias, pero sólo logra 70.000€ cerrando así el top20. Su promedio por sala ha sido de sólo 1.520€, convenciendo a menos de 12.000 espectadores. Su camino parece algo oscuro para las próximas semanas Alta tendrá que conformarse con 200.000€ al final de su carrera.

Sobre los mantenimientos, esta semana ha sido dura para la gran mayoría, ya que se ha producido muchos descensos de más del 55%, como en el caso de Solomon Kane, que cae hasta los 615.000€ -acumula 2,75M€-, No es tan fácil que cae hasta los 445.000€ -acumula 3,87M€-, Los fantasmas de mis exnovias que presenta el descenso más agudo del top10, baja un 66% hasta los 303.000€, acumulando en 10 días 1,65M€. A nivel de cine familiar, tanto Alvin y las ardillas 2 como Planet 51 caen casi un 60%, recaudando 773.000 y 185.000€ respectivamente.

Las ganadoras de esta semana al mejor comportamiento ha sido –otra vez- para Avatar y Celda 211. La primera vuelve a repetir en lo más alto con 4,6M€ y superando ya los 40M€. Es cuestión de horas que supere el dato de Titanic. Su descenso es espectacular, sólo un 30% después de un mes en cartel y sin síntomas de fatiga. Celda lleva dos meses y medio y gracias a las 16 nominaciones a los Goya ha presentado un descenso de sólo el 26% situándose ya a pocos euros de los 10M€.

Las cifras de la taquilla americana se relajan esta semana. Los ingresos de este viernes indican un fuerte descenso entre la mayoría de títulos, entorno al 50-60%, mientras que los estrenos se conforman con modestos resultados. El global del fin de semana se situará muy a la par de los mismo dato de hace un año, cuando Gran Torino hacia acto de presencia en lo más alto del ranking, por encima de la comedia Bride War o el film de terror The Unborn. En cualquier caso, los 145-150M$ a los que se aspiran serán un dato excelente.

Que Avatar está en lo más alto de la taquilla ya no es noticia, y que encima sus descensos son los más modestos de la cartelera tampoco. La noticia es que ya se convierte en el título más taquillero de los estrenos de 2009 y que su segunda posición como la más taquillera de la historia está más que confirmada. Este viernes la película descendía un 47% hasta los 13,4M$, una buena caída después de un mes y justo una semana después de un festivo. Con ello, los datos del sábado apuntan a 21M$ y Avatar podría ingresar un total de 47-49M$ durante el fin de semana, llevando su acumulado cerca de los 430M$.

De los estrenos de esta semana, Lionsgate y sus Daybreakers partían como el mejor estreno de la semana y así ha sido. Durante el viernes la cinta de terror y ciencia-ficción se coloca en segundo puesto con unos sólidos 5,8M$ en 2.523 cines. Lo lógico ahora será un cierto descenso suave durante hoy sábado, entorno al 5-10%, y otro más agudo hoy domingo, todo en la línea del género al que pertenece y el target al que se dirige. Daybreakers cumpliría su objetivo y alcanzaría los 15M$, con serias opciones a seguir su camino unas semanas más -gracias al festivo de la semana que viene-.

De forma más modesta lo hacen Leap Year y Youth in revolt. La primera entra con 3,3M$ en 2.511 cines, colocándose a la par de It’s complicated, aunque sin la fuerza de esta durante hoy y mañana. Seguramente Universal terminará el primer round de la película con 9M$, un modesto resultado de 3.600$ por cine. No huele a boca a boca, y en breve podría quedar fuera de la mente de la mayoría de espectadores (femeninos en su mayoría), pero es posible que el Estudio salve los muebles. En el caso de los Weinstein su película, Youth in revolt, se queda en la misma situación que la de Universal. En un modesto estreno de 1.873 cines logra 2,7M$, aspirando a 7-7,5M$ para el conjunto del fin de semana. Su promedio se quedaría también en los 3.900$, siendo un mejor resultado que el visto por otros títulos similares como Adeventureland o I love you Beth Cooper, que fracasaron el pasado año. A poco que aguante unas semanas, bien podría llegar a los 25-28M$.

Sobre los veteranos, la comedia adulta It’s complicated gana la partida a sus contrincantes y presenta el mejor mantenimiento ya que estaría aspirando a los 11-12M$ en su tercer fin de semana. La comedia con Meryl Streep ingresa 3,2M$ en su tercer viernes y con ello, su descenso final podría estar en un 35-37%, un resultado excelente ya que colocaría la película en los 76-77M$ y bien encaminada a los 100M$. Otra vez más Nancy Mayers parece tener la suerte de sus anteriores comedias, que acaban teniendo un gran y sólido boca a boca.

Más agudos han sido los descensos de Sherlock Holmes y Alvin y las ardillas 2, aunque nada fuera de lo esperado. La primera ingresa 5M$ (un 65% menos que la pasada semana), aspirando así a los 17-18M$. Caería un 50-55% y ya alcanzaría los 165 millones y con aspiraciones a más para las próximas semanas. Alvin por su cuenta cae un agudo 75% durante su tercer viernes hasta los 3,2M$, pero recuperará algo de terreno entre hoy y mañana como es habitual en este tipo de films. La pasada semana esto no sucedió porque era fin de semana especial y no hubo incrementos durante el sábado. Con esto, su cifra del fin de semana estará en los 13,5-14M$, un 61% menos que el fin de semana pasado. Fox situará su secuela en los 175M$ y aspira aún a los 200 millones.

Después de las vacaciones llegó el frío y con él, uno de los temporales más blancos vistos en tipo. Media Europa está bajo una densa capa de nieve pero esto no ha impedido que los cines se llenen, al menos los de las grandes ciudades. Los primeros datos de este fin de semana en la taquilla española han sido positivos en el conjunto, aunque negativos si valoramos las fuertes caídas generales y los escasos buenos estrenos. Sólo se salvan tres títulos pero los datos permiten pensar en un fin de semana de más de 10M€, un 35% superior que el pasado año.

Esta semana llegaban varias novedades que, como la pasada semana, aspiraban a resultados modestos y no precisamente a arrebatarle el primer puesto a Avatar. De los cinco títulos la comedia ¿Qué fue de los Morgan? y el thriller Teniente corrupto partían con el mayor número de copias. La comedia de Sony, protagonizada por Hugh Grant y Sarah Jessica Parker, aspira a más de un millón de euros para el conjunto del fin de semana. Los Morgan se estrenaban con 348 copias y durante ayer viernes registraron ingresos de cerca de 310.000€, por lo que su resultado del fin de semana podría estar entre 1,2 y 1,4M€, unos correctos 3.740€ por sala. La película presenta un mejor estreno que el visto en Estados Unidos y bien podría aguantar suficiente como para cumplir su papel en la taquilla española. Sony no las tenía todas a su favor ya que en estas pasada semana se han estrenado muchas películas similares y los Morgan podrían haberse quedado muy ensombrecidos. Finalmente no ha sido así y la presencia de Hugh Grant en España ha tenido su respuesta.

Aurum y Wide Pictures ven como el remake de Teniente corrupto ocupaba la tercera posición durante el viernes junto a Solomon Kane (el otro título fuerte de Aurum). Ambas películas han ingresado cerca de 142.000€, la primera en 224 cines y la segunda en 296. Teniente corrupto no ha presentado malas críticas y sus aspiraciones parecen estar muy centradas en el target más adulto, por lo que las cifras podrían mejorar durante hoy y mañana, dejando el primer fin de semana cerca de los 700.000€, unos 3.120€ por cine. Solomon por su cuenta, es un film muy adolescente y aspiraría a unos aumentos más modestos durante el sábado y descensos durante el domingo, por lo que sus datos se quedarían en los 650.000€, un 55% menos que la pasada semana, pero su acumulado en estos primeros 10 días aumentaría hasta los 2,78M€.

Los otros tres estrenos de la semana eran más modestos y de entre ellos ha destacado con enorme fuerza la nueva película de los hermanos Coen, Un tipo serio, que con sólo 62 copias estaría aspirando a un excelente séptimo puesto con cerca de 350.000€. Durante el viernes la película alcanza unos sólidos 75.000€ y es muy previsible que aumente con mucha fuerza durante hoy y mañana. Con esto, Universal lograría que la cinta superara los 5.500€ de promedio, el segundo mejor de la cartelera. Un tipo serio ha salido con pocas copias pero Universal la ha presenciado con fuerza entre los sectores cinéfilos y adultos, dando mucha cuerda al publicity y al nombre de sus directores. La cinta ha gustado a la crítica y es fácil pensar que su camino en la taquilla española será más que sólida, con excelente boca a boca.

La fuerza de este título cinéfilo y de prestigio ha dejado por los suelos a los otros dos estrenos similares, El cónsul de Sodoma y Capitalismo. Ambas se quedan lejos del top10 con apenas 20.000€ durante ayer viernes y aspirando a menos de 100.000€ en el global del fin de semana. Sodoma salía con unas exageradas 90 copias y un mal planteamiento de estreno, mientras que Capitalismo pese a su correcto posicionamiento y número de copias no acaba de sorprender.

Los mantenimientos de esta semana han sido muy negativos, en especial durante ayer viernes ya que hay que valorar que hace una semana coincidía con un festivo, el 1 de enero, y el mal tiempo puede haber dejado fuera de las salas a muchos espectadores. En general casi todas las películas caen entorno al 65-70%. Los datos de hoy y domingo serán más suaves y por ello la caída media de los títulos será del 50-55%.

Avatar ha seguido dominando las cifras con enorme fuerza, con más de 1,19M€ durante el viernes y aspirando así a 4,7-4,8 millones durante el fin de semana. Caería un 31-33%, el mejor descenso junto con Celda 211 -la cual apenas cae gracias a sus 16 nominaciones a los Goya-. Con esto, la película de Cameron se pone a las puertas de los 40M€ y ya a punto de superar los 40,5M€ de Titanic.

Seguida de Avatar y de los Morgans sigue Alvin y las ardillas 2, aunque con un fuerte descenso del 56-58% hasta los 830.000-860.000€. Mejor le irá a No es tan fácil que caería un 46% hasta los 500.000€ y ya 4M€ para Universal.

Este 2009 se recordará como el año que el formato 3D revivió el cine. Muchos de los grandes títulos estrenados, Avatar a la cabeza, han generado enormes cantidades en este formato y con ello se han llevado mucho dinero extra.

Muchos han sido los elementos importantes para este formato, pero el que más ha destacado ha sido el precio: de media, las entradas de cine en 3D valen un 40% más que en el formato tradicional. A este valor, hay que añadir que la singularidad de la exhibición en 3D, donde se encuentra la cara y la cruz del formato. La cara ha sido que el número de salas aún era muy limitado y la demanda generada muy alta, provocando largos recorridos con descensos muy bajos semana tras semana. La cruz ha estado en que este limitado número de salas chocaba con el ritmo de estrenos que ha sido constante y provocaba que las películas cortaran en seco su exhibición. Cuando Ice Age 3 estaba generando ingresos de más de 0,5M€ en sus 123 salas 3D, la entrada de Up de Disney-Pixar le provocó un descenso del 90% de la recaudación, perdiendo 102 salas. Lo mismo ha pasado cuando Lluvia de albóndigas entró en España, dejando KO a Cuento de Navidad -y justo a dos semanas de Navidad-, y el estreno de Avatar mató lo que quedaba en 3D, provocando que tanto Lluvia de albóndigas como Cuento de Navidad descendieran más de un 80% en sus ingresos.

Este año se han estrenado 13 películas en este formato. Los 10 más taquilleros generaron 399,8M$ en su primer fin de semana, de los cuales 250 millones venían de la exhibición en 3D. Esto supone que el 65% de los ingresos provenía del 3D que fue visto por cerca de 31,2 millones de espectadores. Si se traduce este dinero al formato tradicional, con un coste medio de 5$ frente a lo 8-10$ que puede valer el 3D, el formato ha generado un dinero “extra” de casi 100M$ sólo en los estrenos. Para muchos, el formato 3D ha sido uno de los factores clave de los incrementos vistos este 2009 en los ingresos de las distribuidoras y exhibidoras.

Avatar ha sido la reina absoluta ya que toda su campaña y su ruido mediático se basó en la nueva experiencia visual que suponía el film. Cerca del 60-65% de los más de 1.100M$ que lleva amasados en todo el mundo vienen de este formato, y esto supone que se han recaudado cerca de 700M$ en 3D (y sigue sumando grandes datos). La película de Cameron ha sido el primer gran éxito del formato, y sólo con las cifras generadas en estas salas -aún muy limitadas- se puede calificar de enorme éxito.

España no se ha sido ajena a todo esto, y el 3D también ha sido un motor extra para el cine. Actualmente hay cerca de 230 salas preparadas para este formato y en los últimos tres meses, títulos como Cuento de Navidad o Avatar han generado más dinero en este formato que en el tradicional. Las colas han vuelto a las salas y en el caso de Avatar es exagerado, ya que la oferta no puede alimentar a la enorme demanda de espectadores, que día tras día se aglutinan en estos cines provocando aforos completos.

El cine se ha renovado y lo que parecía una moda, podría convertirse en un nuevo momento de oro para las salas, devolviendo un valor añadido que no está en otros formatos. Ahora, con Avatar y el resto de títulos exhibidos, como Up, Ice Age o las cintas de terror El destino final o San Valentín sangriento, el 3D se ha dado a conocer a toda clase de espectadores. El 2010 será otro momento importante y las salas crecerán como también lo hará la oferta. Para este año están previstos 23 estrenos, de los que destacan Alicia en el país de las maravillas, de Tim Burton, Toy Story 3, y el nuevo Tron: legacy.

El primer fin de semana del año se convierte en el tercer mejor resultado de la historia, volviendo a dejar claro el momento dulce que vive el cine. Durante estos tres primeros días de 2010 la taquilla ha generado unos mareantes 16,6M€, sólo un 11,2% menos que la pasada semana, cuando se batió el récord. Millones y millones que se reparten entre muchos títulos, aunque especialmente en uno: Avatar, el gran fenómeno de los últimos años.

Avatar vuelve a dar en la diana con un tercer fin de semana de infarto. Logra 6,6M€, descendiendo sólo un 20% y situando el acumulado en los 30,7M€, el dato más alto desde El retorno del rey hace cinco años. El ritmo de la película es épico y es fácil deducir que gran parte de su éxito se encuentra en el valor añadido del 3D tanto en el precio como en lo limitado de sus salas. Su ritmo día a día es constante y fuera de lo común, indicando que la afluencia a las 230 salas que proyectan en este formato es muy alta. El público se aglutina durante el fin de semana, pero la demanda supera la oferta y muchos espectadores se reparten entre semana. El estrenar en Navidad ha sido el mayor acierto de Fox ya que ha podido repartir mejor la afluencia de público, previniendo esta saturación causa de la falta de salas preparadas para el formato. Ahora por ahora aún queda cuerda, y no sería nada descabellado pensar que Avatar superara los 41M€ de Titanic.

Esta semana llegaban varios estrenos –casi todos de corte romántico o melodramático- pero sólo la cinta de acción y fantasía Solomon Kane ha saboreado el éxito de forma contundente. La película, que sólo ha debutada en Francia y con menos éxito, ha logrado 1,5M€ en 296 salas, obteniendo un excelente promedio de 5.000€ por sala. Aurum ha logrado seducir a su público, el joven y aficionado al género, aprovechando la falta de títulos similares y la hegemonía de Avatar. El film de Cameron ya ha agotado más de 4 millones de espectadores por lo que Solomon se ha podido colocar en la mente de muchos de ellos. No es una cinta de boca a boca, pero Aurum debería aspirar a unos excelentes 4-4,5M€.

De los otros estrenos la cosa ha quedado muy repartida y poco satisfactoria. Los fantasmas de mis exnovias logra una correcta aceptación al recaudar 0,93M€ en 298 cines –promedio de 3.110€-, mientras que Todos están bien, con 427.000€ en 189 cines al menos alcanza los 2.300€ por sala, algo que ningún otro film similar ha logrado esta semana. El resto de películas, Love Happens, Número 9 y El mejor, no convencen a casi nadie y logran resultados muy pobres que poca cuerda tendrán una vez pasadas las vacaciones. En los cinco casos, eran cintas que se planteaban como una segunda opción, y al final tantas segundas opciones han provocado un canibalismo entre ellas.

Sobre los títulos de la pasada semana Alvin y las ardillas 2 logra mantener el ritmo descendiendo un discreto 12% hasta los 1,97M€ y levantando el acumulado hasta los 5,8M€. El anterior film recaudó 6,12M€ y este podría llegar a los 9 millones durante las próximas semanas, con la ventaja de no tener mucha más competencia. En esta misma línea, Nico, el reno que quería volar también cae de forma muy discreta un 17% hasta los 195.000€ acumulando ya 660.000€, por lo que Filmax podría llegar al millón de euros, aunque en este caso, la cinta sufrirá mucho el fin de las fiestas ya que su tono es muy navideño.

No es tan fácil también ha sobrevivido al fin de semana con una caída del 33% que le ha permitido rozar el millón de euros y presentar un excelente acumulado de 3M€. La cinta se perfila como un sólido título para las audiencias adultas y el boca a boca le podría dar alas para los 4,5-5M€. Menos suerte ha tenido Bienvenidos a Zombieland, en que una semana cae un 53% hasta poco más de 450.000€, muy afectada por la potencia del Solomon Kane y por el escaso éxito de la pasada semana. Seguramente a Sony le ha ido en contra el estrenar tan tarde este título. Su acumulado es de 1,75M€ y no parece que vaya a llegar a los 3 millones.

Mucha peor suerte tiene Fama que sin emocionar en su estreno esta semana cae un 60% y se va del top10 con cifras por debajo de 1,5M€. Los 2-2,2 millones serán sus mayores aspiraciones.

En términos generales, la vuelta de la liga de fútbol durante este fin de semana ha ido muy a la contra del cine, provocando escasos aumentos durante el sábado y caídas durante el domingo. Además, la necesidad de mucha gente de terminar con las compras de Reyes también ha pasado factura. La próxima semana algo parecido podría pasar al coincidir con el inicio de las rebajas.

Los millones de dólares siguen entrando a raudales en la taquilla americana justo en los primeros días del año. El 1 de enero de 2010 supuso unos ingresos estimados de 78M$, sólo un 6% menos que lo visto durante el día de Navidad. Con esto, no sería de extrañar que las cifras de este primer fin de semana del año vuelvan a ser de infarto y se coloquen entorno a los 200M$ para el global de la taquilla. El motor de Avatar está claro, pero el buen camino del resto de títulos ha sido claro, dejando entrever que más de uno podría repetir o incluso superar las cifras de la pasada semana. La gran ventaja ha sido que nadie ha estrenado ninguna película con cierta ambición y eso ha dado vía libre a las ya presentes.

Avatar es un tren que no tiene fin. Durante ayer viernes, sus cifras fueron 25,5M$, un 10% por encima que el día de Navidad, un hecho totalmente increíble y que sigue indicando que estamos ante un fenómeno de proporciones casi olvidadas. Con ello, Avatar ya supera los 300M$ en tres semanas y el fin de semana podría dejarla a las puertas de los 350M$. Sería de esperar que los datos del sábado y el domingo sean a la baja, pero suficientes para alcanzar los 62M$, sólo un 19% por debajo de lo visto la pasada semana. El techo de esta película parece cada vez más lejano y las previsiones más realistas ya la colocan en algún lugar entre El caballero oscuro y Titanic.

Sherlock Holmes y Alvin y las ardillas 2 se ven más afectadas por el avance de los días aunque en ninguno de los dos casos fuera de lo normal. La cinta de Warner recauda 15M$ durante el viernes, un 40% menos que la pasada semana, y aspira a unos excelentes 40-42M$ para este segundo fin de semana, lo que colocaría a su acumulado en los 145M$. Todo dentro de lo esperado e indicando suficiente gas para los 200 millones. La película gusta, tiene mucho público y es muy atractiva. Alvin tampoco se deja mucho y en su segundo viernes recauda 12,2M$, un 30% menos que la pasada semana. En este caso, la cinta podría mejorar un poco los datos durante el sábado, al tratarse de un film tan infantil-familiar y, con ello, aspirar a los 36-38M$, un 20-23% menos que la pasada semana. Fox ya vería como su nueva franquicia se va más allá de los 150M$ sólo en el mercado americano.

Meryl Streep presentaba la pasada semana su nueva comedia romántica It’s complicated, y (irónicamente) le fue fácil llegar a una buena cantidad. Ahora en su segundo viernes, la cinta repite exactamente el mismo dato, 7M$. Con esto, el buen sabor de boca, y el fuerte atractivo entre las masas femeninas, bien le podrían permitir recaudar otros 17-18M$, descendiendo un 20%. It’s complicated llegaría a un acumulado de casi 55M$ en sus primeros 10 días, dejando claro que los 100 serán una meta más que realista.

El quinto puesto no se aleja del mundo femenino y lo ocupa uno de los grandes fenómenos de la pasada temporada: The blind side. El drama deportivo con Sandra Bullock a la cabeza tiene tanta cuerda como los bichos azules de James Cameron. Después de 7 semanas en cartel, la cinta vuelve a mejorar sus datos respecto a la pasada semana. Ahora en su séptimo viernes sube un 35% hasta los 4,35M$. Warner sabe que la cinta tiene mucho camino por delante y por ello le ha añadido más de 200 cines. Con esto, la película podría recaudar 12,5M€$, un 8% más que la pasada semana y ya situarse en los 210M$. No se sabe donde está el fin de esta película que aún presenta promedios por encima de los 4.000$ por cine.

Del resto de títulos del top10 hay que destacar que Up in the air e Invictus mejoran sus cifras de la pasada semana y con ello aspiran a repetir sus recaudaciones, que fueron 11,7 y 4,4M$ respectivamente. The princess and the frog por fin empieza a ver algo de luz, y sus cifras mejoran considerablemente durante este viernes rozando los 4M$. Con ello, su fin de semana podría estar por encima de los 10M$, aumentando cerca del 20% sus cifras y ya acumulando más de 85M. Did you hear about the Morgans? también le saca partido a este momento y sumaría cerca de 6M$. No salva los muebles, pero le da algo de cuerda al film.

La cara amarga la pone Nine, que en esta segunda semana en exhibición nacional sigue sin atraer a las masas, y su descenso podría ser un triste 20%, algo que no se ha visto en ninguna de las otras cintas similares, evidenciando el poco gancho que está teniendo. Con ello la película se va apenas más allá de los 14M$ acumulados.

Las cifras de infarto han vuelto hacer acto de presencia en este primer fin de semana del año, 5M€ ha sido la cantidad recaudada durante el primer día de 2010, un dato muy por encima de lo visto durante el pasado año a estas alturas. Con esto, el fin de semana podría volver a ser excelente y superior a lo previsto, rondando los 16M€. El buen camino de los títulos veteranos -con Avatar a la cabeza- son el principal motor de otro de los mejores fines de semana en años.

La mastodóntica maquinaria de Avatar parece no tener fin. Durante este viernes 1 de enero la cinta ha amasado otros 2M€, llegando ya a superar los 26M€. Con esto, la película de Cameron ya es la película más taquillera desde Piratas del Caribe. El cofre del hombre muerto -27,6M€- la cual superará hoy mismo. Ahora el objetivo a batir son la trilogía de El señor de los anillos, las cuales ingresaron más de 30M€, siendo El retorno del rey la que más con 32M€. De momento, valorando que este fin de semana el sábado y el domingo serán menos lucrativos que el anterior fin de semana -y con fútbol por el medio-, es probable que Avatar ingrese cerca de 6,2-6,5M€, descendiendo menos de un 20% en tercera semana. Todo un hito de la historia de la taquilla.

Esta semana llegaban una buena cantidad de estrenos, aunque ninguno de ellos con la fuerza que lo hacían la pasada semana Alvin o No es tan fácil, pero de entre estos, Solomon Kane ha destacado como el más fuerte. Aurum ha logrado cerca de 525.000€ durante el primer día en cartel en 296 salas. Es un excelente inicio para esta cinta que no tiene grandes nombres y no ha estrenado en ningún otro mercado. Solomon se ha presenciado con mucha fuerza a nivel mediático, buscando el respaldo del target más juvenil y aficionados a este tipo de cines. Con este primer dato, el fin de semana se presenta más lucrativo de lo que parecía con aspiración a los 1,7-1,9M€, más de 6.300€ de promedio por sala.

El otro gran título, Los fantasmas de mis exnovias, se ha quedado en cuarta posición con unos correctos 320.000€ en 298 cines. Tripictures también ha apostado por la película y seguramente el fin de semana le podría dejar cerca de 1,2-1,3M€. La película parece que ha atraído al sector femenino joven, menor de 30 años, y esto puede haber ido en contra de títulos como Fama.

La presencia de estos dos estrenos ha ido muy en contra de Bienvenidos a Zombieland y Fama, sus más director rivales, los cuales no emocionaron mucho en su primer fin de semana y se han visto en una posición muy débil ante las novedades. La primera cae más de un 50% en su segundo viernes hasta unos datos algo pobres de 150.000€, mientras que el remake cae en picado hasta la posición 13 con apenas 85.000€. Igualmente, Zombieland podría recuperar algo de carrera estos dos días y terminar con un fin de semana de 0,6M€, lo que ya sería una caída aceptable del 30-35%. Fama, en cambio, parece que su fin de semana se quedará por los 300.000€. En ambos casos, cuando terminen las vacaciones podrían estar en serios apuros para mantenerse, aunque Zombieland parece que tendrá un fin de carrera más que digno ya que su acumulado podría rozar los 3M.

Mucho mejor les han ido las cosas a Alvin y las ardillas 2 y No es tan fácil. La primer sube un 8% sus ingresos respecto a su estreno e recauda durante ayer 510.000€, por lo que la cinta tiene asegurada la segunda posición. Como Avatar la pasada semana, Alvin podría mejorar sustancialmente sus ingresos -que ya fueron excelentes- y colocarse por encima de los 2,4-2,5M€. Su acumulado en 10 días sería superior a los 6M€, dos millones más de lo que terminó recaudando el primer film. Alvin no es la única cinta familiar que mejor sus cifras, Nico, el reno que quería volar despega en su segundo fin de semana gracias a ser una decente oferta familiar. La película sube un importante 40% respecto al pasado viernes y con ello se va a los 50.000€, aspirando así a un fin de semana de 270.000€. En los dos casos, hay que prever que el cine familiar tendrá un excelente recorrido en este fin de semana, más que en otras películas. Con ello, Filmax recuperaría algo de terreno y su cinta se iría a los 730.000€ de acumulado, aspirando ya al millón de euros.

La comedia romántica con Meryl Streep, No es tan fácil, no sólo ha convencido al público sino que también lo ha hecho a los exhibidores. La cinta aumenta 50 salas y ahora se exhibe en más de 320 cines, por lo que sus ingresos se ponen a la par con los de Los fantasmas de mis exnovias. En este caso, No es tan fácil, también parece tener munición fuerte para mejorar los datos durante estos dos días aspirando fácilmente al mismo resultado de la pasada semana. Con ello, Universal ya tendría un acumulado de 3,4M€.

La cinta de Meryl Streep ha sido una pequeña pesadilla para los otros dos estrenos de la semana, Love Happens y Todos están bien, ambos de corte dramático-romántico, pensados para público adulto-maduro y de gran ciudad y extrarradios. Ninguno de los dos ha emocionado ni ha podido con el film de Streep, por lo que ambas se quedan en posiciones finales del top10. Disney con Todos están bien logra un primer resultado de 145.000€, aspirando a los 550.000€ para el fin de semana en 189 salas. No es un mal resultado sobretodo valorando las pobres cifras de la película en su exhibición americana. Disney cumple de sobras y si la cinta convence un poquito más, bien podría superar los 1,2-1,4M€. Su gran debilidad es la estética navideña que tiene, que en breve se quedará caducada. Love Happens no enamora para nada, y su tono no convence en exceso, cerrando el top10 con sólo 110.000€ en 200 salas. Sus aspiraciones del fin de semana no parece que vayan a quedar muy bien y apenas podrá llegar más allá de los 400.000€. No las tiene todas para estar dentro de las más vistas y el boca a boca en otros países no ha sido muy bueno.

El estreno más apagado ha sido Número 9, que se conforma con la novena posición y unos escasos 125.000€ en 202 salas. Universal le había dado algo de bombo pero de momento la cinta no emociona. Ahora queda la duda si el tono que se la ha dado ha sido percibido por las más jóvenes de la casa, por lo que entonces el film podría levantar el vuelo estos dos días de fin de semana. Al principio no parece que vaya a ir más allá de los 400.000€, pero si convence a las familias entonces bien podría estar sobre los 600.000€.

Este 2009 se va a recordar como uno de los más taquilleros de los últimos años gracias a la enorme cantidad de grandes y sonados éxitos. Además, la variedad de éxitos ha sido compartida por una gran variedad de títulos de diferentes nacionalidades, especialmente norteamericana y española. Durante este año, las recaudaciones totales estimadas están sobre los 670-675M€, un 8,5-10% más que el pasado año, cuando se recaudaron entre 610-620M€ (depende de las fuentes que se consulten). Las cifras han sido espectaculares y mucho se debe al efecto seductor del 3D como gran motor de este 2009.

Este nuevo atractivo del cine ha provocado que la afluencia de espectadores haya estado en la línea, aunque con un correcto aumento, algo que no se veía desde 2005. Durante este año se han vendido entre 106 y 107 millones de tickets, mientras el pasado año fueron 105,5 millones según la consultoría Film Interactive. En los últimos cuatro años, el ritmo de ventas de tickets estaba en constante caída de varios millones de entradas. Entre 2004 se vendían 143 millones de entradas, hasta que en 2008 se tocó el mínimo de esta década con 105,5 millones. Ahora el ritmo mejora.

Disney corona la taquilla del 2009 con la película de animación Up. La última vez que el estudio logró esto fue con Piratas del Caribe. En el fin del mundo, hace dos años y recaudando 22,82M€. Disney ha conseguido que Up se haya convertido en la cinta de animación más taquillera en España después de Shrek 2.

Muy notable es la rápida ascensión a lo más alto de Avatar. La película fenómeno del momento en sólo 13 días ha conseguido escalar muy cerca de la cima. A estas alturas la película lleva más de 22M€, y no será nada raro que alcance los 24 antes de terminar el año.

Fox ha dominado el top10 de forma muy fuerte con los importantes éxitos de Ágora y Ice Age, ambas por encima de los 20M€. La compañía ha conseguido que este año sea uno de los mejores con más de 110M€ ingresados durante el año.

A nivel de los Estudios, ni Paramount ni Universal han logrado entrear en el top10. Sony coloca a dos de sus grandes éxitos, Ángeles y demonios y 2012 entre los más vistos, ambos con más de 15M€. Warner ha podido presenciarse con tres títulos, todos ellos por encima de los 12M€. Warner además, ha logrado este año que en el conjunto internacional, sus títulos alcancen los 4.000M$, una cifra excelente. En esta misma línea, Fox se ha quedado con el récord internacional (sin contar el mercado americano) donde ha recaudado 2.600M$.

Aurum ha sido la única distribuidora que ha logrado colarse en el selecto club de las más vistas con Luna Nueva la segunda parte de la saga Crepúsculo. Además, casi tiene el honor de estar en el aún más selecto club de los 20M€. No llega por poco, pero los casi 20 millones es uno de los resultados no-major más altos desde los tiempos de El señor de los anillos -no casualmente de Aurum también-.

El conjunto de las 10 más taquilleras ha ingresado cerca de 182M€, un 27% del total del año.

El hecho más interesante visto en este año ha sido lo bien que se han comportado el cine en los cuatro trimestres del año, algo que en 2008 no pasó, ya que la primavera fue un total desastre a causa de la Eurocopa. Durante este 2009, los datos trimestrales se han situando entre los 150 y los 200M€, siendo el mejor el de otoño invierno, momento en el que se han aglutinado los grandes eventos: Ágora, Crepúsculo: Luna Nueva o Avatar.

El verano 2009 ha sido bastante escaso en comparación con el pasado año, causa del escaso éxito de apuestas fuertes como G.I. Joe, Enemigos Públicos o Año Uno, que no sedujeron de la misma forma que lo hicieron Kung Fu Panda, Hancock o La momia 3.

La sensación general de este año ha sido satisfactoria tanto para distribuidoras como exhibidoras y la gran duda ahora está en si 2010 podrá asimilarse a este año. La respuesta es compleja, pero es significativo que este año eventos tan singulares como los filmes de Amenábar o Cameron han sido los grandes motores y difícilmente hay títulos similares para el 2010.

Ahora, con estos datos en la mano toca reflexionar con lo que ha pasado. La crisis, la potencia de los estrenos, las fuertes campañas de promoción, la variedad de los títulos estrenados y otros elementos pueden haber sido algunas de las claves de este 2009.

El último fin de semana del año se salda con el mejor resultado de la historia. Del 25 al 27 de diciembre se han recaudado unos impresionantes 18,2M€, 1,5 millones más que el anterior récord que fue durante el estreno de Luna Nueva. La potente mezcla de días festivos de Navidad y las vacaciones han dado como resultado números épicos para casi todos los títulos de la cartelera. Apenas hay perdedores, y los que se han quedado en tierra de nadie tiene por delante unos cuantos días para sumar dinero. En un año se han logrado los dos mejores fines de semana de la historia y esto indica que este 2009 ha sido el año de oro para el cine.

Avatar ha sido la reina absoluta del fin de semana. No había duda, pero la sorpresa está en los impresionantes 8,4M€ que alcanza en este segundo fin de semana. Con esto, la película de Avatar empieza a escribir su propia historia, rompiendo más de un récord. Ha sido el mejor fin de semana del año, ninguna otra película en este 2009 ha logrado esta cifra en un solo fin de semana. Valorando los 10 días, Avatar se coloca justo por detrás de Piratas del Caribe. El cofre del hombre muerto al haber recaudado en este tiempo 19,2M€ frente a los 19,6 que logró aquella en el mismo periodo de tiempo. En ambos casos, los festivos de entre semana y el tirón de la propuesta fueron claves. El film de Cameron logra un 15% más que pasado fin de semana de estreno algo que no tiene antecedente ya que ninguna otra película de estas dimensiones y con estos datos de estreno ha logrado aumentar las recaudaciones. Los films más similares serían los de la triología de El señor de los anillos. En aquellos casos, al estrenarse en este mismo periodo del año, fueron recaudando durante dos-tres semanas cifras muy elevadas pero siempre entre los 4,5 y los 5,5M€. Ahora toca pensar que Avatar tiene munición de sobra para superar los 30M€ y colocarse justo por detrás de la cinta más taquillera de todos los tiempos: Titanic.

Esta semana llegaban una buena cantidad de grandes estrenos, todos ellos con muchas opciones de éxito y todos ellos con la intención de mantenerse activos durante este momento vacacional. Fox era la que más copias lanzaba con Alvin y las ardillas 2, 354 salas, y con ello ha logrado colocarse en segunda posición con unos excelentes 2,2M€. Seguida de esta, No es tan fácil (Universal) y Bienvenidos a Zombieland (Sony) han logrado buenos resultados con 274 y 250 copias respectivamente. En tierra de nadie se queda Fama, que lanzaba 278 copias y se ha conformado con el quinto puesto. Los otros dos estrenos importantes, Ninja Assassin y Nico, el reno que quería volar, se han quedado con pobres resultados cerrando el top10.

Volviendo a los estrenos, Alvin convence mucho más de lo esperado y alcanza los 2,2M€ en 354 cines, logrando un excelente promedio de 6.355€. Con esto, el film supera las expectativas y se coloca un 150% por encima de lo recaudado por el primer film hace dos Navidades. Por aquel entonces, Alvin recaudó en un número similar de copias poco más de 800.000€. Ahora parece claro que la cinta disfrutará mucho de los próximos dos fines de semana, aspirando a los 6 millones como mínimo.

Los otros dos estrenos fuertes, No es tan fácil y Bienvenidos a Zombieland, ocupan los siguientes puesto. La comedia romántica con Meryl Streep como gran motor ha logrado unos excelentes 1,44M€ en 273 copias, mostrando un buen promedio de 5.274€. La película se ha mostrado mucho más fuerte y potente que Julie y Julia, la anterior comedia de la actriz, seguramente por el buen momento comercial y la potencia de una historia romántica, algo que carecía el anterior film. Sony convence con Zombieland aunque tampoco con la misma fuerza vista en los Estados Unidos: 940.000€ en 250 cines. Su promedio es muy sólido, 3.760€, y tiene por delante unos cuantos días ya que es un título marcadamente adolescente y juvenil.

El remake del mítico musical de los ’80 Fama se ha conformado con la quinta posición y un primer resultado de 730.000€ en 278 cines. Se estrenó el miércoles por lo que su acumulado es de 875.000€, un dato correcto aunque no para tirar cohetes. La cinta no partía como la favorita y la presencia de Avatar y Zombieland la frenaban mucho para convencer a los targets adolescentes.

Entre medio de todos estos grandes títulos, es importante destacar la solidez de los veteranos del top10. Spanish Movie cae un 9% hasta los 655.000€ y ya acumularía 6,79M€. Los otros dos títulos españoles, Celda 211 y Planet 51, también han tenido muy buenos resultados. La primera aumenta un 52% respecto la pasada semana y recauda 600.000€ en 196 cines, mientras que Planet se ve influenciada por la enorme fuerza de Alvin y cae un 13% hasta los 605.000€.

El cine de tono más alternativo y centrado en espectadores habituados a las películas europeas es el que mejores resultados ha presentado ya que en su mayoría repiten o mejoran las cifras respecto a la pasada semana. Las grandes vencedoras han sido El secreto de sus ojos, que sube un 41% hasta los 68.000€ -acumula 5,4M-, Garbo, el espía, que mejora un 33% y ya supera los 100.000€ para este documental exhibido sólo en 6 salas. El Erizo, In the loop y Buscando a Eric mejoran un 10-15% cada una y parece que las vacaciones les va a ir muy bien.

Épica sería la mejor manera de describir la taquilla del último fin de semana del año 2009. El que ha sido el mejor año de toda la historia -a nivel de recaudaciones- cierra con un impresionante broche de oro. Los datos vistos este viernes 25 de diciembre han sido espectaculares por valor de 90M$, un 105% más que el anterior viernes. Todo apunta a que el fin de semana podría llegar a superar con creces los 200M$ y quizás el récord del fin de semana de estreno de El caballero oscuro. Lo más espectacular ha sido como todos los estrenos han funcionado de forma sobredimensionada, muy por encima de las expectativas. La cinta de aventuras y misterio Sherlock Holmes se ha situado en lo más alto casi a la par con Avatar, el gran film del momento.

Se esperaban buenas cifras pero que Sherlock Holmes fuera a quitarle el primer puesto a Avatar durante día de Navidad no tanto. La nueva superproducción con Robert Downey, Jr como el famoso detective se ha saldado con unos excelentes 24,8M$ en 3.626 cines. La película se sitúa en la línea de los grandes productos de masas del verano, estilo Piratas del Caribe o Iron Man, y como en estos dos casos, muy dirigidos al conjunto de la audiencia familiar, adolescente y adulta. Todo muy similar a Avatar que la sigue con unos no menos impresionantes 23,5M$, sólo un . En este caso, la película de Cameron acumula en 8 días más de 160M en el mercado americano y los 300 millones son cosa de días. Las dos películas son claras aspirantes a más de 70M$ en el conjunto del fin de semana, un dato de récord y totalmente inusual. Pocas veces se pueden ver dos títulos de tanta aceptación, que casi parecen indicar que más de un espectador hará doblete durante el fin de semana.

Sherlock Holmes partía con importantes armas: una potente y atractiva campaña, aventuras combinadas con humor estilo Piratas del Caribe, rostros conocidos -Downey Jr y Jude Law- y uno de los personajes más universales de la literatura. Warner, como ha hecho Fox, ha lanzado la casa por la ventana tratando de crear un producto de masas y apto para todo tipo de targets, jugada que ha salido redonda.

Los otros dos estrenos de la semana, Alvin y la ardilla 2 y It’s complicated, no se han quedado cortas en su éxito. La primer se estrenó el miércoles, generando en estos dos días más de 26M$ y confirmándose como el título infantil del momento -por encima de The Princess and the frog-. Durante el día de Navidad la cinta ha logrado otros buenos 14M$. En este caso hay que pensar que un día como el de Navidad es muy fuerte para una película de estas dimensiones por lo que durante sábado y domingo el crecimiento será escaso, aspirando a los 45M$. Con esto, su total del estreno sería de 71M$. Alvin 2 rompe la mala suerte de segundas partes estilo Scooby Doo o La Panetra Rosa, que no lograron repetir el éxito de sus predecesoras.

Meryl Streep se confirma como una de las reinas -junto con Sandra Bullock- de la comedia y del cine femenino del momento. It’s complicated se estrenaba de la mano de Universal con 2.887 copias logrando 7M$ en su primer día. Como en los otros casos, este día podría ser su momento más fuerte, por lo que tampoco aumentará las cifras durante los días del fin de semana, por lo que logrará un buen estreno de 21-23M$.

Esta semana dos de los grandes títulos aspirantes a premios Oscar, Nine y Up in the air, levantaban el vuelo más a nivel nacional con más de 1.400 copias cada una. Up in the air se ha confirmado como la gran favorita y como el gran título de las audiencias adultas. Durante el viernes recauda 3,55M$ con 1.895 cines frente a los 2M$ de Nine en 1.408 salas. En ambos casos los resultados son más que correctos y en estas sí podrán tener un cierto crecimiento durante el sábado y el domingo. Up debería superar los 10M$ y colocarse en la quinta posición con ya un acumulado de más de 22-23M$, mientras que Nine podría recaudar más de 6M en su primer fin de semana fuerte. Las dos cintas tienen por delante una carrera larga hasta llegar a las nominaciones de los Oscar, aunque Nine tiene la contra de no haber entusiasmado demasiado a la crítica.

A partir de aquí, poco espacio ha quedado para el resto de títulos de la cartelera, y sólo The blind side parece haber aguantado con dignidad el aluvión de fuertes estrenos. La cinta con Sandra Bullock se coloca entre Up in the air y Nine con algo más de 3,3M$ durante el día de Navidad, aspirando así a los 11-12M$ en su sexta semana en cartel. Sería la única cinta veterana en incrementar sus recaudaciones respecto a semanas anteriores, y todo un fenómeno con nombre propio ya que la película presentaría un acumulado de más de 185M$. Los 200 serán una realidad durante los primeros días de 2010. No tiene nombre.

The Princess se ve muy afectada por Alvin y las ardillas 2 y vuelve a descender de forma aguda, confirmando que la vuelta al 2D por parte de Disney no ha sido todo lo buena que se esperaba. Sumara otros 8M$ y alcanzará un acumulado de 63-64M$. Los 100 cada vez están más lejos.

Las dos cintas de más fracaso del momento, Did you hear about the Morgans? e Invictus respiran algo durante este fin de semana, y se benefician de los días festivos, aunque sin romper la mala racha.

AVANCE TAQUILLA ESPAÑA: ALVIN, MERYL Y AVATAR DOMINAN LA TAQUILLA NAVIDEÑA

La Navidad es sinónimo -en el mundo del cine- de salas llenas de todo tipo de espectadores, incluso de aquellos que van dos veces al año. Las familias suelen ser el target más espectacular pero los adolescentes, jóvenes, parejas, amigos y otros también acuden provocando cifras generales excelentes. Este año no ha sido menos y durante el viernes 25 de diciembre se han generado cerca de 5,1M€, quizás el mejor viernes del año. También es el viernes más singular del año, ya que a diferencia del pasado, este ha sido festivo. En conjunto, este fin de semana es muy singular, porque tiene dos festivos y está en plenas vacaciones de Navidad, además el domingo 27 será un “domingo” de vacaciones sin mucho más que hacer que ir al cine.

Con todo, los datos de este fin de semana deberían estar cerca de los 14M€, el segundo mejor fin de semana del año. Pero hay espacio para más de una sorpresa.

Las grandes vencedoras de esta semana han sido Avatar, con una espectacular ventaja, seguida de los tres fuertes estrenos de la semana, Alvin y las ardilla 2, No es tan fácil y Bienvenidos a Zombieland. Las tres novedades han ocupado los siguientes puestos del film de Cameron, todas ellas con muy correctas cifras de obertura y una clara señal que la cartelera necesitaba renovarse. Igualmente, grandes veteranas -como Celda, Spanish, Planet, Dos canguros muy maduros o El Erizo- han visto incrementar sus datos respecto al anterior viernes.

Avatar presentaba este viernes unos espectaculares 2,5M€ en 800 pantallas, un 45% más de lo generado el pasado viernes de estreno. Con esto el film de Cameron supera los 13M€ y los 15,5 millones previstos para este domingo se van a quedar cortos. Sin duda las expectativas para este fin de semana deberían rondar los 7,5-8M€, entre un un 5 y un 10% más que la pasada semana. Con esto, Avatar podría lograr el mejor segundo fin de semana de la hisotría y superar las cifras de Luna Nueva en su estreno, todo un hecho singular. Lo habitual para este tipo de productos es un brusco descenso pero la fuerza de la Navidad, la singular propuesta y la solidez de los números en las salas 3D le han dado un brillo espectacular. Es cosa de días que ya supere los 20 millones, y si sigue así los 30M son una meta realista.

Los tres estrenos fuertes se han quedado a bastante distancia de este fenómeno, pero igualmente con buenos datos. Alvin y las ardillas estrenaba con 355 copias las cuales le han dado unos ingresos de 445.000€ para el primer día. Con esto Fox puede asegurar un estreno de 1,6-1,7M€, el doble de lo recaudado por el primer film -0,85M€ también en 340 copias en Navidad-. Además, el Estudio presenta uno de sus mejores fines de semana ya que Avatar y Spanish Movie le permiten dominar el fin de semana con más de un 70-75% de la cuota de mercado. Con esto, Alvin podría arrebatarle el puesto a Planet 51 como título de estas vacaciones. La presencia de la cinta ha afectado a los otros títulos, pero tanto Planet como Dos canguros muy maduros aspiran a recaudaciones más que sólidas. La película más afectada ha sido Niko, el reno que quería volar. Filmax estrenaba la cinta como alternativa familiar a estos grandes títulos y apenas ha logrado 60.000€ para su primer viernes. Con esto, las expectativas de la cinta se sitúan en los 200.000-250.000€.

Meryl Streep se confirma como la reina de la comedia y una de las estrellas más rentables del momento. Universal lanzaba esta semana No es tan fácil, una comedia romántica madura, protagonizada por la actriz junto con Alec Baldwin y Steve Martin. La cinta, con 273 copias, logra un primer resultado de 380.000€, por lo que el fin de semana debería situarse en 1,3-1,4M€. La cinta tenía el fuerte de ser una apuesta adulta, femenina y muy comercial, por lo que su vida en estos días de vacaciones parece ser muy fuerte. No es tan fácil supera los datos de las dos anteriores cintas de Streep en este año 2009, La duda y Julie y Julia.

El tercer estreno importante de la semana era Bienvenidos a Zombieland, una propuesta muy singular para estas fechas: una comedia gamberra ambientada en un mundo de zombies. Sin duda es un título adolescente y pensado para mentes jóvenes y aficionados al género. Durante su primer viernes la película recauda cerca de 305.000€ en 250 salas, lo que permite pensar en un fin de semana también por encima del millón de euros y muy en la línea del film de Streep.

El top5 lo cierra otra cinta gamberra, Spanish Movie, que pese a su desgaste de cuatro semana sigue allí generando cerca de 220.000€. Spanish podría mejorar los datos de la pasada semana, situándose en los 0,75-0,8M€ y ya en los 7M€ de acumulado. Los 8 millones son su nueva meta a superar y si las vacaciones se lo permiten los superará.

El cuarto estreno de la semana es Fama, que pese a salir con el mayor número de copias después de Alvin, 276, sólo logra alcanzar la sexta posición, con menos de 200.000€. La película empezó su camino el miércoles, generando en estos dos primeros días unos correctos 120.000€. Con todo, su fin de semana podría colocarse en los 750.000€, un estreno dentro de lo esperado para un film muy focializado en el target adolescente y femenino, y muy afectado por muchos otros títulos de estreno. Las cifras van en la línea de Street Dance 2 aunque mejoradas por el importante esfuerzo promocional de Wide Pictures y Filmax. Su público era limitado y difícilmente podía llegar más allá.

Warner también tenía un papel en la función navideña de la taquilla, y esta semana estrenaba Ninja Assassins, una cinta de superacción y artes marciales que como Fama, aspiraba a un limitado sector de los adolescentes y los jóvenes, en este caso más masculino que femenino. Con 207 copias la película alcanza el octavo puesto con unos pobres 135.000€. Sus expectativas son limitadas y parece que recaudará poco más de 0,4M€.

El resto de títulos de la cartelera ha presentado excelentes recorridos y hay que prever que los descensos serán escasos y que se van a ver sustanciales mejoras respecto a pasada semanas, por lo que títulos como Donde viven los monstruos, tiene opción a recuperar algo del terreno perdido, mientras que otras películas pequeñas, como El Erizo, Garbo o In the loop, mejoraran mucho sus cifras. En este caso, estas tres cintas han presentado aumentos del 25% respecto al viernes pasado.

Además, para todos los títulos de la cartelera, hay que señalar que al estar en periodo de vacaciones Navideño, las cifras de entre semana son espectaculares, en algunos casos al estilo de fin de semana. La vacaciones de Navidad, más que las de Semana Santa o verano, el público acude al cine y viaja menos ya que hay muchas obligaciones familiares. Por esto, la mayoría de los filmes van a disfrutar de este conocido como “pasillo mágico” de la Navidad, donde todo el mundo gana.

AVANCE TAQUILLA ESPAÑA: AVATAR, UNO DE LOS MEJORES ESTRENOS DE LA HISTORIA

Apoteósico penúltimo fin de semana en la taquilla y todo gracias al no menos apoteósico estreno de Avatar, la esperadísima superproducción de James Cameron. La presencia de este estreno a levantado la taquilla española hasta unos estimados 12M€, un 56% más que la pasada semana y otro 50% más que hace un año, cuando El Intercambio, de Clint Eastwood, dominaba la taquilla del inicio de las vacaciones de Navidad. El dato de este año es excelente y un colofón para terminar de dar a los datos del 2009 el color dorado. Al contrario de lo que se ha visto en Estados Unidos, la presencia de Avatar no ha sido tan trágica entre los habitantes del top10.

#	Título	Recaudación	Descenso %	N. salas	Promedio/sala	Acumulado	Presupuesto	Semanas
1	Avatar (Fox)	7,2M€	nueva	755	9.668€	7,2M€	185M€	1
2	Spanish Movie (Fox)	0,72M€	-41%	366	1.967€	5,9M€	3,5M€	3
3	Planet 51 (DeA)	0,7M€	-39%	445	1.574€	9,07M€	445M€	4
4	Dos canguros muy maduros (Disney)	0,44M€	-35%	322	1.366€	2,94M€	31M€	3
5	Celda 211 (Paramount)	0,39M€	-30%	219	1.780€	8,05M€	–	7

*Provisional hasta que se terminen de emitir todos los datos de las salas. Hasta ahora se han indicado 420 cines. Este es el dato que se ha publicado en Screen Daily y The Hollywood Reporter.

Avatar ha recaudado unos estimados 7,3-7,6M€ en 755 cines, es decir, cerca de 10.000€ por sala. Esta vez los datos son totalmente provisionales ya que de todos estos cines, poco más de la mitad han comunicado las cifras, por lo que el vuelco podría ser importante una vez se vean todas las recaudaciones. El poder superar los 7,8M€ de Luna Nueva es una realidad aún muy palpable. De momento lo que hay es que Avatar se sitúa como el sexto mejor estreno de la historia –y el cuarto según el número de copias emitidas- por detrás de los 8M€ de Luna Nueva y los 8,12M de SpiderMan 3. Más destacable es que se ha convertido en el mejor estreno de Fox, superando los 6,14M€ de Star Wars. Episodio III. La venganza de los Sith, y de un mes de diciembre, superando las cifras de la triología de El señor de los anillos –las tres entrono a los 5-5,5M€-. Donde sí ha tenido un récord es en el formato 3D. Avatar ha amasado, según informa Screen Daily, más del 3,5-3,6M€ en los 200 cines donde salía en este formato. La película ha producido ingresos de más de 17.500€ por sala.

A falta de saber los datos definitivos, de momento hay que valorar que Avatar ha presentado un resultado muy sólido y fuerte para un mes de diciembre, justo antes de Navidad. Este tipo de fines de semana son buenos pero con la contra del extremo frío que suele azotar en algunas regiones, la presión de las compras navideñas, el inicio de las vacaciones, así como otros elementos disuasorios. En este concreto, el partido de fútbol del sábado afectó de forma contundente a la taquilla ya que Avatar es un tipo de film muy seductor con el target joven. Con todo, un millón de espectadores y el ritmo presentado hace necesario pensar que Avatar ha seducido a una enorme variedad de espectadores y que las sólidas críticas y buenos comentarios le dan unas piernas fuertes para andar durante las vacaciones de Navidad. La ventaja del fin de semana de Navidad, de Fin de Año y Reyes, así como los días entre semana hacen pensar en más de 25M€. Además, en el caso de Avatar está el tema del 3D en el cual ha reinado como ninguna. La cinta ha copado las cifras en estos cines, con más de 17.500€ por sala. Es en estos cines donde mejor boca a boca tendrá y donde no tiene contrincantes hasta febrero, por lo que Avatar tiene tiempo y energía para sumar y sumar. En otros casos como Ice Age o Up, el 3D ha mantenido un ritmo comercial muy fuerte, por lo que Avatar podría terminar con cerca de 15-17M€ en este formato.

Descansado de este espectáculo, es importante destacar lo bien que han aguantado bastantes títulos del top10, entre ellos, las tres películas españolas del momento. Spanish Movie, pese a los fuertes contras que tenía con Avatar, cae un medido 41%, un dato que le permite sumar otros 710.000€ a un total que roza ya los 6M€. Sin duda su potencial para las vacaciones es bueno y los 7,5M están garantizados. Planet 51 aún mejor. La cinta recauda 695.000€, cae un 39% y ya está más allá de los 9M€. En este caso, las vacaciones sí que serán de oro para esta película y también es seguro que vaya a superar los 11M€. El tercer gran hit es la imbatible Celda 211, que presenta el mejor comportamiento del top10 y cae sólo un 30% en séptima semana. Suma ya más de 8M€ y sus opciones son claras hacia los 9-9,5M€. Pese a que Avatar ha copado más del 58-60% de los espectadores del fin de semana, el cine español le ha sabido plantar cara y se ha hecho con el 15%, unos 220.000 espectadores.

Sobre los estrenos, esta semana sólo Warner se ha atrevido a lanzar algo con algo de fuerza. Donde viven los monstruos llegaba con 150 copias y un cierto ruido promocional que sólo le ha servido para llegar a los 280.000€ -1.866€ por sala-. No es un gran resultado aunque hay que señalar que Warner ya lo tenía difícil en los Estados Unidos con esta cinta y aún más en España, ya que aquí la historia no tenía el mismo grado de popularidad que en países anglosajones. Con esto, Warner tiene la opción de aprovechar las vacaciones para mantenerse sólida y podre llegar a 1,1M€. La película estaba a medio camino entre los mundos infantiles y los adultos y parece que se ha quedado en medio, por lo que Avatar le ha dado de pleno.

El resto de títulos del top10 se ha visto muy afectados por Avatar. Lluvia de albóndigas y Cuento de Navidad han caído un 88 y un 76% en las salas 3D, dejando sus cifras muy lejos de lo visto en anteriores semanas. La primera suma 380.000€ en 356 cines, acumulando ya 3,46M€, mientras que la segunda añade 135.000€ en 223 salas para un acumulado de 5,4M€. A Disney le van mejor las cosas con Dos canguros muy maduros, que en esta tercera semana no pierde gas y desciende un correcto 31% hasta los 420.000€. Su acumulado ya se acerca a los 3M€ y los 4 son cosa segura. Sobrepasará las previsiones del Estudio.

Entre los títulos más limitados destaca los correctos estrenos de esta semana, Toda la culpa es de mi madre y Singularidades de una mujer rubia. La primera entra con 28 cines donde recauda cerca de 48.000€ -1.750€ por cine-, mientras que la segunda logra en 4 salas algo más de 6.000€, un dato ha tener en cuenta ya que el film es muy singular y alternativo. Ambas tienen a favor la falta de títulos de estas semanas, aunque la presencia de El erizo es muy fuerte. Esta sólo cae un 34% y suma más de 170.000€. Garbo, el espía también presenta un recorrido excelente al caer sólo un 14% hasta los 14.500€ y un acumulado maravilloso de 72.000€. Va camino a los 100.000€ con toda seguridad.

AVATAR: EL ÉXITO EN EL PRIMER DÍA DE TAQUILLA

Con la bendición de Steven Spielberg y la crítica de medio mundo Avatar ha llegado a las carteleras y lo ha hecho con mucha fuerza. No estamos ante una cinta que vaya a romper récords, de momento, pero los primeros datos son más que excelentes. La película ha barrido con todos sus contrincantes tanto en España como en Estados Unidos, y parece ser que la tónica se repetirá en casi todo el mundo. Las colas en muchos lugares han sido kilométricas y el 3D ha sido “el rey del mundo”.

Durante la medianoche del jueves al viernes Avatar recaudó cerca de 3,5M$ en su primer pase. Los ingresos finales de ayer viernes -también en EE.UU.- fueron de 27M$, el tercer mejor viernes de un mes de diciembre, y un récord para Fox. En España aún es muy pronto, pero los datos sí que huelen a récord de mejor estreno. De momento la cinta está sobre los 1,65M€ durante ayer viernes, cuando sólo se habían contabilizado la mitad de las salas. Esto a puesto a Avatar muy cerca de 2012 -recaudó 1,7M€ durante su primer viernes- y Luna Nueva -2,2M€-.

Con estos datos, en Estados Unidos Avatar podría estar aspirando a un primer resultado de entre 70 y 72M$. El elemento más interesante y el que hace pensar que no caerá tanto durante hoy y mañana es el concepto del 3D. La elevada cantidad de espectadores que quieren verla en este formato hace que el público se reparta más a causa del espacio limitado, por lo que no sería nada raro pensar que las cifras serán similares durante los otros dos días del fin de semana.

En España la cosa será algo diferente. Hoy ha habido un partido de fútbol importante, aunque por horario, es posible que no sea tan desastroso como en otras ocasiones. De momento, sería previsible que el primer resultado del viernes termine por encima de los 2M€, también con elevadas cifras en el 3D. Por consecuencia, el sábado podría quedarse por encima de los 3M€ y repetir la cifra mañana domingo, en especial porque ya hay mucha gente que ha iniciado las vacaciones. Con esto, Avatar sería una seria candidata a lograr el mejor estreno de 2009 en España, aunque tampoco superaría a Los Piratas del Caribe 3.

En general son muchos los que valoran que Avatar, al contrario que 2012 o Luna Nueva, no es un film que tenga que arrasar con todo en los primeros 3 días, sino que es una película de boca a boca y de sólido recorrido. Además, la ventaja navideña será un elemento clave para sus recaudaciones finales. La película está en boca de todos, y pese a algunos estrenos fuertes la semana que viene, Avatar es un film de amplia seducción entre diferentes targets.

EL MINISTERIO DE CULTURA INICIA UNA CAMPAÑA PUBLICITARIA PARA FOMENTAR LOS REGALOS CULTURALES

“Regala cultura” tiene como objetivo impulsar la adquisición y distribución de productos culturales
El eslogan de la campaña es “la cultura es algo que lo envuelve todo”

El Ministerio de Cultura inicia hoy una campaña publicitaria con el objetivo de fomentar la adquisición y distribución de productos culturales durante la temporada navideña.

La estrategia desarrollada para crear la campaña se basa en la promoción del regalo cultural: libros, videojuegos, arte, teatro, danza, circo, ópera, exposiciones, música, películas, cómic...

Tendrá una difusión en los medios de comunicación de ámbito nacional. Además, servirá para fomentar la compra por Internet como una forma más fácil de acceder a los productos culturales.

“La cultura es algo que lo envuelve todo”
Los spots de la campaña, que durará hasta el 5 de enero, transmiten la cultura como parte de la vida cotidiana y cómo aporta un especial valor a aquellos momentos en los que está presente. A través de una estética muy cuidada, se muestra el contraste entre situaciones reales que se elevan a lo mágico y especial.

Se han elegido cuatro situaciones, envueltas cada una en una obra cultural representativa de la literatura, la música, el cine y las artes escénicas y el foco principal será dar valor a todo tipo de regalo cultural. Al final de cada situación se desvela el concepto creativo: “La cultura es algo que lo envuelve todo”, y se muestran sobreimpresas todas las variedades culturales posibles: libros, cine, música, teatro, circo, cómic, museos, danza, arte, videojuegos, ópera…, que se representan en forma de papel de regalo, que se va plegando hasta formar un paquete envuelto, y se escucha una voz en off que dice: “Estas Navidades regala cultura”.

AVATAR, NINE Y UP IN THE AIR DOMINAN LAS NOMINACIONES A LOS GLOBO DE ORO

La temporada de premios empezó la pasada semana con la entrega de los premios de la crítica y hoy vivían su día más “caliente” con el anuncio de los nominados a los Globo de Oro, el premio más importante en cine después de los Oscar.

Los favoritos no han faltado y pocas han sido las sorpresas. Up in the air y The Hurt locker, que han dominado los premios de la crítica, han figurado entre las nominadas. Concretamente, Up in the air, la comedia dramática del director de Juno, figura en las categorías de mejor película dramática, mejor director, actor (George Clooney), actrices secundarias (Vera Farminga y Anne Kendrick) y mejor guión. El drama bélico The hurt locker –aún sin fecha de estreno en España- se ha hecho con las nominaciones de mejor película dramática, directora y guión. Katheryn Bigelow, artífice del film, se ha hecho con casi todos los premios ya entregados en estas semanas y parte como la gran favorita para el Oscar, algo que ninguna mujer ha logrado antes en esta categoría. Irónicamente, la directora tendrá que competir contra su exmarido, James Cameron.

Avatar ha sido otra de las películas importantes. Se ha hecho con cuatro nominaciones, mejor película dramática, dirección, música y canción, justo los mismos premios que doce años atrás logró Cameron con Titanic. Avatar ha sorprendido a casi todos al obtener excelentes críticas y algunos reconocimientos más. La película justo se estrena este viernes en todo el mundo y las expectativas son ahora elevadísimas.

En la categoría de comedia o musical ha destacado la presencia de Nine y It’s complicated. La primera logra cinco nominaciones, incluyendo a Penélope Cruz en la categoría de actriz de reparto. Junto a ella están nominados Daniel Day-Lewis y Marion Cotillard, ambos en la categoría de mejor actor y actriz. Meryl Streep ha vuelto ha ser otra de las grandes protagonistas –algo ya muy habitual- y logra dos nominaciones como actriz de comedia por Julie & Julia y It’s complicated. El hecho singular es que las dos cintas de la actriz también figuran como mejor comedia. It’s complicated además logra estar presente en la categoría de mejor guión, lo que la convierte repentinamente en una de las favoritas para la batalla de los Oscar.

El resto de candidatos importantes son Malditos Bastardos, que logra hacerse con las nominaciones de Mejor película dramática, director, actor secundario (Christopher Waltz) y mejor guión, mientras que Precious logra tres categorías, película dramática, actriz dramática (Gabby Sidibe) y actriz secundaria (Mo’nique). Esta última se ha hecho con todos los premios ya entregados en estas semanas y en ya ganó el premio de mejor actriz en el Festival de Sundance.

En la categoría de mejor película animada ha figurado la gran favorita, Up, que competirá contra Coraline, Tania y el sapo, Lluvia de albóndigas y Fantastic Mr.Fox. Up además compite en la categoría de mejor banda sonora, junto con Avatar, El sopón, Donde viven los monstruos y A single man.

La presencia española también figura en la categoría de película extranjera, donde Los abrazos rotos competirá contra La cinta blanca –ganadora de la Palma de Oro-, Baaria, El profeta –la cinta francesa seleccionada para los Oscar- y la argentina La nana.

Mejor película, Drama
Avatar
The Hurt Locker
Malditos Bastardos
Precious
Up in the Air

Mejor película, Comedia/Musical
500 Days of Summer
The Hangover
It’s Complicated
Julie & Julia
Nine

Actriz, Drama
Emily Blunt, La reina Victoria
Sandra Bullock, The Blind Side
Helen Mirren, The Last Station
Carey Mulligan, An Education
Gabby Sidibe, Precious

Actor, Drama
Jeff Bridges, Crazy Heart
George Clooney, Up in the Air
Colin Firth, A Single Man
Morgan Freeman, Invictus
Tobey Maguire, Brothers

Actor Comedia/Musical
Matt Damon, El soplón
Daniel Day Lewis, Nine
Robert Downey Jr., Sherlock Holmes
Joe Gordon Levitt, 500 días juntos
Michael Stuhlbarg, A Serious Man

Actriz, Comedia
Sandra Bullock, La proposición
Marion Cotillard, Nine
Julia Roberts, Duplicity
Meryl Streep, Julie & Julia
Meryl Streep, It’s Complicated

Actror de reparto
Matt Damon, Invictus
Woody Harrelson, The Messenger
Christopher Plummer, The Last Station
Stanley Tucci, The Lovely Bones
Christoph Waltz, Malditos Bastardos

Actriz de reparto
Penelope Cruz, Nine
Vera Farmiga, Up in the Air
Anna Kendrick, Up in the Air
Mo’nique, Precious
Julianne Moore, A Single Man

AVANCE TAQUILLA ESPAÑA: SPANISH Y PLANET SIGUEN DOMINANDO LA TAQUILLA

Después de los grandes éxitos de la pasada semana, en esta –la anterior al inicio de las vacaciones de Navidad- ha el público ha desaparecido, dejando sólo unos ingresos de 7,7M€, un dato inferior al pasado año en un 11,5%. El tono general de la taquilla ha sido pálido, con descensos pronunciados y estrenos escasos, ninguno de ellos llega a un promedio superior a los 3.000€. La semana que viene, con la llegada de Avatar, la cosa cambiará totalmente.

#	Título	Recaudación	Descenso %	N. salas	Promedio/sala	Acumulado	Presupuesto	Semanas
1	Spanish Movie (Fox)	1,2M€	-45%	389	3.085€	4,95M€	3,3M€	1
2	Planeta 51 (DeA)	1,16M€	-44%	499	2.234€	8,2M€	55M€	2
3	Lluvia de albóndigas (Sony)	0,73M€	-33%	486	1.502€	3M€	70M€	1
4	Dos canguros muy maduros (Disney)	0,66M€	-30%	325	2.030€	2,4M€	25M	1
5	Crepúsculo: Luna Nueva (Aurum)	0,63M€	-64%	501	1.257€	18,83M€	36M€	3

Por segunda semana consecutiva, el cine español ha dominado la taquilla con sobrada fuerza. En esta ocasión se repiten los dos primeros puestos, y se repite el casi empate de estos dos, Spanish Movie y Planet 51. La primera logra el primer puesto durante el viernes, dejando el puesto al film de animación durante el sábado y domingo. Con esto, ambas logran mantenerse con descensos correctos del 44-45%. Spanish suma otros 1,2M€ y Planet 1,4M, por lo que sus acumulados son ya de 4,96 y 8,2M€ respectivamente. Las dos cintas mantienen su fuerte atractivo, aprovechando el fin de semana antes de la hecatombe de Avatar. Su punto ha sido la promoción que han mantenido sus responsables, indicando que gran parte del fuerte, más allá del boca a boca está en la constante repetición de la presencia del film en medios de comunicación. En ambos casos, la presencia del film de Cameron será algo caótica, menos en la de la animación pero desastrosa en el caso de Spanish. Igualmente Planet tendrá como enemigo a Donde viven los monstruos, una cinta fuerte en aspectos familiares, aunque sin todo el tono de la animación colorida de Planet.

El global del cine español se ha situado algo por encima de 44% esta semana. La otra cinta fuerte ha sido Celda 211, que se ha mantenido en el quinto puesto, sumando otros 0,55M€ a un total de ya más de 7,5M€. La película apenas cae un 27% en su 6 semana y parece que la energía le durará todas las vacaciones, poniendo ya rumbo a los 9M€. Un sleeper y un éxito impresionante. Las otras películas de producción nacional con fuerza han sido El baile de la victoria, que ya se derrumba un 51% hasta los 0,16M€ -acumula 1,29M€-, Ágora y El secreto de sus ojos, amabas añaden cerca de 70.000€ en sólo 110 y 54 salas respectivamente.

Esta semana sólo llegaban tres estrenos importantes, la comedia ácida Algo pasa en Hollywood -150 salas de la mano de Wide Pictures y Universal-, Blindado, un film de acción y suspense -141 cines distribuidos por Sony- y El erizo, un drama cándido francés -98 cine colocados por Alta-. Los tres se quedan en este orden en las últimas tres posiciones del top10.

Algo pasa en Hollywood logra el “mejor” estreno con 388.000€ y directa a la octava posición. La cinta se conforma con este resultado, que le deja un promedio de 2.570€. No es un triunfo, pero sí que la cinta ha impactado de mejor forma que otras similares estrenadas durante este año. Seguramente un fin de semana tan pobre como este le ha servido para entrar y de haber salido en otro más competitivo el resultado hubiera sido desastroso. De momento, de levantar algo de simpatía bien podría aspirar a 1,4M€ gracias a las vacaciones navideñas.

Sony salva los muebles con Blindado que en novena posición con 344.000€, y 2.440€ de promedio. No es nada, pero la cinta salía en un número muy limitado de copias para el habitual estreno masivo de un film de acción y suspense. Es fácil deducir que no tenía suficientes elementos para destacar, y en un fin de semana así, el exceso de copias no hubiera servido de mucho. Bien medida, bien promocionada, y con un resultado que terminará por llegar a los 0,85-1M€.

Alta sí acierta con El Erizo que en décima posición logra más de 250.000€, dejando un correcto promedio de 2.700€. La cinta ha tenido una mayor aceptación que el film de Ken Loach, que en el mismo número de salas recaudó la mitad. Ahora con esto, El erizo entra como el principal film para públicos de ciudad, habituales al v.o., y femeninos en su mayoría. El boca a boca se puede deducir que será sólido y la fama de la novela en la que se basa, la fuerza de la marca “cine francés” y el tono amable la colocarán por encima de directas competidoras. Con todo, El erizo debería aspirar a más de 1M€ gracias a las vacaciones.

Entre los mantenimientos de esta semana destacan dos mundos totalmente opuestos: el infantil de Lluvia de albóndigas y Dos canguros muy maduros, y el de Garbo, el espía. Las tres logran los mejores comportamientos de la cartelera –junto con Celda-. Lluvia suma otros 0,74M€ y acumula 3M€, Dos canguros desciende un 34% hasta los 0,65M€ y con ello sigue sorprendiendo a propios y extraños al acumular 2,4M€. Garbo desciende un 22% y suma otros 16.000€ en 5 cines. La película logra el mejor promedio de la cartelera, más de 3.300€ por cine (unos 480 espectadores por sala).

TAQUILLA POST-INMACULADA

Como era de esperar, la falta de estrenos fuertes deja a la taquilla de este fin de semana lejos de los datos vistos en pasadas semanas. Pese a ello, muchos filmes han logrado un mantenimiento más sólido de lo esperado valorando que el fin de semana post-Inmaculada suele ser muy descafeinado. Los primeros datos sitúan de nuevo al cine español en lo más alto de la cartelera, esta vez, con tres películas en lo más alto del top10. De momento, el global del viernes se derrumba un 35% respecto a la pasada semana, hasta 1,5M€. Con esto, el total de los tres días debería situarse entre 7,2 y 7,5M€, un dato inferior al pasado año.

Los dos primeros puestos han seguido en manos de Spanish Movie y Planet 51. La primera desciende un correcto 47% hasta los 260.000€, por lo que podría alcanzar 1,15M€ con los tres días. Valorando esto, la cinta ha logrado mantener su fuerza, especialmente por la enorme presión mediática que ha seguido ejerciendo tanto Telecinco como la productora del film. Spanish no tiene gran boca a boca, pero sí es una película que está en la mente de una gran cantidad de espectadores. Su buena definición y su tono cómico son sus armas para llegar a rozar los 5M€ en 10 días.

Planet 51 ha soportado mejor la tercera semana. La cinta desciende hasta los 145.000€, un 42% menos que la pasada semana. Sin estrenos competitivos y situada por encima de otros films similares, Planet aspira a 1,2M€ justo en lo que sería su mejor época para amasar grandes sumas. Con esto, por fin podría lograr la primera posición del fin de semana, algo que la pasada semana rozó. Su acumulado ya estaría en los 8,2M€, con gas para mucho más.

La tercera posición queda muy repartida entre Luna Nueva y Celda 211. La primera se derrumba más de un 60% hasta los 140.000€, mientras que la segunda aguanta de forma impresionante al caer sólo un 22% hasta los 123.000€. Con esto, las semanas anteriores Celda ha demostrado tener mucha fuerza durante el sábado y el domingo, ya que es una película muy adulta y de boca a boca, por lo que no sería raro que lograra situarse por encima de los 600.000€, mientras que Luna Nueva empataría con esta con una cifra muy similar. Celda ya tendría más de 7,6M€ acumulados y con un pie hacia los 9M€, ya que queda claro que llegará de forma muy sólida a las vacaciones. La película de vampiros adolescentes tampoco se quejará mucho ya que con esta semana se acercará a los 19M€ y tiene todos los puntos para superar los 20 millones.

Los estrenos de esta semana, como era de esperar, se quedan repartidos en la parte inferior del top10. De estos, Algo pasa en Hollywood logra el mejor inicio, con cerca de 94.000€ en 150 salas durante ayer viernes, mientras que Blindado alcanza los 75.000€ -141 cines- y El Erizo se hace con 45.000€ -en 97 cines-. Algo pasa en Hollywood, distribuida por Wide Pictures y Universal, podría estar aspirando a unos correctos 410.000€, que le dejarían un promedio de más de 2.700€ por cine. No es gran cosa, pero sí suficientes para entrar a las vacaciones de Navidad con algo de gancho. Blindado se queda en tierra de nadie, y sus expectativas son bajas. La cinta se va a tener que conformar con 340.000€ aproximadamente y con ello se quedará por debajo de los 2.000€ por cine. En este caso, Blindado estará en posición muy débil ante las vacaciones y sobretodo con la llegada de Avatar.

Alta acierta con el estreno de El Erizo, y logra un resultado más fuerte que con Buscando a Eric hace unas semanas. La cinta ahora aspira a unos buenos 220.000€, 2.300€ por sala. También este título podría perfilarse como uno de los fuertes para las vacaciones, ya que tiene un tono muy acertado para esta época del año, es cine amable, alegre y de buenas intenciones.

En los mantenimientos, la gran mayoría de cintas caen por encima del 46-50%, desde 2012 a Paranormal activity pasando por El baile de la victoria o Hermandad de sangre, pero las tres películas familiares aguantan el tirón con fuerza.

Dos canguros muy maduros cae apenas un 34% durante ayer viernes y tiene vuelve a sorprender a propios y extraños con su fuerza. La cinta suma cerca de 90.000€ y podría estar aspirando a los 0,55-0,6M€ para este segundo fin de semana. Con esto su acumulado ya estaría en los 2,2M€ y con fuerza para llegar a los 4 millones.

Lluvia de albóndigas y Cuento de Navidad también aguantan el fin de semana, ambas con modestos descensos propios de una época en la que los padres necesitan de este cine.

AVATAR: QUE EMPIECE LA FUNCIÓN

Hace once años, el Titanic de James Cameron zarpó diciendo adiós al gran espectáculo de Hollywood. La epopeya de aquel barco fue como una despedida del cartón y piedra. En unos años, Peter Jackson unió por un momento el cartón de los decorados de antaño con la era digital. Las prótesis se mezclaban con las telas azules. Este universo, ha seguido mezclándose aunque cada vez con menos brillo –Robert Zemeckis ha ido dándose con la misma piedra desde hace seis años-, dejándose seducir más por lo azul que por lo real. Pero once años después de este barco, Cameron da por fin la gran bienvenida a esta era digital y del 3D. Avatar es un avatar del Hollywood de antes con el de ahora. El director le ha dado al cine de los grandes espectáculos pirotécnicos, un traje nuevo, hecho a medida y donde convergen estilos, ideas y nuevas tecnologías, todo ello envuelto en un tono muy cerca de Bailando con lobos.

A nivel comercial, Avatar es una cinta de proporciones descomunales y esta ha sido su principal arma durante todos estos años de presencia mediática. Todo se ha guardado bajo mil llaves y la expectación ha ido creciendo mes a mes hasta llegar a una semana del estreno. El público conoce el film, ¿pero esto será suficiente para hablar de un gran éxito? Lo cierto es que no tiene contrincantes, Avatar ha hecho un efecto disuasorio de los enemigos, y se ha reservado el momento mágico de la Navidad. No casualmente, esta fecha ya fue elegida por la triología de El señor de los anillos, y cada film produjo ingresos entre los 47 y los 72M$. Los tres filmes tienen en común con Avatar el universo de gran espectáculo mediático y para todos los públicos. La película de Cameron no es una “simple” película estilo 2012 o Transformers, sino que se irgue como un film grande, obligatorio (un must see total) y con la singularidad de recibir la bendición de la crítica americana. Más mitómano es pensar que Fox y Cameron estrenaron Titanic en un fin de semana como este.

Avatar en la taquilla: el blockbuster navideño
Con todo esto, Avatar ha levantado mucha más expectativa que cualquier otro film de este año y esto debería traducirse en un primer fin de semana fuerte, seguramente entorno a los 60-65-75M$. No romperá récords, pero Fox sabe que los siguientes días serán muy fuertes, y los fines de semana hasta después de Año Nuevo son sólidos, por lo que Avatar podría triplicar esta cifra -180-190M$- antes de llegar al fin de semana de Martin Luther King. Con esto, la cinta podría tener claros objetivos hacia los 250M$, un dato que necesita del éxito internacional.

A nivel sociológico, la película de Cameron tiene a favor el sabor de film de Hollywood premiable por la Academia, algo que le añade un valor de prestigio clave para los espectadores, pero el público más joven, el menor de 30 años, posiblemente no acabe de ver en Avatar un film suyo o similar a El señor de los anillos. Es bastante tradicional que el cine de grandes expectativas no acabe de saciar a este público, pero muy posiblemente esto no afecta a otros sectores. Avatar no es cine adulto, pero el gran espectáculo de Cameron podría tener en el target familiar una clave del éxito. Las Navidades y la promoción de Fox fácilmente podrían seducir al público de 9 a 13 años, arrastrando en masa a estos sectores y con ello, las cifras de estas primeras tres semanas serían fantásticas.

A nivel europeo esto difícilmente pasa. Avatar será el gran espectáculo y seducirá por ahí, pero tendrá un difícil camino entre los sectores más adultos. Como en todo, la Navidad le ayudará ya que ser convertirá en el gran título de las vacaciones, pero la competencia será más dura, ya que sí se estrenarán algunos pesos pesados. Aquí la crítica poco pintará en la función ya que es en EE.UU. donde se decide el ritmo de los premios, y si Avatar tiene que estar en los Globos de Oro, los Oscar o donde sea. Si en Estados Unidos será el público familiar el que de el do mayor, en Europa para salir de las cifras mediocres deberá hacerse con algún efecto premio ya que no cuenta con las armas de El señor de los anillos y por desgracia a muchos les olerá el asunto a 2012 o Transformers. Con todo, de repetir las cifras de estas dos películas, Avatar lograría más de 400M$, lo que elevaría el conjunto mínimo de la cinta a los 650-700M$.

Avatar: un total acierto pirotécnico
Avatar cuenta una historia clásica de un soldado en tierras extrañas y como por accidente termina involucrándose en la vida de los habitantes de ese lugar. Como en Bailando con lobos o El nuevo mundo (la historia de Pocahontas contada por Terrence Malick), Avatar es un relato sobre las culturas extranjeras y desconocidas por el mundo occidental. Sabiendo esto, Cameron no trata de dar a la historia ningún matiz novedoso –algo que es criticable, y por el que lo criticará más de uno-, sino que centra su atención en el nuevo mundo que descubre su personaje principal. Es en este punto donde la película funciona a toda máquina, la curiosidad del personaje de Sam Worthington es el motor de la historia, y Cameron logra que sintamos lo que siente él. Los hermosos lugares, los matices de los personajes y la lograda ambientación son todo un triunfo en mayúsculas para su director. Lo que no ha logrado Zemeckis en tres películas, Cameron lo logra en una. Por primera vez, la tecnología 3D se justifica para entender todo lo que sucede a nuestro alrededor.

En estos dos años de intentos tridimensionales, Avatar es la reina absoluta al lograr imprimir imágenes inolvidables, con texturas impresionantes, y llena el vacío que hay entre la pantalla y los ojos del espectador. Cameron construye un nuevo mundo entero y ese es su acierto, sobrepasando los defectos de un film algo largo y pesado en su primer acto, y falto de originalidad. De estos defectos también destaca una música de James Horner que no acaba entrar en el oído como hacia en Titanic o Leyendas de pasión, y la canción final es casi un despropósito artístico. Una pecata minuta que se olvida rápido gracias a la presencia de Sigourney Weaver y todos los guiños a Aliens.

A modo personal, Avatar me recuerda a esas películas de antes –y que ahora sólo saber hacer los señores de Pixar- que te invitaban a soñar y entender que Hollywood es la fábrica de sueños.

AVANCE TAQUILLA ESPAÑA: SPANISH MOVIE, REINA DE LA RISA

Fin de semana de puente espectacular. La taquilla española de estos tres días de fin de semana (aún sin contar los datos de hoy lunes y mañana fiesta) ha supuesto más de 12M€, un 9% menos que el mismo fin de semana del pasado año, cunado la taquilla alcanzaba los 13,3 millones, especialmente gracias al espectacular estreno de Crepúsculo. Aunque los datos generales se quedan por debajo de hace 365 días, estos son excelentes, y mantienen el ritmo visto en los últimos meses. Al añadir los dos días del puente fácilmente se podrían alcanzar los 16-16,5M€, una cifra ligeramente superior al pasado puente. El principal enemigo de la taquilla de esta semana ha sido el fútbol del sábado, que no permitió al boxoffice despuntar todo lo que se esperaba.

#	Título	Recaudación	Descenso %	N. salas	Promedio/sala	Acumulado	Presupuesto	Semanas
1	Spanish Movie (Fox)	2,18M€	nueva	388	5.620€	2,18M€	3,3M€	1
2	Planeta 51 (DeA)	2M€	-33%	509	3.930€	5,36M€	55M€	1
3	Crepúsculo: Luna Nueva (Aurum)	1,77M€	-48%	624	2.840€	17,1M€	36M€	2
4	Lluvia de albóndigas (Sony)	1,17M€	nueva	486	2.407€	1,17M€	70M€	1
5	2012 (Sony)	1M€	-39%	455	2.197€	13,05M€	145M€	3

El cine español se ha coronado como el rey de la taquilla de este fin de semana. Las diversas cintas de nacionalidad española han recaudado cerca de 5,5M€, un 45,4% del total de los espectadores que han asistido a las salas. La singularidad ha estado en que los dos primeros puestos han sido ocupados por Spanish Movie y Planet 51, dos de los títulos más destacados de la producción nacional, con más de 2M€ cada una. De hecho, amabas películas se han alternado en el primer puesto del ranking. Mientras Spanish Movie reinaba en su día de estreno, el viernes, el sábado y el domingo lo hacía Planet, que remontaba su taquilla hasta lo más alto. Será interesante como el puente tratará a estas dos cintas, ya que Planet podría terminar quitándole el primer puesto a Spanish, sobretodo con las cifras del martes festivo. Casi un empate estilo Celda y Ágora hace unas semanas.

Spanish Movie se estrenaba por todo lo alto con 480.000€, para terminar los tres días de estreno con cerca de 2,17M€. La película salía con unas buenas 388 salas, dejando un promedio de 5.600€, el más alto de la cartelera. La cinta ha convencido de pleno al público, especialmente gracias al enorme esfuerzo promocional de Telecinco, reina absoluta del bombardeo televisivo. Spanish llegaba a las pantallas con un ruido levantado durante meses y meses en la Red, con una gran cantidad de clips y trailers, y ahora con mucha presencia de sus creadores. El conocimiento del estreno y del estilo del film ha sido total, y con esto, se sitúa en la línea de los datos vistos por la saga Scary Movie en su último capítulo. Scary Movie 4 alcanzó los 1,4M€, mientras que los sucedáneos, Disaster Movie, Date Movie o Superhero Movie no llegaron al millón de euros. Casi 300 si obtuvo datos positivos, pero tampoco cruzó la barrera de los 2M€. Sin duda, la afinidad temática y la singularidad de la propuesta puede haber sido un atractivo clave para atraer tanto a adolescentes de 14 a 20 años, como mayores de hasta 30 años. Ahora hay que estar pendientes de lo que sucederá durante estos dos días de puente que quedan, pero Spanish Movie podría alcanzar fácilmente los 3,3-3,5M€.

La cinta de animación de Illion Studios, Planet 51, se mantiene en la segunda posición durante el fin de semana, con un correcto descenso del 32% hasta los 2M€. Con esto, la película acumula 5,36M€ durante sus primeros 10 días y se coloca en muy buena posición para llegar a las vacaciones navideñas con bastante energía. El dato es muy positivo porque se tiene que valorar la enorme competencia que tenía este fin de semana con los estrenos de Lluvia de albóndigas y Dos canguros muy maduros, ambas pensadas y diseñadas para el mismo segmente de población. Sin la presencia de estos dos títulos, Planet hubiera volado mucho más lejos, seguramente hasta el primer puesto. Con ello, el puente le permitirá alcanzar los 6,5M€, y aspirar a cruzar los 12-13 millones en las próximas semanas.

Los mencionados estrenos familiares se han quedado en tierra de nadie. Mientras que Sony lanzaba Lluvia de albóndigas con el mayor número de pantallas de esta semana, 486 salas, se ha tenido que conformar con unos escasos 1,17M€, apenas 2.400€ por cine. Como ya se ha visto con Cuento de Navidad, ha sido el formato 3D el que ha dado mejores resultados: 665.000€, unos 4.100€ por cine. Dos canguros muy maduros ha rozado el millón de euros, con 325 copias, y 2.900€ por cine. Ha logrado respirar algo de aire ante tanto cine familiar, y sin duda, era la tercera opción de la semana. Mejora las expectativas previstas, y con los dos días de puente, bien podría llegar a los 1,4-1,5M€. No está nada mal siendo un film demasiado secundario, sin toda la parafernalia que sabe darle Disney y con el escaso éxito presentado en su país de origen, donde apenas ha recaudado 25M€ en sus primeras dos semanas. Por fortuna, ha costado esto, y dará buenos beneficios a la larga.

El puente de la Inmaculada es sinónimos de buenas cifras y mejores mantenimientos de las cintas en cartel ya estrenadas, y este año no ha sido menos. Los grandes títulos, Luna Nueva, 2012, Celda 211 o El baile de la victoria, mantienen el tipo con mucha dignidad, especialmente el film de Daniel Monzón, que presenta el descenso más pequeño de la cartelera.

Del resto de estrenos, hay que destacar dos títulos que llegaban en exhibición limitada, Garbo, el espía y In the loop. La primera con sólo cuatro salas llega a los 20.000€, con 5.000€ por cine y el segundo mejor promedio de la semana. Garbó es un documental, que ha logrado situarse en la mente de una gran parte de la audiencia más afín de salas alternativas y de versión original. Ha sido el mejor estreno de un documental desde La pelota vasca, que estrenó con 191.000€ en 30 cines hace seis años.

In the loop, logra casi 96.000€ en 35 cines, y en este caso se presenta como uno de los mejores estrenos en limitado de todo el año, logrando más de 2.700€ por cine. Con los días de puente, bien podría rozar los 140.000€, un dato excelente, y respuesta de un buen planteamiento de marketing en su lanzamiento, en el que se ha aprovechado mucho del ruido levantado en el estreno en otros países, donde ya es casi una cinta de culto.

AVANCE TAQUILLA EEUU: SANDRA LOGRA, POR FIN, EL PRIMER PUESTO

Fin de semana descafeinado y pausa total en el gran ritmo que ha llevado la taquilla americana en estas semanas. Después de un Thanksgiving por todo lo alto, la gente ha decidido esperar para volver a ir a los cines. Esta semana las cifras se desploman más allá del 60% y parece que como mucho se van a rozar los 100-105M$. Ningún título se salva -a excepción de los filmes en limitado- y ha sido el momento para que el sleeper de la temporada, The blind side, logre el primer puesto después de dos semanas intentando llegar.

#	Título	Recaudación	Descenso %	N. salas	Promedio/sala	Acumulado	Presupuesto	Semanas
1	The blind side	21,2M$	-48%	3.326	6.374$	130M$	29M$	2
2	Twilight: New Moon	17M$	-58%	4.124	4.363$	254M$	50M$	2
3	Brothers	10,5M$	nueva	2.088	5.028$	10,5M$	–	1
4	Armored	8,2M$	nueva	1.950	4.205$	8,2M$	–	1
5	Old dogs	7,4M$	-53%	3.425	2.230$	34,4M$	35M$	1
6	A Chistmas Carol	7,3M$	+56%	2.546	2.900$	114M$	200M$	3
7	2012	6,8M$	-59%	3.220	2.407$	147M$	200M$	3
8	Ninja Assassin	5,3M$	-59%	2.560	2.070$	30M$	40M$	2
9	Everybody’s fine	4,5M$	nueva	2.133	2.109$	4,5M$	–	1
10	Planet 51	4,4M$	-55%	2.904	1.515$	34,2M$	70M$	3

La película con Sandra Bullock, The blind side, distribuida por Warner, logra mantener un buen ritmo en su tercera semana, después de su gran éxito en Acción de Gracias, cuando sumó más de 40M$. Durante su tercer viernes presenta el descenso más “suave” del top10 al descender un 58% respecto a la pasada semana y sumar 6,8M$. Con esta cifra, Blind side parece estar optando a unos muy buenos 20-22M$ en su tercer fin de semana, con un descenso de menos del 50%, algo que ningún otro film del top10 ha conseguido. Una muy digna primera posición que ya indica que la cinta es una de las grandes revelaciones de la temporada, y que las próximas semanas pueden ser aún mejores. Nada raro sería ver que en enero, la cinta lograra entrar en la carrera de los Oscar. Ha despertado emoción y simpatía, y es uno de esos títulos con vida propia y mucho toque.

El resto del top10 ha presentado agudos descensos durante el viernes de entre el 60 y el 70% en todos los casos. Las tres novedades tampoco se han salvado de la quema, y sólo Brothers logra un cierto impacto al entrar en tercera posición con 3,57M$ en 2.088 salas. La cinta no ha entusiasmado, pero el tirón de sus nombres y quizás la fuerza de un drama denso le haya dado una singular atención del público. De momento tiene opciones de llegar a los 11M$ en su estreno, dejando un buen promedio de 5.270$ por cine. Sin duda esta cifra sería un más que buen estreno para Lionsgate, ya que Brother partía como el estreno menos fuerte de los que había esta semana.

En cambio, Everybody’s fine, que partía con el mayor número de copias ha fracasado estrepitosamente en la novena posición con 1,3M$ en 2.133 copias, y no parece que vaya a llegar ni a los 5M$. Con esto, su promedio por sala será lamentable, menos de 2.000-2.200$ por cine, algo que significa salas casi y una rápida desaparición de la cartelera. Armored, una cinta con acción y thriller, llega a medio gas en la cuarta posición. Screen Gems logra 2,4M$ en 1.915 salas, un resultado correcto ya que las expectativas tampoco eran muy altas. Con este inicio, la película podría situarse ligeramente por encima de los 8M$ en su estreno, y quizás si mantiene el ritmo, bien podría superar los 25M$ al final de su carrera. Es casi seguro que este es un título muy secundario para Screen/Sony.

En los mantenimientos, New Moon conservará la segunda plaza aunque con una caída del 70% hasta los 5,2M$. Con esto, al cinta podría terminar el fin de semana con unos ingresos de 17M$, que sería una fuerte caída del 60%, aunque llevaría acumulados 256M$ sólo en los Estados Unidos. Sigue teniendo muchos puntos para superar los 300M$ ya que podría llegar a las Navidades con bastante energía.

El cine familiar también se derrumba, y con la presencia la semana que viene de The princess and the frog, poco más podría pinchar. Old dogs y A Christmas Carol caen un 70% durante el viernes, hasta unos ingresos de 2 y 1,9M$ respectivamente, Planet 51 cae un 75% hasta el 1M$. En los tres casos queda el comodín del sábado y el domingo, cuando este tipo de cine mejora sustancialmente las cifras. Por esta razón, en los tres casos el descenso general del fin de semana podría estar en el 55%. Tanto Old dogs como Christmas (ambas de Disney) sumaran datos de 7,5M$, la primera hasta los 34M$ y la segunda hasta los 114M$. Planet podría terminar el fin de semana con 4,5M$ más y un acumulado de casi 34 millones.

En el apartado limitado destaca la fuerza con la que ha estrenado Up in the air, la nueva película del director de Juno, Jason Reitman, con George Clooney en el papel principal. La cinta, distribuida por Paramount en 15 cines, logra más de 330.000$ en su primer día y bien podría superar el millón de dólares terminado el fin de semana. Estas cifras espectaculares se suman a las de The Princess and the frog, que en su segundo viernes sigue produciendo másd de 110.000$ en cada uno de los dos cines en los que se proyecta. Con 13 días habrá acumulado más de 2M$.

LA TAQUILLA SE RÍE CON SPANISH MOVIE

Spanish Movie era el gran estreno del fin de semana, aunque no por copias sí por presión mediática, y esto le ha valido un correcto número uno. La cinta logra entre 470.000 y 490.000€ en su primer día en 388 salas. Este primer inicio le deja un promedio de 1.220€ por cine y algo más de 200 espectadores por sala. Ahora las expectativas del fin de semana deberían estar rondando los 1,8-2,2M€, el tercer mejor resultado de un estreno español en lo que llevamos de año, por detrás de los 5,3M de Ágora y los 2,92M€ de Planet 51. Aunque a Spanish Movie le queda un as en la manga.

La parodia o spoof de grandes éxitos españoles se ha confirmado como una de las películas más esperadas de la temporada y este primer resultado tendrá que mejorar gracias a los dos días de puente de la Inmaculada. La cinta podría sumar otro 1-1,2M€ durante los dos días del puente, y esto le permitiría estar sobre los 3,5-3,8M€, más de 610.000 espectadores en cinco días.

La segunda posición parece que estará muy disputada entre el fenómeno adolescente de Luna Nueva y Planet 51, la gran superproducción nacional. Ambas cintas parecen estar aspirando a los 2M€ para su tercero y segundo fin de semana respectivamente. Luna logra el segundo puesto durante el viernes, pero Planet 51 debería remontar a la segunda posición durante hoy sábado y mañana domingo, ya que este género multiplica por 3 y 4 veces el resultado del viernes. En cualquier caso, las dos cintas cumplen con las expectativas, ninguna de se derrumba ante las novedades, y esto tiene mucho mérito, ya que ambas recibían una gran cantidad de “enemigos” muy fuertes. Luna Nueva pone rumbo a los 17M€ y Planet supera los 5M en sus primeros 10 días. En ambos casos, el puente las llevará a las puertas de los 3M€, un excelente dato.

En cuanto a los estrenos nada emocionante más allá del descalabro de Lluvia de albóndigas, que no puede con Planet. La cinta de Sony estrenaba con 487 copias, pero sólo ha logrado 115.000€, de los cuales unos 70.000€ vienen de las 160 salas en 3D. Ahora la película parece estar aspirando a un resultado que no esté más allá de 0,9-1,05M€, un estreno muy escaso si se compara otros títulos como Cuento de Navidad o Planet 51, que llegaron con fuertes medios de promoción. El largo puente le podría dar gas hasta los 1,5-1,7M€.

Los canguros maduros de Disney, Robin Williams y John Travolta, parecen convencer a unos 20.000 espectadores, y con ello recaudar algo más de 120.000€ en su primer día. Con esto, sus expectativas del fin de semana podrían estar entre los 600.000 y los 700.000€, nada del otro mundo, pero que podría quedarse en el millón contando el puente y con ello, Disney quedaría en una digna posición para aprovechar el periodo de preNavidad.

En medio de estas novedades parece que se quedarán 2012 y Celda 211, ambas con opciones de estar entre los 720.000 y 750.000€. En el caso de 2012 sería un fuerte descenso del 50%, como era de esperar con la presencia de Spanish y otros títulos adolescentes, mientras que Celda, apenas bajaría un 10% y aspiraría a cerca de 6,5M€ al terminar el puente.

Entre las indies, destaca In the loop, una película británica que ha obtenido mucho éxito en otros mercados y que Avalon le ha dado una muy correcta temperatura. Con 35 copias, la cinta logra unos muy buenos 23.000€ en su primer día, aspirando así a los 100.000€ durante el fin de semana (3.140€ por sala, y más de 17.000 espectadores). Contado los dos días extras bien podría alcanzar los 150.000€ convertirse así en uno de los sleepers de la temporada.

En esta línea, Un lugar donde quedarse logra mantener el ritmo mejor que la pasada semana, y perdiendo copias, y sin nada de promoción. La cinta sumaría otros 20.000€ y apenas descendería un 27% respecto a la pasada semana. Su global estaría en los 128.000€ y bien podría llegar a los 140.000€ al pasar el puente.

En concepto general, el fin de semana podría estar aspirando a los 12-13M€, de los cuales, más de 6M€ pertenecern a producciones nacionales, lo que mejora los datos de semanas anteriores, situando la cuota del cine español sobre el 45-50%. Diciembre podría ir en la misma línea que lo visto durante octubre y noviembre.

EL FÚTBOL ARRASA EN TAQUILLA

El esperado y tradicional partido de fútbol Barça-Madrid este año se veía en pantalla grande. Mediapro, propietaria de los derechos de emisión, decidió proyectar el partido en 51 salas de los circuitos de Cinesa, Kinepolis y Yelmo, y la jugada ha salido muy redonda. El partido de fútbol Barça-Madrid ha recaudado 127.000€ con más de 17.000 espectadores y una ocupación del 98% de las butacas. De hecho, según informa Mediapro, en algunos cines se tuvo que habilitar una segunda sala para poder satisfacer la demanda. Tanto Mediapro como Cinesa, que participaba con 18 salas, han indicado la sorpresa ante la aceptación de la iniciativa, la cual el jueves ya presentaba una preventa del 100 por 100 en algunos cines.

Gracias a esta iniciativa, similar a la que se ve en con algunos conciertos y óperas, ha sido muy positiva para la exhibición porque ha supuesto que el agudo descenso del domingo se viera suavizado en 3 puntos porcentuales. La presencia del fútbol suele traducirse en una huida de las salas de cine, y en este caso, el peso del partido termino provocando un descenso del 46% de la taquilla. Gracias a estos 127.000€ recaudados, la diferencia ha sido del 43%.

Mediapro ha indicado que repetirá la experiencia con los próximos partidos del Barça y del Madrid. Los comentarios del público han sido positivos, y en este aspecto ha sido muy destacable que muchos hayan optado a pagar entre 7 y 8€ por ver el partido, en vez hacerlo desde un bar o desde casa.

La muestra, que se celebrará en Andorra (Teruel) del 7 al 9 de mayo de 2010, hizo públicas las condiciones para participar en el I Certamen Aragonés de Imagen y Mujer, en rueda de prensa ofrecida en la Casa de Cultura de la localidad aragonesa.

Organizado por la Concejalía de la Mujer y el Patronato de Cultura del Ayuntamiento de Andorra, y la Consejería de Bienestar Social de la Comarca de Andorra-Sierra de Arcos se pone en marcha eI I Festival Aragonés de Cine y Mujer, una iniciativa que reconocerá y promocionará a la mujer aragonesa como autora en la escena y el sector audiovisual: su visión del mundo, desde la realidad o la ficción; su tratamiento de la información y la videocreación desde la perspectiva de la realizadora y directora aragonesa.

El Festival convoca además el I Certamen Aragonés de Imagen y Mujer, un concurso en el que pueden participar todas las mujeres aragonesas presentando su trabajos en tres categorías: Ficción, Información y Videocreación, dotadas con 3.000 euros en premios. El plazo para participar en el Certamen del Festival ya está abierto y la recepción del material deberá ser realizada antes del 15 de marzo de 2010. El I Festival Aragonés de Cine y Mujer está presidido por la Concejala del Ayuntamiento y Consejera de la Comarca Ana Cristina Pérez, dirigido por el profesor de comunicación audiovisual y crítico de cine Carlos Gurpegui, y coordinado por la periodista y gestora cultural Eva Magaña.

SIN DIBUJOS Y A LA CAMA

Sin dibujos y a la cama, así se han manifestado los miembros de DIBOOS, la Federación de productores de animación, para señalar la falta de respaldo que el Gobierno dentro de la nueva Ley del Audiovisual. La industria de la animación cree que no se apoya a este sector de forma igual que al resto de la industria audiovisual, dejándolos fuera del beneficio de porcentaje que se obliga a pagar a las televisiones. Las series de televisión animadas no podrán obtener parte de este 5% que se va a destinar a la producción audiovisual.

Hoy lunes 30 de noviembre, la federación DIBOOS ha logrado el apoyo de la FAPAE (la federación de las asociaciones de productores audiovisuales) para reclamar una mejor representación dentro de la nueva Ley del audiovisual.

Según la federación, esto irá en contra del “nuevo modelo productivo generador de empleo, industria e internacionalización”, sobretodo porque la animación vive un constante crecimiento que necesita del apoyo público tanto en producción como en formación.

El cine de imagen real, durante años ha avanzado poco en sus cambios de modelo productivo y en contadas ocasiones, ha logrado viajar al extranjero. La animación, por el contrario, tanto en series como en películas, es el producto que logra presencia en mercados internacionales con mucha frecuencia. Durante años, series como Pocoyó o Las tres mellizas, han logrado constantes ventas millonarias y acuerdos con medio mundo.

En cine, se han visto excelentes resultados, Pérez 1 & 2 y El lince perdido se vendieron a muchos territorios, y Planet 51 es la cinta de mayor presupuesto en la historia del cine español y con un calendario de estreno internacional que no se veía desde Los Otros. Dentro del cine, la animación es un género sólido, que suele tener una larga vida en la cartelera y suele aceptarse con mayor énfasis que otros filmes. La animación habla un lenguaje universal, y su público no entiende de nacionalidades, sino que sólo aprecia la calidad y el ocio que se le ofrece.

DIBOOS afirma que en España, la industria de la animación debería tener los mismos apoyos públicos que hay en Francia, Reino Unido, Alemania o Canadá, donde este sector recibe más de 100M€ en inversión. La producción de animación suele tener costes más elevados que otros tipos de producción así como procesos de realización más alargados en el tiempo. Pero el gran merito de la animación española es que siempre ha sido consciente de estar en una posición internacional, lo que las ha obligado a tener una atención y un estudio mucho más fuerte en el desarrollo y el marketing, un mérito que no ha sido recompensado.

DIBOOS pide en su nota de prensa Ley General de la Comunicación Audiovisual contemple la inversión del 1% de los ingresos de las televisiones públicas y privadas en series de animación nacionales. Hay que señalar que en Cataluña ya se está haciendo así a través de la televisión autonómica.

Además, en los últimos años el sector vive un cambio y una maduración de contenidos muy importante. La presencia de Internet ha abierto nuevos campos, donde se está produciendo nuevos formatos de animación, especialmente pensada para targets más adultos, y lo mismo pasa con el cine. Las películas de animación poco a poco van saliendo del mundo infantil donde el público las había metido, y cada vez se ven más películas pensadas y diseñadas para audiencias maduras e intelectuales, como Persépolis, el cine de Hayao Miyasaki o la películas en producción Arrugas.

Este mismo fin de semana se ha estrenado Planet 51, la producción española más cara de la historia -55M€ de presupuesto- y ha logrado 2,9M€ de recaudación en 507 cines, siendo el segundo mejor estreno del año. La película se ha prevendido en 170 países y ha logrado un 72% de su financiación gracias a las preventas con otros países, así como la coproducción con Reino Unido. Además, la cinta está en la preselección de cara a los premios Oscar para la Mejor película de animación, junto con El lince perdido, otra exitosa producción española.

AVANCE TAQUILLA ESPAÑA: LUNA NUEVA SIGUE ARRASANDO

El ritmo de recaudaciones de la taquilla española sigue frenético en su último fin de semana de noviembre. Las cifras de estos tres días (con gran evento deportivo por el medio) han sido de 11,92M€, un 8,1% más que el pasado año. La presencia del partido de fútbol le ha pasado factura –podría haber rozado los 12 millones sin problema- pero pese a ello, las recaudaciones son espectaculares. Con esto, todo apunta a que el próximo puente puede ser épico en las recaudaciones. Poco a poco el año acaba y parece que habrá más de un broche de oro para cerrarlo.

#	Título	Recaudación	Descenso %	N. salas	Promedio/sala	Acumulado	Presupuesto	Semanas
1	Crepúsculo: Luna Nueva (Aurum)	3,45M€	-57%	634	5.440€	14,7M€	36M€	2
2	Planeta 51 (DeA)	2,9M€	nueva	507	5.720€	2,9M€	52M€	1
2	2012 (Sony)	1,47M€	-49%	566	2.600€	11,73M€	145M€	3
4	Celda 211 (Paramount)	0,79M€	-25%	220	3.590€	5,32M€	3,5M€	4
5	Cuento de Navidad(Disney)	0,77M€	-45%	417	1.858€	4,33M€	140M€	3

Como concepto general, el fútbol del domingo provocó un descenso en las cifras del 46%, pasando de los casi 6M€ a los 3,3 millones. Es habitual que un partido de estas dimensiones afecte negativo, pero también es importante remarcar el impresionante sábado, mucho más fuerte de lo habitual, ya que muchas cintas estaban aumentando entre un 110 y 120% respecto al viernes, cuando este ratio suele estar en el 90%.

La gran vencedora, como era de esperar, ha vuelto a ser Luna Nueva que después de sus dantescas cifras de la pasada semana, cae un medido 57% hasta sumar otros excelentes 3,45M€. Con esto la película ya acumula 14,7M€, 2,2 millones (un 17,6%) más de lo que recaudó el primer film hace justo un año. Luna Nueva desciende un 56% mientras que el primer capítulo caía un 57% y acumulaba 7,26M€, justo la mitad. Ahora la cinta tiene por delante un par de fines de semana fuertes, que la deberían llevar a las puertas de los 20M€.

El gran estreno y evento de este fin de semana ha sido la llegada de Planet 51, la gran superproducción de animación española que ha logrado el segundo puesto con unos buenos 2,9M€ en 507 salas (5.720€ de promedio). La cinta llegaba rodeada de un gran ruido y publicidad y sin duda se ha convertido en la gran cinta familiar del fin de semana. Ha podido con Cuento de Navidad –que se ha visto afectada con una caída del 45%- y su ritmo del fin de semana ha sido de los mejores, siendo número uno durante el domingo. La cinta se coloca en buena posición para aprovechar los próximos fines de semana, aunque tendrá competencia fuerte, y así aspirar a los 15M€.

Los otros tres estrenos fuertes del fin de semana no han logrado entrar en el top5, ni Paranormal Activity, ni El baile de la victoria, ni Buscando a Eric alcanzan grandes resultados. La primera, estrenada por Warner en 205 salas, logra unos correctos 670.000€ que le dejan un promedio de 3.270€. Tenía fuerza entre un sector de la audiencia, el seguidor del género y los adolescentes en general, pero su estreno ha quedado algo apagado, demasiado centrado en un publicity de “obra de terror barata y alternativa”. Su boca a boca en Europa ha sido desastroso, y seguramente le pasará factura.

El baile de la victoria alcanza la séptima posición con 430.000€ en 200 cines (2.150€ por cine) mientras que Alta y su Buscando a Eric cierra el top10 con unos flojos 140.000€ en 98 cines (1.430€ por sala). En estos dos casos, las películas competían por un mismo segmento del público, el cual tenía una amplia y variada oferta. En el caso de la película de Ken Loach, Alta ha vuelto a desmedir el estreno, saliendo con más copias que En un mundo feliz y llegando a cines donde no hay interés por estas producciones. Puede que la distribuidora haya optado a darle mucho bombo esperando un buen boca a boca para aprovechar el próximo fin de semana. De momento hay que estar a la espera en ambos casos.

Destacables han sido el aguante de Celda 211, que sólo cae un 25% y suma ya 5,32M€, y Cuento de Navidad, que en su tercera semana se desploma a causa de Planet 51, pero suma otros buenos 775.000€ en 417 salas. La cinta acumula unos correctos 4,33M€ y debería mejorar durante el próximo fin de semana. Sigue apuntando hacia los 6M€. A nivel internacional, la cinta lleva acumulados 132M€, casi lo que ha costado.

PLANET ESTRENA CON RÉCORD

El último fin de semana del mes de noviembre dejará un excelente sabor de boca, no sólo para la taquilla general, sino para los resultados de los títulos españoles. La esperada e hiperpromocionada Planet 51 logra su primer récord: mejor estreno de una cinta de animación no americana. Durante su primer día Planet recauda cerca de 420.000€ en 520 cines. La película no americana que ostentaba el récord hasta ahora era Arthur y los Minimoys, estrenada en diciembre de 2006 con 370 copias y 625.000€ en su primer fin de semana. De esta manera, Planet supera los 270.000€ recaudados por Cuento de Navidad en 443 cines hace dos semanas.

Por lo general, el cine de animación presenta resultados flojos durante el viernes, y es durante el sábado y domingo cuando los datos aumentan de forma espectacular. Normalmente este crecimiento suele situarse en un 300% más que el viernes, y por esta razón, Planet 51 parece estar aspirando a cerca de 2,6-2,7M€. Su principal enemigo -igual para el resto de la cartelera- es el partido de fútbol de mañana, que provocará un verdadero derrumbe de la afluencia a salas. En este caso, Planet tiene la ventaja de ser una cinta muy familiar, fuerte en los pases de la mañana y del mediodía, pero habrá que cruzar los dedos para que durante los pases de las 18 y 20h aguante el tirón, especialmente gracias a las madres. De ser así, no sería raro que la película alcanzara los 3M€.

Con esto, Planet 51 superará el 1,72M€ de Cuento de Navidad, y también los resultados de dos cintas tan fuertes como fueron Bolt el pasado año, que recaudó 2,3M€ durante el fin de semana del puente de diciembre y Monstruos contra alienígenas, que alcanzó los 2,09M€ durante su primer fin de semana. En todos estos casos, las cintas se estrenaban en el formato 3D, y esto les dio una vida extra que Planet no tiene.

Las cifras de este primer fin de semana podrían quedarse cerca de los 2,9M€ presentados por el primer Madagascar hace cuatro años y por encima de otros títulos fuertes de la casa Pixar como Ratatouille (2,72M€), Cars (2,56M€), Monstruos, S.A. (2,13M€), Wall-E (2,08M€) o Ice Age (1,88M€). Todas estas cintas terminaron recaudando datos por encima de los 11-12M€, por lo que Planet 51 tiene por delante una larga y sólida carrera, sin muchos enemigos a la vista.

Planet será el segundo mejor estreno del año para el cine español y la sexta cinta nacional que supera el millón de euros en su estreno. También es importante mencionar el paso de Planet 51 en la taquilla americana, donde lleva recaudados más de 18M$ y donde también ha logrado el récord de mejor resultado de un film de animación 3D no americano.

Con todo, la película debut de Illion Studios no supera a los vamipros adolescentes de Luna Nueva, que se mantienen bien arriba en el ranking, con casi 1M€ en su segundo viernes. La película -que se verá muy afectada este domingo- podría lograr otros excelentes 3,5-3,6M€ en este segundo fin de semana, suficiente para ya superar los datos del primer Crepúsculo. En el mercado americano la cinta ya ha superado los 190M$ recaudados por el primer film y tiene todos los puntos para terminar el fin de semana de Acción de Gracias con unos épicos 240M$ en 10 días.

OCTUBRE REVIVE LA TAQUILLA Y AL CINE ESPAÑOL

Después de los escasos resultados vistos durante los meses de agosto y septiembre, octubre ha devuelto a la taquilla el esplendor visto en los primeros seis meses del año. Los datos presentados durante las cinco semanas del mes han sido de 67,73M€, un 13,31% más que el mismo periodo del pasado año, cuando se recaudaron 59,77 millones de euros. Octubre, además, ha supueso un incremento de 66% de las cifras vistas en el mes de septiembre y ha devuelto muchos espectadores a las salas de cine gracias a los grandes títulos estrenados. Se han vendido más de 10,8 millones de tickets, siendo un 10% superior al pasado año (unos 770.000 tickets más). En el conjunto, los datos son excelentes ya que han perimitido a la taquilla recuperarse en el global del año, que ahora se sitúa sobre el 5% respecto al pasado 2008 y las tres primeras semanas de noviembre han presentado datos aún mejores.

Hasta el fin de semana presente (el número 47), la taquilla de noviembre lleva acumulados 58,4M€, un 41,2% más que en 2008, cuando se habían recaudado 41,5M€. Con esto, las previsiones para lo que queda del año hace pensar en un impresionante crecimiento del 7-8% en las recaudaciones y cerca del 5% en la venta de tickets, algo que sigue siendo muy singular en el contexto de crisis que vive el país, y en la que el cine es una de las pocas industrias que crece.

A todo esto, el cine español ha acutado como principal motor de las cifras generales del mes de octubre, generando 25,7M€ durante estas cinco semanas, el 38% del total recaudado. El pasado año, la mejor cuota fue del 30% durante el mes de septiembre, cuando se estrenaron títulos como Vicky Cristina Barcelona o Che. Este año, Ágora ha recaudado durante octubre 16M€, colocándose a la cabeza del ranking nacional de este año, seguida de la cinta de terror [rec]2, que ha logrado cerca de 5,1M€ y el drama El secreto de sus ojos, que recauda 3M€ en el mes de octubre (aunque su global hasta el 30 de octubre era ya de 4M€).

El cine americano no ha faltado a la cita de los grandes éxitos, y se han visto resultados muy fuertes como los 7,3M€ recaudados por G-Force, 4,2M de La cruda realidad y 3,2M de Si la cosa funciona.

LOS VAMPIROS DEVORAN LA TAQUILLA

El presente fin de semana ha sido toda una explosión de cifras en la taquilla española y de medio mundo. El total aproximado de toda la cartelera ha estado en los 15,7-16M€, el acumulado más alto de la historia. Nunca antes tanto dinero había entrado en los cines. Más de 2,4 millones de entradas vendidas, y los cuatro primeros puestos ocupados por títulos con más de 1M€. El conjunto de la taquilla ha sido un impresionante 73,3% mejor que el pasado año, cuando se estrenaba Quantum of solace. La afluencia de espectadores también se ha visto incrementada un 65% (casi 1 millón más de entradas). En lo que llevamos de mes, noviembre está siendo un 43% mejor que el mismo periodo del pasado año. Y aún falta la Navidad.

#	Título	Recaudación	Descenso %	N. salas	Promedio/sala	Acumulado	Presupuesto	Semanas
1	Crepúsculo: Luna Nueva (Aurum)	7,8M€	nueva	634	12.302€	9,84M€	36M€	1
2	2012 (Sony)	2,86M€	-50%	587	4.855€	9,7M€	145M€	2
3	Cuento de Navidad(Disney)	1,41M€	-18%	431	3.283€	3,32M€	140M€	2
3	Celda 211 (Paramount)	1,04M€	-13%	220	4.745€	4,25M€	3,5M€	3
5	Amelia (Fox)	0,54M€	nueva	299	1.755€	0,52M€	28M€	1

Crepúsculo: Luna Nueva ha amasado unos épicos 7,7M€ en 634 cines, dejando un promedio por sala de más de 12.100€. La película ha sido vista sólo durante el fin de semana por 1,24 millones de personas, y en el conjunto de los cinco días el dato se alza hasta los 1,6 millones. Nunca nadie había tenido un estreno de estas dimensiones, aunque Luna Nueva no supera el récord de 8,9M€ generados por Piratas del Caribe. El fin del mundo, pero si recauda el 77% que hizo Crepúsculo en toda su carrera. Queda muy claro que Luna Nueva no ha generado un interés exclusivo entre los adolescentes, sino que debería haber atraído a una gran variedad de espectadores. Ahora hay que estar pendientes a ver que sucederá, ya que su target o bien se agota rápido, o bien repite varias veces, o la cinta logra convencer a otros segmentos, desatando un verdadero interés y curiosidad. De momento, con algo de precaución, el total se situaría en los 18M€.

La gran alegría del fin de semana ha sido que pese al enorme tamaño de Luna Nueva esta no ha afectado negativamente al resto de la cartelera. Sólo el top5 genera cerca de 13,5M€. De estos, hay que destacar lo bien que han aguantado 2012, Celda 211 y Cuento de Navidad, todas ellas contentando a su público más directo. Ninguna de las tres se está haciendo daño, 2012 es la delicia del target masculino consumidor de cine comercial, Celda es la cinta de prestigio del momento y Cuento de Navidad es la gran opción del público familiar. La primer sorprende al descender un medido 50% hasta los 2,8M€. Lo cierto es que con la competencia directa de Luna Nueva y el rápido desgaste que suelen tener estas cintas, 2012 aguanta muy bien aunque no lo tendrá tan fácil la semana que viene, al tener un domingo tan futbolero (Madrid-Barça). Igualmente, la cinta genera ya 9,7M€ y va camino de unos excelentes 16M€.

Cuento de Navidad cae un 19% mientras que Celda 211 lo hace un 13% y recaudan 1,38 y 1,04M€ respectivamente. Sin duda sus carreras son largas, pero ambas tendrán fuerte competencia las próximas sorpresas.

Destacan esta semana los descafeinados estrenos de Amelia, Tenderness y Los Condenados, pero destaca la fuerza del modesto lanzamiento de Un lugar donde quedarse. Amelia logra una cifra correcta, 525.000€ en 299 salas, pero el desmedido número de salas desluce el resultado que se queda con una media de menos de 1.800€. Tenderness no interesa, y se conforma con 80.000€ pese al correcto esfuerzo de Vértice Cine. Lo cierto es que la elevada competencia directa del film ha sido crucial y quizás, en las próximas semanas, si aguanta en salas de ciudad bien podría recuperar terreno en el puente de diciembre. Los Condenados se queda muy lejos del top10, en la posición 27 con unos pobres 18.000€ en 24 cines. Se queda con promedios de 750€ y ya se verá si la buena crítica le da un empujón.

LUNA NUEVA, CANDIDATA AL RÉCORD DE MEJOR ESTRENO

La saga Crepúsculo ha iniciado su andadura del fin de semana en lo más alto del ranking y algo por encima de lo que se esperaba. Gracias al estreno de Aurum, los datos generales del este fin de semana despuntan con fuerza por encima de lo visto la pasada semana. Ayer viernes, la taquilla se animo hasta los 3,8M€, un 32% más de la pasada semana. Con estos primeros datos, parece muy evidente que las cifras se situarán más allá de los 13 millones, aspirando a colocarse como mejor fin de semana de 2009, por encima de los 13,8 M vistos en el fin de semana de Ágora.

Ayer viernes los ingresos de Luna Nueva superaban ya los 4M€, de los cuales 2,2 millones correspondían al mismo día. La cinta, estrenada en más de 630 cines, presenta un excelente promedio de más de 3.300€ por sala y sus datos son un 43% mejores que los vistos en 2012. La pasada semana, la cinta de Roland Emmerich aumentó un 45% durante el sábado, algo muy habitual en los estrenos de los filmes mainstream-adolescentes. De suceder algo similar, Luna Nueva se colocaría más allá de los 3M€ durante hoy y aspiraría a un resultado de fin de semana de 7,6M€. Sumando a ese dato los más de 2,1M€ logrados en los dos días previos, miércoles y jueves, Luna Nueva llegaría a unos impresionantes 9,7M€ en sólo cinco días, siendo el mejor estreno de la historia.

El récord lo tiene Piratas del Caribe. El fin del mundo, que en 2007 logró 9,58M€ en cuatro días. Pese a esto, Crepúsculo 2 no alcanzaría el récord de mejor fin de semana, ya que este permanecería en las manos de Jack Sparrow ya que este logró nada más y nada menos que 8,9M€ durante los tres días.

En su estreno americano, Luna Nueva ha superado los datos de El caballero oscuro al ingresar durante el día de estreno 72,7M$. De seguir un ritmo lógico en estos blockbuster, Luna Nueva podría llegar a superar los 158 millones que recaudó el último Batman. De momento, las cifras de ayer han sido el doble de las vistas hace justo un año en el estreno del primer film, y de alcanzar los 160 millones, la película se situaría a sólo 31 millones de los recaudados en toda la carrera de Crepúsculo.

A todo esto y dejando de lado a los vampiros, el resto de títulos no se han visto muy afectados por la presencia de Luna Nueva, en gran parte, porque muchos de los títulos del top10 están más pensados para el target adulto que para el adolescente. En este aspecto, 2012 ha sido la más perjudicada, experimentando un impactante descenso del 58% respecto a la semana pasada. La película de Sony alcanza los 600.000€ y podría llegar a un fin de semana de 2,3-2,4M, todo dentro de lo previsto. Su acumulado en 10 días se colocará por encima de los 9 millones.

En cuanto a los estrenos pocas sorpresas, ninguno de ellos logra emocionar en exceso, y sólo Amelia logra el mejor puesto (pero no resultado) al colocarse en quinta posición con 110.000€ en 300 salas. De momento, con este inicio la película podría terminar con unos ingresos de 450.000€ en sus tres primeros días, pero con un escaso promedio de 1.500€. Seguramente el desinterés de la propuesta se ha visto agravado por la presencia de mucha competencia.

Otra semana más, destaca la solidez de las producciones nacionales del momento. Celda 211 cae menos de lo esperado y podría terminar situándose en 1M€, dejando un acumulado de más de 4M€. Como va siendo habitual, el menor descenso volverá a caer en las manos de El secreto de sus ojos, que apenas caería un 17-18% respecto a la pasada semana, y ya estaría a muy poco de alcanzar los 5 millones. Ágora cae con más fuerza, pero lleva acumulados cerca de 20M€. Esta semana podría repetir la caída del 37-38% de la pasada semana, ingresando otros 420.000€ más.

Cuento de Navidad, también ha mantenido el tipo y cae poco más del 20% al ingresar unos estimados 180.000€. La película de Disney se animará mucho hoy y mañana, y bien podría alcanzar los 1,2M€. Normalmente el cine infantil (y ya pasó la pasada semana) suele triplicar los ingresos del viernes durante el sábado, y se mantiene bien durante domingo.

Los tres estrenos en formato limitados, Los Condenados, Un lugar donde perderse y La noche que dejó de llover, han tenido suertes muy dispares. Sólo el film de Sam Medes, Un lugar donde perderse, logra hacerse un hueco en la cartelera, y recauda unos buenos 13.000€ en 13 cines –la gran mayoría en versión original-. Universal aspiraría a un resultado excelente de más de 50.000€, con un promedio de 3.800€, uno de los mejores del top10, y uno de los mejores dentro del panorama de estrenos limitados. Este tipo de buenos resultados suelen ser más habituales en mercados americanos, pero en este caso, puede que el film de Mendes esté muy en la línea de lo visto con Buscando un beso a medianoche y, como esta, tenga una larga carrera en circuitos de gran ciudad.

Los condenados partía de una base algo más ambiciosa, con 24 copias, pero apenas le han servido para alcanzar los 6.500€. Con algo de suerte alcanzará los 35.000€ (1.450€ por sala) en su primer fin de semana, pero tiene a su favor una buena respuesta de la crítica y la oportunidad del fin de semana largo del puente de diciembre.

LUNA NUEVA ARRASA EN SU PRIMER DÍA

El fenómeno Crepúsculo no tiene fin y todo lo visto hasta ahora es simplemente una locura. Y la segunda película, Luna Nueva, ya está aquí.

Aurum estreno Luna Nueva ayer miércoles en toda España con más de 720 copias, una cifra que no se veía desde el estreno de Harry Potter y el príncipe mestizo y presentando unas cifras que nada tienen que envidiar al mago adolescente. Luna Nueva abrió ayer con cerca de 1,45M€, dejando un promedio de más de 2.000€.

De esta forma, la película pese a no superar los 1,8M€ del último Harry Potter, sí se coloca por encima de otros fuertes estrenos como Up, que recaudó 940.000€ en su jueves de estreno, Indiana Jones y el reino de la calavera dorada, que recaudó 850.000€ en su debut, Las Crónicas de Narnia: el Príncipe Caspian (780.000€) o Piratas del Caribe. El fin del mundo, que estrenó con casi 700.000€.

Ahora hay que ver hasta donde llega en estos dos primeros días y si logra superar los 3M€ a los que llegó el último Harry Potter durante este periodo. Además, también hay que estar pendientes a que estas elevadas cifras no resten peso al recorrido que hará durante el fin de semana. De momento, la singularidad de este estreno se encuentra en todo el fanbase que le rodea. El mundo de Crepúsculo es muy amplio y sus enorme legión de fans es mucho más fuerte que la de Harry Potter. De hecho, no es nada descartable el que una gran cantidad de seguidores/-as acudan a las salas más de una vez en estos cinco primeros días.

Luna Nueva podría plantarse hoy jueves con otros fuertes 0,9-1M€, descendiendo de forma más suave que Harry Potter, ya que todo apunta a que la cinta será el motor del fin de semana y su enorme atractivo podría llegar mucho más allá de su público natural. De forma muy inteligente, Aurum y Antena 3 emitieron el martes el primer film (estrenado hace justo un año) y con un share del 29% (4,75 millones de espectadores), el público ya estaba listo para la nueva película. Este elemento es muy importante, porque de esta forma, Crepúsculo no cierra su público al limitado target que vio el primer film, sino que en este año, ha completado el cíclo, con una venta en DVD fuerte y la emisión televisiva, por lo que facilmente habrá ampliado sus horizontes. De hecho, este elemento es el que le ha faltado a Millenium 2, que esta funcionando un 46% menos que el primer film, estrenado con sólo seis meses de difrencia.

El primer Crepúsculo se estrenó justo el 5 de diciembre del pasado año, aprovechando el largo puente, e ingresando cerca de 4,85M€. Fue uno de los mejores estrenos del año y su potencial la llevó más allá de los 13M€. Ahora, con la lógica de estas segundas partes de gran fanbase, se tiene que esperar un estreno mayor y al que hay que añadir una verdadera locura sociológica que poco tiene que ver con otros similares filmes, incluso Harry Potter. Luna Nueva podría desmontar el reciente récord de 2012, y colocarse muy cerca de los 6,5-7M€ durante el fin de semana estricto, y cerrar los cinco días con más de 9M€. La sorpresa sería que superara los 8,9M€ recaudados por Piratas del Caribe. El fin del mundo sólo durante el fin de semana. Mucha suerte.

AVANCE TAQUILLA ESPAÑA: 2012, MEJOR ESTRENO DEL AÑO

El presente fin de semana se ha colocado directamente como el segundo más taquillero del año: 12,6M€. Sólo el del estreno de Ágora, que en ese momento fue especial ya que era más largo, y gracias su sábado y domingo fueron mucho más fuertes, llegando a los 13,8M€. Aún así, nada que envidar porque sí que hay un récord: 2012 logra el mejor estreno del año. En comparación con el mismo fin de semana de hace un año, el presente ha sido un espectacular 54% mejor. Con esto, noviembre va camino a marcar una gran diferencia con 2008, como ya ha pasado con octubre, que ha terminado siendo un 24% mejor.

#	Título	Recaudación	Descenso %	N. salas	Promedio/sala	Acumulado	Presupuesto	Semanas
1	2012 (Sony)	5,6M€	nueva	600	9.230€	5,6M€	155M€	1
2	Cuento de Navidad(Disney)	1,74M€	nueva	424	3.930€	1,74M€	140M€	1
3	Celda 211 (Paramount)	1,18M€	-6%	220	5.377€	2,88M€	–	2
4	Ágora (Fox)	0,69M€	-38%	433	1.853€	19,5M€	50M€	6
5	Siempre a tu lado(Wide/Universal)	0,5M€	-35%	225	2.223€	1,5M€	22M€	2

2012 ha arrasado unos extraordinarios 5,6M€ en 606 cines de toda España. El resultado le ha dejado un promedio de 9.250€ por sala, un dato impresionante. La cinta de Sony llegaba con un gran ruido mediático de meses y meses, y el bombardeo de estas semanas. Con esto, la cinta se ha convertido en el gran evento del fin de semana, provocando largas colas y siendo el título más interesante para todo tipo de segmentos de población. Está claro que el film ha funcionado de forma extraordinario entre los adolescentes y público de menos de 25 años, pero también lo ha hecho entre el más adulto, especialmente aquel muy habitual a los grandes complejos de salas, y seguidor del cine más comercial. La cinta funciona en este aspecto, y ahora hay que ver como funcionará con toda la competencia que tendrá las próximas semanas.

El resto de la cartelera se ha quedado pequeña, pero con resultados bastante dignos en su gran mayoría.

El otro gran estreno era Cuento de Navidad ha logrado colocarse en segunda posición con cerca de 1,74M€ en 444 copias. Su promedio se queda en 3.930€ por cine, siendo las copias en formato 3D las más comerciales. En este formato, Cuento logra cerca de 1M€ en 147 copias, con un buen promedio de 6.800€. Hasta ahora, el 3D ha dado una energía extra a casi todos los estrenos, pero esta vez Disney ha visto como las copias en este formato superaban las del tradicional, con el que apenas produce 2.500€ por sala. Comparando con G-Force, Cuento se queda por detrás de sus 2,55M que alcanzó aquella, pero si se compara el film con The Polar Express, el otro film navideño de Robert Zemeckis hace cinco años, las cifras de Cuento de Navidad tiene más brillo. Aquel film no llegó ni al millón de euros en su estreno. La falta de espíritu navideño ha sido quizás su gran lastre, pero está claro que Disney tiene entre manos un film de sólido recorrido.

La otra protagonista del fin de semana ha sido Celda 211 que como se olía, apenas ha descendido respecto su estreno. La película cae un 6% y añade otros excelentes 1,18M€ a un total que ya es de casi 2,9 millones.

Sobre los títulos estrenados en la pasada semana, sólo Siempre a tu lado parece haber aguantado el chaparrón, descendiendo un medido 35%, sumando 508.000€, mientras que Julie y Julia cae un 46% -añade 0,36M€- y The Box un 55% -otro 0,36M€-. El tirón de la comedia con Meryl Streep parecía más fuerte, en especial porque estrenó con excelentes datos, pero parece que el target femenino se ha visto atraído por 2012 y especialmente por Celda 211. También podría ser que a muchas mujeres interesadas les ha tocado llevar a los pequeños a ver Cuento de Navidad.

Es muy interesante indicar que los mejores comportamientos de esta semana han venido de los tres grandes títulos españoles. Celda 211 permanece intocable, pero Ágora, pese a la perdida de copias y agotamiento, sólo cae un 38% mientras que El secreto de sus ojos lo hace un excelente 26% justo en el segundo mes en cartel. La coproducción argentino-española vuelve al top10 con 175.000€ y un acumulado de más de 4,6M€.

De los estrenos limitados, hay que hablar de escasos resultados. Sólo la cinta francesa Partir logra hacerse el hueco con 67.000€ en 33 cines, justo para llegar a los 2.000€ por sala.

Muy mal le ha ido a Alta con Triage, que salía con unas totalmente sobredimensionadas 131 copias, con las que apenas llega a los 120.000€. No alcanza ni los 1.000€ y era previsible ya que ni había levantado ruido suficiente, ni su estilo parecía que iba a poder estar a la altura de otras competidoras del mismo target (Siempre a tu lado, Julie y Juila, Millenium 2, Partir, etc.).

2012 ARRASA EN ESPAÑA Y DEJA PEQUEÑOS AL RESTO DE COMPETIDORES

El fin del mundo se ha convertido en la gran atracción cinematográfica del fin de semana. 2012 se estrenaba en unas impresionantes 600 copias, y ha superado todas las expectativas en su estreno nacional, afectando negativamente al resto de competidores directos e indirectos. Lo visto hasta ahora deja claro que este fin de semana será espectacular en cifras generales, unos 11M€.

La superproducción de Rolan Emmerich, 180M€ de presupuesto -gastos de promoción aparte-, parece estar aspirando a un fin de semana de más de 5M€. Comparando con las dos anteriores cintas de Emmerich, 2012 queda a mucha distancia de los poco menos de 3M€ de 10.000 y más en la línea de la también catastrófica El día de mañana, que superó los 4,6M€. A nivel de espectadores, la cinta de 2005 sigue estando por encima, pero parece que la atracción por el cine de “fin del mundo” está clara. También en Estados Unidos los datos de estreno se han quedado más cerca de la segunda que de la cinta de cavernícolas. La película de Sony ha sido el gran evento y ha llamado la atención de todo tipo de públicos, desde el preadolescente al adulto. Su gran ventaja estaba en el absoluto dominio mediático de la cinta para estos segmentos, y la falta de otras ofertas como fútbol, que este fin de semana han quedado en segundo plano. El mal tiempo en gran parte del país habrá sido otro de los elementos clave.

Con esto, 2012 se suma al club de los “5 millones”, un selecto club donde están las cintas que han logrado estrenar con esta espectacular cifra. Este año ha sido totalmente inusual al presentar ya cinco títulos para el “club”: Ángeles y demonios, Ice Age. La era de los dinosaurios, Up y Ágora. Lo más interesante es que aún quedan candidatos para sumarse a este club (Luna nueva, Planet 51, Spanish Movie, etc).

La otra gran protagonista de la semana se ha quedado algo empequeñecida por culpa de la falta de espíritu navideño…y 2012 también algo habrá tenido que ver. Disney estrenaba la otra gran superproducción del momento, esta con unos costes de más de 140M€. Cuento de Navidad llegaba a más de 425 cines y lo hacia con una más que fuerte campaña de promoción que la colocaba como la gran candidata para el público familiar. De momento parece que la cinta ha sido atractiva exclusivamente a este sector del público y posiblemente sólo al más fiel a este cine, ya que los datos parecen estar situándose en los 1,6M€. La película empezó algo floja durante el viernes, pero ha despertado durante el sábado, cuando ha multiplicado por cuatro la afluencia de espectadores. El estreno se queda por debajo de los 2,55M€ vistos con G-Force, y se queda más en la línea de Más allá de los sueños y Un chihuahua en Beverly Hills. Tal como ha pasado en EE.UU. la cinta parece haber adolecido de una falta de ambiente navideño, pero a la vez, esto podría traducirse en un comportamiento más que sólido durante las próximas semanas, cuando el clima y la sensación de fiestas empiece a asomarse en todas las poblaciones.

Como se ha visto en todos los estrenos 3D de la temporada, han sido estas copias las que han funcionado de locomotora del estreno, pero no hay que descartar la fuerza que tienen el producto en si para las próximas semanas. De hecho, tanto Up como G-Force han demostrado que una vez perdidas las copias en 3D las películas han seguido funcionando.

Sobre el resto de títulos de peso, es muy importante destacar el excelente aguante de Celda 211, que ha logrará permanecer por encima del millón de euros. La película podría sólo caer un 14% en su segundo fin de semana y quedarse muy cerca de los 2,8M€ en sus primeros 10 días.

Comparando con el mismo periodo del pasado año, la taquilla de esta semana podría colocarse cerca de 42% por encima, un dato que seguiría manteniendo el 2009 a mucha distancia del 2008, tanto en recaudaciones como en venta de tickets.

AVANCE TAQUILLA EEUU: 2012 ARRASA CON LA TAQUILLA... Y EL MUNDO

El fin del mundo se ha convertido en el gran atractivo de este fin de semana en la taquilla americana (y del resto del mundo). Los primeros datos apuntan a un apoteósico estreno de la superproducción de Rolan Emmerich, 2012. El título ha arrasado con todo y ha dejado pequeños el resto de títulos en cartel, aunque algunos –A Christmas Carol y Prescious- han sobrevivido con gran dignidad. Los datos mejoran sustancialmente respecto a la pasada semana aunque hay que esperar a terminar el fin de semana para poder comparar bien con lo sucedido un año atrás.

#	Título	Recaudación	Descenso %	N. salas	Promedio/sala	Acumulado	Presupuesto	Semanas
1	2012	61M$	nueva	3.404	17.900$	61M$	260M$	1
2	A Chistmas Carol	21M$	-30%	3.683	5.700$	61M$	200M$	2
3	The men store with goals	6,7M$	-51%	2.453	2.731$	23,9M$	25M$	2
4	Precious	6,4M$	–	174	32.500$	9M$	10M$	2
5	This is it	6,4M$	-53%	3.037	2.107$	65,5M$	–	3
6	The fourth kind	5,8M$	-52%	2.530	2.292$	22M$	–	2
7	Paranormal Activity	4,2M$	-50%	2.712	1.548$	104,2M$	–	8
8	Couples Retreat	4,1M$	-33%	2.507	1.820$	102,8M$	70M$	6
9	Law abiding citizen	3,7M$	-38%	2.071	1.778$	65,5M$	55M$	5
10	The box	3,7M$	-50%	2.652	1.390$	13,8M$	–	2

2012 ha amasado durante ayer viernes 23,7M$ en la taquilla americana, colocándose como la mejor estreno de su director y logrando un dato que hacia cuatro meses que no se veía en el boxoffice. El film llegaba rodeado de todo lujo de promoción y sin competencia alguna, por lo que era fácil que se posicionara como la gran atracción de las masas, desde las preadolescentes de 13 años hasta los mayores de 40-50 años, tanto hombres como mujeres. 2012 era el gran título del momento y esto justifica su gran estreno. Ahora hay que evaluar que pasará durante el resto del fin de semana, donde lo más lógico sería ver unas ligeras caídas entre hoy y mañana, que situaran a la cinta entorno a los 60-62M$. El antecedente de El día de mañana (The day after tomorrow) hace cuatro años fue muy similar. Estrenando en abril, su apertura fue de 23,5M, terminando con 68 millones, aunque tenía a su favor el Memorial Day, que le dio mucha energía durante el sábado y domingo, algo que no pasará ahora. Pese a esto, la cifra es excelente y colocaría a 2012 en una sólida posición para aprovechar el fin de semana de Acción de Gracias.

Las otras dos grandes protagonistas del fin de semana han sido la versión 3D de A Christmas Carol, dirigida por Robert Zemeckis, y el (previsible) sleeper de la temporada, Precious, que se coloca muy arriba en el top10 con tan sólo 176 copias, apenas el 5% de las que tienen tanto 2012 como Christmas Carol.

Disney respira algo más tranquila en el segundo fin de semana de su superproducción animada, A Christmas Carol, ya que su descenso ha sido apenas del 38%, situándose en los 5,5M$ durante el viernes. Este ritmo hace pensar en un segundo fin de semana de 20-21M$, igual a una escasa caída del 30%, y que le permitiría llegar a un acumulado de más de 60M$ en 10 días. El ritmo sería superior al visto con The Polar Express y también con Beowolf, y permitiría tener la esperanza de superar a ambos filmes. Como en todo lo que hay en la cartelera, Disney espera con ansia el fin de semana que viene, ya que su potencial debería ayudarla a mejorar estos datos. También a medida que se va a ir acercando la Navidad, las cifras deberían ir hacia arriba, como ya paso con Polar Express. Hay que ir esperando, pero no sería raro que A Christmas Carol terminara con más de 100M$ antes de acabar el mes de noviembre.

Los aficionados al cine indie por fin tienen a su película del momento: Prescious. La cinta, además, se está haciendo de lo más fuerte entre las audiencias afroamericanas, no sólo por su temática, sino por las dos marcas de Oprah Winfrey y Tyler Perry. La película añade más de 150 cines a su exhibición y recauda más de 1,9M$ durante el viernes. De seguir el ritmo habitual del cine adulto, la película debería estar aspirando a 6,2-6,4M$, más de 30.000$ de promedio. La pasada semana, mejoró cerca del 20% durante el sábado y descendió un escaso 16% durante el domingo. Esta vez, el sábado debería ser algo más fuerte, entorno a un crecimiento del 30-35%, mientras que el domingo caería un 25%. Es un estilo muy clásico dentro del mundo “sleepers”, como ya se vio con Slumdog Millionaire o Juno.

El resto de títulos en función se han visto totalmente eclipsados por la mastodóntica presencia de 2012, y casi todos han presentado fuertes descensos. The men who stare at goats, This is it, The fourth kind, Paranormal activity o The Box parece que caerán más del 50%. Sólo Couples retreat y Law abiding citizen parecen tener opciones de aguantar el chaparrón, gracias a su boca a boca y su afinidad con el target más adulto y femenino (precisamente de donde más cojea 2012).

Esta tarde la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de Hollywood ha dado a conocer los 20 títulos candidatos al premio de mejor película de animación, categoría de la que este año saldrán cinco nominados. Normalmente, dependiendo del número de filmes presentados, la categoría puede variar el número de premiados que algunos años ha sido de tres nominados.

Como hecho singular, dos producciones españolas han calificado para entrar en la carrera: El lince perdido, producida por Perro Verde Films, Kandor Graphics y Green Moon, y la superproducción Planeta 51.

El lince perdido se estrenó en Navidad del pasado año cuando logró un buen resultado de 1,14M€. Planeta 51 se estrena dentro de dos semanas en toda España y llega como la producción más cara del cine español, con cerca de 60M€ invertidos. En este aspecto, Planeta 51 tiene muchas opciones de entrar fuerte en la carrera para los nominados ya que su inminente estreno en Estados Unido se va a hacer por todo lo alto, con una puesta de largo justo el fin de semana de Acción de Gracias -uno de los más potentes del año-. La película, producida por Illion Films y con el soporte de Antena 3 Films y DeA Planeta, no tiene nada que envidiar al resto de competidores grandes producidos por Disney, Pixar o Dreamworks. Seguido de su estreno americano llegarán el resto de lanzamientos en todo el mundo, algo muy poco habitual en títulos producidos fuera de los estudios.

Estados Unidos es el país que tendrá más candidatos al premio de animación y parece que la batalla está totalmente dominada por Disney, que presenta cuatro títulos: Up, Cuento de Navidad (A Christmas Carol), Ponyo en el acantilado y la aún sin estrenar Tania y el sapo (The princess and the frog). En el caso de Up, la película parte como la gran favorita -como viene siendo habitual en la factoría Pixar que ya se ha llevado 5 premios- gracias a sus más de 190M$ recaudados en EE.UU. y sus excelentes críticas. Up, además, es una de las favoritas para estar nominada a más premios, incluido el de mejor película. Ponyo ha recaudado más de 15M$ en los Estados Unidos, y su director, Hayao Miyasaki, es todo un nombre de prestigio en esta categoría. El director ya se llevó el premio en 2002 con El viaje de Chihiro.

Otros títulos importantes para estar entre los finalistas serán la exitosa Los mundos de Coraline, Lluvia de albóndigas (Cloudy with a chance of meatballs), que han tenido una gran aceptación entre los críticos y el público. Coraline alcanzó los 75M$ y Lluvia de albóndigas ha cruzado la barrera de los 120 millones.

Con gran éxito de público pero escasas críticas positivas están Ice Age. La era de los dinosaurios y Monstruos contra alienígenas. La primera ha recaudado 190M$, mientras que la segunda ha superado los 150 millones.

La lista la completan títulos más adultos que infantiles como 9, Fantastic Mr. Fox (dirigida por Wes Anderson), Mary and Max, una cinta australiana de gran éxito en festivales y A town called panic (producción de arte y ensayo francesa). En este caso, sólo 9 ha visto la luz en el mercado americano, donde ha recaudado unos poco espectaculares 30 millones de dólares. Mr. Fox tiene pendiente su estreno en breve.

La lista completa de los preseleccionados es:
Alvin and the Chipmunks: The Squeakquel
Astro Boy
Battle for Terra
Lluvia de albóndigas (Cloudy with a Chance of Meatballs)
Los mundos de Coraline (Coraline)
Cuento de Navidad (Disney’s A Christmas Carol)
Dolphin – Story of a Dreamer
Fantastic Mr. Fox
Ice Age. La era de los dinosaurios (Ice Age: Dawn of the Dinosaurs)
Mary and Max
El lince perdido
Monstruos contra alienígenas (Monsters vs. Aliens)
Número 9 (9)
Planeta 51
Ponyo en el acantilado
Tania y el sapo (The Princess and the Frog)
The Secret of Kells
Tinker Bell and the Lost Treasure
A Town Called Panic
Up

CELDA Y ÁGORA PELEAN POR EL PRIMER PUESTO

Fin de semana espectacular para el cine español, hacía mucho tiempo que dos películas españolas no se disputaban el primer puesto de una manera tan reñida como la vista en estos días con Celda 211 y Ágora. Además de las buenas cifras a las que aspiran ambas películas hay que añadir que la gran mayoría de los estrenos y de las películas en cartel logran buenos excelentes datos de más de 9,5M€, casi un 20% más que el pasado año. Esta cifra sería ligeramente mejor que la vista un año atrás y permitiría estar esperando un mejor invierno de lo esperado. El mal clima general y el ambiente ya de invierno ha sido clave para potenciar el cine como gran ocio general.

#	Título	Recaudación	Descenso %	N. salas	Promedio/sala	Acumulado	Presupuesto	Semanas
1	Celda 211 (Paramount)	1,24M€	nueva	220	5.663€	1,24M€	–	1
2	Ágora (Fox)	1,12M€	-28%	433	2.586€	18,4M€	50M€	5
3	The Box (Warner)	0,81M€	nueva	262	3.100€	0,81M€	22M€	1
4	Siempre a tu lado(Wide/Universal)	0,76M€	nueva	225	3.377€	0,76M€	22M€	1
5	Julie y Julia (Sony)	0,67M€	nueva	205	3.268€	0,67M€	30M€	1

Esta semana llegaban cinco grandes estrenos con más de 200 copias, The Box (Warner), Pandorum (DeA Planeta), Siempre a tu lado (Wide Pictures/Universal), Celda 211 (Paramount) y Julie y Julia (Sony), pero de todas ellas ha sido la película española la que se ha disputado el primer puesto. La singularidad de todo ha estado en que la carrera para tan privilegiado puesto ha sido espectacularmente ceñida. Los datos actuales no parecen indicar una clara favorita, y todo parece que se va a decidir en el fotofinish. Ambas están aspirando a 1,1-1,3M€, un excelente inicio para Celda y un fantástico mantenimiento para Ágora en su quinta semana.

El viernes la cinta de Daniel Monzón dio la sorpresa al colocarse en lo más alto del ranking con cerca de 260.000€, el dato le sacaba una poca distancia a los 230.000€ de Ágora. La gran ventaja de esta segunda era su solidez entre su público más habitual, el adulto y femenino, y como este hacia gran acto de presencia durante sábado y domingo. Los datos se han comportado de fábula, pero han dejado un claro empate entre las dos, aunque con ligera ventaja a la película de Monzón. Celda 211 indica con este primer resultado que ha sido atractiva a una gran variedad de público, tanto joven como adulto, y saltándose así los prejuicios que más la podían afectar negativamente (la trama y su dureza). Ahora la crítica, los comentarios y el prestigio deberían dar otra cinta con aspiraciones a los 4,2-4,4M€.

Con todo esto, Ágora descendería apenas el 30% y su acumulado se queda en los 18,3M€ en su quinta semana.

En tercera posición se coloca The Box, el estreno con mayor número de copias, que estaría estimando sobre unos 0,8M€ en 262 cines, dejando un promedio de 3.000€. No es un dato para tirar cohetes, pero el dato es bueno valorando la competencia y que la cinta tampoco se presentaba con una avasalladora campaña. Warner alcanza un dato que equivale a un 14% del obtenido en los Estados Unidos, lo que indica que esta cinta tendrá mucho más gancho fuera del mercado americano.

La sorpresa positiva la da Siempre a tu lado, la película de Wide Pictures y Universal, que llegaba con 225 copias y que parece estar aspirando a un cuarto puesto. Las estimaciones indican un primer resultado de 750.000€, con un promedio que supera los 3.000€. En este caso la cifra es buena ya que la película parecía estar algo sobredimensionada en el número de copias y su estilo no era excesivamente mainstream. Su ventaja era el tono tierno de la historia, con mucho tirón entre audiencias adultas y femeninas, pero su competencia podía haberle afectado más. Esta se centraba en la sorpresa de Celda y el gancho femenino de Julie y Julia, ya que el resto de títulos parecían ya estar agotados. A todo esto, Wide y Universal deben estar orgullosos, ya que Siempre a tu lado es una de esas cintas de boca a boca, muy similar por sensación a El niño con el pijama de rayas, y que podría aguantar hasta los 2,4-2,6M€. El único mercado donde se había estrenado era Japón, donde ha obtenido un notable éxito, pero no casualmente de donde se basa la historia y donde Hachiko, el perro, es toda una celebridad.

Otra grata sorpresa se la ha llevado Sony al ver como Julie y Julia ocupaban el quinto lugar con algo más de 650.000€ en 200 salas. La película se queda con unos buenos 3.100-3.300€ y logra el mejor resultado fuera de Estados Unidos. Sony España ha medido el lanzamiento mucho mejor que en otros países y ha podido jugar la baza de Meryl Streep+comedia, un concepto de gran tirón en nuestro país. Las mujeres son el gran target de esta cinta, y a poco que despierte simpatías el boca a boca también la puede llevar más allá de los 2,2M€. Es importante señalar el gran “descuento cultural” de la película, y que le ha pasado factura en el resto del mundo.

La cara amarga de los estrenos se la lleva Pandorum, que cierra el top10 con poco más de 450.000€. DeA Planeta lanzaba más de 250 copias, logrando así un escaso y pobre promedio de 1.560€. La cinta no alcanza los intereses de Infectados u otros título, y está claro que el target se ha sobresaturado y necesita un momento antes de volver al ataque. Seguramente falta tiempo para este nuevo ataque, ya que la presencia de Luna Nueva y Spanish Movie coparán la atención de los adolescentes durante un mes como mínimo.

Sobre los mantenimientos, la presencia de grandes estrenos ha afectado de pleno a algunas propuestas, como This is it o Millenium 2, que se han desplomado con fuerza. La primera, como era de esperar, deja a los fans y cae un 51-53% hasta llegar a los 650.000€. El documental de Sony sobrepasa los 3M€ y sí debería estar ahora aspirando a unos buenos 4M€. La película de Vértigo, Millenium 2, tampoco mejora sus expectativas en segunda semana, y se desploma un 47% hasta los 530.000€. Con todo ya roza los 4,1M€ y todo apunta a los 5 millones, nada malo para el tipo de film. Seguramente la película ha dejado atrás a los fans, los cuales han optado por otras ofertas más variadas.

También caen más de lo habitual El secreto de sus ojos, que parece estar descendiendo cerca de un 35%, mientras que Si la cosa funciona cae cerca del 46%. En ambos casos el éxito ya es una realidad, y era cuestión de tiempo que pasaran fuertes descensos.

El estreno limitado de la semana, A la deriva, entra con apenas 22.000€ en 26 cines, quedándose por debajo de los 1.000€ de promedio. Se suma así a la larga lista de títulos nacionales (e internacionales) que se estrellan en la taquilla después de dejarse apenas ver a nivel de comunicación.

De estos títulos, destaca como Mi vecino Totoro ha logrado mantener su interés en segunda semana, con un descenso del 25%, recaudando otros 8.000€ en segunda semana y con sólo cinco copias en v.o. La cinta supera los 20.000€ de recaudación, un mérito para una cinta de animación japonesa de hace 20 años.

UN TAQUILLERO CUENTO DE NAVIDAD

Según las primeras estimaciones, el primer puesto de la taquilla americana se renueva con el nuevo título de Disney, A Christmas Carol. Los otros estrenos logran el objetivo de colocarse entre los cinco más vistos, pero ninguno alcanzan cifras espectaculares dejando unas aspiraciones no mucho más allá de los 110M$. Comparando con los datos de hace un año, la taquilla se deshincha cerca de un 20%, una caída muy relaciona con el estreno de Madagascar 2, que llegaba como gran fenómeno del momento.

#	Título	Recaudación	Descenso %	N. salas	Promedio/sala	Acumulado	Presupuesto	Semanas
1	A Chistmas Carol	36M$	nueva	3.683	9.774$	36M$	–	1
2	The men store with goals	14,5M$	nueva	2.443	5.935$	14,5M$	–	1
3	This is it	13,2M$	-46%	3.481	3.782$	56M$	–	2
4	The fourth kind	13M$	nueva	2.527	5.144$	13$	–	1
5	Paranormal Activity	8,2M$	-48%	2.558	3.166$	97M$	–	7
6	The box	7,6M$	nueva	2.635	2.884$	7,6M$	30M$	1
7	Couples Retreat	5,7M$	-26%	2.857	1.995$	96M$	70M$	5
8	Law abiding citizen	5M$	-33%	2.474	2.021$	60,3M$	55M$	4
9	Where the wild things are	4M$	-42%	2.756	1.451$	69M$	80M$	4
10	Precious	1,9M$	nueva	18	105.550$	1,9M$	10M$	1

A Christmas Carol se presentaba como la apuesta de la temporada pre-navideña, y Disney había diseñado una campaña de altos vuelos, con impactante bombardeo publicitario. Las recaudaciones del viernes fueron de algo menos de 9M$ en 3.683, con promedio de 2.433$ por cine. La película debería ahora levantar algo más el vuelo durante los dos días de fin de semana, aspirando a rozar los 36-38M$, que sería un dato muy similar al que alcanzó The Polar Express hace unos años.

Las otras novedades de la semana han sido los thrillers sobrenaturales, The Box y The fourth kind, y la comedia-satírica The men who store with goals. Esta última ha dado una agradable sorpresa al situarse en tercera posición con unos buenos 4,6M$ en 2.443 pantallas. La cinta, protagonizada por George Clooney entre otros, es una película de gancho indie-alternativo, pero agrandada hacia el universo mainstream (estilo Coen o Anderson, u otros directores similares). La crítica ha sido positiva, pero no exceso, pero estos primeros datos indican que la cinta ha funcionado por lo que Overture aspiraría ahora a 14-14,5M$, un excelente inicio.

Los dos filmes más de ciencia-ficción se quedarán en tierra de nadie aunque en el caso de The Box, la cosa se queda más cerca del flop. The fourth kind debuta el viernes en segunda posición con 5M$ en 2.527 cines, alcanzando el segundo mejor promedio del top10. En este caso, la película también sorprende por su fuerza, y hay que deducir que la propuesta ha funcionado de maravilla entre el target adolescente proponiendo una película estilo Paranormal Activity, la cual está prohibida a menores de 17. El debut es bastante superior a otras cintas similares y debería estar aspirando a una cifra de 13-14M$, un poco más de lo que se pensaba. Al igual que en el caso de The Stepfather, The fourth kind supera las expectativas demostrando que el target adolescente no tiene suficiente oferta de género. Igualmente, su comportamiento será fugaz.

A todo esto, Paranormal activity se desploma a la sexta posición y recauda otros 2,8M$, llegando así a un acumulado de 91,6M$. Seguramente su fin de semana terminará en los 8-9M$, descendiendo entre un 45-505, su caída más fuerte en estas siete semanas que lleva en cartel. Las cifras son espectaculares y sin duda ha sobrepasado expectativas y público aficionado. Paramount volvía a sumar salas a la película y ya empieza a saturar, pero cumplirá sus inteciones de llegar más allá de los 100M$.

The box provoca las cifras más decepcionantes entre los estrenos. La película con Cameron Díaz, con Richard Kelly tras las cámaras (Donnie Darko) empata con Paranormal con 2,8M$. La lógica de comportamiento de estas películas hace pensar que The Box no tendrá un sábado como el de Paranormal, y se quedará por detrás de esta con datos de entre 7,3-7,6M$. Con este estreno la película no llegaría ni a los 3.000$ por cine, un dato bastante negativo. Por fortuna no es una cinta muy cara, pero ni los fans de Cameron Díaz responden a esta propuesta, optando por otros títulos.

Sobre el mantenimiento de las veteranas destaca el aguante de This is it en su segunda semana. La cinta no se desploma de forma aguda como se esperaba, y aguanta con una caída de menos del 50% durante su segundo viernes. This is it suma otros 4,15M$, llegando a un acumulado de 48M$. Ahora la cinta debería pelear por el tercer puesto con unas aspiraciones de entre 12 y 14M$, que sería una caída de apenas el 45%, un dato excelente valorando que la desaparición de efecto fan dejaría a la película fuera de combate. Ahora sus expectativas mejoran, seguramente dando a pensar que tiene gancho y boca a boca.

Del resto de títulos destaca el estreno limitado de Precious, la nueva cinta indie de moda, total favorita para entrar en la carrera de los Oscar. La película se estrenaba esta semana en 18 cines, rodeada de una notoriedad impresionante en festivales, donde se ha alzado con muchos premios del público, dejando un sabor de boca entre los cinéfilos que ha despertado las ansias de muchos. Además, la marca de Oprah Winfrey y Tyler Perry son suficientemente poderosas para haber llegado a una gran cantidad de público potencial. De momento estrena con más de 32.000$ por sala, generando más de 580.000$ durante el viernes. Todo indica que la película debería entrar en el top10 final del fin de semana ya que durante el sábado y domingo las cifras la podrían llevar más allá de Saw VI. La cinta podría llegar a un primer resultado de 1,7-1,9M$, dejando un promedio de más de 100.000$, algo que podría ser un nuevo récord en un estreno de estas dimensiones. Todo apunta a uno de los fenómenos de la temporada que no sólo se hará grande entre su público más óptimo, sino que su historia, tono y prestigio la hará casi tan grande como Slumdog Millionaire.

JOSH BERGER NOMBRADO PRESIDENTE Y DIRECTOR GENERAL DE WARNER BROS. ENTERTAINMENT ESPAÑA

Compaginará su nuevo puesto con el de Presidente y Director General de Reino Unido e Irlanda

2 de noviembre de 2009. Madrid, Londres, Burbank (California): Josh Berger asumirá el cargo de Presidente y Director General de Warner Bros. Entertainment España con efecto desde el 1 de diciembre de 2009, según anunciaron hoy Barry Meyer, Chairman y CEO, Alan Horn, Presidente y COO, y Richard Fox, Vicepresidente Ejecutivo Internacional de Warner Bros.

En su nuevo puesto, Berger quien reporta a Meyer, Horn y Fox, combinará la gestión de todos los negocios de Warner Bros. Entertainment en España con su responsabilidad como Presidente y Director General de Reino Unido e Irlanda, puesto que ocupa desde 2002.

Berger trabajará estrechamente con los directivos locales de las unidades de negocio de Warner Bros. en España - Warner Bros. Pictures International, Warner Bros. International Television Distribution, Warner Home Video, Warner Bros. Interactive Entertainment, Warner Bros. Digital Distribution y Warner Bros. Consumer Products - con el fin de desarrollar el plan de crecimiento para el mercado, identificando las áreas que potencien los ingresos y beneficios, aprovechando las eficiencias y oportunidades en todas las divisiones.

Berger, con más de 20 años en Warner Bros. fue durante cinco años, en la década de los 90, director general para Warner Bros. International Television Distribution en España y Portugal, donde puso en marcha acuerdos innovadores con importantes medios de comunicación como Sogecable y Radio Televisión Española, entre otros.

"Josh está particularmente capacitado para asumir su nueva responsabilidad", señaló Barry Meyer, Chairman y CEO de Warner Bros. "Hace siete años, él fue nombrado como el primer presidente de Warner Bros. responsable de un país y como consecuencia de su éxito en este puesto, en la actualidad tenemos seis presidentes en diferentes países. Este ascenso es un reconocimiento a sus logros en Reino Unido y su profundo conocimiento y experiencia en un mercado tan importante como España".

"Nosotros tenemos ya en España un equipo de ejecutivos con mucha experiencia y ahora con Josh, estoy convencido que alcanzarán mayores logros", añadió Horn.

"El ascenso de Josh es merecido. El continuará liderando el equipo de Reino Unido con brillantez y aplomo y no tengo duda que él convertirá en un exito su nueva funcion", dijo Fox.

Berger añadió, "Estoy encantado que me hayan designado para liderar las operaciones en España así como en Reino Unido e Irlanda. Es una oportunidad muy emocionante volver a un país que me encanta y a su vez trabajar con un excelente equipo de ejecutivos en un mercado tan apasionante. Tengo ganas de empezar".

Josh Berger se licenció en la Universidad de Harvard y posteriormente realizó el programa de Advanced Management en Harvard Business School. Ha vivido en EEUU, Reino Unido, España, Francia e Italia, y habla castellano, inglés, francés, italiano y portugués.

Es Consejero del UK Film Council; la organización sobre el cambio climático, The Climate Group; una empresa líder de juegos de Warner Bros. TT Games y Filmbank, la joint venture que pertenece a Warner Bros Entertainment y Sony Pictures Releasing.

También es un miembro activo del Council on Foreign Relations, BAFTA, del British Screen Advisory Council (BSAC), la Young Presidents´ Organization (YPO) y asóciate del International Council of the National Academy of Television Arts & Sciences (NATAS).

Warner Bros cuenta entre sus producciones recientes: " Harry Potter y el Misterio del Principe", "El Caballero Oscuro", "Resacón en Las Vegas", "Vicky Cristina Barcelona", "El Laberinto del Fauno", "El Orfanato" y "Los Abrazos Rotos" así como obras clásicas como "Casablanca", "Lo que el Viento se Llevó", "Gigante", o "Rebelde sin Causa". En cuanto al catálogo de televisión, aparte de "Urgencias" y "Friends" o "Looney Tunes" cabe destacar en 2008 la serie de mayor éxito actualmente en televisión "El Mentalista" o el esperado estreno de la nueva versión de la mítica "V" . En cuanto a videojuegos recientemente se han lanzado "Dirt2", "Operation Flashpoint" y "Scribblenauts", reconocido en el E3 de Las Vegas como el mejor juego de plataforma portátil y el juego más innovador. Respecto a productos de consumo, Warner Bros cuenta entre otros con desarrollos de marcas como "Batman", "Superman", "Tweety" o "Tom & Jerry".

ESTIGMAS, NOTABLE ÉXITO EN LA RED

La distribución de cine poco a poco va abriendo nuevas ventanas para que el cine llegue a cuanto más público mejor. Este fin de semana, la pequeña película independiente Estigmas, producida por Nadir Films, Jaibo Films y Ignacio Benedeti Cinema, se estrenaba en nuestro país a través de la plataforma digital Filmin. La cinta, ganadora del premio al nuevo realizado (Adán Aliaga) en el Festival de Valladolid, ha logrado una importante aceptación en esta red social de cinéfilos con cerca de 4.000 descargas entre el viernes y el sábado. De este elevado número, 950 han sido completas y los tanto los productores como Filmin ha decidido que hasta la descarga número 1.000, estas serán gratuitas. A partir de este número, Estigmas costará 2,95€ a los espectadores que deseen verla. Su antecedente más cercano fue Un tiro en la cabeza, la película de Jaime Rosales, que en su paso por la Red no llegó a los 500 pases.

El estreno de Estigmas en la plataforma Filmin ha tenido muchas singularidades dignas de análisis y ha dejado un buen regusto de boca tanto a sus creadores como a los promotores. Según Miguel Molina, productor de la película (Jaibo Films), este estreno ha sido una gran plataforma para que el film se de a conocer entre su público. Molina también señala que desde este viernes, la cinta se podrá ver en un cine en Alicante iniciando su camino tanto en salas. El recorrido de Estigmas se prevé largo ya que sus productores quieren ir paso a paso, centrando objetivos en las dos-tres grandes ciudades de España e Internet. Sería una especie de variación de lo que se conoce de estreno platform, muy habitual en los Estados Unidos.

Estigmas es una producción de arthouse, un cine alternativo, poco comercial y nada apto para los circuitos tradicionales. Una distribución en salas en este momento no hubiera sido un éxito y hubiera provocado un gasto importante para sus productores. Seguramente un estreno habitual con cerca de 15-20 copias y una inversión de más de 100.000€ le hubiera terminado reportando menos de 15.000€. En el mercado actual del cine, Estigmas tendría que salir con 2-3 copias, centrarse en las grandes ciudades y esperar resultados iniciales de poco menos de 10.000€. De hecho, la recepción vista en Filmin traducida en términos de taquilla hubiera significado cerca de 7.500€, un dato que correcto para un estreno de 2-3 copias que es el que indica Molina que debería tener la película una vez entre en salas.

Estigmas aún no tiene acuerdos de distribución en España, pero sus productores confiaban en el ruido del festival de Valladolid, y en las opciones de poder entrar en alguna categoría de los premios Goya. Si en cambio, la película tiene los derechos vendidos a Francia, y en breve iniciará su camino para cerrar acuerdos con empresas de Italia, Reino Unidos, Estados Unidos, y otros 10 mercados.

Como ventana de exhibición, la Red es una vía de difusión de un cine más que excelente, en especial para estas películas que difícilmente puede estar dentro de distribuciones tradicionales -The Frost, Petit indi, Shevernatze-.

AVANCE TAQUILLA: ÁGORA NO SUELTA EL PRIMER PUESTO

Fin del mes de octubre con cifras buenas en global y particularmente fuertes comparadas con hace un año. El conjunto de las películas en la cartelera han alcanzado los 9,2M€, una cifra ligeramente superior al pasado año, cuando los chicos de High School Musical seguían cantando con fuerza. A diferencia del año pasado, el festivo del 1 de noviembre ha caído en domingo, lo que no ha provocado un gran aumento a las cifras, algo que sí paso el pasado año. Como en semanas pasadas, los cuatro primeros filmes han superado el millón de euros, algo muy destacable.

#	Título	Recaudación	Descenso %	N. salas	Promedio/sala	Acumulado	Presupuesto	Semanas
1	Ágora (Fox)	1,58M€	-32%	467	3.394€	16,7M€	50M€	4
2	This is it (Sony)	1,36M€	nueva	375	3.630€	1,82M€	–	1
3	Destino Final 4 (Tripictures)	1,29M€	nueva	327	3.950€	1,29M€	–	1
4	Millenium 2 (Vértigo)	1M€	-44%	377	2.720€	3,22M€	–	2
5	La cruda realidad (Sony)	0,72M€	-42%	353	2.048€	4,36M€	40M€	3

Octubre ha sido el mes de Ágora. Como ya pasó con El Orfanato hace un par de años, la cinta no ha dejado el primer puesto desde su estreno y sus descensos han sido muy discretos dejando clara su fuerza de boca a boca entre la audiencia adulta y femenina. En esta cuarta semana desciende un medido 32%, suma casi 1,6M€ más a un total que ya roza los 17 millones. Pocos pensaban que la cinta iba a superar los 15 millones, y ahora ya anda con tranquilidad hacia los 20M€. Su fuerza entre su audiencia es muy importante ya que ni la presencia de Millenium 2 le ha afectado demasiado. Con este ritmo los 21,5M€ serán la cifra final de Ágora, empatando con Ice Age 3 como segundo mejor resultado del año.

This is it llegaba como un terremoto de ruido y promoción por parte de Sony. Su ambición ha sido muy alto, quizás algo desmedida pero el resultado ha sido correcto. La cinta recauda 1,36M€ en 375 copias, dejando un promedio de algo más de 3.600€ por cine. El film se estrenaba el miércoles, y con lo recaudado en estos días su global llega hasta 1,82M€. Muchas cosas han sido curiosas y dignas de análisis dentro del resultado de This is it. Lo más destacable se encuentra en la afluencia de espectadores. La cinta ha atraído a más de 200.000 espectadores, y Sony señalaba que se había prevendido más de 65.000 entradas. Esto significa que cerca del 33% de la audiencia ya había adquirido la entrada de antemano, un hecho poco habitual. Este elemento debería traducirse en fuertes caídas durante las próximas semanas, aunque el apoyo de la crítica ha estado importante y esto le podría dar algo de energía. Con todo, ahora This is it debería estar aspirando a no mucho más de 3,6-4M€, un dato más que correcto para un documental musical.

El destino final se coloca en tercera posición con un primer resultado de 1,29M€ en 327 salas, promedio de casi 4.000€ por cine y algo más de 170.000 espectadores. El dato es casi idéntico al que logró Tripictures con San Valentín sangriento, otra cinta de terror también estrenada en formato 3D. De hecho, el funcionamiento de las copias ha sido muy similar. El 3D ha logrado cerca de 6.500€ por cine, mientras que el 2D (con más de 180 cines) alcanzaba los 2.100€. A diferencia de San Valentín, Destino final ha tenido un mejor funcionamiento en el 2D que aquella, lo que le ha ayudado a generar una cifra mejor que esa. También es destacable señalar que las recaudaciones han sido significativamente superiores a Destino final 3, que recaudó hace tres años, poco más de 810.000€ en 255 salas. Ahora Tripictures tiene entre manos otro potente resultado final de cerca de 3M€, y acumula tres éxitos seguidos.

El resto de títulos importantes del top10 han tenido descensos muy variados, mientras Millenium 2, La cruda realidad, G-Force, Orphan han caído por encima del 40%, las veteranas El secreto de tus ojos, Si la cosa funciona y la indie 500 días juntos caen menos del 25%. En todos los casos, el comportamiento era el esperado. De todas, es destacable como Millenium no ha mostrado la atracción que se esperaba de ella en sus segunda semana, cayendo un 44% hasta poco más de 1M€, y G-Force se ha visto muy afectada por la perdida de copias en 3D. En su conjunto la película se derrumba un 48% pero acumula más de 7,3M€, pero el formato especial cae un 78% ya que la mitad de sus copias se han ido a Destino final. Igualmente, sigue con mucho atractivo para sumar suficiente como para rozar los 9M€. Tiene más de dos semanas antes que empiece ha llegarle fuertes competencias.

En este aspecto, Toy Story también pierde fuelle respecto a su estreno la pasada semana, y se deshincha un 49% para acumular 510.000€ en dos semanas. Llegará a los 750.000€, un resultado poco espectacular, pero correcto para un reestreno.

Entre los estrenos limitados de la semana, destaca Castillos de cartón, que se estrella en la posición 18 con menos de 1.000€ por copia. Ya se podía esperar, y viene a sumarse a la larga lista de películas españolas perdidas en la cartelera.

En puestos muy lejanos del top10 están otros estrenos como Trash, que con 26 copias sólo recauda 18.000€, unos 700€ por cine, y Petit indi, con la que Lauren logra cerca de 17.000€ con 15 cines, dejando un promedio regular de 1.130€. Ni su promoción ni nada ha ayudado a que se encontraran con el público.

Diferente es el caso del clásico moderno de Mi vecino Totoro. Aurum regalaba esta cinta en sólo 5 cines en V.O. y el primer resultado ha estado bastante bien, con cerca de 11.000€ y un buen promedio de 2.200€ por cine. No había casi promoción, pero el nombre de su director y el ruido y notoriedad desperados en la red han sido suficientes para llamar al público más cinéfilo. Ahora hay que esperar para ver si la cinta presenta un recorrido sólido, estilo Still Walking. De momento Aurum ya ha mostrado satisfacción con estos primeros datos.

AVANCE TAQUILLA EEUU: MICHAEL JACKSON SE QUEDA CORTO

Como hace un año, Halloween se ha convertido en una fecha descafeinada para la taquilla, un momento en el que el ocio no parece estar relacionado con el cine, no al menos en la gran pantalla. Los datos de este fin de semana han sido algo escasos y aunque las estimaciones son algo mejores que hace un año, el total bien podría quedarse por debajo de los 100M$. Tampoco es nada preocupante, ya que aún falta todo el groso de negocio que es noviembre y diciembre. Lo que queda claro es que la actual cartelera ya está agotada en su gran mayoría y pide relevos urgentemente.

Las estimaciones del fin de semana según los datos del viernes 30 de octubre son:

#	Título	Recaudación	Descenso %	N. salas	Promedio/sala	Acumulado	Presupuesto	Semanas
1	This is it	21,2M$	nueva	3.481	6.100$	32,5M$	–	1
2	Paranormal Activity	16,2M$	-23%	2.404	6.738$	84,5M$	–	6
3	Law abiding citizen	7,3M$	-41%	2.764	2.640$	51,4M$	50M$	3
4	Couples Retreat	6M$	-42%	3.027	2.500$	86,5M$	70M$	4
5	Saw VI	5,3M$	-62%	3.036	1.745$	22,5M$	11M$	2
6	Where the wild things are	5M$	-61%	3.645	1.380$	61,8M$	80M$	3
7	The Stepfather	3,3M$	-46%	2.346	1.365$	24,5M$	20M$	3
8	Astro Boy	3M$	-55%	3.020	993$	10,8M$	60M$	2
9	Amelia	3M$	-24%	1.070	2.700$	8,3M$	40M$	2
10	Cirque du freak	2,8M$	-56%	2.754	1.020$	10,5M$	40M$	3

El ultrapromocionado documental de Michael Jackson, This is it, ha coronado la taquilla como se esperaba aunque con mucho menos impacto de lo previsto por muchos hace una semanas. Lo cierto es que los datos del miércoles ya indicaban que el documental era un título para fans y seguidores, y no el acontecimiento de masas que preveía Sony. Ha recaudado poco más de 11M$ en sus dos primeros días (excelente para un documental) y durante el viernes el dato ingresado ha sido de 7,9 millones. Valorando el festivo del 1 de noviembre, que provocará caídas más agudas de lo habitual, This is it podría estar aspirando a poco más de 22M$, llegando a un primer acumulado de 33M$. La crítica ha sido excelente, pero valorando el ritmo de preventas que ha tenido el documental, no es difícil pensar que la afluencia ha sido muy focializada en los target fans y de entre 30 y 40 años. El lunes los datos reflejarán mayor información.

El resto del top10 se ha caracterizado por los fuertes descensos generales de los tres estrenos de la pasada semana, Saw VI, Astro Boy y Cirque du freak, mientras que Paranormal activity ha conservado todo el negocio y atención del público proterror, proHalloween y profenómeno. La cinta de terror añadía otras 400 pantallas y sus datos del viernes han sido de algo más de 6M$, un escaso 20% menos que la pasada semana. Con esto Paranormal aspiraría a ingresar cerca de 18-19M$, logrando el mejor promedio por sala del top10. Con esto la cinta ya se colocaría en los 86M$ y camino seguro a los 100 millones.

Saw VI no ha podido hacerse escuchar como se esperaba después de su flojo estreno. No ha interesado a su público y la presencia de Paranormal la ha dejado KO. Ingresaba menos de 2M$ durante el viernes y le supone un derrumbe del 72% respecto al viernes pasado. Esto podría significar cifras de menos de 6 millones, un descenso del 60%. Es la línea habitual del cine Saw, y con esto Lionsgate aspiraría a unos escasos 30-35M$.

Muy bien les ha ido la cosa a los dos filmes más adultos: Law abiding citizen y Couples retreat. La primera suma 2,4M$ (un 41% menos que hace una semana) y aspira a un excelente tercer puesto y casi 8M$ en su tercer fin de semana, descendiendo sólo un 38% pese a los malos datos que provocaría el domingo. Esto coloca el film más allá de los 50M$. La comedia de parejas cae hasta los 2,3M$ (un 34% menos que la pasada semana) y haría unos datos de entre 7,4-7,6M$, ya llegando a los 88 millones. Ya se esperaba que la falta de oferta bien definida para los adultos iba a ir a favor de estas dos cintas y a esto hay que añadir que el documental de Michael Jackson no ha terminado siendo tan agresivo como se esperaba entre el público general y adulto en particular.

El certamen, organizado por la Asociación DeFrente y el Instituto de la Cultura y las Artes de Sevilla, celebrará en diciembre su tercera edición

El pasado 20 de octubre se abrió el plazo de presentación de cortometrajes para participar en la tercera edición del Pequeño Certamen de Cine de Ambiente “La Pecca”, dirigido a obras cuya trama principal o secundaria giran en torno a la homosexualidad, lesbianismo, bisexualidad o transexualidad.

La fecha límite de admisión de trabajos concluirá el 2 de diciembre y se deberán enviar a la sede de DeFrente en Sevilla, en la calle Aniceto Sáenz 1 (Casa de la Paz).

Cada participante podrá entregar tantas obras como desee, siempre que hayan sido realizadas con posterioridad al 1 de enero de 2005 y que su duración no exceda de 24 minutos.

Las obras seleccionadas por el jurado del Certamen se exhibirán el 12 de diciembre en el Salón de Actos del Centro Cívico El Tejar del Mellizo en Sevilla, compitiendo para alzarse con uno de los premios: Pecca de Oro y Pecca de Plata, dotados con 1000 y 500 euros respectivamente.

HOLLYWOOD VUELVE A LOS PREADOLESCENTES

En Hollywood ya se sabe que el dinero manda y ellos son muy estudiosos para detectar que es lo que funciona para previsionar el futuro de sus productos. Hace un par de años, los estudios centraron mucha atención por el público adulto y el femenino, pensando que era el futuro para que las salas siguieran llenar. Así ha sido durante un buen tiempo, pero la crisis económica ha hecho cambiar algunas costumbres y lo que ha quedado claro es que el público familiar manda. Los recientes éxitos de títulos como Hancock, Wolverine, Iron Man o Transformers ha indicado que los Estudios tiene que volver a centrar sus intereses hacia el público preadolescente, ese que tiene una edad entre 10 y 15 años, que consume juguetes, videojuegos, internet y televisión. El “greenlight” que han recibido muchos proyectos de aventuras y superheroes, así como los movimientos de Disney al comprar Marvel y crear el canal Disney XD son claros ejemplos de todo esto.

Del juguete a la gran pantalla
Tradicionalmente, Hollywood ha confiado sus éxitos al público masculino de 10 a 20 años, pero los cambios de costumbre en estos tiempos provocaron que el target femenino llamara su atención en especial para producir comedias románticas -desde Qué les pasa a los hombres a Mamma Mia, pasando por El diablo viste de Prada o La proposición- o terror teenage -Presencias extrañas, La semilla del mal, Llamada perdida-. Los éxitos han sido importantes, pero las mastodónticas cifras producidas por los grandes blockbuster creados a partir de muñecos, comics o videojuegos han sido mucho mayores.

La reducción de títulos a producir se ha visto influenciada por la crisis, en especial para encontrar financiación, y por ello, los Estudios apuestas por lo seguro hacia dar vía libre a He-Man, Conan, Thor o Transformers por un tubo. Estas películas cuentan con enormes presupuestos (de 100 a 180 millones de dólares) pero generan una gran variedad de ingresos, algo que no pasa con la comedia o el terror al uso. Las licencias en merchandasing, las ventas de DVD, video-on-demand, y derechos televisivos son caramelos muy jugos y rentables para los Estudios, algo que puede salvar a desastres del tamaño de Speed Racer.

En estos últimos dos años el aumento de producciones de estilo acción y aventuras para públicos juveniles y adolescentes se ha traducido en cifras de vértigo. Sólo el fenómeno de El caballero oscuro (que pilló de todos los públicos, incluso los de 13 a 16 años) generó más de 1.000M$ en salas de cine y otros tantos en otras explotaciones casi inagotables y más rentables que las salas de cine. El resto del top5 lo ocuparon títulos como el último Indiana Jones, que amasó 786M$, Hancock -620M$- y Iron Man -585 millones-, por lo que sólo cuatro film generaron casi 3.000M$ en cines. En lo que llevamos de 2009, películas como Transformers 2, Star Trek, Wolverine, G.I. Joe o G-Force -todas aptas para públicos de más de 12-13 años- han recaudado 2.100 millones de dólares en todo el mundo.

Disney marca territorio
Disney dejó bien claro hace unas semanas quién son el target de sus películas al comprar Marvel Enterprises. El Estudio del ratón Mickey reconoció hace unos días en su conferencia anual que la marca está demasiado llena de hadas y princesas, que el objetivo actual es recuperar el target masculino juvenil. Este público consume grandes cantidades de televisión y merchandaising, sólo Transformers ha llegado a generar cerca de 600M$ en ventas de muñecos y otros elementos -un 27% más de lo que hizo el primer film- y la industria del videojuego genera más de 21.000M$.

El Estudio también mostró en esta conferencia otros elementos importantes, como el nuevo parque de atracciones basado en Cars así como el nombre de Buckenheimer como elemento clave para este cine pre-adolescente masculino. Para este último, su papel clave va a estar representado por el nuevo film de la saga Piratas del Caribe. En esta línea, es importante indicar que Disney cerró este año un acuerdo de distribución con Dreamworks, que caducó sus relaciones con Paramount y Spielberg encontró en Bob Iger un buen amigo con el que juntarse. Dreamwroks es la productora de Transformers, y cuanta con una buena cantidad de proyectos de peso para el estudio.

Y al final los pequeños dominarán la tierra
La crisis ha puesto muy alerta a las grandes compañías en el momento de dar el greenlight a sus proyectos. Lo visto en estos últimos meses en la taquilla indica que hay mucho dinero en juego y los Estudios buscan grandes proyectos para arrasar, en especial que tengan una gran variedad de elementos periféricos que puedan vender a toneladas. Los superhéroes y los juguetes son los reyes del asunto, pero también lo son los remakes de grandes títulos adaptados otra vez más a los nuevos públicos juveniles, como es el caso de Ghostbuster.

Desde Paramount a Disney, pasando por Universal, Fox y Warner, las intenciones son de reducir la cantidad de producciones propias, haciéndolas más grandes, y aumentar la coproducción con otros productores menores o internacionales. Lo que muchas de estas compañías necesitan es mantener un ritmo de estrenos que les produzca suficientes ingresos, producto y catalogo para mantenerse, así como el poder estar presente en el universo del prestigio y los premios. Al centrarse en este perfil de títulos, muchas compañías se verán faltadas de producto de “prestigio”, aunque mucha de estas grandes compañías ya tienes submarcas para distribuir este tipo de producto -Paramount Vintage, Sony Pictures Classic, Fox Searchlight o Miramax.

MILLENIUM 2 NO ALCANZA A ÁGORA

La taquilla sigue en plena ebullición en estos últimos días de octubre. El polémico suspenso del lanzmiento de Saw VI no ha le ha pasado factura al total de la taquilla gracias a los excelentes comportamientos generales de las veteranas así como el estreno de Millenium 2. El total estimado se alzaría sobre los 10,4M€, una cifra casi exacta a la vista hace un año cuando llegaba a la cartelera un título tan impactante como High School Musical 3 que arrasaba con más de 4M€. Este fin de semana, los cuatro primeros films de la cartelera superan el millón de euros comodamente.

#	Título	Recaudación	Descenso %	N. salas	Promedio/sala	Acumulado	Presupuesto	Semanas
1	Ágora (Fox)	2,31M€	-30%	476	4.830€	14,54M€	50M€	3
2	Millenium 2 (Vértigo)	1,84M€	nueva	378	4.900€	1,86M€	–	1
3	G-Force (Disney)	1,34M€	-15%	446	3.004€	6,5M€	56M€	3
4	La cruda realidad (Sony)	1,23M€	-33%	375	3.280€	3,4M€	27M€	2
5	La huérfana (Warner)	0,49M€	-27%	267	1.835€	1,32M€	22M€	2

La esperada segunda parte de Millenium ha logrado un primer resultado de 1,8-1,9M€, que le permite rozar los 5.000€ de promedio. Estrenaba con casi 100 copias más que la primera película -lanzada en abril- y su cifra ha sido superior en un 28%, aunque se podía esperar algo más. Millenium 1 ha superado los 9M€ y ha generado un fanbase muy importante, pero al tratarse de un target muy adulto y femenino, esto hace pensar que no han acudido en masa al estreno. Su comportamiento debería ser positivo aunque sin llegar al estilo de la primera, aspirando a unos buenos 7,5M€

Ágora ha vuelto a sorprender a propios y extraños al repetir en lo más alto de la taquilla. La película logra un estimado de entre 2,25 y 2,35 millones de euros en sus fuertes 476 copias. Su promedio sigue siendo excelente, más de 4.800€, y ya superaría los 14,5M€. Su atractivo es fuerte ya que la cinta sólo cae un 30-31% respecto la pasada semana y esta vez tenía la competencia de un título como Millenium 2. Su comportamiento cada vez es más fuerte y evidencia que superará los 20M€.

G-Force y La cruda realidad se han disputado el tercer puesto, aunque parece que será la película de Disney la que logrará este lugar con cerca de 1,35M€, sólo un 15% menos que la pasada semana. La cinta ya alcanza los 6,5M€ -2,85 de estos vienen del formato 3D- y ya apunta hacia un total de más de 9M€. Su más inmiente rival es ella misma con El cuento de Navidad. En este aspecto, el Estudio lanzaba esta semana la versión 3D de unos de sus clásicos modernos, Toy Story, la cual se ha tenido que conformar con el puesto 13 con unos ingresos de entre 0,21 y 0,23M€ en 73 salas. No es un resultado para tirar cohetes, y lo cierto es que no se aleja de lo visto en los Estados Unidos, donde el film ha pasado sin más pena que gloria.

La comedia de sexos La cruda realidad parece estar estimando un segundo fin de semana con cifras de 1,22M€, sólo un 33% por debajo de la pasada semana. La película funciona y parece que sus ganchos entre una importante variedad de públicos le han dado mayor opción de éxito. Es la única comedia importante y no parece estar dejando mal regusto a sus espectadores. En 10 días acumula casi 3,4M€ y bien debería llegar más allá de los 6M€. En esta línea, es importante destacar el estreno de otra comedia, 500 días juntos, que Fox lanzaba con 155 copias.

Esta película ha sido la revelación indie de la temporada en USA y Fox ha querido hacer un estreno muy en la línea de Juno o Pequeña Miss Sunshine, aunque sin el gancho de los premios importantes que tenían estas dos. La crítica y el prestigio de obra de culto en potencia han sido sus principales armas, pero sólo le han permitido aspirar al noveno puesto con cerca de 290.000€. Su promedio se quedaría por debajo de los 2.000€, un dato algo regular. Igualmente Fox sabe que es una cinta de boca a boca y que pese a un resultado inicial flojo, la cinta debería dar pie a un recorrido largo. Hay que esperar a ver si la conexión que ha tenido en mercados como el americano o el inglés también se produce aquí.

La no presencia de Saw VI y toda la polémica levantada parece haber jugado a favor de los dos títulos de terror estrenados la pasada semana: La huérfana e Infectados. Las dos presentan descensos poco habituales en el género de terror, un 27 y un 22% respectivamente, y mejoran sustancialmente las cifras a las que aspiraban ya que aún les queda por delante todo el momento Halloween que llega esta semana. La huérfana supera los 1,3M€, mientras que Infectados llega a los 740.000€ en sus primeros 10 días.

Importantes han sido los mantenimientos de El secreto de sus ojos y Si la cosa funciona. La primera prece que cae apenas un 10% y la segunda sólo un 20%, con cifras por encima de los 300.000€.

En este aspecto es destacable el mal resultado presentado por el gran estreno español de la semana, After, que Alta lanzaba con 125 copias y que apenas ha llegado a los 110.000€. Como pasó la pasada semana con Yo, también, la cinta parece no estar en la línea de lo interesante para el público general y su desmedido estreno le ha pasado factura.

PARANORMAL ACTIVITY LLEGA AL PRIMER PUESTO

Sorpresas en los primeros datos del fin de semana previo a Halloween: Paranormal activity se alza hasta el primer puesto. La gran “perdedora” ha sido la sexta parte de la saga Saw, que ha quedado en segunda posición con uno de los datos más bajos de la saga, aunque lejos de ser un desastre. Ya hace un año, la quinta entrega tampoco logró su habitual primer puesto quedando por detrás de los adolescentes bailarines de High School Musical. En terminos generales, este fin de semana no ha presentado unos datos tan fuertes como aquel, especialmente por la falta de un título tan potente como HSM3. Senior Year, que recaudó más de 40M$. Las previsiones totales parece que se quedarán ligeramente por debajo, entorno a los 118-122M$, cuatro o cinco millones menos. Nada preocupante.

#	Título	Recaudación	Descenso %	N. salas	Promedio/sala	Acumulado	Presupuesto	Semanas
1	Paranormal Activity	21,2M$	+5%	1.945	10.900$	61M$	–	5
2	Saw VI	16,8M$	nueva	3.036	5.533$	16,8M$	–	1
3	Where the wild things are	16M$	-50%	3.735	4.283$	55,5M$	80M$	2
4	Law abiding citizen	14,1M$	-35%	2.890	4.878$	41,7M$	–	2
5	Couples Retreat	12M$	-33%	3.074	3.903$	79,1M$	70M$	3
6	Cirque du freak	6,4M$	nueva	2.754	2.323$	6,4M$	–	1
7	Astro Boy	6,1M$	nueva	3.014	2.023$	6,1$	40M$	1
8	The stepfather	6M$	-50%	2.734	2.194$	19,8M$	–	2
9	Cloudy with a chance of meatballs	5,9M$	-27%	2.741	2.152$	115,5M$	90M$	6
10	Zombieland	4,5M$	-43%	2.447	1.839$	67,5M$	23,6M$	4

El fenómeno Paranormal Activity llega a su momento de máximo apogeo al lograr el primer puesto con 7,6M$ durante el viernes. Con esta cifra la película aspira a mejorar los datos de hace una semana y superar los 21 millones, dejando un acumulado de más de 60M. La cifra es espectacular y parece que aún tiene gas para llegar a superar los 90 millones ya que aún falta el importante momento de Halloween. La película funciona de fabula entre una importante variedad de audiencias, desde las de 18 a 25 años hasta los adultos de 30 a 50 años llamados por el “fenómeno” y el boca a boca de la extraña propuesta.

Saw VI e ha tenido que conformar con el segundo puesto con 7M$ en más de 3.000 cines. No es el mejor dato de la saga y se coloca bastante lejos de los casi 15 millones que hizo el anterior capítulo en su primer día de exhibición. La tendencia de la saga es la de caer en picado en su segundo y tercer día, ya que el efecto fanbase en esta saga es muy fuerte. En este caso hay que pensar que las caídas del 30% que se han visto en años anteriores se podrían suavizar hasta el 10%. De esta manera Lionsgate llegaría a los 16-18M$. Sería un estreno decente pero la distribuidora debería esperar a que las próximas dos semanas recupere algo de tirón entre su público. Sin duda la presencia de Paranormal activity ha sido catastrófica para este film, y Lionsgate ha subestimado el peso de esta.

Los otros tres estrenos de la semana, Astro Boy, Cirque du freak y Amelia, han presentado regulares entradas que parecen indicar su poco atractivo y aún menos futuro. Las tres cintas llegaban bastante débiles y la fuerza de la competencia actual las ha dejado KO.

Astro boy partía con el mayor número de copias, 3.014, pero sólo ha alcanzado la octava posición con apenas 1,8M$. No es un gran estreno y recuerda demasiado al desinterés que tuvo Igor hace un año. Lo cierto es que la audiencia de este film era algo confusa, no parecía muy familiar-infantil, ni tampoco tenía mucho gancho con las audiencias preadolescente de entre 12 y 15 años, y la presencia de otros títulos (como Cirque du freak) no le ha dado alas. Ahora aspiraría a poco más de 6M$ en todo el fin de semana.

Universal tampoco ha tenido tanta suerte con Cirque du freak pese a que este había gozado de bastante presencia en los medios durante mucho tiempo. Su estilo visual, su cast, su director y la temática algo extraña y burtoniana le daba bastantes puntos pero poco a poco se ha fue deshinchando perdiéndose en cambios de calendario y estilo. Con esto comparte la sexta posición con Stepfather ambas con 2,2M$ durante el viernes. Las dos cintas tienen a la audiencia de 12 a 17 años como el principal objetivo y esto la ha perjudicado mucho al descafeinado estreno. De momento Cirque huele a un primer resultado de 6,2-6,4M$.

A todo esto, el film de terror teenage The Stepfather ha presentado un sólido segundo fin de semana, mejor de lo habitual en este tipo de películas. Cae hasta los 2,2 millones y aspira a los 6M$, un descenso del 50%. No esta mal porque ya roza los 20 millones y la competencia era muy fuerte -y tampoco la cinta parecía tener tanto por donde enganchar al público-. El ambiente de Halloween le puede estar dando un empujón que la lleve hasta los 32-33M$ finales.

Amelia se perfilaba como el estreno serio y de prestigio de la semana pero la crítica la ha dejado por los suelos y Fox ya puede despedirse de tener un candidato en potencia. Con un comedido estreno de 818 cines, Fox sólo ha podido ingresar 1,3M$ quedando en la posición once. La cinta no ha entusiasmado y ha quedado en segundo plano por detrás de títulos como Where the wild things are, Couples retreat o Law abiding citizen. Al tratarse de un film muy adulto y con el gancho de dos actores muy fuertes entre la audiencia de más de 35-40 años, Amelia podría aspirar a los 4,1-4,3M$, con un promedio algo por encima de los 5.000$. Nada del otro mundo, aunque es muy posible que viendo lo que hay Fox pueda darse por satisfecha.

Sobre los otros títulos de la pasada semana, Where the wild things are se deshincha muy fuerte y cae más de un 60% hasta los 4,3M$. La película confirma que no es una cinta familiar y que no alcanza el tirón masivo que parecía tener al principio. Con algo de suerte durante el sábado y domingo podría levantar algo más el vuelo que otras cintas adultas y rozar los 16M$. Sería una caída de más del 50% aunque le permitiría a Warner llegar a los 55M$ en 10 días.

Law abiding citizen cae de forma medida y se confirmaría como el Taken otoñal. La cinta suma otros buenos 4,1M$ y podría estar aspirando a 14M$ en su segundo fin de semana, lo que es un excelente descenso del 35%. Overture llegaría a los 42M$ y mejoraría las aspiraciones hasta los 70M$.

CÓMO TRUE BLOOD CAMBIÓ ALGUNAS COSAS

Quien les iba a decir a los creadores de ‘Lost’ y ‘True blood’ que sus series iban no sólo a ser fenómenos sino que iban a cambiar muchas cosas en la industria del entretenimiento. Desde hace unos cuantos años, el cine, la televisión o la música vive tiempos de cambio, turbulentos dirían otros, que poco a poco van dando sus frutos. Las costumbres cambian y las nueves generaciones, crecidas rodeadas de tecnología, las dictan día tras día. Pero mientras el cine avanza a pasos más cortos, la televisión coge la la delantera exhibiendo nuevos formatos y maneras de llegar al público con su contenido cuando sea y donde sea.

La ‘Sangre fresca’ marca la norma
En poco más de un año muchas cosas han cambiado en el universo de las televisiones americanas y las productoras de Hollywood. Cada vez se hacen más evidentes que las nuevas formas de consumir cine y televisión nos llevan a Internet, y muchas compañías mueven sus piezas para no quedarse atrás. La ingente cantidad de producción televisiva en los Estados Unidos ya no se frena en sus fronteras sino que la novedad y la necesidad de ver estos contenidos viaja a la velocidad de la luz. Este viaje ultrasónico hace años que lo está viviendo ‘Lost’, la emblemática serie de ABC creada por J.J. Abrams, pero ha sido ‘True Blood’, ‘Sangre fresca’ en nuestro país, la que ha resaltado mucho los cambios de consumo de los espectadores.

‘True Blood’ nos introduce en un presente donde los vampiros se han integrado en la sociedad gracias a la fabricación de una sangre sintética que les permite no tener que matar para sobrevivir. La historia va más allá del mundo fantástico y la serie toca el drama, la intriga, el romance y como muchas otras series ha enganchado a millones de espectadores en las aventuras de la rubia Sookie (Anna Paquin).

Según informaciones de la misa HBO, productora de la serie, la película ha mostrado cambios muy significativos entre la audiencia de la primera temporada a la segunda. Los primera temporada se estrenó por todo lo alto ya que se trataba de una costosa producción firmada por el oscarizado Alan Ball (’American Beauty’) y creador de ‘A dos metros bajo tierra’, y su línea argumental se antojaba muy interesante. En seguida captó la atención de las audiencias de HBO, pero lo que llamó la atención fue que el 28% de sus espectadores venían de más allá de la cadena privada. Había una gran cantidad de personas que compraban la serie a través de plataformas de video-on-demand. Desde finales de mayo, cuando HBO lanzó el DVD de la primera temporada, la serie ha vendido casi 1,6 millones de copias, recaudando cerca de 60M$. La segunda temporada ya era un fenómeno y las audiencias esta vez dieron un claro veredicto: el consumo fuera de la cadena privada crecía más de un 40%, unos 4,8 millones de espectadores en los Estados Unidos veían la serie en plataformas de venta de contenidos.

Las plataformas de contenido
En este año de crisis las cadenas de pago americanas han vivido cambios importantes. En estos meses de año 2009, el número de suscriptores a las tres grandes plataformas de pago -HBO, Showtime y Starz- han sufrido discretos descensos del % -1,4 millones de suscriptores-. HBO, la más importante, ha perdido cerca de 300.000 suscriptores, pero no son cifras muy alarmantes cuando se valora que todas ellas han encontrado en la venta directa de contenidos -video-on-demand- una nueva fuente de ingresos.

Actualmente iTunes es la principal tienda online de series, películas y música, con millones y millones de descargas de títulos como los mencionados más ‘Dexter’, ‘Weeds’ o ‘30 rocks’, y contratos con casi las principales empresas de la industria del ocio. Más allá de esta, las mismas cadenas han creado sus propios canales de venta o directamente se han asociado con otras. Disney creó en ABC.com una plataforma desde donde al día siguiente de su emisión, los espectadores podían recuperar los capítulos y programas que no habían podido ver (’Lost’ a la cabeza). El mismo Estudio se asoció con Hulu para colocar allí algunos de sus contenidos estrella para poder ser consumidos con una publicidad como patrocinador. Y ahora en octubre llegará Epix, que es una fusión entre Starz, Lionsgate, MGM y Paramount desde donde también se tratará de dar el contendido de estas compañías. Las formulas de consumir son varias, desde la suscripción por mensualidades hasta la compra concreta de un contendido. La programación empieza este octubre a lo grande con el estreno de ‘Iron Man’.

El camino de la autoprogramación
La velocidad actual en la que viajan los contenidos y lo rápido que se dan a conocer influye de pleno en las costumbres de los consumidores. La industria es consciente de esto y por ello se están poniendo muchas energías en tratar de solventar este momento de tránsito entre un viejo modelo y uno nuevo.

Los índices de audiencia de Lost en su paso por Televisión Española hace cuatro años ya dejado bien claro que los espectadores no querían esperar a que la cadena programara la serie sino que esperaban a que la Red la programara. La bajas audiencias de en televisión pero la altísima popularidad de la serie indicaba que algo en el proceso estaba fallando.

La forma actual de ver la televisión cada vez parece estar evocada a la autoprogramación, en especial, del contenido de ficción. España no será ajena a todo esto. El TDT, los canales de pago y el video-on-demand poco a poco van apareciendo en el juego.

AVANCE TAQUILLA ESPAÑOLA: ÁGORA SIGUE REINANDO A LO GRANDE

Tercer glorioso fin de semana para la taquilla española. Octubre está ayudando mucho a recuperar el tiempo perdido y por tercera semana consecutiva las cifras se colocan a bastante distancia de las vistas hace un año. Las primeras estimaciones colocan al total sobre los 10-10,2M€, un 20-23% superior al pasado año cuando se estrenaban Max Payne y El reino prohibido. La diferencia clave entre estos dos momentos, es que octubre del pasado año fue un mes más relajado, dominado por los títulos estrella como Quemar después de leer y El niño del pijama de rayas, pero poco más allá de esto. En cambio este octubre de 2009 se ha convertido en el momento estrella del año ya que la elevada concentración de títulos estrella ha potenciado el conjunto. El cine español ha seguido dominado gran parte de las cifras, con casi el 40% del total recaudado.

#	Título	Recaudación	Descenso %	N. salas	Promedio/sala	Acumulado	Presupuesto	Semanas
1	Ágora (Fox)	3,25M€	-40%	479	6.784€	11,32M€	50M€	2
2	G-Force (Disney)	1,55M€	-39%	484	3.202€	5,19M€	56M€	2
3	La cruda realidad (Sony)	1,72M€	nueva	359	4.790€	1,72M€	27M€	1
4	La huérfana (Warner)	0,66M€	nueva	265	2.490€	0,66M€	22M€	1
5	[rec]2 (Filmax)	0,46M€	-64%	333	1.382€	4,75M€	3,5M€	3

Ágora fue la gran sorpresa. Sus casi 7M€ durante los primeros cuatro días fueron espectaculares y dejaron bien claro que era la cinta evento del momento. Ni las críticas ni el escaso ruido de prestigio levantado en estos meses han podido en su segundo fin de semana. La película cae un correcto 40% hasta sumar otros 3,25M€ llegando a rozar los 11,5 millones en sus primeros 10 días. Es un dato excepcional, y al contrario de lo que se esperaba, el boca a boca no ha sido excesivamente negativo. Es más que posible que las polémicas levantadas, el ruido de evento y que la pasada semana fuera todo un éxito haya afectado a la afluencia de público durante estos días. Con este segundo fin de semana y la prueba de fuego que significaba, Ágora parece confirmar debería cruzar la barrera de los 20M€. Esto sería una buena arma para lograr estrenos importantes en el resto del mundo.

Sobre los estrenos de esta semana, han habido pocas sorpresas y todo parece haber ido sobre lo esperado. La cruda realidad ha dominado la intención de ir al cine de la gran mayoría, logrando una excelente cifra (provisional) de inicio de 1,73M€ en 359 salas. Su promedio es de más de 4.700€, y mejora las cifras vistas en otros estrenos similares como Guerra de novias, La proposición y Resacón en Las Vegas. La cifra venía precedida de un gran exito en los Estados Unidos, y un sorprendente buen funcionamiento en Europa. Es más que probable que el tono gamberro y el romanticismo hayan funcionado muy bien entre las parejas y las audiencias femeninas de menos de 30 años. Su boca a boca no es una arma secreta, y posiblemente los descensos sean algo agudos, pero Sony puede estar segura de superar los 4,5M€.

El terror ha vuelto al ataque esta semana con cifras correctas pero todo muy repartido. Llegaban dos estrenos, La huérfana e Infectados, las cuales tenían que batallar con [rec]2. Como la fuerza de La cruda realidad ha sido importante entre los jovenes, estos tres filmes han tenido poco a repartir. La huérfana es la que mejores datos presenta: recauda casi 660.000€ en 265 salas, haciendo una media de 2.490€. [rec]2 cae en picado un 64% hasta los 460.000€ y un acumulado de 4,75M€, mientras que Infectados estrena con 320.000€ y cerrando el top10 con sus poco agresivas 162 copias. Ninguna de las tres emociona en exceso, aunque La huérfana logra un buen objetivo y bien estaría opotando a cifras finales de entre 1,5 y 1,8M€. Infectados tendrá que conformarse con 1M€ mientras que [rec]2 se ve un poco dificultada para lograr llegar a los 6M€, un poco menos de lo previsto en semanas anteriores.

G-Force cae en su segunda semana un correcto 39-40% hasta los 1,55M€ estimados en sus 484 cines. La cifra es buena valorando que entró con unos impresionantes 3,5M€ y no era un film de grandes recomendaciones. El efecto post-festivo suele ser importante e implacable, y G-Force partía con opciones de caer. Acumula casi 5,2M€ y nada de esto tiene que afectarla para recuperar el terreno perdido en las próximas semanas y poner rumbo hacia los 8,5M€. Con esto supera de largo los datos de Un chihuahua en Beverly Hills y Más allá de los sueños.

Buenas son las noticias para las dos películas adultas del momento: Si la cosa funciona y El secreto de sus ojos, que presentan los descensos menos agudos de la cartelera. La cinta de Woody Allen es la clara favorita de las masas de gran ciudad, conocedores del cine de su director e influencidos por las críticas y comentarios presentados por el film. No son las mejores cifra de Allen, pero ya se acerca a los 2,5M€ y su recorrido es muy similar a otras películas del director. Tripictures podría esperar cerca de 3,5M€ un dato parecido al que ha logrado la película en su carrera americana. El secreto de tus ojos poco queda afectada por el terremoto Ágora y por el post-festivo, y su descenso ha sido del 29-30% hasta sumar otrs buenos 370.000€. Ya supera los 3M€ y parece tener reservas de gas para un tiempo más.

Estos dos excelentes resultados de cine adulto, de prestigio y de gran ciudad ha sido un tapón para los estrenos pequeños. Nueva York I love you queda en buena posición al estrenar con casi 210.000€ en 100 cines, dando un promedio de más de 2.000€. Ahora hay que ver y esperar si ha gustado y puede tener un boca a boca como el visto con Paris, je t’aime. Como mínimo, por ahora parece que los 650.000€ los puede lograr.

Mal le ha ido al cine español pequeño esta semana. Yo, también lograr menos de 120.000€ en 100 cines (media de 1.200€), The frost (La escarcha) en 20 cines parece tener un estimado de 6.500€ (325€ por cine) y el documental Hollywood contra Franco entra con 3.000€ en 9 cines (330€ de promedio).

De este tipo de cine, hay que destacar a Moon, que esta semana sube un 3% hasta los 51.300€ y supera los 150.000€ en sus primeros 10 días. Su boca a boca es fuerte y su gran prestigio aún más. Es una película de moda y con un gran potencial que bien podría darle energía hasta los 400.000€. Katyn tampoco queda mal y cae sólo un 33% hasta sumar otros buenos 43.000€ que le dejan más allá de los 150.000€. Su boca a boca la debería llevar hasta los 300.000€.

Para la semana que viene llegan dos títulos importantes con un elevado nombre de seguidores: Millenium 2 y Sav 6. También lo hacen El imaginario del Doctor Parnassus y 500 días juntos, la comedia indie revelación del año. Bullying y After pondrán la nota española a los estrenos de la semana.

EL MINISTERIO DE CULTURA CULMINA LA ELABORACIÓN DE LA ORDEN MINISTERIAL DE LA LEY DEL CINE

El ICAA envía la Orden que desarrolla la Ley 55/2007 a la Comisión Europea de manera formal para solicitar la aprobación del régimen de ayudas públicas.

El Ministerio de Cultura, a través del Instituto de Cinematografía y de las Artes Audiovisuales (ICAA), ha dado por terminado el proceso de elaboración de la Orden Ministerial que desarrolla la Ley del Cine en materia de ayudas públicas, aprobada por el Parlamento en diciembre de 2007. El texto será publicado en el BOE en los próximos días, y ha sido enviado formalmente a la Comisión Europea por vía telemática a los efectos de la aprobación del régimen de ayudas.

Desde comienzos de verano, la ministra de Cultura y el ICAA han mantenido numerosos contactos con representantes del sector cinematográfico, quienes presentaron abundantes alegaciones al borrador inicial. Una gran cantidad de estas sugerencias y propuestas recibidas han quedado incorporadas a lo largo de todo el articulado.

La Orden entrará en vigor al día siguiente de su publicación en el Boletín Oficial del Estado. Sin embargo, la aprobación de Bruselas es un requisito indispensable para la convocatoria de la mayoría de las ayudas públicas previstas en la misma, aplicables a partir del año 2010. Representantes del ICAA y del Ministerio han mantenido ya numerosas reuniones y contactos de carácter informal con las autoridades europeas de la Competencia, a quienes corresponde verificar que el sistema español de apoyo al sector audiovisual encaja dentro de las excepciones que se permiten en la Unión Europea en defensa de la diversidad cultural. El dictamen de la Comisión se conocerá en las próximas semanas.

Ayudas
En esta Orden se regulan exclusivamente las ayudas públicas que tienen carácter centralizado, y no aquellas que deben articularse en cooperación con las Comunidades Autónomas. Por esta razón, se excluyen de su ámbito las futuras ayudas que puedan crearse a la innovación en el sector audiovisual (I+D+i) o las medidas de apoyo al sector de la exhibición. Asimismo, es importante subrayar que es la Ley del Cine, aprobada por unanimidad en las Cortes, la que fija cada ayuda y precisa su contenido y beneficiarios. La Orden se limita a respetar y desarrollar cuanto marca la Ley.

Sólo una parte de la Orden trata del apoyo a la producción cinematográfica. El conjunto de ayudas que se regulan es el siguiente:

- Ayudas públicas destinadas a la financiación de la creación y producción de distintos tipos de obras audiovisuales: cortometrajes, largometrajes, películas para televisión, series de animación, y otras obras con nuevas tecnologías.

- Ayudas a la distribución de películas. Aquí se incluyen por primera vez las nuevas ayudas dirigidas a cubrir los gastos que faciliten la accesibilidad al cine por parte de personas con discapacidad visual o auditiva.

- Ayudas a la formación no reglada en el ámbito cinematográfico y audiovisual. Se trata de ayudas nuevas, destinadas a toda clase de proyectos culturales en el ámbito cinematográfico, o a la formación de profesionales y del público.

AVANCE TAQUILLA ESPAÑA: ÁGORA SUPERA LOS 5M€

Sencillamente épico. Este sería el mejor calificativo para el presente fin de semana, en el que gracias los estrenos de Ágora y G-Force se han alcanzado los 13,4M€, el mejor resultado en los últimos años. Lejos quedan los 9,3M€ alcanzados hace un año con el estreno de Quemar después de leer, y la taquilla de este 2009 recupera por segunda semana consecutiva un poco del ritmo perdido en los últimos dos meses. La presencia del festivo de hoy lunes 12 de octubre ha sido clave para ver cifras tan potentes.

#	Título	Recaudación	Descenso %	N. salas	Promedio/sala	Acumulado	Presupuesto	Semanas
1	Ágora (Fox)	5,3M€	nueva	470	11.200€	5,3M€	50M€	1
2	G-Force (Disney)	2,56M€	nueva	482	5.270€	2,56M€	56M€	1
3	[rec]2 (Filmax)	1,3M€	-41%	360	3.940€	3,9M€	3,5M€	2
4	Malditos Bastardos (Universal)	0,92M€	-27%	450	2.044€	8,95M€	48M€	5
5	Vicky, el vikingo (Aurum)	0,66M€	-42%	358	1.833€	1,9M€	8M€	2

Ágora era el estreno masivo de la temporada y ha logrado acallar más de una boca al obtener el mejor estreno de lo que llevamos de año: 5,3M€. La cifra es espectacular, y ha mostrado un promedio por copia de 11.200€ por cine. La nueva película de Amenábar llegaba con muchísima fuerza y esto la ha colocado en la mente de todos los espectadores posibles, siendo el estreno más fuerte desde Ángeles y demonios (que también alcanzó los 5M€ en su estreno). Mejora las cifras vistas por El Orfanato y Alatriste, títulos muy similares a Ágora, sea por la productora o por la ambición, y también lo hace con los anteriores títulos del director, Los otros y Mar adentro. A esta cifra hay que añadir el resultado de hoy lunes, que bien podría llevarla hasta los 6,6-6,8M€, un dato que sin duda debería animar a Telecinco y Fox ha mantener una fuerte presión durante estas dos semanas, para tratar de sumar más cifras. Al contrario de lo esperado por algunos, el mal sabor de boca no ha hecho acto de presencia, y los comentarios vistos durante estos días han sido bastante positivos, lo que debería darle un buen segundo fin de semana. La crítica ha sido de todos los colores, y el lleno absoluto de muchas salas llevará a los espectadores a esperar a la próxima semana. Millenium 2 sería su principal competidor y llegará el 23 de octubre. Para ese momento, Ágora debería haber sumado ya cerca de 13M€. Con algo de suerte y llegará a rozar los 20M€ ya que no tendrá ni el boca a boca de El orfanato ni el de Los otros o Mar adentro.

El segundo gran estreno de la semana no se ha quedado corto, y ha dejado claro que este fin de semana había ganas de cine para todos los gustos. G-Force ha recaudado cerca de 2,6M€ en su estreno, con más de 480 copias y un excelente promedio de 5.270€. Disney, muy sabiamente movió este título de septiembre a octubre, evitando molestar a Up y la jugada ha salido redonda, porque ambos títulos han sido un enorme éxito (al que hay que sumar el de Los sustitutos). Up ya está bastante agotada, pero los 24,3M€ recaudados son un gran éxito y el mejor resultado del año, y ahora G-Force mejora los resultados vistos con Un chihuahua en Beverly Hills. La cinta tenía a su favor el formato 3D, que le ha dado un enorme empujón. Ahora se verá hasta donde puede llegar, pero la cinta tiene vía libre hasta el 13 de noviembre, cuando llegue Cuento de Navidad, así que 8,5M€ no serían nada extraño para el film.

En la línea de mantenimientos, en general el top10 se ha mostrado muy fuerte entre los espectadores. [rec]2 cae un 41%, un dato bastante correcto y previsible por el tipo de film que es, pero le permite sumar otros 1,3M€ a un total que ya llega a los 3,9M€. Con el festivo de hoy bien podrá llegar a los 4,2 millones. Sigue su claro camino hacia los 6,5M€, aunque a partir de esta semana llegarán títulos de género como La huérfana, Infectados o Destino final 4, que le pondrán el camino difícil.

Mucho mejor les ha ido a Malditos bastardos, que cae un 27%, Si la cosa funciona, un 21%, Los sustitutos, un 32% y El secreto de sus ojos que lo hace un 24%. La película de Tarantino ya llega a los 9M€, Si la cosa funciona a 1,7 millones, y Los sustitutos a los 3,4M, aspirando a superar los 4, algo que no parecía que iba a pasar con este título. El secreto de sus ojos es el sleeper de la temporada, tercer tanto para el cine español y ya acumula 2,4M€.

Entre los estrenos pequeños hay que destacar el correcto estreno de títulos como Katyn (Karma), París (Vértigo) y Moon (Sony) que tenía en su contra la presencia de Ágora, Si la cosa funciona y El secreto de sus ojos, que sin duda las afectaban muy directamente entre su target potencial. La primera roza los 2.000€ por cine, mientras que las otras dos se quedan con resultados de entre 1.500 y 1.600€ por cine (París acumula 75.000€ y Moon 49.000€). En los tres casos el festivo de hoy les dará algo de gas y sin duda podrían tener buen boca a boca. Moon, además, ayer obtuvo cuatro premios en el Festival de Sitges, lo que dará mucho publicity para el film.

ÁGORA ARRASA EN SU PRIMER DÍA EN CARTELERA

La esperada superproducción de 50M€ de Alejandro Amenábar, Ágora, ocupa el primer puesto de la taquilla del viernes y sábado con más de 3M€ en sus 470 copias. La película recaudó 1,2 millones el primer día y ayer sábado otros 1,8 millones. Con este primer resultado, Ágora aspiraría a unos excelentes 4,5-5M€ durante su primer fin de semana especialmente, y valorando el potencial del lunes festivo, los 6M€ no serán una meta difícil de rozar. Para Telecinco Cinema este resultado está en la línea de lo esperado y planteado para su el estreno en cines.

La película ha sido diseñada como todo un fenómeno comercial que sólo puede compararse con algunos grandes títulos de Oscar -como en febrero El curioso caso de Benjamin Button- o espectáculos de gran promoción pensado para segmentos de población de más de 30 años -desde Australia a Ángeles y demonios-. Ágora es un drama histórico con un personaje central muy presente en la literatura que han devorado durante años una gran parte de la población femenina. A nivel de comportamiento de su público más afín, la película de Amenábar es de esos grandes espectáculos que atraen a los espectadores menos habituales a las salas de cine, ya que es el film del que todos hablan.

A favor de su éxito está desde su larga y costosa campaña hasta una competencia con cierta antigüedad -Malditos bastardos y El secreto de sus ojos- pasando por el enorme publicity generado por Fox.

A modo de antecedentes, Telecinco estrenó con Warner los títulos de El laberinto del Fauno y El orfanato en este mismo fin de semana durante los años 2006 y 2007 logrando 1,4M€ y 5,1M€ respectivamente. Los últimos dos filmes de Amenábar, Los Otros y Mar adentro, se estrenaron con 3,7M€ y 2,25M€ durante su primer fin de semana, alcanzando cifras finales de más de 27,5M€ en el caso de la cinta con Nicole Kidman y casi 20 millones con Mar adentro. De momento habrá que esperar a ver que sucede con Ágora a nivel de boca a boca, pero los primeros comentarios de espectadores vistos a través de redes sociales no acaban de ser tan negativos como se temía al principio, aunque la crítica y la falta de prestigio no le permitirá volvar mucho tan lejos como en otros filmes del director.

PARANORMAL ACTIVITY: UN NUEVO PARADIGMA DEL MARKETING DE CINE

En pocas horas miles de fans y seguidores del terror volverán a gritar a grito pelado ante las imagenes del nuevo capítulo de [rec]. Mientras, en Estados Unidos ya hace una semana que gritan desconsoldos con su propio terror: Paranormal Activity. La cinta, como fue El proyecto de la bruja de Blair y [rec], es otra vuelta de tuerca al horror pero sobretodo una muestra de la capacidad del marketing de cine de crear grandes fenómenos.

Reciclar ideas y ser exclusivos
Durante meses, en diferentes festivales de cine fantástico, una cinta de terror rodada con cámara doméstica y sólo 15.000$ estaba ha aterrorizando plateas enteras. Paranormal Activity llamó la atención de un Estudio como Paramount, que decidió adquirir los derechos porque veía en ella un gran producto de masas. Ante esto una enorme maquinaria de marketing se puso en marcha para pensar cual sería la mejor manera de crear un fenómeno y para ello se recurrió a una primera táctica que seguro sonará a más de uno: grabar las reacciones del público. Como ya hizo Filmax hace justo dos años en el Festival de Sitges, los promotores de la película realizaron un pase de la película y grabaron como el público saltaba de las butacas y el público general empezó a tener el gusanillo de ver que era este Paranormal Activity que Paramount iba a estrenar el 26 de septiembre. Pero el estudio tenía otro as de marketing guardado en la manga.

La película llegaba con sólo 12 copias y sólo se iba a proyectar en los pases de noche y medianoche, del viernes y el sábado, focalizando así toda la atención del público más aficionado al género en un tiempo limitado y exclusivo. La cosa funcionó, porque con estos 24 pases en salas pequeñas de grandes ciudades americanas, la película ha generado más de 75.000$ colgando el cartel de completo en muchas de estas. Paramount sabe que su película tiene un enorme poder de seducción para los fans y el boca a boca experimentado en festivales era una clave para el éxito. Pero para rizar el rizo, la major ha creado un nuevo concepto de estreno: platform on demand. El estilo de lanzamiento conocido como platform release es aquel en el que una película estrena en pocas copias para ir ampliando el número de salas, creando un efecto de boca a boca y demanda elevado, apoyado no sólo en los comentarios, sino en las buenas críticas y la sensación de ser películas premiables. Paranormal Activity va más allá.

Estrenos on demand
Paramount ha creado en la web de la película un apartado en el que la gente demanda que pongan una copia en su ciudad o pueblo, y cuando el Estudio ve que hay suficientes espectadores, entonces pone una copia. De momento, este próximo fin de semana esto sucederá en 20 ciudades en los Estados Unidos, algunas de estas son grandes metrópolis como Los Ángeles o Nueva York, que no han tenido suficiente con una copia y donde la demanda llegaba a los 20.000 espectadores en sólo unos días del estreno. Seguramente los que se quedaron a las puertas del cine durante este fin de semana. Paramount ha comunicado que las peticiones han llegado a los 200.000 y se incluyen ciudades de todo el mundo (como Madrid y Barcelona).

Las previsiones económicas para esta cinta son ahora poco predecibles, ya que el Estudio ha creado un fenómeno midnight sessions, estilo The rocky horror pictures show. No han bombardeado con promoción durante semanas, ni han hecho un gran estreno de masas, sino que ante los costes ínfimos del experimento, Paramount ha optado por una película de larguísimo recorrido en la cartelera, un acto social para aficionados y seguidores del género, que podría aguantar en cartel bastante tiempo.

Normalmente este tipo de estrenos que amplían semana tras semana el número de copias suelen terminar multiplicando por 15 o 20 veces el resultado inicial. Este fin de semana Paranormal Activity ha aumentado 21 salas llegando así a 33 cines y recaudando más de 550.000$ en su segundo fin de semana. La cifra ha supuesto un incremento del 580% respecto a la pasada semana y su promedio por sala se ha triplicado. Este nuevo fin de semana subirá otros 10 cines, los cuales vienen a “saciar” el ansia de más de 35.000 internautas que pedían una copia en su ciudad.

Crear y controlar la demanda
Los conceptos más interesantes mostrado en esta campaña han sido el crear y controlar la demanda de la película, ya que para pedir una copia en tu ciudad tienes que dejar un correo electrónico y Paramount se pondrá en contacto contigo, y aprovechar los pases de medianoche, algo que pocos usan. Esta fórmula permite al estudio hacer proyecciones milimétricas de las recaudaciones, controlado aún mejor cuando la respuesta del público es buena respecto a lo esperado. Además, el tipo de película también permite controlar muy bien la reacción del público, ya que estas cintas suelen tener un fuerte impacto en las redes sociales.

Lo cierto es que en los tiempos que corren, cada vez son más frecuentes las película de género de bajo coste -experimentales en muchos casos- que de bien seguro tendrían una larga carrera en pases de este tipo. No hace mucho, una película como Repo! The Genetic Opera, merecía un estreno de esta singularidad, ya que la película nunca podría haber llegado muy lejos en un gran estreno de 2.000 copias y terminó con un lanzamiento mediocre y marginal. Para Paramount Paranormal Activity será una carta ganadora porque el Estudio ha comunicado que si las demandas de poder ver la película aumentan hasta 1.000.000, entonces harán un estreno nacional. Todo un claro ejemplo de como crear un fenómeno a medida, sin nunca dejar claro si todo es parte de una estrategia o hay algo de amor por el público. Sea como sea, la gente se ha interesado.

AVANCE TAQUILLA ESPAÑA: Y CON [REC]2 LLEGÓ LA LUZ

El primer fin de semana de octubre ha roto la maldición de estos dos últimos meses que parecía imposibilitar que la taquilla llegara más lejos de los 7,5M€. Por fin se han superado los 9M€ y los datos se colocan por encima de los visto el pasado año, cuando llegaban a la pantalla estrenos como Asesinato Justo o Reflejos. Las cifras se colocan un 15% por encima y parecen indicar que el octubre podría ser excelente, y volvería a animar los totales acumulados, en especial los del cine español.

#	Título	Recaudación	Descenso %	N. salas	Promedio/sala	Acumulado	Presupuesto	Semanas
1	[rec]2 (Filmax)	2,18M€	nueva	356	6.123€	2,18M€	3,5M€	1
2	Malditos Bastardos (Universal)	1,23M€	-32%	450	2.730€	7,71M€	48M€	3
3	Vicky, el vikingo (Aurum)	1,13M€	nueva	359	3.147€	1,13M€	8M€	1
4	Los sustitutos (Disney)	0,88M€	-35%	320	2.750€	2,52M€	56M€	2
5	Si la cosa funciona (Tripictures)	0,79M€	nueva	191	4.030€	0,79M€	–	1

[rec]2 tenía mucha presión encima pero finalmente logra un buen estreno de 2,18M€ con casi 360 copias. La esperada secuela logra el mejor promedio de la cartelera, con más de 6.000€ por cine y supera de largo los 1,55M€ logrados por la primera parte hace dos años. Eso sí, las cifras de día a día indican que [rec]2 se ha beneficiado de un gran efecto fanbase mostrando un gran atractivo el viernes, un poco más el sábado pero descendiendo de forma aguda durante el domingo. Este comportamiento es el clásico del fanbase adolescente, que acude en masa en los dos primeros días y podría pesar mucho durante las próximas semanas. De momento los comentarios y críticas no han sido nada malos, pero el género de terror difícilmente aguanta más allá de las tres-cuatro semanas, y [rec] fue una excepción, pero pasado el efecto sorpresa todo cambia. De momento la presencia del día festivo la semana que viene y algo de buen boca a boca hace pensar que [rec]2 podría llegar algo más allá de los 6-6,3M€.

Como es habitual con los grandes estrenos, la locura termina provocando un beneficio colateral al resto de la cartelera. Parecía que [rec] se lo iba a llevar todo pero es más que probable que la enorme avalancha de público haya provocado que muchos espectadores hayan decidido ver otros filmes. Esto explicaría el buen comportamiento del resto de los filmes más vistos, en especial los más recientes, como Los sustitutos, El secreto de sus ojos y Malditos bastardos. Precisamente el thriller argentino presenta un escasísimo descenso de sólo un 7% durante el fin de semana para sumar otros buenos 660.000€ que le llevan a un acumulado de más de 1,7M€.

Los otros dos estrenos de la semana, Vicky el vikingo y Si la cosa funciona. pertenecían a mundos opuestos al de [rec] y han sabido encontrar su espacio en la cartelera. La primera logra unos buenos 1,13M€ mientras que la segunda cierra el top5 con casi 800.000€. Las dos logran un buen impacto inicial y no deberían defraudar a sus respectivas distribuidoras, ya que tienen opción a un recorrido largo, en especial la primera que tiene un claro horizonte de 4M€ a la vista.

El resto del top10 se ha comportado con mucho estilo y parece que el octubre ha despertado el hambre cinéfilo, aunque sólo entre los títulos más potentes. Esta semana llegaban una buena cantidad de títulos pequeños y/o artísticos, pero con la excepción del film de Jim Jarmusch, Los limites del control, el resto han logrado resultados muy tristes. Todos ellos tenían poco pastel a repartir y por ello se han quedado con promedios de apenas 900€ en su mayoría.

AVANCE TAQUILLA ESPAÑA: LOS BASTARDOS SIGUEN EN LO MÁS ALTO

Sin romper la tendencia, el último fin de semana de septiembre se queda con la misma fuerza vista durante el resto del mes: 7,5M€. La cifra no está mal, pero se queda un 25% por debajo de lo visto hace un año, cuando llegaba El niño del pijama a rayas.

#	Título	Recaudación	Descenso %	N. salas	Promedio/sala	Acumulado	Presupuesto	Semanas
1	Malditos Bastardos (Universal)	1,83M€	-36%	483	3.791€	5,85M€	48M€	2
2	Los sustitutos (Disney)	1,34M€	nueva	320	4.197€	1,34M€	56M€	1
3	El secreto de sus ojos (Alta)	0,71M€	nueva	210	3.400€	0,71M€	–	1
4	District 9 (Sony)	0,44M€	-50%	348	1.287€	4,2M€	21M€	3
5	Jennifer’s body (Fox)	0,41M€	nueva	265	1.557€	0,44M€	14M€	1

Malditos bastardos ha vuelto a repetir en lo más alto de la taquilla con un fenomenal descenso del 36% que le ha permitido sumar otros 1,84M€ a un total que ya roza los 6 millones. La película ha funcionado mejor de lo esperado y es más que probable que en esto tenga que ver la sensación de ser un gran film de interés general, tanto para jóvenes como para adultos, todo ello decorado con excelentes críticas, mejores comentarios de los que ya la han visto y una campaña bombardeo. Veremos hasta donde puede llegar, pero los 11 millones no parecen descabellados.

Pese a la fuerza de Malditos bastardos, las cifras de algunos estrenos no han sido para nada malas. De entre estos, Los sustitutos, cinta de ciencia-ficción que lanzaba Disney en 320 cines, ha brillado con luz propia. La película llegaba con una promoción que potenciaba su principal arma Bruce Willis + acción, y esto ha servido para llegar a 1,34M€. Willis es una garantía y un rostro conocido y aunque esto ya no funciona en EE.UU. –la película apenas a llegado a los 11M€ en 2.950 cines- sí funciona en Europa. De hecho la cinta logra 9M€ en su estreno internacional, con muchas menos copias que en Estados Unidos.

La otra gran vencedora del fin de semana ha sido El secreto de sus ojos, coproducción entre España y Argentina, que estrenaba Alta en unas potentes 210 salas. La película es un thriller romántico y dramático dirigido por Juan José Campanella y con Ricardo Darín como gran rostro conocido. La película tenía a su favor muy potentes armas: la crítica y el ruido de los festivales. El secreto se había presentado en San Sebastián levantando un verdadero entusiasmo por esta y durante días ha estado ocupando muchos medios de comunicación, generando un buen publicity. Todo esto le ha servido para colocarse en la mente de su público y recaudar 710.000€, con una buena media de 3.400€ por cine.

Los otros tres estrenos de la semana poco han dado de si. Jennifer’s body no emociona para nada y se conforma con la quinta posición con sólo 412.000€ en 265 cines. El documental natural en 3D Ocean 3D va directo a la novena posición con 245.000€ en 120 cines, mientras que El soplón! y Destino: Woodstock entran fuera del top10.

La presencia de tanto estreno y el atractivo de los tres primeros títulos han propiciado fuertes descensos entre el resto de habitantes del top20 especialmente los más comerciales y veteranos. Como es habitual, sólo el cine familiar se salva con dignidad. Up cae un 37% pese a perder copias y se sitúan en la octava posición con más de 250.000€ y un acumulado de casi 24M€, que en breve supera, por lo que recupera las opciones de llegar a los 24,5 millones que se pensaba hace una semanas. Pequeños invasores y Shorts tampoco quedan nada mal y caen un 18 y 20% cada una, lo que borra el mal sabor de boca de sus estrenos, en especial la primera que ya suma 3,5M€.

Entre los títulos pequeños, el estreno de The September Issue se queda con unos correctos 2.000€ en 2 cines. Lo cierto es que con la calidad y ruido del film -ha tenido mucho éxito en USA- se esperaba un poco más, en especial viendo los excelentes resultados de Let’s get lost la pasada semana. Las próximas semanas ya dirán.

AVANCE TAQUILLA EEUU: LAS ALBÓNDIGAS DE ORO

El último fin de semana de septiembre ha quedado algo deslucido como se esperaba. La ausencia de un claro favorito y el escaso interés de algunos estrenos de pasadas semanas justifican los descafeinados resultados vistos. La batalla por el primer la ha ganado con tranquilidad Cloudy with a chance of meatballs, la sorpresa de la pasada semana. Ni Surrogates ni Fama consiguen las cifras esperadas y se quedan algo por detrás de lo proyectado.

#	Título	Recaudación	Descenso %	N. salas	Promedio/sala	Acumulado	Presupuesto	Semanas
1	Cloudy with a chance of meatballs	24M$	18%	3.160	7.880$	56M$	80M$	2
2	Surrogates	14,8M$	nueva	2.950	5.015$	14,8M$	80M$	1
3	Fame	10M$	nueva	3.096	3.240$	10M$	18M$	1
4	The Informant!	6,9M$	-34%	2.505	2.756$	20,9M$	22M$	2
5	I can do all bad by myself	4,7M$	-52%	2.120	2.235$	44,4M$	13M$	2
6	Pandorum	4,4M$	nueva	2.506	1.754$	4,4M€	40M$	1
7	Love happens	4,3M$	-46%	1.898	2.280$	14,7M$	18M$	2
8	Jennifer’s body	3,2M$	-55%	2.702	1.200$	10,7M$	16M$	2
9	9	2,8M$	-50%	2.025	1.395$	26,9M$	30M$	3
10	Inglourious Basterds	2,8M$	-29%	1.960	1.387$	114,4M$	70M$	6

Cloudy with a chance of meatballs ha logrado un segundo viernes con cerca de 5,6M$, sólo un 33% menos que el primero. La cinta aspiraría ahora a cerca de 20,5-21M$ ya que durante sábado y domingo aumentará las cifras entre un 50 y un 70%. Con esto Meatballs lograría unos excelentes 56M$ durante los primeros 10 días dejando bien claro que puede aspirar a más de 100 millones, el mejor resultado de una cinta de animación marca Sony. Lo cierto es que era previsible un buen resultado como este -se esperaban entre 18 y 20M$- ya que Meatballs llegaba después de mucho tiempo de sequía infantil y con un atractivo muy fuerte entre las audiencias familiares. La buena crítica y comentarios presentados durante estos primeros días le han dado más armas con las que batallar. Lo mejor para Sony ha sido la total falta de competencia directa.

*Finalmente la película levanta el vuelo un 99% durante el sábado por lo que las estimaciones finales se sitúan en los 24M$, un descenso de apenas el 18%.

Los dos estrenos fuertes de la semana se han quedado en tierra de nadie durante su primer viernes. Surrogates logra 5M$ mientras que Fame lo hace con 3,5M$. Ocupan la segunda y tercera posición sin ningún problema, pero ambos se quedan por debajo de lo esperado. La duda está en como funcionarán durante el sábado y domingo. Surrogates es una cinta de acción que parecía ser apta para las masas adolescentes y adultas masculinas, necesitados de un producto comercial de acción y ciencia-ficción. Su atractivo era fuerte y la crítica no parecía afectarle mucho, pero sus primeros millones no parecen suficientes para llegar a los 22-23M$ que se esperaba Disney. Recientes películas como Gamer o Crank, o más antiguas como Paycheck o The sixth day no eran buenos antecedentes, y por desgracia Surrogates se asimilaba demasiado a estas. El recuerdo y esta apariencia de falso blockbuster puede haberle ido muy encontra entre el público de entre 25 y 40 años. De momento, de tener un sábado digno con una subida del 12-15% bien le podría llevar a los 15-16M$. Son datos alejados de los 80 millones que parece haber costado.

El ramke de Fame parece no haber sido tan esperado como parecía y sin duda no sacará a MGM de sus muy agudos problemas financieros -que hace años que arrastra pero que ahora parecen ser muy claro y definitivos-. Los 3,5M$ hacen pensar que el film sólo ha sido convincente entre unas limitadas masas pre-adolescentes. Las cifras se quedan por debajo de títulos similares como Step Up 1 & 2, Rise your voice o Honey, y a años luz de Hannah Montana y High School Musical. La oportunidad de ser un film muy posicionado entre el público familiar femenino le podría dar opción a llegar más a los 12M$, la mita de lo que parecía que podría hacer. Por fortuna sólo ha costado 18-25 millones y muchos de ellos han estado co-financiados con las ventas internacionales.

El desastre esperado por Overture Films y su película Pandorum se ha hecho realidad. La cinta se queda en quinta posición con no mucho más de 1,5M$ durante el viernes y apenas aspiraría llegar más allá de los 4-4,5M$ pasado el fin de semana. Muy en la línea de lo visto estas dos semanas pasadas con Whiteout, Sorority Row y Jennifer’s body.

Sobre los títulos de la semana pasada, destaca The Informant! que ha mantenido una digna cuarta posición aunque con un descenso de cerca del 40% hasta los 2M$. Su gran ventaja es que se trata de un film con nombre potentes y con fuerza entre la crítica y el target adulto, lo que le da opción a tener un sábado y domingo fuertes. Aspiraría a una caída del 37-40% hasta los 6-6,3M$, y así llegar más allá de los 20M$. Sólo ha costado 22 así que Warner puede estar más que satisfecha.

De momento el total estimado de estos cinco primeros puestos es de unos 56-58M$ sólo 4 millones menos de lo visto hace una año, una cifra que podría mejorar gracias al tirón de otras películas en puestos más abajo.

Llama mucho la atención el saber que habrá pasado con Paranormal Activity, film de terror muy comentado en sus pases de festivales y toda una revolución muy similar a la vista en España con [rec] hace un par de años. De hecho, el trailer del film ha sido casi idéntico a la película que luego dio pie a Quarantine. Como dato curioso, Paranormal ha sido la película más presente en Twitter, algo poco usual para una película que sólo estreba en 12 cines.

También importante puede ser la cifra de Capitalism: a love story, el nuevo documental de Michael Moore, que durante sus dos primeros días -miércoles y jueves- en sólo cuatro cines ha recaudado 66.000$ (17.000$ por cine). Este dato podría levantarse a casi 300.000$ pasado el fin de semana.

AVANCE TAQUILLA ESPAÑA: DISTRICT 9 ENTUSIASMA

Por fin la taquilla española parece mostrar un cierto ánimo. Gracias al excelente resultado de District 9, la taquilla ha logrado volver a crecer un poco hasta colocarse en los 7,7m€, 8,3% más que la pasada semana. A pesar de esto, las cifras no logran llegar a las vistas hace un año, con el estreno de Wanted, por lo que vuelven a quedarse por debajo, esta vez un 11%. Al menos sí que se ha podido ver como el público mostraba un verdadero entusiasmo por las dos novedades más masivas y ha llenado muchas salas, lo que es de agradecer. Hay que seguir confiando que en las próximas semanas los estrenos masivos serán más atractivos y los datos más espectaculares.

#	Título	Recaudación	Descenso %	N. salas	Promedio/sala	Acumulado	Presupuesto	Semanas
1	District 9 (Sony)	1,92M€	nueva	357	5.490€	1,99M€	21M€	1
2	San Valentín Sangriento (Tripictures)	1,24M$	nueva	310	4.000€	1,26M€	11M€	1
3	Qué les pasa a los hombres (Tripictures)	0,82M€	-41%	335	2.456€	2,9M€	–	2
4	Up (Disney)	0,48M€	-49%	400	1.205€	22,9M€	125M€	7
5	Gordos (Alta)	0,4M€	nueva	174	2.318€	0,42M€	–	1

District 9 ha dado en la diana en su primer fin de semana en España y logra el mejor estreno desde Up. Sony salía de forma muy potente, con una buena campaña y más de 350 copias que han logrado 1,9m€, unos 5.300€ por sala. La película llegaba con un fuerte ruido del gran éxito en Estados Unidos y toda la aureola de buenos comentarios y cinta de culto para los aficionados al género. Esta fuerza extra ha sido muy importante para atraer a una audiencia fiel al género así como el público deseoso de un título mainstream atractivo. La excelente buena crítica cosechada y mostrada en la prensa ha sido otro elemento para que District 9 fuera una obra atractiva tanta para el público que buscaba un ocio light como para el que quería ver una obra que ya es un must see. La cinta ha logrado superar las cifras de otros títulos similares, como Monstruoso -que llegaba con similar ruido promocional- o Star Trek y Transformers.

El otro gran estreno de la semana era la cinta de terror San Valentín sangriento y sus 1,24m€ han sido impresionantes y singulares. La cinta salía con 310 copias, por lo que logra 4.000€ de promedio, de las cuales 142 eran en formato 3D y aquí ha estado su gran éxito. Tripictures ha obtenido cerca de 985.000€ en este formato, produciendo el 80% de la recaudación con el 46% de las pantallas. Mientras que el promedio en 3D era de 6.900€ el tradicional apenas ha hecho 1.500€. La cifra es muy singular y se ha vuelto a demostrar el atractivo del formato, pero con la diferencia que el presente film casi no necesitaba sus copias tradicionales.

El tercer estreno importante de la semana era Gordos y con 176 copias logra 408.000€ de la mano de Alta. La película, una comedia-dramática del director de AzulOscuroCasiNegro, se coloca en quinta posición sin dar toda la emoción que se esperaba. Lo cierto es que lo tenía difícil y el desmedido éxito de los otros dos estrenos masivos la pueden haber ensombrecido más de lo esperado, especialmente District 9. En ambos casos se competía por la atención del público d 25 a 40 años, y Gordos partía con menos puntos que la cinta de ciencia-ficción. Su ruido en Venecia ha sido importante y seguramente la clave de esta recaudación, por lo que de no haber estado en el festival seguramente se hubiera quedado con una cifra similar a la vista la pasada semana con Agallas. Ahora hay que ver si el boca a boca le permitirá llegar a un total decente de entre 1,5-1,6m€, pero la extraña confusión de drama y comedia puede haber provocado más de una decepción. De momento, un total de 1,3 millones parece probable.

El resto del top10 se ha caracterizado por descensos algo más fuertes de lo esperado y visto en semanas anterior a causa de la fuerza de los dos estrenos masivos, que han centrado la atención de casi todo el público.

Qué les pasa a los hombres cae a la tercera posición con algo más de 820.000€, un 41% menos de lo visto la pasada semana. La cinta no da una señal muy fuerte de boca a boca pero igualmente acumula unos excelentes 2,85m€. Ahora es posible que pasado el efecto estreno y la consecuente caída pueda mostrar unos mejores mantenimientos y alcanzar una cifra final de entre 4,5-4,7m€.

Up se ha visto muy afectada por la perdida de salas en 3D y cae a la cuarta posición. Su descenso es del 48% y suma otros 480.000€ a un total de 22,99m€. Superará en breve los 23 millones pero tendrá que sudar mucho para llegar a los 24m porque la semana que viene llegan dos pesos pesados como Malditos Bastardos y G-Force, que la terminará de rematar en el 3D. Pese a todo la cifra es maravillosa.

AVANCE TAQUILLA ESPAÑA: ¿QUÉ PASA CON LAS MUJERES?

La taquilla española prosigue en su tranquilo camino hacia el otoño con cifras por debajo de los 7m€. Pese a no ser un desastre, el atractivo de los estrenos sigue siendo escaso sin mostrar nunca una sorpresa. A primera vista parece que los espectadores están pasando el tiempo a la espera de los grandes títulos, algo que podría pasar en breve, con la llegada de District 9 y Malditos bastardos. De momento, los 6,9m€ recaudados esta semana han sido un poco más que hace siete días, pero un 32% menos de lo visto hace un año cuando se estrenaron Che y Viaje al centro de la tierra.

#	Título	Recaudación	Descenso %	N. salas	Promedio/sala	Acumulado	Presupuesto	Semanas
1	¿Qué les pasa a las mujeres? (Trip)	1,4M€	nueva	332	4.216€	1,55M€	–	1
3	Up (Disney)	0,83M€	-12%	460	1.821€	22,11M€	125M€	6
3	Gamer (OnPic)	0,64M€	nueva	303	2.137€	0,64M€	–	1
4	Año Uno (Sony)	0,53M€	-36%	224	2.366€	1,78M€	42M€	2
5	Resacón en Las Vegas (Warner)	0,51M€	-23%	320	1.614€	4,92M€	26M€	4

Qué le pasa a los hombres fácilmente ha dominado la taquilla del fin de semana con unos excelentes 1,4m€ en 330 copias, que le han permitido llegar a los 4.200€ por cine. La cinta evidenciaba una fuerte atracción entre la masa femenina y parejas. Tripictures se ha esforzado en la comunicación, buscando al target de entre 20 y 40 años. Sin duda lo logra y con la ventaja de haber dejado un buen gusto de boca para seguir una cuantas semanas más.

El resto de estrenos de la semana han mostrado muy poco atractivo, ni Gamer, ni Agallas, ni Hazme reír se colocan en buenas posiciones respecto a su presión promocional. Gamer se encuentra en tercera posición rozando los 650.000€ y apenas 2.100€ por copia, mientras que Agallas y Hazme reír cierran el top10 con 0,28 y 0,25m€ respectivamente. Ambas películas se quedan con promedios por debajo de los 2.000€ y una situación muy débil para enfrentarse a las novedades de las próximas semanas.

La agradable sorpresa ha sido Forzen River, que después de más de un año de retraso respecto a su lanzamiento en Estados Unidos, ha logrado más de 90.000€ en 36 salas, dejando un más que buen promedio de 2.600€. La cinta, distribuida por Sagrera, parece haber llamado la atención del target de ciudad, aficionado a este tipo de cine social y con mucho prestigio, y su clave está en haber seducido al sector femenino adulto de estos circuitos, porque son el público más afín a provocar boca a boca. De suceder esto, la cinta presentaría un recorrido largo en cartelera y podría ambicionar cifras de 450.000 o 500.000€.

Sobre los mantenimientos, otra semana más hay que hablar de caídas suaves en casi todo el top10, sobretodo por parte de los dos “must see” de la temporada, Up y Resacón en Las Vegas, que caen un 12 y un 24% respectivamente. La primera ya es la cinta más taquillera del año, y es evidente que su notoriedad y boca a boca la llevará más allá de los 24 millones de euros. Resacón tiene un pie en los 5 millones y parece tener fuerza para alcanzar los 6, una cifra poco usual en este tipo de películas.

Mapa de los sonidos de Tokio presenta la caída más aguda del top10, un 44% menos que la pasada semana, e indica que la cinta de Isabel Coixet no está llamando mucho la atención a su público, y la presencia de novedades como Frozen River o Qué le pasa a los hombres puede haberle restado mucha fuerza entre su target más afín. Le quedan sus fans, que de forma escalonada irán viendo el film. Acumula algo más de 1,1m€, pero tendrá que sudar mucho para llegar a los 2 millones.

MICKEY NO SE VA A VESTIR DE SPIDER-MAN

En enero de 2006 la industria de Hollywood quedó atónita ante la noticia de que Disney adquiría a Pixar por 7.400M$. La compañía lo hacía en cash y con un elevadísimo número de acciones que pasaban a manos de Steve Jobs, el gran nombre detrás de Apple. El se convertía en el mayor accionista independiente de Disney y con ello, colocó a su mano derecha, John Lasseter, al frente de Disney Animation. Disney y Pixar se unían en algo que la industria vio más como una fusión que como una adquisición.

Durante estos tres años, Pixar ha producido cuatro filmes -Cars, Ratatouille, Wall-E y Up- que han dejado ingresos en cines de más de 2.000M$, otros 3.000M$ más en conceptos de venta de DVD, e incontables millones en derechos subsidiarios -sólo Cars ha vendido más de 2.500 licencias en todo el mundo-. Ahora tres años después una nueva noticia tambalea los rotativos de Hollywood: Disney adquiere a Marvel por 4.000M$.

Y entonces Marvel creó su estudio
Los fans del mundo del cómic se han asustado mucho con esta noticia, pensando que ahora los personajes de Disney podrían dominar a sus héroes -desde Lobezno a Iron Man, pasando por Thor o el Capitán America- pero nada más lejos de la realidad. Disney poco puede (y quiere) pinchar en la realización de las adaptaciones de estos famosos personajes, porque Marvel ya tiene contratos firmados con el resto de estudios para la distribución de las futuras películas.

Hasta hace un año y medio, Marvel ha realizado 19 películas basadas en sus personajes pero todas ellas han sido coproducidas por estudios como Sony, Universal o Fox, y ella sólo ha tenido participación en los beneficios de estas películas y en parte del control de la producción, pero a mediados de 2007 la empresa decidió crear Marvel Studios, su propio estudio desde donde producirían y controlarían el 100 por 100 de sus producciones.

La primera película del estudio fue Iron Man y el éxito fue desorbitado, casi 600M$ en todo el mundo y otros tantos en DVD, derechos de antena, licencias, etc. Por aquel entonces, y gracias a este éxito, Marvel firmó un acuerdo con Paramount para la distribución de sus propios filmes que van a ser Thor, Advangers y El Capitán America. Con esto, la empresa sigue sin tener el control de sagas como X-Men, Fantastic Four (ambas de Fox), Blade (New Line), Hulk (Universal) o la joya de la corona, Spiderman, de la cual Sony no tiene previsto deshacerse después de haber producido ingresos en cine por valor de 1.600M$. Pero la propiedad de miles de personajes, licencias, y el control de futuras producciones habían convertido a Marvel en el nuevo Pixar y con ello Disney fijó su mirada en su adquisición.

Cuando Disney se unió a Pixar, no lo hacía para hacer con ella lo que quisiera -y buena prueba está en la independencia que mantiene la productora- sino por tener derecho sobre sus enormes beneficios. Las cifras que obtuvo Marvel el pasado año gracias al éxito de Iron Man fueron enormes, y Paramount no tenía control sobre sus derechos varios como videojuegos, series, merchandising, etc. Lo mismo sucederá con Thor o el Capitán America y con ello Disney podría tener una nueva gallina de los huevos de oro dentro de su casa.

Seguro que no veremos en una misma película a Iron Man y Mickey Mouse, pero sí los veremos en los parques de atracciones. Una de las principales fuentes de ingresos de Disney son sus parques y la posibilidad de construir atracciones relacionadas con estas películas son de lo más rentable. También el control de la major sobre las diferentes series animadas de Marvel es otro valor activo que seguro servirá para llenar miles de horas de sus canales. Y finalmente los videojuego, que ahora son la parte más suculenta de la industria del ocio. Marvel ya indicó que no iba a crear una subdivisión de videojuegos, pero Disney sí la tiene y el catalogo de Marvel da para mucho.

Disney se confirma como el Estudio más inteligente de Hollywood al haberse unido a tres nombres del tamaño de Pixar, Marvel y Apple. Sus movimientos en los últimos años han sido más similares a un guepardo que a un león, y eso es lo que la ha diferenciado al resto de majors. Por esta razón el Estudio de Mickey Mouse nadie sigue siendo independiente y con el suficiente potencial para hacer lo que hace.

VERANO DE RÉCORD EN LA TAQUILLA

La economía mundial pasa un bache e incluso el cine encuentra problemas en la financiación de algunas aventuras pero el dinero entra y se mueve a raudales en la taquilla. El verano de 2009 ha terminado siendo el más taquillero de la historia, superando los datos del pasado año. La emoción aún no ha terminado y el festivo del Labor Day será el broche de oro, ya que la taquilla veraniega se cuenta desde el primer fin de semana de mayo hasta el Labor Day.

De momento se han recaudado un total de 4.170m$, 10 millones más que hace un año y que pasados estos siete días que quedan podrían transformarse en 130-140m$, mostrando un crecimiento del 3,1-3,3%.

A diferencia con el pasado año, durante el verano se han estrenado más películas y de menor coste que en 2008. Por los 39 estrenos mayores de hace un año este han habido 43, con un coste medio de 70m$, frente a los 76m$ de las películas del pasado año. Con la excepción de Universal, el resto de Estudios han visto entre dos y tres películas que han funcionado muy por encima de lo esperado -Hangover, Up, Star Trek, Proposal- con recorridos muy sólidos a lo largo de estos meses. La película más taquillera ha sido Transformers. Revenge of the fallen, con casi 400m$.

Las franquicias han sido verdaderas minas de oro, desde X-Men y Star Trek, spin-off y reboot de largas sagas, hasta Harry Potter 6 o Ice Age 3. Estas además han mostrado un gran éxito en su explotación internacional, donde Ice Age 3 ha sido la reina absoluta con más de 630m$.

Con todo, el acumulado total del 2009 es ya de un 7% por encima de hace un año -más de 550m$- y la venta de tickets ha mostrado un crecimiento del 3% -27 millones de entradas-.

Ranking de las 10 películas más taquilleras entre el 1 de mayo y el 31 de agosto:

#	Título	Distribuidora	Rec USA	Rec.Intern.	Estreno
1	Transformers 2	Par/DW	399,4m$	428,4m$	24 de junio
2	Harry Potter 6*	Warner	294,2m$	611,1m$	15 de julio
3	Up*	Disney	289,6m$	155,5m$	29 de mayo
4	The Hangover*	Warner	270,2m$	160m$	5 de junio
5	Star Trek	Paramount	256,6m$	126,3m$	8 de mayo
6	Ice Age 3*	Fox	193,2m$	637m$	1 de julio
7	X-Men. Wolverine	Fox	179,8m$	183,5m$	1 de mayo
8	Night at the museum 2	Fox	176,4M$	232,6m$	22 de mayo
9	The Proposal*	Disney	160,1m$	115,8m$	19 de junio
10	Angels & demons	Sony	133,3m$	351m$	15 de mayo

AVANCE TAQUILLA EEUU: EL TERROR LE DA FUERTE A LA TAQUILLA

Se cierra el agosto con la alegría de haber superado los datos del pasado 2008 y de esta manera este verano se convierte en el más taquillero de la historia. Los buenos ingresos generales de los estrenos y de las veteranas ha sido de lo más sorprendente ya que nos el presente fin de semana es conocido como uno de los más flojos del año, y suele ser sinónimo de fuertes caídas. Este año todo parece estar hecho de excepciones. Las estimaciones sitúan al fin de semana sobre los 118m$, un 23% más que el pasado año. La singularidad es que hace justo un año el fin de semana correspondía al del Labor Day, lo que da aún más merito a lo recaudado este año y coloca las expectativas del próximo fin de semana por las nubes.

Las estimaciones del fin de semana a partir de los datos del viernes 28 de agosto:

#	Título	Recaudación	Descenso %	N. salas	Promedio/sala	Acumulado	Presupuesto
1	Final Destination 3D	25M$	nueva	3.121	8.012$	25M$	–
2	Inglourious Basterds	18,2M$	-52%	3.165	5.750$	73,5M$	70M$
3	Halloween II	17,2M$	nueva	3.025	5.685$	16,4M$	–
4	District 9	10,3M$	-44%	3.180	3.240$	91,3M$	30M$
5	G.I. Joe	7,2M$	-41%	3.467	2.078$	131,6M$	175M$
6	Julie & Julia	7M$	-20%	2.503	2.796$	70,5M$	40M$
7	The time traveller’s wife	6,1M$	-42%	2.961	2.187$	46,4M$	39M$
8	Taking Woodstock	4,3M$	nueva	1.393	3.090$	4,3M$	–
9	Shorts	3,5M$	-45%	3.105	1.156$	12,2M$	–
10	G-Force	2,8M$	-35%	1.926	1.453$	111,7M$	70M$

La guerra del terror se ha saldado con un claro vencedor, The Final Destination, pero no con un perdedor ya que Halloween II tampoco queda en muy mala posición. Ambas cintas tenían que ser conscientes que competían de forma muy directa y eso las desfavorecía a la hora de sumar muchos millones, pero en ambos casos, la presencia del largo fin de semana que viene les podría dar el necesario aire extra para sobrepasar las expectativas.

De momento Final Destination alcanza los 10,9m$ durante el viernes, siendo la mejor cifra de apertura de la saga, mientras que Halloween la sigue con unos más que dignos 7,6m$. Las dos películas se enfrentan a descensos importantes durante sábado y domingo, como suele ser habitual en el género. Destination parece tener suficiente gas para situar su primer total sobre los 25m$, mientras que Halloween aspira a los 17-18m disputando el segundo puesto con Inglourious Basterds, ambas de los Weinstein. Sin duda la compañía vive uno de sus mejores momentos gracias a estos dos títulos que de sobra cumplen las expectativas, aunque ya veremos si salvan a la empresa.

The final destination se estrenaba en 3.120 salas y más de la mitad de estas en formato 3D, tal como pasó hace unos meses con My bloody Valentine. Destination supera las expectativas a Valentine y al resto de capítulos de la saga Destination. Sus 25m son un número excelente para la compañía y de aprovechar el próximo fin de semana no sería nada raro que alcanzara los 60m.

Halloween II estrena por debajo de los 26m$ logrados hace dos años por el reboot creado por Rob Zombie, pero sin duda es algo que se podía deducir de ante mano. El Halloween de Zombie no era para todos los paladares, y sin duda pasado el efecto estreno la cinta no obtuvo el beneplácito de una gran parte de la audiencia. Halloween, al contrario que Destination, es un film de terror duro, nada agradable y divertido, y parece estar diseñado para los paladares hardcore del género. Por esa misma razón, sus expectativas económicas debían ser más reducidas y 17-18m$ no son un mal dato ya que la colocan en la línea de lo visto en The last house on the left hace poco tiempo. En este caso es previsible unas caídas más agudas y descontroladas que con el casi de Destination, y Halloween II podría quedarse en los 40-45m$.

Para los Weinstein no son resultados nada malos ya que sumados a los ya 72m$ de Basterds dan un buen montón de dinero para ir salvando los muebles. Esta semana, dada la alta competencia de títulos R -los cuatro primeros tienen esta calificación- era deducible que Basterds iba a descender de forma aguda ya que sus cifras de inicio habían sido excelentes. Durante el viernes desciende un 59% hasta los 5,9m$, en la línea de lo visto con District 9 la semana pasada, y podría terminar el fin de semana con unos 17-18m$. Su caída sería del 52-53% pero gracias al fin de semana del Labor Day, Basterds recuperaría el terreno rápidamente y seguiría aspirando a un total de entre 110 y 115m$.

District 9 cae a la cuarta posición como era de esperar pero lo hace de forma suave descendiendo un 46%, por lo que el fin de semana huele a una caída del 42-44% y a un total de 10-10,5m$. Con esto la cinta de Tristar aspiraría a los 92m$ y de bien seguro su resultado final en EE.UU. podría superar los 120m$, algo que casi nadie esperaba de esta pequeña cinta de ciencia-ficción de 30m$.

El resto de los resultados vistos este viernes han sido más que positivos en general. Julie & Julia vuelve a ser el film de menor descenso de la semana y cada vez huele a que por falta de competencia y excelente boca a boca podría superar todas las expectativas de su inicio. Este fin de semana cae un 20% y supera los 70m$. De cara a las próximas dos semanas, los descensos podrían ser mejores y darle mucho gas para llegar a los 90m$.

En novena posición se coloca Taking Woodstock, el nuevo film de Ang Lee, que como era de esperar no ha emocionado a casi nadie, dejando un escaso resultado inicial de 4,5m$ en más de 1.300 salas. Su inicio el viernes ha sido sólo de 1,2m$, con menos de 1.000$ por sala. No es un buen resultado ya que Taking Woodstock es una de esas cintas pensadas para boca a boca, premios y notoriedad, pero después de sus escasos resultados en Cannes y con esta primera taquilla todo a punta a que no se llevará nada de nada.

Más allá del top10 destacan los sólidos números de Ponyo, la aventura comercial de Disney con la cinta de Hayao Miyasaki que mantiene un ritmo de ingresos bastante digno para el tipo de estreno planteado por el Estudio. Con algo de suerte aspiraría a los 16-17m$.

AVANCE TAQUILLA EEUU: LOS BASTARDOS ARRASAN Y SORPRENDEN

Otro gran fin de semana y ahora sí que se confirma que este agosto 2009 supera las cifras de 2008, aunque le ha costado mucho sudor. Estas dos semanas han sido muy positivas para los títulos adultos y masculinos, District 9 y ahora Inglourious Basterds, que han sobrepasado las expectativas dando cifras excelentes pese a no poder llegar al masivo público adolescente. En esta ocasión, los otros estrenos de la semana han sido nefastos y se colocan lejos de los primeros puestos dejando espacio para que los veteranos de la cartelera, Julie & Julia, G-Force o G.I. Joe, prosigan con sus buenos datos. De momento las estimaciones para el fin de semana se colocan entorno a los 120m$.

#	Título	Recaudación	Descenso %	N. salas	Promedio/sala	Acumulado	Presupuesto
1	Inglourious Basterds	37,2M$	nueva	3.165	11.753$	37,2M$	–
2	District 9	18M$	-51%	3.050	5.901$	73,3M$	30M$
3	G.I. Joe	12M$	-50%	3.953	3.035$	120M$	175M$
4	The time traveller’s wife	10M$	-44%	2.988	3.490$	37,9M$	39M$
5	Julie & Julia	8,8M$	-29%	2.463	3.572$	59,5M$	40M$
6	Shorts	5,8M$	nueva	3.105	1.867$	5,8M$	–
7	G-Force	4,3M$	-36%	2.561	1.679$	107M$	60M$
8	Harry Potter 6	3,4M$	-35%	1.936	1.460$	289,5M$	220M$
9	Post Grad	2,8M$	nueva	1.958	1.430$	2,8M$	–
10	P0nyo	2,6M$	-39%	1.972	1.362$	82,5M$	38M$

Inglourious basterds era el estreno de la semana y el del año para la compañía Weinstein. La cinta llegaba con el reto (y la necesidad) de ser un éxito para ayudar a los problemas financieros de los famosos hermanos Weinstein. La cinta salía con 3.160 copias y durante el viernes ha logrado 14,3m$, el segundo mejor estreno de una cinta con calificación R y el primero dentro de la filmografía de Tarantino (hasta ahora era Kill Bill. Volumen 1 con 10,8m). Con esto y la excelente crítica y comentarios, Basterds repite el éxito de District 9 la pasada semana, que logró el mismo dato de estreno. Ahora hay que valorar si esta cifra se ha debido al fanbase de su director o la película es capaz de ir más allá y mantener un ritmo similar a District 9. De ser así aspiraría a los 37-38m$, pero de desaparecer el efecto de los seguidores bien podría quedarse algo por debajo hasta los 33-34m$. En ambos casos el resultado sería bastante importante, ya que superaría en más de 8m$ las estimaciones realizadas por la mayoría que situaban este primer fin de semana en los 25m, la misma cifra de Kill Bill, ya que ambos han despertado un similar efecto de atracción, especialmente entre hombres de 20 a 35 años. Ahora el gran punto de Weinstein es el largo festivo de la semana que viene, que bien le podría dar el suficiente gas para plantarse en los 110m$ al final de su recorrido americano.

A todo esto, Inglourious Basterds se ha estrenado con notable éxito en Francia, Australia, Alemania y Reino Unido, donde no sería raro que alcanzara los 25m$.

Los otros tres estrenos de la semana se han quedado muy lejos de esta potencia de cifras. Shorts, la comedia familiar de Robert Rodríguez ha fracasado en la línea de Aliens in the attic hace unas semanas. Con 3.100 salas apenas supara los 2m$, aspirando a 5,7-5,8m pasado el domingo, un dato muy escaso valorando el ruido despertado por el film y la falta de otros estrenos similares que le pudieran hacer sombra. La película apenas llega a los 1.900$ por sala y es toda una decepción dentro de la carrera de Rodríguez. Lo cierto es que el film no había despertado muy buenos comentarios antes de su estreno y esto le ha afectado de pleno. Con esto no parece que la cosa vaya a recuperarse más allá de la próxima semana, dejando la recaudación en poco más de 20m$, insuficiente para cubrir ni los gastos de lanzamiento.

Post Grad y X Games 3D, the movie salían con 1.900 y 1.400 pantallas respectivamente pero sus resultados han estado muy lejos de las ambiciones. La primera sólo logra 1m$ y entra directa en octava posición aspirando a 3m$ con algo de surte, menos de 2.000$ de promedio. La segunda es un total desastre que sólo logra rascar 285.000$ y eso que salía con copias en 3D, es decir, que sus cines han estado bastante menos llenos de lo que indican las cifras. Estos dos descalabros se suman al visto la pasada semana con Bandslam.

Sobre los veteranos, destaca el aguante de Julie & Julia, que cae poco más del 27% durante su tercer viernes y suma 2,6m$ a los 50 que ya tenía acumulados. Con este buen ritmo, la cinta aspira a un resultado de entre 8,5-9m$, descendiendo un 30-31% en este tercer fin de semana y colocandose en muy buena posición para mejorar las cifras durante el largo puente de la próxima semana.

En cuanto a la sorpresa de la pasada semana, District 9, destacar que se ha visto muy afectada por la aceptación de Basterds y durante este viernes ha descendido un 61% respecto a su espectacular estreno. Se pensaba que la cinta podría plantar cara a Tarantino, pero no ha sido así, al menos durante el viernes, pero hay que esperar que durante sábado y domingo los comportamientos le ayuden a rozar los 19m$, descendiendo así un 49-51%. Con ello igualmente no sería una caída excesivamente preocupante ya que este tipo de género suele descender con mayor fuerza, por lo que es fácil de ducir un importante apoyo del boca a boca que terminará siendo más importante durante el próximo fin de semana. District 9 se coloca así en los 73-74m$, superando los datos de Cloverfield.

G.I. Joe cae un 50% respecto al viernes pasado, sumando 3,6m$ en un número de salas muy similares y posiblemente su aguante se debe a la seducción que hace este film entre los públicos más infantiles y menores de 15 años. Con algo de suerte esta semana rozará los 12m$, llegando a los 120m acumulados.

The time traveller’s wife cae algo más de lo esperado, un 57% hasta los 3,3m y con esto no sigue el ritmo de Julie & Julie, indicando que su target no ha salido tan satisfecho ni se ha interesado tanto como con el film de Meryl Streep. Terminará el fin de semana con cerca de 10,5M$, descendiendo un 42-43% y acumulando cerca de 38m$, exactamente lo que ha costado.

LAS COMADRONAS DEL CINE

Hollywood es conocido por ser la fábrica de los sueños, pero también, por ser una máquina del dinero. En los últimos años, es más célebre incluso por lo segundo que por lo primero. Sin embargo, dentro de este universo de cifras que es la meca del entretenimiento, una compañía ha logrado devolver el brillo de los sueños a la industria: Pixar. La empresa, propiedad de Steve Jobs y Disney, es uno de los pocos lugares en el mundo del cine donde el negocio y el arte conviven en una armonía envidiable que les ha permitido quince años de grandes éxitos ininterrumpidos. El estreno de Up ha confirmado este estatus y lo mejora otorgándoles su segundo mayor éxito.

Cuando hace un par de años Up empezaba a tomar forma, nadie entendía qué iba a contar la película ni qué línea iba a tener ya que su plot era “un anciano llena su casa de globos y se va volando”. Poco más se conocía y no sería raro que ni siquiera muchos de Pixar supieran por dónde iban los tiros. A medida que se iban desvelando detalles fue cuando algunos empezaron a fruncir el ceño, especialmente los financieros de Nueva York. La historia de un anciano dando vueltas en su casa, acompañado por un niño —con problemas de sobrepeso— no parecía muy comercial de cara al público habitual de Shrek o Ice Age. Los constantes descensos de recaudación de las últimas películas de Disney —Descubriendo a los Robinsons y Bolt— y de Pixar —Ratatouille y WALL•E— hacían temer lo peor.

A mediados de 2008 varios analistas financieros especializados en cine indicaban que Up iba a ser la película más arriesgada de Disney y Pixar, y la menos taquillera de los últimos años. Este mal augurio provocó que Disney no pudiera cerrar ni la mitad de los contratos habituales para hacer muñecos y otros complementos. Ninguna compañía quería estuches, gomas, carpetas, muñecos y otros utensilios con la cara de un viejo o de un niño gordo. Ante toda esta presión económica, John Lasseter, responsable de la producción animada de Disney y Pixar —y una de las cabezas pensantes de la compañía— no cedió. Así, Up ha llegado a las pantallas tal y como se había concebido y el resultado ha sido inmejorable, tanto en cine como en negocio. La película ha terminado siendo el segundo éxito más importante de la compañía y un rotundo éxito en todos los países donde se está estrenando, enamorando a todo aquel que se acerca a verla. Entonces, ¿qué no vieron los analistas de cine de Nueva York?

El olor del dinero y el color del éxito
Desde hace años Hollywood —y casi toda la industria del ocio americano— ha adoptado la figura del analista de desarrollo o de mercado, nombres tiene mil, para una función muy clara: encontrar el éxito. Lo que hacen estos personajes es estudiar el proyecto que se va a realizar y encontrar las claves que debería atesorar para que éste funcione. Dicen si el público quiere ver una película de risa o una dramática, si ésta tiene que tener violencia o sangre, aventura o fantasía; o si, sencillamente, no le va a interesar a nadie. Los analistas conocen el mercado al dedillo, saben qué quiere el público e intentan colocar todas estas piezas para que encajen dentro de la rueda del boxoffice.

La función de analista se ha revelado importantísima en los últimos 20 años, porque si uno se acerca al mundo de las grandes productoras y distribuidoras le dará la sensación de estar en la Tierra de Mordor, habitada por ejecutivos vestidos de negro, con titulaciones en empresariales, marketing o económicas y un sello común: el MBA (Master Business Administration). Da miedo, sobre todo porque casi ninguno de ellos sabe nada de cine y eso es lo que pone en peligro la verdadera naturaleza de los análisis.

Los analistas: las comadronas del cine
Las películas, más allá de su arte propio, tienen que salir a la palestra de la cartelera y, como todo buen deportista, tienen que estar preparadas para todo. El analista no tiene que ser un habitante de Mordor, sino que debería ser una figura que ayudara a la cinta a encontrar su camino, sea en pocas salas y de forma limitada, sea a lo grande con potentes campañas de marketing. El analista es una especie de comadrona del cine y sabe qué sentirá y pensará el público ante la película que va a ver. Todo esto debe combinarse con las ideas del productor y del director. Esta sería la imagen más idílica de todo este trabajo.

En España poco a poco van apareciendo algunos analistas dedicados a entender los proyectos de las productoras que intentan que el embarazo vaya bien durante todas sus fases hasta la final: el estreno. Hasta ahora el lanzamiento de las películas era una asignatura pendiente en nuestro país. Pero este año podría ser el principio del cambio.

El cine es uno de los negocios más cambiantes, dinámicos y variados que hay, muy influenciado por las ayudas públicas y las televisiones. Los gustos de los espectadores y sus decisiones son complejos y no se parecen en nada a la industria del alimento o la construcción. Si los habitantes de Mordor hubieran terminado influyendo sobre Up, seguramente Carl tendría 40 años, el chico no hubiera sido gordo, tendríamos una chica guapa, una historia de amor y los animales hablarían diciendo frases tontas. Pero por fortuna, la gente de Pixar no necesita a estos analistas, porque sabe muy bien el camino que tiene que seguir y, aunque no sepa todo lo que va a ser su película, sí sabe qué quiere contar y a quién, y esa es la clave del éxito.

AVANCE TAQUILLA EEUU: DISTRICT 9 SORPRENDE CON FUERZA

Las sorpresas siguen sin parar en la taquilla americana. Este fin de semana llegan varios títulos de interés que hasta hace unas semanas eran productos secundarios de las majors y que ahora se han vuelto más que interesantes para estas. Los primeros datos de este viernes indican gran solidez en las cifras de los principales títulos y todo indica a que se va a superar los 125M$ que se recaudaron hace un año con el estreno de Tropic Thunder. Además, tanto District 9 como The time traveller’s wife tienen muchos puntos para obtener una respuesta del público suficientemente fuerte como para aguantar varias semanas entre las más vistas.

Las previsiones del fin de semana según las primeras estimaciones del viernes son:

#	Título	Recaudación	Descenso %	N. salas	Promedio/sala	Acumulado	Presupuesto
1	District 9	37,5M$	nueva	3.049	12.300$	37,5M$	30M$
2	The time traveller’s wife	22,9M$	nueva	2.988	7.690$	22,9M$	–
3	G.I. Joe	22,7M$	-57,7%	4.007	14.000$	98,2M$	175M$
4	Julie & Julia	11,8M$	-39%	2.354	8.539$	43,1M$	40M$
5	G-Force	6,5M$	-36%	3.482	2.816$	98,4M$	75M$
6	The Goods	6,1M$	Nueva	1.838	3.318$	6,1M$	–
6	Harry Potter 6	4,8M$	-47%	2.771	1.732$	283,5M$	220M$
6	The Ugly Truth	7M$	-48%	2.733	1.646$	77,4M$	38M$
9	Ponyo	3,8M$	nueva	927	4.100$	3,8M$	–
10	500 days of summer	3,2M$	-18%	1.048	3.053$	18M$	–

District 9 desde su presentación en la pasada ComicCon se había vuelto una de las películas más esperadas para el público aficionado al género. Sony estaba notando que tenía un film muy potente entre las manos y las reacciones de la crítica lo acabarón de confirmar. La cinta, producida por Peter Jackson y ambientada en Sud África, llega con un estreno de más de 3.000 pantallas (bastantes más de las previstas en un inicio) y sólo en su primer día de estreno, ha logrado más de 14M$ y el primer puesto. Este resultado le permite aspirar a un resultado superior a los 35M y con esto se superarían las aspiraciones de la major. La duda está en como se mantendrá el ritmo de recaudaciones durante el sábado y domingo, ya que District 9 es un film de efecto fan y para un target muy concreto, pero el efecto boca a boca y el apoyo de la crítica podrían hacerla muy grande. Lo habitual en este tipo de películas, como pasó con Cloverfield o recientemente con Watchmen o Brüno, los descensos después de su día de estreno son agudos, entorno al 15-25%. De momento, los 30M invertidos parece más que rentables.

El otro gran lanzamiento de la semana también ha ido haciéndose grande con los meses. The time traveller’s wife es una producción de New Line estrenada por Warner y se centra en una historia romántica entre una mujer y un hombre que, de forma incontrolada, salta en el tiempo. Warner ha vuelto a apostar por un lanzamiento 100 por 100 femenino como ya hizo con My sister’s keeper, y la idea no les ha ido nada mal. Valorando la fuerte competencia de Julie & Julia, Traveller’s wife logra 7,7M$ en 2.900 pantallas, colocándose por encima de los 6,5M de la película de Meryl Streep y Amy Adams -aunque esta ha salido con menos copias-. A poco que funcione como otras películas similares Warner debería alcanzar los 22-23M$.

La presencia de Traveller’s Wife no ha ido muy bien para la mencionada película de Meryl Streep, ya que en su segundo viernes pierde cerca del 44% hasta los 3,6M. Las expectativas para Sony se sitúan en los 12M$, lo que permitiría al film rozar los 43M y descender un razonable 40%. La caída se ha visto afectada por el film de Warner, y posiblemente gracias a su buen sabor de boca y estilo pueda recuperar el terreno perdido en las próximas semanas. Sigue su camino a unos buenos 85-90M$.

G.I. Joe cae en picado como era de esperar. La cinta de Paramount no estaba gozando de gran boca a boca y el interés por esta película prece haber quedado eclipsado por la sorpresa de District 9. Durante el viernes el film se coloca en tercera posición con 7M$, y cae un 68% hasta los 83M$ acumulados. Con este dato y comparando con otros filmes similares (como la reciente Transformers 2), la cifra del fin de semana podría estar entorno a los 21-22M$, disputando el segundo puesto con The time traveller’s wife. Ahora las expectativas totales para la película están sobre los 140-150M$, 25M menos de lo que ha costado.

La quinta posición la ocuparía G-Force que sigue un camino sólido pese a sus constantes competidores. Esta semana volvería a presentar descensos del 35% y se colocaría a un paso de los 100M$. La cinta pierde copias y mantiene un buen ritmo de promedios por lo que aspira a los 115-120M$.

Lejos del universo económico, Disney lanzaba esta semana Ponyo, la última obra de arte de Hayao Miyasaki que la misma compañía ha decidido estrenar a lo grande, con más de 900 pantallas, confiando en el arte y calidad de la película. La major ha arriesgado mucho saliendo de los circuitos tradicionales de esta película y proponiendo un entretenimiento de calidad “a la vieja escuela”, es decir, sin parafernalias de 3D ni animaciones por ordenador. El resultado parece no haber sido tan malo como algunos pensaban y la película se colocaría sobre los 4M$, unos 4.000$ por copia. Con esto la compañía puede sentirse satisfecha porque de ir bien y gustar recuperaría la inversión en promoción, que es lo que se pretendía. Hasta la fecha Spirited Away, por la que Miyasaki ganó el Oscar, era la más taquillera con 10M$.

Las otras dos novedades importantes, The Goods y Bandslam, no despertarían mucho entusiasmo. La primera lograría datos correctos pero poco espectaculares en la sexta posición con poco más de 6M$ a tenor de los 2M$ que ha generado durante el viernes, pero la segunda sería un total fracaso para Summit al ingresar sólo 890.000$ en más de 2.100 pantallas.

Funny People abandona abandonaría el top10 en su tercera semana con menos de 50M$ y con pocas opciones para superar los 55M, 20 millones menos de los que ha costado. 500 days of summer en cambio mantendría su posición con un correcto descenso del 16-18% y se acercaría a los 20M$.

LAS CIFRAS DE LA DISCORDIA

Cómo disfruta la prensa generalista de las malas noticias. Disfruta tanto que a veces hasta se ciega ella misma sin comprobar los datos ni conocer la realidad de primera mano, porque está claro que una mala noticia tira más que dos buenas. Y si hay una noticia que a muchos les gusta publicar es que el cine español va mal. Ayer el Ministerio de Cultura dio a conocer sus datos de cómo ha ido la exhibición cinematográfica en estos primeros seis meses del año, indicando que el número de espectadores ha caído un 1,6% en general, y un 32% entre las películas españolas. El dato contrasta con el indicado por FECE hace unas semanas, en el que se mostraba un crecimiento de un 7,9% —3,7 millones de tickets más que en 2008—.

El Ministerio de Cultura, año tras año, lanza notas de prensa con cifras totalmente erróneas y aún sin terminar de contabilizar. A veces da la sensación que hay alguien dentro del Ministerio que odia al cine y, en especial, al español. Como dirían en cualquier película de la guerra fría, “el enemigo está dentro”.

Mes	2008	2009	Diferencia %
Enero	11,28M€	2,5M€	-77,8%
Febrero	13,99M€	2,3M€	-83,5%
Marzo	3,1M€	5,75M€	+85,5%
Abril	5,44M€	8,56M€	+57,3%
Mayo	4,59M€	6M€	+30%
Junio	1,84M€	3,24M€	+76%
Julio	2,73M€	4,13M€	-48%
TOTAL	42,97m€	32,43M€	-24%

A fecha de julio 2009 el cine español lleva recaudado un 24% menos que el pasado año (cerca de 32,4 millones de euros) y la justificación es muy sencilla: al principio de 2008 se estrenaron grandes superproducciones que fueron un 80% más caras, un 80% más promocionada y un 80% más ambiciosas que películas estrenadas a principio de 2009, tales como El truco del manco, Dieta mediterránea o El juego del ahorcado. En cambio, las recaudaciones del cine español han superado a las de 2008 durante los meses de marzo a julio en más de un 50%, gracias a películas como Fuga de cerebros, Mentiras y gordas y Al final del camino.

La diferencia entre este año y el anterior se debe básicamente a la diferencia de productos estrenados en los primeros meses del año. Concretando, en 2008, nuestra cartelera había visto lanzamientos nacionales potentes de la talla de Los crímenes de Oxford (más de 8,2 millones), Mortadelo y Filemón. Misión: salvar la tierra (7,7 millones) y Astérix y Obelix en los Juegos Olímpicos (5,9 millones), mientras los éxitos más destacados del año 2009 han sido Fuga de cerebros (6,87 millones), Mentiras y gordas (4,3 millones), Al final de el camino (2,68 millones) y Kika Superbruja (2,2 millones), todos en una línea más modesta tanto en el lanzamiento como en la ambición.

A nivel de espectadores el cine español hasta julio de 2009 ha logrado vender cerca de 5,35 millones de tickets, 1,86M menos que el pasado año, un 26% menos que el pasado año. Porcentualmente son muy engañosos ya que el precio del ticket se ha visto incrementado cerca de un 8-10%.

La exhibición en salas de cine vive un momento dulce en todo el mundo desde Estados Unidos a Japón, pasando por Francia, Alemania o Australia, y España no es ajena a esta realidad. Lo ven los que nos dedican a esto y lo muestran los datos proporcionados por empresas como Nielsen o Rentrack: la taquilla y los espectadores se han incrementado respecto al pasado año. No es nada extraordinario y es una tendencia habitual en épocas de crisis.

El hecho de que el Ministerio lance una nota de prensa que indica que el cine ha perdido un 1,6% espectadores y que el de producción nacional recauda un 32% menos es totalmente irresponsable por su parte sabiendo que ni ha contado todos los datos, ni muestra la realidad de las salas. Se me escapan las razones para todo esto, y a veces es mejor no saberlas. Quizás es que quien no llora, no mama, y el Ministerio de Cultura —pese a sus renovaciones— sigue teniendo dentro ‘mentalidades oscuras y antiguas‘ que dificultan gravemente la necesaria evolución de la industria del cine.

Recuerdo que en enero del año pasado, el Ministerio envío una nota de prensa reportando los números de 2007. Habían ido muy mal, como siempre, pero aún no habían incluido los números de los meses de noviembre y diciembre. Lo grave fue que durante esos meses El orfanato y [rec] habían amasado casi 20 millones. La noticia de lo mal que iba el cine fue portada y noticia en todos los medios. En marzo, el Ministerio envió otra nota de prensa con los números ya definitivos y estos no eran tan malos, pero nadie la publicó.

Ahora la credibilidad de las buenas noticias que muchos estábamos dando sobre el crecimiento de los espectadores y las recaudaciones ha quedado en entredicho. Nuestra industria siempre ha llevado varios lastres muy pesados: el exceso de producción, la falta de ambición en taquilla y un odio total por parte de medios y público. La realidad actual empieza a cambiar y cada vez es más común ver productoras que inician proyectos con ambición desde el principio, controlando lo que son y lo que tienen que ser para el público. Hay cine comercial pensado para hacer millones de euros —Fuga…, Mentiras…, Al final…, Agora, [rec]2— y otros pensados para taquillas más modestas pero rentables –Tres días con la familia, El truco del manco, La teta asustada—. Cada película tiene su función y su papel en el boxoffice, lo importante es definir sus objetivos desde el principio y llevarlos a cabo con el mayor éxito posible.

Es destacable como muchas de las películas que se van a estrenar durante los próximos meses lucen mucho más bien trabajadas que otras similares de años pasados. Da la sensación que tenemos muchas sorpresas por delante y viendo el potencial de algunas, no sería raro volver a ver cifras de 100M€ al final del año. No es habitual -por desgracia- en nuestra cinematografía que algunas películas se conozcan y suenen tanto mucho antes de su estreno. Este es el caso de [rec]2, Agora, Planeta 51 o Spanish Movie, que deberían ser el equivalente a Los crímenes de Oxford, Asterix y Obelix y Mortadelo y Filemón.

A todo esto, la prensa generalista también debería reflexionar sobre sus objetivos y funciones, y empezar a saber de lo que habla y dejar de dar rienda suelta a su orgásmica afición a las malas noticias. Seguramente ellos sí tendrían que decir en qué estado se encuentra su industria.

CULTURA CONCEDE 67.418.477 EUROS EN AYUDAS A LA PRODUCCIÓN Y DISTRIBUCIÓN CINEMATOGRÁFICA

El Ministerio de Cultura, a través del Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales, ICAA, ha concedido 67.418.477’80 euros en ayudas a la amortización, la producción y distribución cinematográfica en 2009.

Amortización de largometrajes
Para la amortización de películas cinematográficas de largometrajes el ICAA destina 48.111.781,79 euros en ayudas. Estas ayudas se conceden teniendo en cuenta los siguientes criterios: la recaudación obtenida por las películas en el primer año de explotación comercial, el coste de cada película así como la inversión del productor.

También se han aprobado ayudas por valor de casi 15 millones de euros, 14.999.657,80 euros, para la realización de largometrajes que incorporen nuevos realizadores, obras experimentales de decidido contenido artístico y cultural, documentales y pilotos de series de animación. Serán 28 los proyectos de largometraje de ficción y experimentales; 5 los de animación y 25 los documentales beneficiados por estas ayudas.

Ayudas a la distribución
Se han concedido asimismo, las ayudas para la distribución de películas cinematográficas comunitarias por un importe de 4.306.498 euros. Son un total de ciento diez largometrajes de distintas nacionalidades europeas las que se acogen a estas ayudas en la convocatoria de 2009. Asimismo, se ha aprobado la concesión de 66.880 euros para la distribución de 18 cortometrajes comunitarios.

Cortometrajes
También se ha resuelto la primera fase de la convocatoria del año 2009 para la concesión de ayudas a proyectos de Cortometrajes. Los beneficiados son 45 cortos por un importe total de 541.000 euros.

Tanto las ayudas a la amortización, como las de realización de largometrajes que incorporen nuevos realizadores, obras experimentales de decidido contenido artístico y cultural, documentales y pilotos de series de animación, así como las concedidas para la distribución comunitaria y a los de proyectos a cortometrajes se contemplan en el Fondo de Protección a la Cinematografía, que para el 2009 alcanza los 88 millones de euros.

UP VUELA EN LO MÁS ALTO EN SU ESTRENO

UP supera todas las expectativas en su primer día de exhibición en España logrando 920.000€ en 602 salas. El film supera en 70.000€ los datos de Ice Age 3 en su primer día de exhibición, que también fue un jueves, y los de Wall-E, que el pasado año alcanzó 0,6M€ en su estreno en miércoles. Con estos primeros datos en la mano las expectativas para el fin de semana se sitúan en los 4M€, por lo que no sería extraño que el film llegara a los 5M€ al final de sus cuatro días de estreno.

Up alcanza en su primer día una media por sala de 1.544€, superando los 1.287€ de Ice Age 3 y los 1.204€ de Wall-E. A diferencia del robótico film del pasado año, Up ha logrado salir con 105 copias más, básicamente gracias al gancho del formato 3D, que parece haber sido la clave del éxito. La película alcanza los 400.000€ en las 141 copias en 3D, con una media por cine de 2.858€. El dato significa que Up logra el 43% de su taquilla con el 23% de las copias. Esta comparativa es ligeramente superior a la de Ice Age, que con el 19% de las copias (124 cines) logró el 37% de su total. Otra vez más se vuelve a demostrar el gancho del 3D, y sólo valorando el comportamiento de este tipo de salas durante el fin de semana (y los incrementos en precios de la entrada) Up podría recaudar más de 1,6M€ en este formato.

Como dato curioso -o ilustrativo- la presencia de Up en salas 3D ha provocado que las recaudaciones de Ice Age 3 en este formato desciendan cerca del 95%. La cinta de Fox pierde casi todas sus copias en este formato y pasa de los 138.000€ recaudados durante el miércoles a poco más de 7.500€. En la explotación tradicional (2D) el descenso ha sido del 50%, así que la película podría pasar un mal fin de semana con una caída general del 60-65%.

Comparando con anteriores filmes de la compañía Pixar, Up aspiraría a superar los datos de Los Increíbles, 3,93M€, pero tendrá que sudar mucho para llegar a los 5,6M€ de Buscando a Nemo. En los últimos tres años, las películas de Pixar han mostrado una atracción bastante similar entorno a los 2,3-2,6M€: Cars -2,39M€ en 556 cines-, Ratatouille -2,63M€ en 523 cines- y Wall-E -2,12M€ en 494, más 1,1M logrado en sus dos días anteriores-. Al igual que ha pasado en Estados Unidos, Up se bate en duelo con Nemo e Increíbles, devolviendo a Pixar una espectacularidad económica que apenas llega a la mitad de su espectacularidad artística.

El total recaudado por los filmes de Pixar en España es de 112,5M€ y más de 24,78 millones de espectadores. La más vista ha sido Buscando a Nemo, estrenada en noviembre de 2002, con más de 23,4M€ recaudados y 4,9m de espectadores.

EL CINE ADULTO PIERDE EL APOYO DE SU PÚBLICO

El cine vive tiempos revueltos y una de las consecuencias más claras de está época dominada por el terror de la crisis ha sido el aumento de las cifras de la taquilla. Tanto en Estados Unidos como en España ven como las recaudaciones suben un 9-10% respecto al mismo periodo de hace un año y los éxitos se amontonan semana tras semana. Pero como en todo, hay una cara amarga. Los perdedores en este tiempo son las películas para adultos o cine con tramas de suspense, acción y conspiraciones político-terroristas. La caída de interés hacia estos filmes ha provocando que algunos estudios, como Universal, hayan decidido dar luz roja a proyectos de esta línea para centrarse en los que sí dejan dinero.

El año empezaba con grandes cifras de manera constante. Semana tras semana todo lo que se estrenaba terminaba siendo un éxito, pero el estreno de Watchmen el pasado marzo fue como un jarro de agua fría en la cara de las majors. El primer gran blockbuster de la temporada, una cinta pensada tanto para las masas como para los seguidores de los superhéroes, fracasaba de forma estrepitosa en todo el mundo. En menos de un mes la cinta agonizaba en las carteleras con sólo 182 millones de dólares en las arcas de Warner y Paramount, productoras del evento. Los números eran rojos y ni de lejos se cumplieron las expectativas de este film.

El susto se volvió pánico en el momento que se estrenaron Duplicity y La sombra del poder, ambas de Universal y con presupuestos de entre 60 y 80 millones, publicidad aparte. Ninguna de las dos películas obtuvo buenas cifras, apenas 75 millones en todo el mundo, pese a las buenas críticas, los rostros conocidos y el prestigio de quienes firmaban las historias. Otra vez los números eran rojos y el denominador común de todas: tono e historias pensadas para los mayores de 25 años.

El cine de prestigio nominado a los Oscar tampoco se salvaba. El lector, Mi nombre es Harvey Milk, La duda y El desafío: Frost contra Nixon presentaban cifras que ni tan siquiera cubrían los elevados costes de promoción de cara a las famosas estatuillas. Ninguna de ellas rebasaba los 40 millones y en sus recorridos apenas se notaba la influencia de las candidaturas. Lo tenían todo para triunfar, pero el público le dio la espalda.

En Hollywood empezó a rondar la idea de que este tipo de películas ya no interesaba al público porque ahora tenía demasiadas cosas en la cabeza para ver según que historias, y por ello demandaban cine de entretenimiento puro y duro —Paul Blart: Poli de centro comercial, Madea goes to jail, Fast & furious— y encima de forma desorbitada. El contraste fue el éxito de la película francesa Venganza, con Liam Neeson, que durante la temporada febrero-marzo arrasó con más de 140 millones. Fox estaba maravillada al ver como su película descendía semana tras semana menos de un 25%, pero parte del éxito se encontraba en la afluencia de espectadores de 15 a 20 años y señoras de más de 40, y en un montaje en el que se eliminaron algunas escenas fuertes. ¿Dónde estaban los hombres adultos? Nadie lo sabe, seguramente viendo el fútbol o en el bar de Moe, pero también dejándose seducir por comedias como Te quiero, tío o ciencia-ficción al estilo Señales del futuro.

La cinta de Ron Howard empezó su camino americano muy lejos de las cifras de ‘El código Da Vinci’, 48 millones en su primer fin de semana, versus los 78 de ‘Da Vinci’. En este caso, Sony ha visto como ‘Ángeles y demonios’ recaudaba 350 millones de dólares en la taquilla internacional salvando así los muebles con mucha dignidad. Pero pese a ello la cinta ha recaudado 280 millones menos que su predecesora y ha costado 25 más. Era el segundo blockbuster que caía y también era una opción claramente adulta.

El resto del verano no ha arrojado muchas excepciones, y parece que los adultos que han optado por ir al cine lo han hecho con producciones ociosas como Star Trek, Up o Resacón en Las Vegas, más que con títulos como Asalto al tren Pelham 1 2 3, The Soloist, Terminator: Salvation o Bruno. El principal problema de estos títulos está en los elevados costes que han tenido y lo poco que pueden hacer con las cifras obtenidas. Los 65 millones de Pelham y Bruno o los 125 de Terminator son datos correctos, pero no darán beneficios. En este punto, Hollywood debería reflexionar sobre cuánto dinero debe invertir en producir cine y decidir si los elevados sueldos de sus actores están justificados. De momento, las empresas han optado por cerrar el grifo a este tipo de filmes, y esperar a tiempos mejores.

La conclusión es triste: el dinero manda. Como estas película no funcionan en el principal mercado —el americano—, las majors piensan que hacer títulos similares es tirar el dinero. La parte positiva es que aún existe una serie de compañías independientes, basadas en la coproducción europea y en la venta internacional, que nos seguirán mostrando excelentes filmes de suspense, intriga y algo de acción. Buena muestra de ello será Shutter Island, la nueva de Martin Scorsese que ya empieza a calentar motores. El porqué se encuentra en el buen funcionamiento de estas películas en los mercados europeos y asiáticos. Si no fuera por ellos, nos tocaría aguantar demasiados superhéroes, naves espaciales, niños magos o, aún peor, demasiadas Hannahs Montanas.

AVANCE TAQUILLA ESPAÑA: POTTER SE HUNDE Y DEJA PASO A PELHAM

Lo que está pasando estas semanas de julio es singular dentro del ritmo general de 2009. Las cifras se desploman en el contraste con el pasado año y parecen indicar que el verano no está dando los frutos previstos y el cine pierde enteros como gran vehículo de ocio de masas. Los 6,2M€ recaudados son un 12% menos que los vistos el pasado año y un 29% menos que los de hace una semana. Ni las novedades ni los títulos en cartel parecen despertar interés y hay que esperar que una inmediata renovación de la cartelera ayude bastante.

#	Título	Recaudación	Descenso %	N. salas	Promedio/sala	Acumulado	Presupuesto	Semanas
1	Asalto al tren Pelham 1 2 3 (Sony)	1,55M€	Nueva	400	3.897€	1,55M€	72M€	1
1	Harry Potter y el misterio del príncipe (Warner)	1,38M€	-65%	593	2.310€	10,3M€	142M€	1
3	Ice Age 3 (Fox)	1,17M€	-41%	640	2.017€	18,3M€	65M€	4
4	La proposición (Disney)	0,34M€	-46%	350	1.017€	2,83M€	29M€	3
5	Imago Mortis (Aurum)	0,22M€	Nueva	200	1.170€	0,22M€	–	1

Los datos y los comportamientos se alejan de lo previsto y no siguen el camino visto por anteriores títulos estrenados durante el 2009. Con la excepción de Pelham, el resto de estrenos logra cifras mediocres, por no decir malas. En las previsiones del jueves los datos de títulos como Imago Mortis, Nueva York para principiantes o EX ya eran algo escasos tanto por el estilo de las películas como por sus (sobredimensionados) objetivos, pero viendo los resultados aquellos parecían un éxito.

Harry Potter pierde su liderazgo con un escandaloso descenso del 65% hasta quedarse con 1,35M€ y un acumulado que no llega a los 11M€. Se confirma como la menos vista y la que ha presentado un descenso más agudo dentro de la saga. No sigue el ritmo de otras cintas similares y ahora sí que hay que temerse lo peor, porque con las cifras que tiene ahora y la inminente llegada de Up, le van a poner difícil el llegar a los 15M€. La parte positiva son los casi 430M€ que lleva recaudados a nivel mundial, que sin duda son un dato excelente.

Los sucedido en España con el nuevo Potter recueda mucho al (semi)flop de El caballero Oscuro hace justo un año. Parece que nuestra audiencia no presta atención a estos filmes, o directamente, se venden a un tipo de espectadores que no es dejando a otros al lado. Potter se ha vendido demasiado a los pequeños, los cuales se han interesado más por Ice Age. Esto coloca al Misterio del príncipe en una situación muy débil para próximas semanas.

Asalto al tren Pelham 1 2 3 se coloca en el primer puesto con 1,55M€ en casi 400 cines, con un promedio ligeramente por debajo de los 4.000€. No es para tirar cohetes, pero es un estreno digno y positivo para la película, que si aguanta un poco llegaría a más de 4M€. La cifra es idéntica a otras películas recientes como La sombra del poder.

Imago Mortis y Nueva York para principiantes apenas superan los 200.000€ con lanzamientos de 200 y 170 copias respectivamente. Sus promedios apenas llegan a los 1.300€. EX era el lanzamiento más sobredimensionado y sus 160.000€ son un desastre estilo LOL.

La cara positiva se la llevan Ice Age 3 y La proposición que mantienen el ritmo de forma más que digna con descensos del 40% en ambos casos.

TAQUILLA EEUU (ESTIMACIONES): LAS RATAS PUEDEN CON POTTER

La sombra del caballero Oscuro rompe la buena racha de la taquilla. Las elevadas cifras que presentó el film de Batman hace un año ha provocado que las recaudaciones totales de la cartelera durante este mes de julio hayan terminado a la baja. El total de julio va camino de terminar siendo un 6% -65M$- menos que el mismo periodo de hace un año. Por fortuna hay un cojín suficientemente fuerte para aguantar esto y los excelentes resultados de los estrenos también han ayudado lo suyo. Este fin de semana, con la presencia de importantes (y exitosos) lanzamientos el total se ha quedado cerca del 17% por debajo del pasado año, concretamente en los 149M$. No son para nada malos datos y aún queda bastante verano por delante.

#	Título	Recaudación	Descenso %	N. salas	Promedio/sala	Acumulado	Presupuesto
1	G-Force	32,1M$	nueva	3.697	8.697$	32,1M$	–
2	Harry Potter 6	30M$	-61%	4.325	6.936$	221,8M$	200M$
3	The Ugly Truth	27M$	nueva	2.882	9.368$	27M$	38M$
4	Orphan	12,7M$	nueva	2.750	4.644$	12,7M$	–
5	Ice Age 3	8,2M$	-53%	3.300	2.485$	171,2M$	90M$
6	Transformers 2	8M$	-42%	3.237	2.471$	379M$	220M$
7	The Hangover	6,4M$	-21%	2.285	2.829$	247M$	35M$
8	The Proposal	6,4M$	-22%	2.779	2.311$	140M$	40M$
9	Public Enemies	4,1M$	-46%	2.291	1.820$	88M$	100M$
10	Brüno	2,7M$	-67%	1.895	1.435$	56,5M$	42M$

Como hecho singular esta semana, los tres estrenos importantes han logrado grandes resultados, demostrando ese hambre voraz que tiene el público actual. Va más gente al cine, y los que ya iban antes, cada vez van con más frecuencia. Los tres lanzamientos, G-Force, The Ugly Truth y Orpah, son totalmente diferentes en género y han copado los primeros puestos sin dificultades. La importante reducción de estrenos ha ido muy bien para las mismas novedades y para ver largos y sólidos comportamientos durante las siguientes semanas.

SLEEPERS, LOS DIAMANTES EN BRUTO DE LA TAQUILLA

Cada año nos cansamos de oír que tal título es “el sleeper de la temporada” y que es casi obligatorio verlo. Los sleepers, como su nombre indica, son películas ‘dormidas’ que despiertan una vez llegan a la cartelera. Por lo general, tienen pequeñas dimensiones, apenas se sabe algo de ellos antes de su estreno y se van haciendo grandes porque el público los recomienda. Son las películas desconocidas de la cartelera y no hay que confundirlas con las afectadas por el fenómeno ‘boca a boca’, que también pueden crecer pero no venían tapadas. Como en todo, el concepto sleeper es americano y es allí donde suelen despertar. En España, casi siempre, nos llegan con los ojos bien abiertos ya.

Uno de los casos recientes de sleeper más espectaculares fue Mi gran boda griega que en el 2001 recaudó más de 240 millones de dólares sólo en EE.UU. Nadie se lo esperaba y media industria se preguntó cómo aquella sencilla comedia (mediocre o mala para algunos), sin rostros conocidos ni espíritu artístico destacable llegó a producir tal cantidad de dinero. Se estrenó en 108 salas con un resultado de 600.000 dólares, nada del otro mundo. Pero desde su segundo fin de semana las cifras fueron en aumento constante día tras día, aumentando el número de pantallas de forma progresiva. Durante 20 semanas las recaudaciones se multiplicaron hasta alcanzar el número 2 del box office a finales de agosto, momento en el que llevaba 82 millones a sus espaldas.

La cosa no se quedó allí: durante las siguientes 13 semanas presentó descensos de entre el 5 y el 15%, sumando millones hasta llegar a los 200 en la semana 31. La carrera comercial de la cinta terminó justo al cumplir un año en la cartelera y recaudar los citados 241millones, 400 veces lo que obtuvo su primer fin de semana. ‘Mi gran boda griega’ figura como el film más taquillero sin nunca haber sido número uno, y sólo costó 5 millones. Todo un fenómeno.

Once sería el ejemplo más modesto y opuesto en el nivel artístico. Nació como un proyecto sin ambición comercial, financiado a través del Irish Film Council y sin ser seleccionado para ningún gran festival. Su paso por Sundance de manera discreta provocó el interés de un ejecutivo de Fox Searchlight que decidió estrenar el film en Estados Unidos. La película enamoró a sus promotores y decidieron apostar por una campaña muy focalizada, por lo que se estrenó en sólo dos cines el 16 de mayo de 2008. El lunes siguiente había recaudado 71.000 dólares. Fue entonces cuando la película creció y pasó a otras 16 salas, aumentando un 437% sus números. En 13 días ya se había embolsado 436.000 dólares y fue aumentando en número de salas hasta llegar a las 140, momento en el que ya había juntado 6,5 millones. Al final logró más de 9,4, habiendo costado 150.000 dólares.

El fenómeno sleeper, como sucede con los ejemplos vistos, se refiere a “la película por la que nadie daba un duro”. Suelen ser éxitos sorpresivos y, cuando suceden, más de un ejecutivo de Hollywood suele darse de cabezazos contra la pared —o su jefe le invita a hacerlo— por dejar pasar la ocasión del éxito. Como característica principal está su comportamiento en la taquilla. Ahí es donde van engordando, aumentando sus recaudaciones de forma progresiva y convirtiéndose en películas de obligado visionado entre unos sectores concretos.

Los importantes éxitos de los últimos años de pequeñas producciones independientes, con toque de humor y drama, han provocado que algunas distribuidoras especializadas en este tipo de cine se pasen el año buscando estos ‘diamantes en bruto’. Fox Searchlight es ahora la compañía reina en este aspecto. El éxito constante de sus últimas apuestas —Once, Little Miss Sunshine, Juno y Slumdog Millonaire — ha demostrado su poder y buen ojo, y sus elecciones marcan tendencia.

Durante tres años han estado en la carrera de los Óscar con sus principales apuestas y esta semana media industria mira a su nuevo estreno: 500 days of summer. Comedia romántica, amable, de pequeñas dimensiones, sin grandes rostros conocidos y la presencia en algunos festivales que le ha merecido algunos honores. Fox caza estos sleepers para darles forma y lanzarlos al público como si fueran una sorpresa. Es el sleeper prefabricado.

En España hace poco hemos tenido nuestro propio sleeper: Buscando un beso a medianoche No es una producción española, sino americana, pero, por alguna extraña razón, esta comedia romántica, en blanco y negro, rodada cámara en mano y con sólo 25.000 dólares de presupuesto fue todo un éxito dentro de nuestras fronteras. Se estrenó el 5 de diciembre de 2008 con siete copias, recaudando 37.284 euros (más de 5.300 por cine). Al contrario que los anteriores ejemplos, Buscando un beso a medianoche sí descendió durante las primeras dos semanas, y no fue hasta Navidad que levantó el vuelo. Subió exactamente un 55% y a partir de entonces vivió caídas de apenas el 10-15% hasta llegar a recaudar 324.000 euros, 8,7 veces su dato inicial. Ha sido su mejor resultado mundial.

En esta línea, el cine independiente también ha dado otras sorpresas en nuestro mercado, como Verano en la Provenza, The Visitor, Déjame entrar y ahora Still Walking. Todas ellas han tenido recorridos largos en la cartelera pasando de boca a boca sin mucho apoyo de grandes campañas. Porque el sleeper no es un producto de grandes dimensiones donde todo está calculado al milímetro.

AVANCE TAQUILLA ESPAÑA: UN HARRY POTTER CON ESCASA MAGIA LLEGA A LA TAQUILLA

Queda claro que Spain is different, pero la presencia de Harry Potter esta semana hacia pensar que íbamos a demostrar nuestro poderío en la taquilla. Pero no ha sido así y Potter se sitúa en un estreno por debajo de lo previsto por algunos. El total del fin de semana ha sido de cerca de 8,8M€ (aún por confirmar y estimaciones de esta misma web), y se queda un 10,3% por debajo de lo visto hace un año con el estreno de Hancock. Aquella arrasó con 5,8M€ en sus primeros tres días. El total del año sigue viento en popa y lo cierto es que el fin de semana ha tenido su cara amable en los excelentes comportamientos del resto de la cartelera, que ha visto la luz en la aglomeración y caos de Harry Potter y su taponamiento a otros estrenos.

#	Título	Recaudación	Descenso %	N. salas	Promedio/sala	Acumulado	Presupuesto	Semanas
1	Harry Potter y el misterio del príncipe (Warner)	3,9M€	Nueva	593	6.661€	6,91M€	142M€	1
2	Ice Age 3 (Fox)	1,97M€	-37%	641	3.084€	15,87M€	70M€	3
3	La proposición (Disney)	0,65M€	-34%	355	1.837€	2,14M€	29M€	2
4	Más allá de la duda (DeA)	0,35M€	-24%	204	1.745€	1,01M€	18M€	2
5	Brüno (Sony)	0,31M€	-49%	311	1.045€	1,28M€	30M€	2

Harry Potter se alza con cerca de 7M€ en sus primeros cinco días, casi un millón menos de lo visto hace dos años con La Orden del Fénix. Pese a que la cinta empezó con unos excelentes 1,82M€, la cinta ha ido perdiendo gas y no ha mostrado el comportamiento habitual de este tipo de lanzamientos. Los 7 millones no son un mal dato, pero se queda por debajo de lo esperado por algunos y lejos de cifras como las vistas por Ice Age o Ángeles y demonios, pero sin duda hay que esperar a ver como irá el ritmo de recaudaciones de la cinta. La idea sería alcanzar los 17M€ de La Orden, pero de momento aspira a los 16M€, la cifra que recaudó El prisionero de Azkaban. Mirando los números del fin de semana, los 3,9M€ de los tres días son casi 2,7M€ menos de los recaudados por El cáliz de Fuego (2005) y 0,9M€ menos que La Orden del Fénix. Precisamente El cáliz de fuego logró 6,77M€ en su fin de semana, casi la misma cifra que El misterio del príncipe. El nuevo Harry Potter ha sido la menos concurrida de la saga en su primer fin de semana. La película tiene a su favor las buenas críticas, pero su larga duración de la película puede haber sido un lastre importante en muchas salas, aunque El cáliz de fuego ya duraba más minutos que esta. Tampoco la competencia le ha puesto las cosas fáciles a esta nueva entrega. Ahora hay que esperar que durante las próximas semanas el film se haga algo más fuerte.

En comparación con otros países europeos, la taquilla de Harry Potter en España ha sido la menor, por debajo de los 24M€ de Reino Unido, 16,5M€ en Alemania, 14M€ en Francia y 9,5M€ en Italia.

Lo dicho, el resto de la taquilla ha sido más que positiva, con descensos muy discretos entre los principales filmes.

Ice Age cae un 37% y ya es la cinta más taquillera de 2009 con casi 16M€. Supera por algo más de 400.000€ los datos de Ángeles y demonios. Con este ritmo no sería raro ver que la película llegara a los 20 millones. Sólo en el formato 3D la película ha recaudado más de 6M€.

La proposición gana terreno después de su frío estreno la pasada semana y añade otros buenos 650.000€ a un total que roza los 2,2M€. Brüno cae un 49% que no está mal viendo que la cinta no estaba teniendo toda la aceptación que se esperaba, pero es una caída más fuerte que la de Borat. Su acumulado es de algo más de 1,2M€.

En el top5 la sorpresa la da Más allá de la duda que sólo se deja un 24% respecto a su estreno la pasada semana y supera el millón de euros en sus primeros 10 días, y confirma que podría llegar a los 1,7M€.

AVANCE TAQUILLA EEUU: HARRY POTTER Y LA TAQUILLA DE UN PRÍNCIPE

Según las primeras estimaciones de las recaudaciones del viernes, Harry Potter y el misterio del príncipe dominaría la taquilla como era de esperar y con datos excelentes. Lo bueno de este fin de semana han sido los más que correctos mantenimientos del resto de películas del top10 que han mostrado descensos discretos y poco habituales ante la presencia de un mastodonte como es Harry Potter. Con todo esto, la taquilla de este fin de semana se quedará cerca de los 155-158M$ como total, un buen dato en comparación con el transcurso del verano, pero un 27% inferior que hace justo un año. La explicación está en los casi 158M$ que recaudó El caballero oscuro hace justo un año y que dejaron un acumulado de 230M$ para el resto de la taquilla. Grandes datos que eran muy difíciles de superar. Pese a todo, el total del boxoffice de este 2009 ya supera los 6.000M$, casi 500M$ por encima de 2008.

#	Título	Recaudación	Descenso %	N. salas	Promedio/sala	Acumulado	Presupuesto
1	Harry Potter 6	79,4M$	Nueva	4.325	18.265$	19,7M$	150M$
2	Ice Age 3	17,7M$	-32%	3.817	4.634$	152M$	90M$
3	Transformers 2	13,7M$	-40%	3.857	3.565$	364,2M$	200M$
4	The Proposal	8,3M$	-22%	3.043	2.725$	128M$	40M$
5	Brüno	8,3M$	-72%	2.759	3.035$	49,5M$	42M$
6	The Hangover	8,3M$	-17%	2.667	3.120$	235,8M$	35M$
7	Public Enemies	7,6M$	-45%	3.118	2.227$	79,5M$	100M$
8	Up	3,1M$	-33%	1.706	1.845$	279,5M$	175M$
9	My sister’s keeper	2,8M$	-35%	1.967	1.436$	41,5M$	30M$
10	I love you Beth Cooper	2,6M$	-46%	1.655	1.425$	10,6M$	18M$

Harry Potter tenía que triunfar. Sus primeros datos del miércoles eran espectaculares, y el ansia por esta sexta parte era muy grande. A todo esto hay que sumar la acertada y oscura campaña de Warner así como las excelentes críticas que ha generado la película y que han servido para afilar aún más los dientes. Harry Potter llegaba al viernes con 80M$ ingresados, 17 millones más de lo que había recaudado El Orden del Fénix en el mismo tiempo. Durante el viernes las cifras fueron de 26,8M$ y parecen enfocar hacia un dato de 75-77M$, exactamente el mismo que logró la anterior película durante el fin de semana. Los 26 millones de viernes, son sólo uno más de lo que logró La Orden del Fénix, y por ello hay que esperar un comportamiento similar a casi todos sus antecedentes. Harry Potter no parece que vaya a ampliar su target core, sino que las ganas de verla ha generado unos mayores ingresos durante sus primeros dos días, una clara respuesta al retraso que ha sufrido la saga que hace medio año que tenía que haber salido. Con esto, El misterio del príncipe alcanzaría los 155M$ durante sus cinco primeros días, 16M$ más que el anterior film.

Ice Age 3 y Transformers 2 han mantenido su buen ritmo de anteriores semanas y poco parece que les haya afectado la presencia de Harry Potter. La primer logra cerca de 5,5M$ durante el viernes y viendo sus recorridos de anteriores semanas la cinta llegaría a los 18,5-19M$, suficiente para superar los 150M$ en estas tres semanas. Poco a poco la cinta de animación recupera terreno y mejor sus expectativas finales, que ahora ya parecen estar entre los 190-195M$, el mismo dato que Ice Age 2. Transformers 2 con 4,17M$ mantiene el tercer puesto sin ningún problema y con el ojo puesto en los 365M$ para el domingo. La cinta supera de largo los millones de su anterior film y es ya el gran éxito del 2009 de largo. A este ritmo el film parece que llegará a los 400M$ y dificilmente alguien lograra acercarse durante estos meses.

La nota amarga de esta semana la pone Brüno que presenta un desastroso segundo fin de semana, con un descensos durante el viernes del 81% hasta los 2,88M$. Con esta fuerte caída, la película de Universal parece estar aspirando a 8,8-9M$ y entre la cuarta y quinta posición. La caída será del 70-72% y pero suficiente para llegar a rozar los 50M$, cifra que algunos pensabamos que haría durante sus primeros días. Sin duda Brüno, pese a sus valores y humor, no es un film para todos los públicos, y su estilo Borat puede haberle cerrado muchas puertas y ya no pose el factor sorpresa. El estar centrado en una temática gay aún más. No es un fracaso, porque con estas condiciones la cinta llegará a los 65M$, pero si que Universal ha sobredimensionado el film tanto en el estreno, como en la campaña como en el precio que ha pagado por los derechos (42M$). Ahora hay que esperar a ver que pasa en el resto del mundo.

Como es habitual en estas semanas, los menores descensos del fin de semana han ido a parar a las dos comedias del momento: The Proposal y The Hangover. Ambas caen un 22-23% durante el viernes, sumando 2,5 y 2,3M$ respectivamente. Con esto, Proposal parece que llegará a sumar 8,8-9M$ para llegar así a los 128M$ acumulados, mientras que Hangover podría acercarse a los 7,1-7,3M$ y 235M$ acumulados. Dos joyas que están dejando unos beneficios enormes e inesperados.

Sobre el cine minoritario, esta semana destaca el estreno indie 500 days of summer, la comedia revelación del año. Con sólo 27 cines, la película se cuela en la posición 11 con casi 300.000$ y con ello aspiraciones a rozar el millón de dólares en sus primeros días. Fox ha confiado mucho en la película y se nota en su estreno y en todo el ruido que ha generado, que le ha servido para tener un primer fin de semana de casi 36.000$ por sala. Impresionante.

HARRY POTTER ARRASA EN ESPAÑA EN SU PRIMER DÍA

Harry Potter y el misterio del príncipe ha empezado con muy buen pie en todo el mundo. La cinta ha recaudado 58M$ en su primer día en Estados Unidos, incluyendo su primer récord, los 22M$ logrados durante el pase de medianoche entre martes y miércoles, que superanlos 18M$ de El caballero oscuro hace justo un año. La cinta se exhibe en Estados Unidos con más de 4.700 pantallas, casi 200 de ellas en formato IMAX, donde se espera que también se acerque a los números del pasado Batman. Al igual que esa, David Yates ha rodado 17 minutos de la película usando cámaras IMAX.

En España el dato no se ha quedado corto, y durante ayer miércoles la película ha recaudado más de 1,8M€ en 753 pantallas. Harry Potter logra un promedio de 2.416€ por sala en sólo un día, superando otros estrenos similares de este año como Ice Age 3, Ángeles y demonios o La proposición. Harry Potter y la Orden del Fénix amasó 2,95M€ en sus primeros dos días, cifra que seguramente superará El misterio del príncipe. Con esto, Warner debería estar esperando un primer fin de semana de entre 8,5 y 9M€, que sería entre un 3 y un 9% más que el anterior capítulo.

El dato negativo de la saga está en su afluencia de espectadores. En estos ocho años de Potter, la saga ha ido perdiendo cerca del 50% de los espectadores originales. La piedra filosofal logró atraer a más de 6,3 millones de espectadores, recaudando más de 27M€. El segundo capítulo perdió 1,1 millones de espectadores, y en 2004, El prisionero de Azkaban se derrumbaba hasta los 3,4 millones de espectadores y una cifra de 16,2M€ en taquilla (la más baja de la saga). El cáliz de fuego logró recuperar terreno hasta los 3,9 millones de tickets, y casi 20M€ en boxoffice, pero La Orden de Fénix supuso el tocar suelo entre sus espectadores. En 2007 la película sólo atrajo a 3,2 millones de espectadores, la mitad de los que había en el primer film, y dejó 17M€ en ingresos, siendo el film más corto de la saga.

Tanto en Estados Unidos como en España este nuevo capítulo no parece que vaya a ampliar mucho el nivel de espectadores, aunque la crítica ha sido especialmente positiva, y la competencia escasa. En nuestro país la cifra se concentrará entre los 3,3 y los 3,6 millones de tickets, aspirando así a los 20M€. En Estados Unidos, se espera que este primer fin de semana suponga un ingreso de cerca de 165M$ (118M€). La película ha costado 105M€.

THE WEINSTEIN COMPANY. ¿EL FINAL DEL SUEÑO?

Los famosos hermanos Weinstein no viven su mejor época. Estos personajes de la fauna hollywoodiense que parecen sacados de los viejos tiempos del cine, cuando los productores fumaban puros al borde de su piscina de Beverly Hills, se encuentran ante un futuro más que incierto. No está todo decidido, y sin duda, estos dos inteligentes personajes encontrarán mil y una fórmulas para sobrevivir. De momento, el éxito de la nueva película de Tarantino, Inglorious Basterds, es una necesidad.

Los Weinstein irrumpieron en el panorama cinematográfico a finales de los ’80 con Miramax, empresa abanderada del cine independiente americano y puerta de entrada de gran parte del gran producto europeo. Sus importantes éxitos a principios de los ’90, Como agua para chocolate, Juego de lágrimas, Reservoir Dogs, El piano o Pulp Fiction, llamaron la atención a Disney, la cual pagó 80M$ por adquirir la empresa. Con la presencia de la major, los Weinstein se fueron a lo grande y empezaron a involucrase en eventos cinematográficos de elevados costes de producción como Could Mountain, Gangs of New York o El aviador. La grandilocuencia acabó rompiendo su relación con Disney, que no veía con buenos ojos que su rama “independiente” se involucrara en este tipo de títulos. En 2005 Disney “invitó” a los Weinstein a irse de la empresa. La pelea se centró en quién tenía que pagar a quién y qué películas y proyectos quedaban en manos de los Weinstein o en Miramax. Al final, la marcha de los hermanos se saldó con bastantes millones para ellos y algunas películas a distribuir con su nueva aventura: The Weinstein Company (TWC).

TWC repetía el modelo de negocio de Miramax, basado en la venta de los derechos internacionales como principal fuente de financiación y en la adquisición de producciones extranjeras para distribuir en USA. Como la nueva empresa no tenía brazo distribuidor, los Weinstein llegaron a un acuerdo con MGM la cual se encargaba de la colocación y distribución física de las películas de TWC. Durante 2005-2006 poco parecía funcionar, ni Los hermanos Grimm, ni Mr. Henderson Presenta ni Proof dejaron buenos ingresos o prestigio a la nueva compañía, y sólo encontraron el éxito a través de sus películas de la filial Dimension, Scary Movie 4, Sin City y The Amytville horror. La púa se estaba en que por contrato los beneficios de las películas de Dimension debían compartirse con Disney. 2007 fue el principio del desastre.

El año empezó de forma discreta con el éxito en primavera de TMNT, la cinta de animación de las Tortujas Ninja, que alcanzó los 55M$. 1408 y el reboot de Halloween fueron las otras dos alegrías del año, ambas producidas por Dimension y con una taquilla final de más de 70M$. Pero el desastre llegó durante el varano. Primero MGM rompía el contrato con Weinstein a causa de unas ventas televisivas que los hermanos hicieron saltándose algunos acuerdos entre las dos compañías. Y luego el desastre económico y artístico de Grindhouse, película firmada por las dos gallinas de los huevos de oro de la empresa.

Grindhouse costó 65M$ pero apenas alcanzó los 25M$ en la taquilla americana. Los resultados fueron malos, la crítica la destrozó, el público no la aceptó y pocos hablaban de película de culto. Su larga duración, más de 3 horas, su estética casposa y la sensación de ser un film de broma no gustó y los Weinstein vieron como su gran esperanza blanca se hundía. Los costes en promoción ascendían a más de 25-30M$ y sumados a la inversión en producción obligaban a la compañía a ingresar como mínimo 90M$ para cubrir los gastos.

En este momento Weinstein estaba medio ahogada por las deudas de este film y los éxitos de 1408 y Halloween tampoco le ayudaban en exceso. Lo único positivo que pasó ese año a nivel financiero fue que un fondo asiático le daba a los Weinstein un crédito de 285M$ para producir y distribuir películas producidas en esa zona. De aquí nació El reino prohibido, que estrenó a través de Lionsgate con un correcto resultado.

2008 y 2009 han sido años malos para los Weinstein, que no han visto ningún éxito entre sus estrenos. Los dos filmes con los que más confiaban, ¿Hacemos una porno? Y El lector, fracasaban en la taquilla, y otros como Kill Shot, Outlanders, Soul Men, Longshots o Crossing Over eran verdaderos desastres de público y crítica. Los costes de todos estos lanzamientos han acabado de dejar a la compañía con serios apuros económicos. La entrada de una conocida asesoría especializada en casos de bancarrota ha hecho saltar la alarma. Algunos expertos en finanzas indican que la compañía no tiene líquido para sus estrenos y para salir del atolladero se ve obligada a estrenar sus dos producciones más esperadas Inglorious Basterds y Halloween. Para que la compañía vea luz al final del túnel deberá ingresar cerca de 140-150M$ entre las dos.

La pasión Cinéfila nos obliga a preguntarnos que pasará con todo lo que ya han producido si no salen de sus dificultades. Lo referente a Dimesion, es más que posible que funcione igual ya que la compañía es solvente gracias a sus buenos estrenos tanto en cine como en DVD y, además, tiene una serie de franquicias en las que más de una compañía estaría interesada en invertir (Sin City o la posible secuela de Scream). El resto de producto hecho o en producción podrían ser “vendidos” o cedidos a otras compañías para así pagar algunas deudas que seguro les quedaría. Digamos que es como cuando pierdes en el Monopoli.

AVANCE TAQUILLA ESPAÑOLA: MALOS ESTRENOS

El segundo fin de semana del mes de julio no ha sido el esperado por casi nadie. Con un total de 7,5M€, los datos son un 14% por debajo de la semana pasada, y un 13% comparado con el mismo periodo del pasado año justo cuando Kung Fu Panda hacía acto de presencia. La cifra es negativa si valoramos los estrenos que llegaban esta semana, La proposición y Brüno, y que casi el 50% de lo recaudado ha ido a parar a las manos de Ice Age 3. El exceso de producto que se estrenaba esta semana, más que actuar como potenciador, ha afectado en unos resultados demasiado repartidos.

La proposición y Brüno sólo han presentado gas para colocarse en la segunda y tercera posición, con 960.000€ y 635.000€ respectivamente. En cuanto a los promedios, La proposición alcanza los 2.700€, mientras que Brüno sólo registra una cifra de 2.060€. La comedia con Sandra Bullock salva los muebles y poco más, pero tiene la opción de hacerse sólida entre semana gracias al ser una comedia fresca y femenina, muy apta para públicos de ciudad son mucho más que hacer entre semana y en época vacacional (o con horario de verano). Con algo suerte llegará a los 3,3M€.

Brüno se queda sin energía en su primer fin de semana pese a la potente promoción por parte de Sony. El resultado contrasta con el visto en USA, donde ha logrado casi 22M€ (30M$). Ahora hay que ver que pasará en las próximas semanas, ya que parece dudoso que se puedan ver grandes efectos boca a boca, aunque la presencia de Harry Potter esta semana frenará la llegada de gran producto y por ello, Brüno tiene la opción de enganchar a mayores de 25 años desinteresados por las aventuras del joven mago.

Ice Age 3 ha mantenido el tipo en su segunda semana y sólo cae el 39% hasta colocarse más allá de los 12M€. Es la película de 2009 que más rápido ha llegado a esta cifra. Fox puede estar orgullosa del buen trabajo, y pese a la presencia de Harry Potter, poco le afectará porque mucho de su trabajo ya está hecho. Ahora el film, aun presentando fuertes descensos a causa de otros estrenos, bien podría llegar a los 18M€.

Los otros dos estrenos de la semana, Más allá de la duda y Paintball, han presentado resultados muy diferentes. La primera llega a los 460.000€ en 200 pantallas, colocando su promedio en 2.300€. Es un dato correcto, y muy en la línea de The code, Cleaner o Obsesionada, tres muestras de cine mainstream de pequeña dimensión, similar en temática y pensado para un target de consumidores habituales de cine y mayores de 25 años. DeA ha confiado en el film como suele hacer y con ello se verá recompensada por una taquilla de más de 1,7M€. La cinta tiene opciones ha hacerse fuerte entre semana.

Paintball ha sido la cara más amarga entre los estrenos. Con 175 cines sólo ha recaudado 115.000€, unos paupérrimo 660€ por sala. La cinta se ha quedado algo escasa en su promoción y más teniendo en cuenta la fuerte compentencia directa e indirecta de títulos como La última casa a la izquierda o Pagafantas, ambos productos muy pensados para su target core. La cinta está muy débil a nivel promoción y difícilmente haya llegado a gran parte su público, por lo que la llegada de grandes novedades la dejarán KO. Con algo de suerte llegará a los 400.000€, que irónicamente era la cifra que pensaba que iba a recaudar en su inicio.

Entre los mantenimientos más destacados hay que mencionar la caída del 43% por parte de la cinta de terror, La última casa a la izquierda, y el 39% por parte de Pagafantas. En los dos casos las cifras ya superan el millón de euros.

LA TAQUILLA ESPAÑOLA DE 2009 CRECE UN 13%

Hace meses que desde Boxoffice.es estamos defendiendo que el cine funciona. La prueba la tenemos en el constante buen ritmo que han tenido todos los meses y que ahora, una vez llegados a la mitad del año, ya representan un incremento de 35M€ respecto 2008 según anunciaba hoy mismo la FECE, Federación de exhibidores. En el volumen de espectadores, el dato se acerca a los 49 millones de tickets, casi 4 millones más de los vistos hace un año por estas mismas fechas.

Marzo, abril y mayo han sido los meses estrella de este semestre, con incrementos de casi el 30% respecto a los mismos periodos de hace un año. El pasado junio se ha quedado algo fuera de este buen ritmo, aunque también ha terminado siendo positivo aunque sólo a nivel económico.

La crisis es para algunos uno de los elementos más importantes de este periodo y es más que posible que sea una de las razones ya que en estos tiempos el cine suele ser un vehículo de escape, y los productos de gran ocio han sido los que mejor han funcionado, pero nada raro respecto a otros años. En lo que sí parecen estar bastante en común los principales títulos del año es que son productos de gran envergadura promocional y pensados para público de entre 25 y 60 años. La curiosidad es que el cine para este tipo de target que ha funcionado muy bien lo ha hecho de forma constante, con comportamientos alargados durante varias semanas, mientras que el que no, ha desparecido a las pocas semanas. En este sentido el cine adolescente, sin ocupar los primeros puesto, sí ha tenido muchos productos que han funcionado bien, pero todos ellos de forma muy dinámica en la cartelera, acabando a las pocas semanas. Estas dos tendencias son clásicas entre los dos públicos, pero en estos seis meses se han visto más agudizadas, en especial el concepto de “boca a boca”.

#	Título	Recaudación	Distribuidora
1	Ángeles y demonios	15,17M€	Sony
2	Gran Torino	12,74M€	Warner
3	El curioso caso de Benjamin Button	12,22M€	Warner
4	Slumdog Millionaire	10,48M€	Filmax
5	Siete almas	9,83M€	Sony
6	X-Men. Lobezno	8,41M€	Fox
7	Fuga de cerebros	6,77M€	Fox
8	Terminator Salvation	6,71M€	Sony
9	Hannah Montana. La película	6,39M€	Disney
10	Valkiria	6,35M€	Wide/Fox

La presencia de cine en 3D como Monstruos contra alienígenas y Los mundos de Coraline también han dado sus frutos ya que su atractivo y coste del billete han influenciado con cerca de 5,2M€.

El tercer gran elemento de estos primeros seis meses ha sido la inestabilidad del tiempo. La primavera lluviosa ha sido uno de los grandes aliados de las salas de cine, en especial de marzo a mayo, y por esta razón, junio ha sido algo menor de lo esperado. Los primeros rayos de sol son el gran enemigo del cine.

Es destacable que Filmax sea la única distribuidora local, junto a Wide Pictures que era medio responsable de Valkiria, algo que también demuestra que para el bombardeo e impacto de estos grandes títulos se necesita grandes inversiones. A esto también hay que incluir a la única película española del top10, Fuga de cerebros, que gracias a su promoción claculadísima e impactante logró hacer lo que ha hecho, moviendo e bombardeando con los rostros de sus protagonistas.

Ahora las primeras dos semanas de julio han sido muy fuertes y comparando con el pasado año, los datos siguen estando muy crecidos. Ya a estas alturas, el año pasado el cine entraba en un momento de gran fortaleza económica que poco tenía que ver con el primer semestre. Si esto vuelve a suceder, las expectativas de terminar el año con cerca de un 10-11% por encima de 2008 son casi una obligación. Para lograrlo hay que estar atento a las grandes apuestas, desde Harry Potter a Avatar, pasando por G.I. Joe, G-Force, Avatar o Spanish Movie.

LA ESENCIA DE LOS BLOCKBUSTERS

Desde hace años Hollywood se ha vuelto loca como fábrica de dinero y cada vez más, nos avasalla con enormes productos comerciales. Su potencial y, en muchos casos, escasa calidad les ha llevado a hacer campañas masivas basadas en el concepto hit&run (golpea y corre). Los blockbuster son la élite de este grupo y en ocasiones tienen el privilegio de ser buenas películas.

El concepto blockbuster no tiene un origen claro pero ha sido usado como sinónimo de éxito en el negocio del entretenimiento. A principios de siglo, se indicaba blockbuster a aquellas obras de teatro de tanto éxito que arruinaban (buster) a sus competidores más cercanos. También, en la Segunda Guerra Mundial servía para denominar a una bomba con suficiente fuerza para destruir bloques de viviendas. Actualmente, blockbuster sirve para denominar aquellas bombas cinematográficas que nos llegan de forma periódica, especialmente en verano, y que son avalanchas promocionales capaces de hacer cifras de vértigo. Las recientes Terminator Salvation, Transformers 2 o Ice Age 3 pertenecen a esta especie.

La primera vez que se usó la palabra blockbuster junto a una película fue en 1975 con el éxito de Tiburón, de Steven Spilberg. La película amasó más de 100M$, una cifra descomunal para la época, y toda una sorpresa para los estudios Universal que no esperaban este éxito. A partir de este momento, el concepto se añadía a aquellas películas de gran formato que en dos-tres semanas empezaban a producir colas y colas, y todo el mundo las comentaba y repetía su visionado. Tootsie, E.T., las películas de Star Wars, Indiana Jones, Superdetective en Hollywood, etc lo fueron, y aguantaban en taquilla semanas y semanas. En los ’90 el termino pasó a aplicarse a los conocidos como tenpole, las películas estrella de los grandes estudios. Fue en esta época cuando la industria del cine dejó de encontrar los blockbuster para empezar a producirlos al milímetro. Hasta ese momento, Hollywood hacia todo tipo de producciones, confiando en unas el éxito de la taquilla y en otras el prestigio. Pero la locura del dinero siempre lleva a más y la presencia de éxitos descomunales como Jurassic Park (siempre Spielberg) o Terminator 2 provocó que los estudios entraran en la denominada “era del blockbuster”. La búsqueda estaba en hacer producto comercial a nivel internacional, pensado para público variado de entre 0 y 25 años, con alta capacidad de licencing (merchandasing) y potente en explotaciones doméstica (video y ahora DVD) y televisiva. Y a partir del 94-95 los estudios se repartían la época del verano para estrenar películas del tamaño de Twister, Independence Day, Godzilla, Batman Forever, El profesor chiflado, La roca, Men in black, La momia y un larguísimo etc.

A finales de los ’90 la locura de los blockbuster era sinónimo de costes de 90 a 120M$ en producción y de 40 a 60M$ en promoción y con el siglo XXI la locura añadió el concepto de franquicias. Ya no sólo se buscaba el blockbuster de turno, sino que la idea era alargarlo en el tiempo para poder explotarlo más. Actualmente el concepto de bomba cinematográfica es descomunal y parece que toca su techo. Los costes se han disparado a más de 200M$, con campañas de promoción de más de 100 millones y la edad del público objetivo se ha reducido a 15-18 años. Pero trágicamente todo esto choca con los nuevos usos y costumbres de nuestra sociedad, en la que el cine ha perdido ese peso en el ocio general, y el consumo doméstico se ha visto afectado por otras opciones “más baratas”. Algo huele a cambio. En los últimos años películas con recaudaciones excelentes en todo el mundo han sido denominadas fracasos, Las Crónicas de Narina: el Príncipe Caspian (420M$), La momia 3 (398M$), Mission Imposible III (398M$), Terminator 3 (433M$), Terminator Salvation (323M$ y aún sumando más), etc. Sin duda, el mercado actual indica que las majors van a tener que dejar de gastarse estos dinerales en producir blockbusters, porque no hay créditos que puedan mantener la producción de tres o cuatro películas de estas cada año.

Para detectar un blockbuster hay varios trucos, y el más efectivo son las cadenas de comida rápida y los supermercados. La presencia de estos filmes en estos lugares y en las cajas de cereales, galletas y productos varios es un claro indicio de su diseño blockbuster. El porqué es muy sencillo, las grandes multinacionales trabajan a nivel mundial y en marketing también, por esta razón exigen que para que el muñeco esté en la comida o en la caja de galletas de turno, el estreno debe ser mundial. A esto hay que añadir que a tan elevados costes es necesaria una rápida entrada de dinero y una campaña mundial puede producir estos necesarios ingresos. Transformers 2 ha producido en su lanzamiento mundial más de 350M$ en sólo cinco días, Ángeles y demonios, cerca de 150M$ y X-Men. Lobezno casi 140M$. Cada vez es más habitual ver estrenos day-and-date, el mismo día, y este año lo veremos de forma constante (Harry Potter, Bruno y ahora Ice Age 3). Y como la piratería es una de las razones por las que la majors hacen estos estrenos, ganan tiempo, España tiene el honor de ser una de las primeras…es porque somos muy impacientes.

TAQUILLA ESPAÑA (AVANCE): ICE AGE 3 ARRASA

La taquilla vuelve a brillar con luz propia en el primer fin de semana de julio. Como paso hace justo un año, este fin de semana representó una entrada de aire (y dinero) importante que afortunadamente se mantuvo activa durante mucho tiempo. Este 2009 la entrada de aire y dinero ha sido espectacular. Se ha recaudado 9M€, un 45% más que el mismo fin de semana del pasado año y un 52% más que la semana pasada. Respecto al pasado año, el primer puesto lo ocupaba Las Crónicas de Narnia: el príncipe Caspian y la principal diferencia con este 2009, es que se han estrenado tres productos muy potentes y no veníamos de fines de semana tan negativos. Más de 1.350.000 espectadores han pasado por las taquillas de los cines y de bien seguro que más de la mitad eran familias.

#	Título	Recaudación	Descenso %	N. salas	Promedio/sala	Acumulado	Presupuesto	Semanas
1	Ice Age 3	5,17M€	nueva	660	7.830€	6′08M€	70M€	1
2	Transformers 2 (Paramount)	0,76M€	-65%	565	1.345€	4,6M€	140M€	2
3	La última casa a la izquierda (Universall)	0,61M€	nueva	250	2.415€	0′61M€	–M€	1
4	Pagafantas (Manga)	0,53M€	nueva	227	2.330€	0′53M€	–	1
5	Los hombres que no amaban a las mujeres (Vertigo)	0,34M€	-25%	265	1.283€	6′2M€	12M€	6

Ice Age 3. El origen de los dinosaurios ha sido la estrella del fin de semana y del 2009. La película de Fox se coloca como el mejor estreno del año con 5,17M€ en 660 copias y con un promedio por sala de 7.840€. La cinta de Fox ha estrenado en 124 salas 3D, logrando 1,87M€ y un promedio espectacular de 15.080€ por sala. Nunca antes en este formato se habían visto estos datos, y tampoco unos promedios de esta fuerza son habituales en nuestro país. En datos generales, Ice Age 3 logra el 36% de su acumulado gracias al 19% de sus copias. En el estreno americano, la película ha logrado el 55% de la recaudación en el formato 3D, aunque en su caso, el número de copias en 3D suponen el 40%.

A los maravillosos 5,17M€ del estreno hay que añadir otros 850.000€ logrados durante el jueves de estreno, lo que hace un total de más de 6M€ durante los cuatro días de exhibición.

Los otros lanzamientos de la semana tampoc se han quedado cortos y han presntado buenos resultados, indicando que la cartelera necesitaba urgentemente una renovación de contenidos. El público ha respondido muy bien y los tres grandes estrenos han acumulado 6,31M€, un 70% del total recaudado durante estos días. Evidentemente, esto ha provocado que la mayoría de los filmes en cartel hayan experimentado fuertes descensos, superiores al 47% en su mayoría.

La última casa a la izquierda ha sorprendido por la solidez de sus números. Universal ha acertado al confiar en el público adolescente en vacaciones ansiosos por ver un film de terror con aparentes dosis de gore y acción. La película se vendía casi sola y con 250 cines logra 615.000€ con un buen promedio de 2.450€. Los datos son mejores que Presencias extrañas.

Pagafantas tampoco se ha quedado corta en su estreno y con 227 copias logra unos correctos 527.000€, con un promedio de 2.320€. No es para tirar cohetes, pero valorando la fuerza de los otros dos estrenos, hay que dar mérito a la cifra. Ha logrado captar la atención de un importante número de espectadores, y eso significa que la promoción ha dado sus frutos. Ahora, hay que esperar a ver que sucede en el comportamiento de la película.

MARIBEL VERDÚ, PREMIO NACIONAL DE CINEMATOGRAFÍA 2009

La actriz Maribel Verdú, ha sido galardonada hoy con el Premio Nacional de la Cinematografía correspondiente a 2009. El galardón lo concede el Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales (ICAA), organismo adscrito al Ministerio de Cultura y está dotado con 30.000 euros. El premio está destinado a recompensar la aportación más sobresaliente en el ámbito cinematográfico español puesta de manifiesto a través de una obra hecha pública durante 2008, o de una labor profesional desarrollada durante ese mismo año. En casos excepcionales, debidamente motivados, también podrá otorgarse como reconocimiento a una trayectoria profesional.

El jurado del Premio Nacional de Cinematografía ha decidido por unanimidad otorgar el premio del año 2009 a Maribel Verdú. En el acta de la reunión se hace constar que el premio se otorga "por su excelente trayectoria profesional, y su apasionado compromiso con el cine español e iberoamericano, brillantemente reflejado en su trabajo del año 2008”.

El jurado ha estado formado por Ignasi Guardans Cambó, director general del Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales que actuó como presidente; Rosario Alburquerque Pérez, subdirectora general de Promoción y Relaciones Internacionales del Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales; Francisco Casal Vidal por la Federación de Asociaciones de Productores Audiovisuales Españoles; Joaquín Oristrell Ventura, por Autores Literarios de Medios Audiovisuales; Jorge Bosso Cuello, por la Unión de Actores; Nuria Vidal Villa y Mariela Besuievsky Glikberg.

Biografía (Madrid, 2 de octubre de 1970)
María Isabel Verdú Rollán, conocida como Maribel Verdú, comenzó su carrera como actriz cuando era una adolescente. “Descubierta por el director Vicente Aranda, que le da un papel secundario en El crimen del capitán Sánchez (1985), vuelve a ser dirigida por él en Amantes, película que marcó un antes y un después en su carrera, según ha declarado ella misma.

Ha trabajado a las órdenes de los más prestigiosos directores de cine tanto españoles como extranjeros: José Luis Garcí (Canción de Cuna); Bigas Luna (Huevos de Oro); Trueba (Belle Époque); Emilio Martínez-Lázaro (Carreteras Secundarias); Carlos Saura (Goya en Burdeos); Gonzalo Suárez (El portero y Oviedo Express); Alfonso Cuarón (Y tú mamá también); Guillermo del Toro (El laberinto del fauno) y la última película de Francis Ford Coppola (Tetro).

Maribel Verdú ha simultaneado el cine con el teatro, en el que debutó con el personaje de Julieta en 1986, y la televisión. En octubre del año pasado empezó a representar la obra de teatro Un Dios salvaje, junto a Aitana Sánchez-Gijón, Pere Ponce y Antonio Molero.

Ha ganado el Goya a la mejor actriz por su interpretación en Siete mesas de billar francés, en la que estuvo dirigida por Gracia Querejeta. Había sido nominada en otras cuatro ocasiones anteriores. Posee además el Premio Ariel a la mejor actriz en México por su papel en El laberinto del Fauno, así como dos premios Ondas y un Fotograma de Plata.

La actriz madrileña posee una extensísima filmografía que van desde sus apariciones televisivas en La huella del crimen a películas como 27 horas, La estanquera de Vallecas, Soldadito español, El sueño de Tánger, Amantes, Canción de Cuna, La buena estrella, Carreteras Secundarias, Goya en Burdeos, El palo, Y tu mamá también, El Laberinto del fauno, Siete mesas de billar francés, Los girasoles ciegos o Tetro.

ESTIMACIONES EEUU: TRANSFORMERS ACELERA LA TAQUILLA

La taquilla despierta de un dormido mes de junio para apuntarse otro tanto. Las cifras presentadas este viernes pasado son excelentes, especialmente por la fuerza del estreno de Transformers 2 y el buen mantenimiento general de los títulos más masivos. Incluso, la contraprogramación de Warner con el drama My sister’s keeper se ha saldado con un sólido resultado.

Box Office estimado del fin de semana del 26 al 28 de junio a partir de los datos del viernes:

#	Título	Recaudación	Descenso %	N. salas	Promedio/sala	Acumulado	Presupuesto
1	Transformers 2	111M$	Nueva	4.234	26.450$	201,2M$	200M$
2	The Preposition	18,4M$	-45%	3.058	6.039$	69M$	40M$
3	The Hangover	17,2M$	-36%	3.525	4.884$	183,2M$	35M$
4	Up	13M$	-44%	3.487	3.741$	250,2M$	175M$
5	My sister’s keeper	12M$	Nueva	2.606	4.616$	12M$	–
6	Year One	5,8M$	-70%	3.024	1.920$	32,2M$	60M$
7	The taking of Pelham 1 2 3	5,4M$	-55%	2.995	1.805$	53,4M$	100M$
9	Star Trek	3,6M$	-34%	1.823	1.980$	246,2M$	150M$
8	Night at the museum 2	3,5M$	-55%	2.250	1.556$	163,2M$	150M$
10	Away we go	1,6M$	+93%	495	3.390$	4M$	17M$

Transformers 2 tenía todos los números para arrasar tal como venía demostrando desde su estreno el jueves. Ha batido constantes récords durante sus dos primeros días y ha llegado al viernes con un acumulado de 125M$ en Estados Unidos y otros 80 millones en el resto del mundo. Impresionante. Los datos son superiores a los obtenidos por el primer film hace dos años y eso que se estrenaba en la fecha emblemática del 4 de julio. Ahora con las cifras del viernes en la mano, el resultado del fin de semana parece estar cerca de los 100-105M$, el mejor estreno de 2009, y que dejaría el acumulado en 5 días cerca de los 200M$. A nivel internacional no sería raro que el film superara los 320 millones. Sin palabras.

La presencia de la película de robots no ha afectado negativamente a casi ningún film del top5. The Proposal, éxito del pasado fin de semana desciende un lógico 50% hasta acumular más de 6M$, pero con la opción de seguir siendo una película femenina con gancho y gracia que le permitirá alcanzar los 19M$ al final del domingo. Con esto la película descendería un excelente 42-43% hasta sumar casi 70M$, treinta más de lo que ha costado. Además, de poco le ha afectado el drama de Cameron Díaz.

My sister’s keeper era la alternativa del fin de semana. Un drama con Cameron Díaz y Abigail Breslin que salía de la mano de Warner (aunque la película es de New Line) con más de 2.600 copias. La película ha logrado el cuarto puesto con más de 5M$, y al tratarse de un film enteramente adulto, hay claras opciones de subir un 15-20% durante el sábado, aspirando así a un buen estreno de 15,5M$. Con esto el film se colocaría con casi 6.000$ por copia y en una buena posición para terminar siendo un éxito. Lo cierto es que desde que Warner lleva las riendas del marketing de las películas de New Line, se ha notado una sustancial mejora en sus estrenos (17 again o He’s not that into you). Parece que la major tiene un olfato para posicionar las películas de la productora y exprimirlas con fuerza.

The hangover y Up vuelven a dar la nota con los menores descensos del top10, caen apenas un 35% y se muestran con fuerza para mantener el ritmo otra semana más. Amabas aspiran a caer menos del 40% y situar sus resultados en los 17M$ para Hangover, llegando a los 183M$ acumulados, y 14,6M$ para Up, que estaría en los 251M$. Con esto, Up ya supera los resultados de Wall-E, Ratatouille, Cars y se acerca a Monsters, Inc y The Incredible. La presencia del 4 de julio parece suficiente gas para superar a todas estas aún estando Ice Age 3 por ahí.

Year One y Pelham 1 2 3 se llevan la peor parte del fin de semana. Estaba claro, ya que ambas eran producto masculino, tanto adulto como adolescente, y sin grandes comentarios ni críticas. Esto dejaba a ambos filmes en una situación muy débil ante Transformers, y por ello, sus descensos han sido agudos. 2 y 1,5M$ respectivamente durante el viernes no parecen que vayan a dejarles mucho margen para las siguientes semanas. Year One parece caer un 66% hasta los 6,5M$ y 33 millones de acumulado, mientras que Pelham cae un 55% hasta los 5,3M$ y un acumulado de 53 millones.

Mención aparte se merece la comedia adulta Away we go de Sam Mendes, que esta semana subía hasta las 495 salas y con ello ha aumentado un 110% su recaudación. Alcanza los 500.000$ durante el viernes aspirando así a 1,7M$ durante el fin de semana, esperando una buena subida durante el sábado (día estrella del cine adulto) y un cierto mantenimiento durante domingo. Con esto la película de Focus superaría los 4M$.

Comparando con el pasado año, las cifras parecen situarse un 7% por encima y casi un 21% comparando con la semana pasada. Con esto, los datos de este 2009 pueden verse aumentados hasta un 10% superior al pasado año. Hace 365 días, la taquilla americana daba la bienvenida a Wall-E y Wanted con extraordinarios datos de 63 y 51M$ respectivamente.

EL PÚBLICO RESPONDE A LA FIESTA DEL CINE

Excelente sería el calificativo más ajustado para el resultado final de la Fiesta del Cine. Más de 720.000 tickets vendidos entre el domingo 21 y el martes 23. Este dato supone un 50% más de espectadores de los vistos hace una semana, y un 31% más de los que acudieron a las salas hace un año. Sin duda es un dato importante ya que la afluencia de público se ha incrementado un 22% respecto al promedio de este mes que pronto acaba. La diferencia es muy interesante ya que habitualmente junio es una época difícil para el cine porque no hay tanto producto impactante, los espectadores se dividen entre el cine y otros ocios, y los jóvenes se encuentran en época de exámenes. Es lo que se conoce como ‘periodo valle’.

Es importante estudiar los datos económicos derivados del menor precio de laS entradas que tuvo lugar durante ‘la fiesta’. Los espectadores de hace un año pagaban una media de 5,7€ por ticket, mientras que los que fueron este domingo pagaron 4,2€, un 26% menos. Durante el lunes y el martes, esta cantidad se vio reducida a 4,14€ y 3,34€ respectivamente, un descenso de casi el 45% respecto al precio habitual. Con esta reducción del precio de la entrada, las cantidades recaudadas entre estos días han sido un 20-25% superiores a hace un año, y casi un 40-45% respecto a hace una semana. Cines llenos y arcas aún más llenas, ¿qué más se puede pedir?

Las ciudades son los lugares donde se ha producido un mayor incremento de espectadores. Valencia, Sevilla y Madrid han visto aumentar un 60% la venta de butacas en comparación con 2008, mientras que Barcelona cae un 11% respecto al pasado año a causa de las fiestas de San Juan, que la temporada pasada fueron el lunes y el martes. Sólo estas cuatro poblaciones han concentrado el 81% de los tickets vendidos dentro de la promoción de la Fiesta del Cine.

En el apartado de filmes más beneficiados, los cinco más vistos durante estos días han sido Corazón de tinta, Los hombres que no amaban a las mujeres, Terminator: Salvation, Obsesionada y Los mundos de Coraline, pero también es significativo cómo cine pequeño (La caja de Pandora, Vacaciones de ferragosto) u opciones olvidadas por muchos (Sueños de juventud, Ponyo en el acantilado) han aumentados sus recaudaciones cerca del 55-60% respecto a la pasada semana. Tal subida de espectadores puede ser clave para que muchas de estas películas aumenten su boca a boca, ya que, a más público, más posibilidades de ser recomendadas. Por otro lado, la sobredosis de cine de muchos espectadores podría tener un efecto contraproducente. Y es que, es más que probable que gran parte del público que ha acudido al cine estos días decida esperar a la semana que viene para ver películas.

La parte crítica se debe enfocar en los días escogidos: han sido pocos y mal distribuidos. Huele a que tanto productores como distribuidores y exhibidores se han tirado de los pelos para encontrar el equilibrio de sus intereses a la hora de organizar la promoción (lógicos por otro lado) y el inicio en domingo y el fin en martes parece haber sido el punto medio. De haber empezado en sábado, muchos espectadores habrían pagado 2€ para ir al cine en domingo (lo que hubiera provocado más de un infarto en la industria), y, de acabar en miércoles, Paramount hubiera visto como la niña de sus ojos, Transformers 2 (estrenada dos días antes que el resto de la camada semanal), salía a precio de saldo.

Las conclusiones más claras que se extraen del evento son que la gente tiene ganas de ver cine y que el precio influye de forma abismal. Está claro que una reducción tan extrema no podría ser viable para mantener los puestos de trabajo y el cine que se hace, pero sí debería abrir el debate y la reflexión para encontrar formas y maneras de hacer que la gente vuelva a ir al cine con frecuencia. La piratería es consecuencia de una demanda no satisfecha, provocada por la misma industria, demasiados productos y precios demasiado altos. Cualquier manual de psicología barata diría que moviendo los precios la gente se volvería loca, y justo es lo que ha pasado durante estos días.

Ahora hay que estudiar que ha ocurrido, y con calma. A FECE, FAPAE y FEDICINE les agradecemos esta buena iniciativa y ahora deberían levantar nuevos acuerdos con ofertas especiales que ayuden durante todo el año a aumentar la frecuencia de espectadores. De esta manera se favorecería el que los espectadores se arriesgaran a ver películas ‘medias’ (Obsesionada, Cleaner o Te quiero, tío, por ejemplo) o fuera del gusto mayoritario (La caja de Pandora o Tres monos). El público cada vez se lo piensa más antes de ir al cine, y por ello concentran la atención en unos pocos filmes, destruyendo a otros. Aún así, todavía son muchos a los que les gusta cuando se apagan las luces y empiezan los trailers. Lo vimos el pasado fin de semana.

TRANSFORMERS DOMINA EN SU DÍA DE ESTRENO EN ESPAÑA

Como era de esperar la llegada de Transformers 2 no iba a pasar desapercibida y su masivo estreno se ha saldado con más de 550.000€ en su primer día en el mercado español. La recaudación se ha beneficiado del festivo en Cataluña, San Juan, y de una total ausencia de grandes títulos en cartel. En estas dos pasadas semanas las cifras del primer puesto apenas han superado el millón de euros, y los totales no han alcanzado mucho más allá de 5,5M€. Había mucho público con ganas de un film así.

La nueva película de Michael Bay se enfrenta a su primer fin de semana con intenciones de llegar a los 3,2M€ que logró el primer film en su estreno español, aunque lo tendrá algo difícil. Valorando los primeros datos sería lógico pensar en unos ingresos de 0,8/0,85M€ durante estos dos días previos y un fin de semana de cerca de 2M€. Con esta previsión, la cifra final oscilaría entre los 2,8 y los 2,9M€. Hay que indicar que este tipo de películas no suelen funcionar muy bien en el mercado europeo, hay una clara desconexión con nuestro público, principalmente, porque este tipo de cine no alcanza el interés adulto y familiar como lo hace en Estados Unidos. Anteriores ejemplos han sido Watchmen, Star Trek y, el pasado año, El caballero oscuro.

El estreno americano ha sido espectacular y todo un fenómeno de masas. Los más de 60M$ recaudados son la mayor cifra recaudada por un estreno en miércoles, y justo se coloca por detrás de los 67M$ de El caballero oscuro, que sigue siendo la mayor cifra recaudado en un sólo día. Con estos datos Paramount podría lograr superar los 155M€ del primer film.

A nivel internacional, Transformers 2 ha amasado cerca de 27M€ en los 90 países donde ha estrenado, y a los cuales hay que sumar 16M€ que ya tenía recaudados en Reino Unido y Japón este fin de semana. Precisamente estos dos mercados casi acaparan la mitad de lo recaudado hasta ayer. A nivel mundial la película podría llegar a los 250M$ el próximo lunes.

EL DIRECTOR GENERAL DEL ICAA FELICITA A ÁLEX DE LA IGLESIA

El director general del Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales (ICAA), Ignasi Guardans, ha felicitado esta mañana a Alex de la Iglesia, tras su elección como nuevo presidente de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España.

"Esta elección, y el grado de participación de los académicos en la elección, es muy buena noticia. Alex de la Iglesia sabe que puede contar con todo el apoyo y la colaboración del ICAA para trabajar juntos, cada uno con su responsabilidad, para dar un nuevo impulso al cine en y de España", ha dicho Ignasi Guardans.

El director general del ICAA ha destacado que "los objetivos específicos señalados por el nuevo equipo directivo de la Academia, tales como la oportunidad de acercar el cine a la educación, o la preocupación por la insuficiente presencia de mujeres con responsabilidad en el sector audiovisual, son también preocupaciones de la Dirección General del ICAA. La Academia debe saber que trabajaremos juntos en esa dirección".

EL MINISTERIO DE CULTURA ENVÍA AL SECTOR EL PROYECTO DE ORDEN MINISTERIAL QUE DESARROLLA LA LEY DE CINE

El Ministerio de Cultura ha enviado hoy a los representantes del sector cinematográfico el texto del Proyecto de Orden Ministerial por la que se dictan normas de aplicación de la Ley 55/2007, de 28 de diciembre, del Cine y su normativa de desarrollo. Se inicia así el trámite de consultas sobre el texto, que debería permitir su aprobación definitiva y su publicación en unos meses. De la misma manera, el texto será enviado a los grupos parlamentarios.

La Orden tiene como contenido fundamental la regulación de las ayudas a la cinematografía previstas en la Ley del Cine, fundadas en la necesidad de apoyar la diversidad cultural, tal como autoriza la Convención de la UNESCO de 2005, y como es habitual en todos los países de la Unión Europea. Como objetivos comunes a la regulación de todas las ayudas, destaca el intento de lograr la máxima simplificación administrativa, con especial atención a la administración electrónica, y la fijación de criterios precisos que, aplicados con la máxima transparencia, garantizan la mayor legitimidad en la concesión de las ayudas en los casos en que estas ayudas no se configuran con carácter automático.

En particular, la Orden desarrolla una tras otra las bases de las distintas ayudas públicas incluidas en la Ley del Cine.
Como novedades importantes en el sistema de ayudas pueden resaltarse entre otras las siguientes:
- Las ayudas para la elaboración de guiones de largometrajes quedan limitadas a un máximo total de doce ayudas anuales, incrementando sustancialmente su dotación, e incentivando su vinculación tanto a las posteriores ayudas al desarrollo de proyectos como a las propias ayudas a la producción de largometrajes sobre proyecto.
- Se detalla el procedimiento para conceder nuevas ayudas inexistentes hasta este momento, como es el caso de las ayudas para películas para televisión y series de animación, o las ayudas a la formación no reglada, o las ayudas a la conservación.
- Se incluye el cine iberoamericano en el marco de las ayudas a la distribución.
- Las nuevas “ayudas a la amortización” (en un nuevo método de cálculo que sólo se aplicará a futuros rodajes) mantienen su doble estructura, una “ayuda general” y una “ayuda complementaria”. La “ayuda general” se medirá en función del número de espectadores, un concepto en el que en adelante se incluirán otras formas de consumo cinematográfico, como el alquiler o venta de DVDs. o las descargas por internet. Esta novedad quedará en suspenso en tanto no se establezcan los correspondientes sistemas de homologación por parte del ICAA.

Por su parte, la “ayuda complementaria” se calculará tomando en consideración otros factores distintos del éxito de público, tales como: el carácter independiente de la producción, que se trate de una película documental, el reconocimiento de la película mediante su aceptación en festivales o el otorgamiento de premios, el hecho de tener su versión original en lengua española distinta del castellano, el riesgo asumido por el productor a partir de determinados niveles de inversión, o la apuesta por nuevas tecnologías de proyección digital.

También figuran en la Orden otros aspectos técnicos de mucha relevancia práctica, como son los procedimientos de reconocimiento de coste de una película e inversión del productor, así como la estructura del Registro Administrativo de Empresas Cinematográficas y Audiovisuales.

Finalmente hay que señalar que en la Orden se mantienen los límites actuales a las ayudas (que en la mayoría de los casos no son acumulables entre sí y se restan unas de otras), por los que en ningún caso pueden superar el 50% del coste de una película o el 75% de la inversión del productor. A ello se añaden límites cuantitativos para cada tipo de ayuda.

ESTIMACIONES EEUU: LA RESACA PARECE SEGUIR IGUAL DE FUERTE

Estas dos primeras semanas de junio han destacando por una cierta escasez económica comparando con 2008, aunque siempre buenos datos generales y bastantes éxitos en la cartelera. Esta semana, y como pasó en la pasada, el estreno adulto triunfa para dejar a la apuesta familiar por los suelos. La película de Pixar parece la culpable de estos fracasos, aunque la causa está en la debilidad en que llegan las nuevas apuestas, caracterizadas por una mala crítica, puesta en escena poco eficaz que poco puede hacer ante Up. Con los datos del viernes en la mano, pocas son las probabilidades de alcanzar los datos de hace justo un año cuando se estrenaban El increíble Hulk y El incidente, pero sí rozar los 145-150M$. Igualmente, parece que las cifras de este viernes se han visto influenciadas por la final de la NBA, lo que podría traducirse en un sábado muy bueno, lo que añadiría algunos millones a las películas.

#	Título	Recaudación	Descenso %	N. salas	Promedio/sala	Acumulado	Presupuesto
1	The hangover	33M$	-27%	3.355	9.836$	104M$	30M$
2	Up	30M$	-32%	3.886	7.720$	184M$	175M$
3	The taking of Pelham 1 2 3	26,8M$	Nueva	3.070	8.730$	26,8M$	–
4	Night at the museum 2	10M$	-43%	3.365	2.970$	143M$	150M$
5	Land of the lost	9,5M$	-47%	3.510	2.706$	34,5M$	100M$
6	Imagine That	6,5M$	Nueva	3.000	2.166$	6,5M$	–

El viernes ha vuelto a dar como vencedor a la comedia sorpresa del año: The hangover. La cinta de Warner se coloca con más de 10M$ en su segundo fin de semana y aspirando a una recaudación de 30-33M$. Con esto, la película sólo descendería un 31-32% respecto a su sorprendente estreno y superaría los 100M en 10 días. Toda una sorpresa con mayúsculas y que con los datos de este segundo fin de semana se indica que la película ha mantenido su tirón entre adolescentes y seguramente atrapa al adulto de 25-40 años llamado por el tono gamberro de la propuesta. Este buen funcionamiento entre los dos target hace pensar en una vida más que rentable para la comedia. Su solidez parece que podría mantenerse hasta el largo fin de semana del 4 de julio y por ello no sería raro ver una recaudación final de entre 180-190M$.

El segundo y tercer puesto ha quedado casi en empate entre The taking of Pelham 1 2 3 y Up, ambas con datos de entre 8,6-8,8M$. Up parece ser la candidata idónea para llegar al segundo puesto con un dato de algo más de 28-29M$, repitiendo el excelente de descenso de la semana pasada. A su favor tiene el excelente boca a boca general del film y esto podría significar que este sábado suba más del 40-45% y se coloque sobre los 12-13M$, lo que significaría que podría alcanzar los 30 millones, ya que la influencia del básquet puede haber afectado entre el adulto y adolescente. Con esto Pixar vería como su film en tres semanas se planta en 185M$ y con serias opciones a mantenerse hasta los 280 millones al final de su carrera, siendo uno de los mayores éxitos de la casa después de Buscando a Nemo.

The talking of Pelham inicia con 8,3M$ y con ello parece estar aspirando a un dato correcto de entre 25 y 27M$. Siendo un film de alto atractivo entre el target masculino de todas las edades, es posible que el viernes haya sido algo infrior a lo previsto por el deporte, y por ello remonte el sábado entre un 15-17%, depende de su éxito y atractivo entre adultos. De ser así llegaría a los 9,5 10 millones el sábado y otros 7-7,3 durante el domingo. Sin ser un éxito de crítica, a poco que guste y aguante bien hasta las vacaciones del 4 de julio podría llegar a un total de 90M$.

Imagine That era el nuevo intento de mantener activa la carrera de Eddie Murphy pero el resultado de este viernes ha sido nefasto y trágico. Con más de 3.000 salas la cinta apenas llega a los 1,9M$, lo que podría terminar sobre los 6-7M$ una vez pasado el fin de semana y sobretodo si el deporte a frenado a algunos padres que han pensado que mejor ir durante el sábado y domingo. Poco probable, ya que las encuestas previas decían que la película funcionaba mejor entre el target femenino de las familias, lo que aleja el efecto del deporte. Con esto Murphy encadena un segundo fracaso seguido de importantes proporciones, que ahora apenas llegará a los 20M$. Además, la cinta ha sido superada tanto por Land of the lost como la veterana Night at the museum 2, las cuales se colocan con datos de entre 2,8-2,9M$ y opciones a recaudar entre 9 y 10M$ en este fin de semana. De ser así, Land estaría descendiendo cerca del 50%, lo que deja al film algo muerto y con escasas opciones a llegar mucho más allá de los 50M$, mientras que Night se alzaría con 141-143M$ de acumulado lo que sí sería el suficiente gas para superar los 155-160M$, que no está nada mal.

Pocas sorpresas más destacan este fin de semana. Terminator Salvation, Star Trek, Drag me to hell y Ángeles y demonios se colocan con cifras de entre 1,3 y 1,5 millones de dólares durante el viernes, y todas con opciones de alcanzar los 4M$. Star Trek podría alcanzar los 5-5,5M$ y superar los 230M$.

También positivo es el segundo fin de semana de My life in ruins, que sin ser un fenómeno al menos no desciende de forma aguda en el segundo fin de semana y parece tener una carrera comercial algo mejor que el anterior film de Vardalos, Connie & Carla. Cae hasta los 560.000$ en su segundo viernes, pero parece que podría llegar a los 1,8-2M$ sumando ya más de 6,5-6,7M$, un millón más que el anterior film. A ver que termina pasando pero de ir bien, los 12 millones serían una cifra aceptable. Pintaba mucho peor.

NOMBRAMIENTOS EN EL INSTITUTO DE LA CINEMATOGRAFÍA Y DE LAS ARTES AUDIOVISUALES

Carmen Arias, nueva secretaria general y Rosario Alburquerque, subdirectora general de Promoción y Relaciones Institucionales

El director general de Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales, Ignasi Guardans, ha procedido al nombramiento de Carmen Arias como secretaria general del ICAA y de Rosario Alburquerque, como subdirectora general de Promoción y Relaciones Internacionales.

Carmen Arias, la nueva secretaria general, ha realizado parte de su carrera en la delegación del Gobierno en Madrid y ha sido vicesecretaria general en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía. En la Secretaría General del ICAA será responsable de diversas áreas como recursos humanos, inspección y sanción o calificación de películas. Además, se encargará de la coordinación con las Comunidades Autónomas.

Rosario Alburquerque, nueva subdirectora general de Promoción y Relaciones Internacionales, lleva años representando al ICAA en diversos foros internacionales, especialmente en Europa (Media, Eurimages, EFAD…) A partir de ahora asumirá la responsabilidad de coordinar toda la actividad internacional del ICAA, no sólo en relación con Europa sino también con Iberoamérica (Ibermedia, entre otros). Su nombramiento se produce como parte del proceso de revisión del papel de ICAA al servicio de la promoción de la cinematografía.

TAQUILLA EEUU (ESTIMACIONES): LA RESACA TRIUNFA

Sorpresa inesperada en el ranking del viernes de la taquilla americana al ver The Hangover en un impresionante primer puesto. La sorpresa es de lo más positiva ya que levanta las expectativas a más de 175M$ de total lo que sitúa este primer fin de semana de junio a la altura del visto hace justo un año.

#	Título	Recaudación	Descenso %	N. salas	Promedio/sala	Acumulado	Presupuesto
1	Up	47M$	-31%	3.818	12.310$	139M$	180M$
2	The hangover	44,5M$	nueva	3.269	13.765$	44,5M$	–
3	Land of the lost	22,6M$	nueva	3.521	6.420$	21,6M$	100M$
4	Night at the museum 2	15M$	-41%	3.807	3.940$	127,8M$	150M$
5	Star Trek	8,5M$	-33%	3.202	2.654$	222M$	150M$
6	Drag me to hell	7,8M$	-53%	2.510	3.107$	28,8M$	–
7	Terminator Salvation	7,7M$	-42%	3.304	2.330$	104,8M$	200M$
8	Angels and demons	6,6M$	-44%	2.925	2.254$	116,2M$	150M$
9	My life in ruins	3,4M$	nueva	1.164	2.920$	3,4M$	–
10	Dance Flick	2M$	-50%	1.707	1.170$	22,6M$M$	20M$

The hangover estrenaba este fin de semana con altas expectativas de Warner pero se han visto desbordadas con los casi 17M$ recaudados en más de 3.200 pantallas en su primer día. La película tenía unas previsiones que rondaban los 25M$ y ahora la cifra que parece ver la luz está entre los 43 y los 46 millones. Todo depende del tipo de público más afín y como reaccionará durante sábado y domingo. Su director ha sido el responsable de comedias gamberras como Old School o Road Trip, más adolescentes que adultas, pero la manera de vender el film por parte de Warner ha sido más cercana a la moda del cine de público masculino de entre 25 y 40 años, como I love you, man o Forgetting Sarah Marshall. De seguir el camino de las primeras, la película presentaría descensos importantes durante sábado y domingo, para quedarse en unos buenos 42-43M$, mientras que de seguir el camino de las más adultas esto se traduciría en un mantenimiento bueno durante el sábado para caer en domingo entre el 34 y el 38% y recaudar cerca de 46-47M$. Sea como sea será un éxito, pero el tener el target adulto a su lado puede significar tener un producto de más de 110-120M$. La más que positiva crítica y la historia de tres hombres de más de 30 años que se emborrachan en Las Vegas y terminan metidos en más de un lío parece una buena propuesta para los mayores de 25 años, lo cuales tampoco tiene mucho más donde elegir. Este falta de competencia y el ser la única comedia importante del fin de semana han sido las claves del éxito de este film.

En tercera posición y con algo de decepción para Universal se quedaría Land of the lost, la cinta de aventuras, comedia y efectos especiales protagonizada por Will Farrell. La cinta, se ha conformado con unos escasos 7,3M$ en más de 3.500 pantallas, lo que deja las expectativas en algo más de 21M$ para el fin de semana. Su gran ventaja es el ser un decente apuesta familiar y juvenil pero su calificación no apta para menores de 13 años y la fuerza de Up en su segundo fin de semana han dejado los resultados de esta superproducción de 100M$ un poco descafeinados. Sus cifras se asimilan mucho a Journey to the center of the earth aunque con la diferencia que aquella estrenaba en menos salas, con una buena crítica y la ventaja del estar presentada en 3D. Las alas con las que voló en la taquilla aquella fantasía con Brendan Freiser parecen no estar en Land y esto le perjudicará seriamente en el recorrido que hará. Ahora hay que ver que sucede durante sábado y domingo y esperar a ver que calificaciones obtiene del público general, donde se podrá calibrar si tiene alguna opción de llegar a tener boca a boca.

Lo dicho, Up sorprendió la semana pasada con unos espectaculares datos de 68M$, a los que se han sumado este viernes otros 13,5M$, sólo un 35% de descenso respecto a su primer viernes. La película está funcionando de mil maravillas, hay muchas ganas de verla y esto se podría traducir en una batalla por el primer puesto en la que Up tomaría ventaja durante sábado. El cine familiar, y el de Pixar en especial, presenta elevados crecimientos de la taquilla durante el sábado. La semana pasada fue del 22%, pero esta segundo fin de semana debería ser mayor y situarse en el 40% de aumento, añadiendo otros 18,5M$ y permitiendo a Disney/Pixar aspirar a 47M$ durante el segundo fin de semana. Sería un escaso descenso del 31% y un acumulado de casi 140M$ en sólo 10 días. Impresionante.

El tercer gran estreno también ha dado una nota positiva, aunque a su estilo. My life in ruins salía con sólo 1.100 copias y una horrible crítica, pero era la mejor opción femenina. Con esto ha alcanzado 1,1M$ durante el viernes y esto permite pensar que el film bien podría superar los 3M$, 4 millones en el mejor de sus casos. No será un mal resultado, aunque no para tirar cohetes, pero lo cierto es que se esperaba menos. Me imagino que en Fox estarán cruzando los dedos para ver que pasa.

El resto de películas del top10 tampoco se han visto muy influenciadas por el peso de los estrenos, con la excepción del cine adolescente, Drag me to hell y Terminator Salvation, que caen por encima del 50% durante el viernes. Esta caída indica que Hangover ha gustado mucho a los adolescente, lo que ha afectado a estas, pero ha dejado oxígeno a las otras. Con lo visto el viernes, Star Trek cae un 30% lo que significa que al acabar el fin de semana bien podría ingresar cerca de 8,5M$, que significa menos del 30% respecto a su fin de semana pasado. Angels & demons tampoco se queda corta, cae un 41% y aspira a los 6,6 millones, otro descenso medido comparado con la semana pasada y con la importante pérdida de salas que experimentado este film. Noche en el museo 2 estaría aspirando a una caída del 42% hasta los 15M$. Cae un poco más de lo que se esperaría de un film de estas dimensiones y estilo, pero la elevada competencia es demasiado dura por lo que Fox debería dar gracias.

Lo dicho, Drag me to hell había funcionado muy bien entre semana y daba pistas a que iba a ir muy bien este fin de semana y recuperaría algo de terreno, pero no ha sido así y en su segundo viernes cae un 59% y ve su carrera algo dañada y por debajo de los 30M$ de ingresos durante sus primeros 10 días. Es cine de terror de calidad, pero parece que este mensaje no ha llegado a su público más afín, y la competencia de Hangover le ha dado un golpe moral. Terminator más de lo mismo, cae un 50%, y no se ve con fuerzas para llegar a los 8M$ en su tercera semana, lo que es menos de 110 millones en este tiempo. Malo para un film de 200M$. Veremos como le va en el resto del mundo, donde esta semana hacía su gran estreno.

NI LOS HOMBRES ODIOSOS LOGRAN DESBANCAR A TOM HANKS

El mes de mayo termina con datos escasos y pobres para la taquilla total de España. Con apenas 7M€ en las arcas de los cines durante los tres días de fin de semana, la sensación es negativa, especialmente porque la falta de estrenos no ha favorecido para nada a las veteranas de la taquilla, y tampoco al gran estreno de la semana, Millenium I, que ha entrado en segunda posición. Comparando con hace un año, el boxoffice cae un 16,7% y empieza a afectar al total de 2008. El elemento más perjudicial ha sido el excelente tiempo veraniego que ha hecho estos días, que ya era muy esperado a lo que se ha sumado la falta de atractivo de la cartelera. Si no hay nada interesante la gente aprovecha el día en el exterior, seguramente esperando a estrenos más potenciales e interesantes que los que hay ahora.

#	Título	Recaudación	Descenso %	N. salas	Promedio/sala	Acumulado	Presupuesto	Semanas
1	Ángeles y demonios (Sony)	1,63M€	-45%	686	2.390€	11′42M€	105M€	3
2	Los hombres que no amaban a las mujeres (Vertigo)	1,42M€	nueva	270	5.200€	1,42M€	–	1
3	Noche en el museo 2 (Fox)	1,25M€	-38%	500	2.504€	3′49M€	105M€	2
4	Presencias extrañas (Paramount)	0,4M€	nueva	211	1.930€	0′4M€	15M€	1
5	Hannah Montana: la película (Disney)	0,36M€	-50%	359	1.000€	5′79M€	27M€	4
5	Fuga de cerebros (Fox)	0,35M€	-33%	250	1.400€	5,89M€	–	6
7	X-Men Orígenes: Lobezno (Fox)	0,24M€	-45%	300	800€	8′12M€	95M€	5
8	Star Trek (Paramount)	0,17M€	-44%	253	670€	2′59M€	105M€	4
9	Good (DeA/Flame)	0,14M€	-53%	84	1.665€	0′51M€	–	2
10	Nunca es tarde para enamorarse (Uni/Wide)	0,1M€	-47%	136	740€	1,33M€	–	4

Los hombres que no amaban a las mujeres era la gran apuesta mediática del fin de semana y las expectativas eran altas. Vertigo lanzaba el film con el máximo esfuerzo para una empresa de estas dimensiones, dando 270 copias que han logrado 1,42M€. No es un mal dato, pero si deja una cierta sensación de decepción ya que ha quedado en segunda posición y por debajo de los 2M€ que algunos esperábamos. El promedio se alza hasta los 5.200€, siendo el mejor de la cartelera del fin de semana (es decir, los cines con esta película eran los más llenos).

Ángeles y demonios ha mantenido su poder en el primer puesto con más de 1,6M€, descendiendo un correcto 45% en tercera semana. Son buenos datos, y se acerca a los 12M€ y con opciones claras de convertirse en el film más taquillero de 2009 hasta la fecha. Pese a la negativa de la crítica y el escaso buen regusto de Da Vinci, Ángeles está demostrando una solidez en las cifras que hace pensar que aún tiene cuerda para superar los 15M€ y por tercera semana consecutiva mejora sus opciones de futuro. Es junto con Gran Torino, el film que más está aguantando en primera posición. La ventaja de la película de Ron Howard versus Los hombres… ha sido su enorme presencia en salas, lo que significa que en muchas de aquellas en las que no estaba el otro gran best-seller, Ángeles ha sido la primera opción de ocio de los adultos. Su promedio se mantiene por cerca de los 2.500€.

Pocas emociones han habido en el top10. La gran ganadora vuelve a ser Fuga de cerebros, que presenta el menor descenso, y Vacaciones de ferragosto se lleva la palma al caer sólo 26%.

Entre los pequeños estrenos pocas sorpresas y sólo Radio encubierta se cuela entre los 20 más vistos pero con un resultado poco menos que malo: 43.000€ en 47 pantallas. Lo lógico si tampoco se hace mucho por el estreno, eso está claro.

LOS ÁNGELES NO ANIMAN AL MUSEO

Noche en el museo 2 estrenada por Fox en 505 pantallas en toda España se queda en segunda posición con una primera estimación de algo menos de 1,9M€ según informa Variety. El resultado, de confirmarse, sería algo escaso vistas las previsiones y los resultados de la primera película hace dos años. Pese a ser la única oferta infantil y familiar, el film obtiene una escasa media de menos de 4.000€, aunque tiene suficiente elementos a su favor para remontar los resultados finales. La semana que viene hay un fin de semana largo, tampoco llegará competencia en este género y los buenos comentarios generales deberían darle a Noche en el museo gas suficiente para mantenerse con un resultado positivo. Igualmente no parece muy posible que la cinta pueda igualar los 12,7M€ de la primera.

El resultado español de Noche en el museo 2 contrasta con el visto en Estados Unidos donde el film ha batido a Terminator con cerca de 68M$ (estimaciones aún) y su cifra en el resto del mundo asciende a 50M$, siendo número uno en Reino Unido (6,8M$), Francia (5M) o Rusia (4,4M$). En Alemania ha logrado 4,3 millones de dólares, casi la mitad de lo recaudado por Ángeles y demonios en su segunda semana.

Ángeles y demonios tampoco ha cumplido su camino esperado pero en este caso para bien. También según las estimaciones de Variety, el film seguiría en primera posición después de descender un correcto 40% con cerca de 3,1M€ y un promedio de 4.385€. Con esto la cinta acumularía 9,3 millones en sus primeros diez días y con el beneficio del festivo de la semana que viene significaría que la cantidad final de14-15M€ parece bastante clara, algo que la semana pasada no lo estaba tanto. La cinta se aleja del segundo fin de semana en Estados Unidos, donde incluso con un día extra ha presentado un descenso cercano al 47% y de la caída de El código Da Vinci en España hace tres años cuando cayó casi un 48%.

En todo el mundo Ángeles y demonios lleva acumulados 200M$, a los que se suman los 87M$ que llevará recaudados en EE.UU. una vez se sumen los datos de mañana, festivo en ese país (Memorial Day). En Alemania la cinta sólo cae un 25%, mientras que en Reino Unido lo hace un 34%, ambos son dos de los mejores mercados internacionales donde el film ha estrenado. Esta semana también se ha añadido México, donde el estreno del film se había pospuesto a esta sema a causa de la gripe y los problemas logísticos, allí lo ha hecho con unos buenos 4,2M$.

Pese a los comentarios divididos de ambas, algo general en casi todas las películas de este año, Golem ha decidido apostar por dos películas de dos de los grandes autores del cine europeo moderno, Lars Von Trier y Michael Haneke.

Antichrist, producida por Zentrope, distribuida internacionalmente por Trust Nordik y con un coste de 11M€, llegará en el mes que vine a las carteleras, según Screen International, pero todo está por confirmar ya que sin duda un film de este estilo necesitará un esfuerzo y un buen trabajo por parte de Golem.

Golem también ha apostado fuerte por la película de Haneke, A White Ribbon, una de las favoritas por llevarse la Plama de Oro esta tarde, lo cual influenciaría mucho en los planes de lanzamiento de esta película. Como es habitual en el cine de Haneke, la producción viene de muchos países europeos y ha contado con un presupuesto de 12M€, aunque esta vez ha viajado al pasado para explicar una historia ambientada antes de la Primera Guerra Mundial.

Golem ya fue la encargada de distribuir Caché en 2006 con un resultado en taquilla de cerca de 0,7M€, mientras que el último film de Haneke, el remake de Funny Games, estaba en manos de Warner la cual logró un escaso impacto de 0,58M€ la primavera pasada con un importante estreno. En el caso del cine de Von Trier, tanto Manderlay como El jefe de todo esto fueron distribuidas por Golem con resultados algo regulares, 0,2M€ la primera (lejos de los 1,3M€ de Dogville) y 0,48 millones la segunda.

Golem es una de las principales distribuidoras de cine independiente de nuestro país, y ya el pasado año tuvo el honor de distribuir la ganadora de Cannes 2008, La clase, así como Vals con Bashir, Globo de Oro a la mejor película extranjera y candidata al Oscar en la misma categoría. Esta semana estrenaba la cinta El caballo de dos piernas en siete salas.

La sorpresa era esperada por muchos viendo las cifras de este jueves en las que Terminator Salvation no llegaba a lo esperado por muchos. Al final el primer puesto cae, según las primeras estimaciones, en Noche en el museo 2, que alcanzaría los 63-65M$ durante estos cuatro días de Memorial Day. Con esto las cifras totales del top10 parecen alzarse hasta los 207M$ (212M$ en el total de la cartelera), sólo cinco millones menos que el top10 de hace justo un año cuando Indiana Jones y el reino de la calavera de cristal llegaba a las carteleras de todo el mundo. Este mantenimiento es muy interesante porque igualar las cifras de un fin de semana con un estreno tan épico es positivo, aunque se han necesitado dos cartuchos como Terminator y Noche para alcanzar esta cifra. Esto indica que este Memorial Day ha sido menos concurrido que hace un año, especialmente por el target más adulto y masculino, el cual ha dado la espalda a Terminator.

#	Título	Recaudación	Descenso %	N. salas	Promedio/sala	Acumulado	Presupuesto
2	Night at the museum 2	68,2M$	nueva	4.095	16.410$	68,2M$	150M$
1	Terminator Salvation	53M$	nueva	3.480	15.230$	66,4M$	200M$
3	Star Trek	27M$	-43%	3.830	7.050$	189M$	150M$
4	Angels and demons	26,6M$	-47%	3.530	7.535$	86M$	150M$
5	Dance Flick	13,3M$	nueva	2.450	5.430$	13,1M$	–
6	X-Men Origins: Wolverine	9,6M$	-35%	3.183	3.016$	164,5M$	120M$
7	Ghosts of girlfriends past	4,8M$	-30%	2.255	2.130$	47M$	–
8	Obsessed	2,5M$	-44%	1.603	1.560$	65,8M$	20M$
9	Monsters vs aliens	1,7M$	-50%	1.434	1.185$	193,5M$M$	165M$
10	17 again	1,3M$	-50%	1.107	1.174$	60,5M$M$	20M$

Noche en el museo 2 se eleva al primer puesto durante el viernes con más de 15M$ en 4.095 pantallas, aspirando de esta manera a superar los 63M$ pasados los cuatro días de festivo. Es habitual ver como el genero familiar e infantil alcanza grandes cifras en periodos semivacacionales como este y Noche en el museo era un caramelo con un gran potencial y atractivo para este target. Lo cierto es que las recaudaciones vistas por cintas similares como La montaña embrujada, Paul Blart, Coraline o Monsters vs aliens indicaban una gran aceptación de este género aún con el poco artificio que mostraban algunas de ellas. Noche poseía un antecedente poderoso, ganchos del tamaño de Ben Stiller, comedia, efectos especiales y una potente campaña de promoción que seduce a pequeños y no tan pequeños. Los datos del sábado indicarán mejor por donde van los tiros con esta secuela, pero todo indica un buen resultado.

Terminator Salvation se queda en un segundo puesto aunque por poco ya que durante viernes recauda 14,9M$, menos de 0,5 millones que Noche, algo que se justifica por las más de 500 pantallas menos que tiene la cinta de ciencia ficción. Warner ha lanzado el film en menos de 3.600 salas, lo que deja un promedio por cine más elevado que Noche en el museo 2, aunque los datos no son excesivamente positivos ya que se esperaba arrasar con mucho más ya que se trataba de unos de los títulos más comentados y esperados. Ahora hay que ver si el target que ha reaccionado mejor es el adolescente o el adulto (estilo Star Trek), pero de no lograr a este segundo la película se enfrentaría a un resultado durante los cuatro días de entre 56-59M$, demasiado cerca de las decepcionantes cifras de Watchmen y viendo la crítica y algunos comentarios no parece que el boca a boca vaya a hacer acto de presencia. Mañana se confirmará todo y se le sumarán los 13,5 millones del jueves, que como mínimo dejaran un acumulado de más de 70M$. Ha costado 200.

Los siguientes dos puestos han caído en manos de Angels & demons, que recauda 6M$ durante el viernes y Star Trek, que hace 5,8 millones. La primera cae más de un 60%, mientras que la segunda sigue con su buen camino, descendiendo 50%, un dato mejor que el visto hace siete días, cuando descendía un 56%. Con esto, Star Trek parece que terminará superando a Angels, con más de 28-29M$, mientras que el film de Ron Howard se conformará con el cuarto puesto y unos buenos 27M$ aproximadamente pasados los cuatro días. Con esto Star Trek superará ya los 190 millones mientras que Angels se queda a las puertas de los 90 millones en 11 días.

Dance Flick, el otro gran estreno de la semana y parodia de las películas de chicos bailarines, entra en quinta posición con 3,9M$ en algo más de 2.400 cines. La cinta entra de forma correcta y positiva, superando los 2 millones de Disaster movie en su estreno y los 3,4 de Superhero movie el pasado año. Con estos datos la película podría alzarse con un buen estreno de entre 14 y 15 millones de dólares, muy en la línea del triunfo de Meet the Spartans, lo que garantiza más películas de este estilo para los próximos años. No es descabellado pensar que lo bien que ha funcionado esta directamente relacionado con los datos de Terminator, que puede que se haya quedado sin mucho fuelle entre el sector tanto masculino en general como adolescente en particular.

El resto del top10 lo ocupan Wolverine, que con más de 2 millones aspira a 9 y a un acumulado de más de 160M$, Ghosts of girlfriends past, que podría alcanzar los 5,2M$ pese a perder casi 800 salas y acumular cada vez más cerca de los 50M$. Obsessed, Monster vs aliens y 17 again son las veteranas que siguen sumando buenas cifras pese a llevar más de un mes en cartel y con toda esta competencia. En el caso de Monsters, Dreamworks/Paramount parecen empeñadas en alcanzar los 200M$.

EL DIRECTOR GENERAL DEL ICAA ASISTE A LA INAUGURACIÓN DEL FESTIVAL DE CINE AFRICANO DE TARIFA

Por primera vez habrá un foro para fomentar la coproducción cinematográfica entre España y países africanos

El director general del Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales (ICAA), Ignasi Guardans, asiste esta tarde a la inauguración de la sexta edición del Festival de Cine Africano de Tarifa (FCAT 09), que se desarrollará en la localidad gaditana hasta el próximo 31 de mayo. El Festival exhibirá 126 películas africanas procedentes de países como Egipto, Sudáfrica, Mozambique, Argelia, Túnez, Zimbabwe, Mali, Gabón, Marruecos, Níger, Costa de Marfil, Kenia, Nigeria, Camerún o Etiopía entre otros, y ofrece por primera vez, un foro para fomentar la coproducción entre España y varios países africanos.

Con la asistencia del director general del ICAA a la inauguración, el Ministerio de Cultura quiere señalar la función que España cumple como puerta de entrada de la cultura africana en Europa, y reforzar el papel de la cultura en general y, en este caso, de la cinematografía en particular, como un importante dinamizador de la economía de países en desarrollo.

ONCÓLOGOS ESPAÑOLES LANZAN UN CONCURSO DE CORTOS PARA PREVENIR EL CÁNCER DE PULMÓN ENTRE LOS JÓVENES

Bajo el lema ‘Deja de Fumar Ya: Un minuto contra el cáncer de pulmón’ los trabajos participantes deben plasmar, en tan sólo 60 segundos, las consecuencias negativas del tabaco.

El resultado de estos trabajos servirá de herramienta para luchar contra la enfermedad ya que los vídeos ganadores se distribuirán en colegios e institutos. La web www.cortosdejadefumarya.com es el principal canal de participación, visionado y votación de los trabajos presentados. Además del premio del Jurado, dotado con 3.500 euros, también hay un premio del Público, que se concederá al corto más votado por los internautas, y que tiene un importe de 1.000 euros. El concurso ha recibido el apoyo de la Escola Superior de Cinema i Audiovisuals de Catalunya (ESCAC), cuyo director, Josep Maixens, formará parte del jurado. Los médicos del Grupo Español de Cáncer de Pulmón quieren transmitir a los jóvenes que el cáncer de pulmón no es una enfermedad exclusiva de edades avanzadas.

La relación positiva entre las crisis económicas y el cine es histórica. En los varios periodos de inestabilidad económica del siglo XX, el cine ha salido ganando con sólidos resultados, algo que muchos atribuyen a la capacidad de evasión que propone el séptimo arte. La primera gran crisis del siglo XXI no ha sido una excepción, y el primer cuatrimestre de 2009 ha mostrado esta realidad en muchos países.

Durante los primeros meses del año, la taquilla americana ha presentado un crecimiento de más del 14% respecto a los datos de 2008, con unos ingresos totales de 3.000 millones de dólares y más de 393 millones de tickets vendidos, un 12,7% más que hace un año. En comparación con años anteriores, los números de 2009 han mostrado el mayor crecimiento de la historia, y en ningún año la taquilla había subido tanto, pese a no contar con grandes apuestas más allá de la ganadora de turno de los premios de la Academia. Semana tras semana las cifras y los comportamientos de las películas en cartel han mostrado una alta necesidad del público por ver cine.

Durante estos 16 fines semanas la recaudación total de las películas en cartel nunca ha mostrado datos inferiores a los 100m$, algo poco habitual durante los meses de febrero, marzo y abril. Los grandes títulos sorpresa se han caracterizado por ir a buscar la atención de las familias y los adolescentes, Taken, Paul Blart, Coraline, Madeas goes to jail, etc, y los recorridos en taquilla de estos improvisados tenpoles han sido muy superiores a sus antecedentes directos de años anteriores. Este dato sorprende positivamente porque ha demostrado que el target adolescente tiene la capacidad de crear boca a boca, algo que por lo general se atribuye al público familiar y al adulto, especialmente el femenino.

En España la relación entre el cine y el público ha sido similar, aunque con algunas puntualizaciones. Los datos de estos cuatro meses han mostrado un crecimiento del 9,3% en las cifras, pasando de los 175M€ del pasado año, a los 192 millones de este. También aumenta la presencia de público en salas, que alcanza los 34 millones de espectadores, 1,8 millones más que en hace un año, lo que se traduce en un crecimiento del 5%.

Durante el mes de enero, las cifras se alzaron un 12% por encima de 2009, para luego igualarse durante febrero y marzo, cuando 2008 superaba con 1,4% al presente año. La ventaja era evidente porque hace un año la Semana Santa fue en marzo. Pero el abril ha sido espectacular, con un crecimiento del 31% respecto a 2008 y que le ha dado esta diferencia definitiva del 9,3%. Ahora las primeras semanas de mayo no se quedan cortas y las cifras siguen siendo espectaculares.

Al igual que se ha visto en el mercado americano, el público español ha respondido con muchísima fuerza con el producto mainstream, lanzado con gran espectacularidad y garantía de evasión. Esto se ha traducido en un importante aumento de la presencia de adolescentes, un target que iba en decrecimiento y que sorprende su presencia cada vez más frecuente en salas. Siempre ha sido el gran público, pero en estos últimos dos-tres años, el aumento del público adulto mostraba un cambio importante a tener en cuenta.

Pero al contrario que muchos indican, los adultos sin ser el público estrella, estos no han perdido su “valor”. Los tres grandes éxitos de este primer cuatrimestre, Benjamin Button, Gran Torino y Slumdog Millionaire, son gracias a ellos y a su gran poder de recomendación. Sus películas conservan la capacidad de presentar largos recorridos en taquilla, seguramente ahora más que nunca, porque se ha detectado que el poder de atracción del boca a boca es ahora más importante que una campaña de altos vuelos. El equilibrio entre lo que se propone y lo que se vende tiene que ser sincero y atractivo. La cosa ya no está para engaños ni confusiones.

#	Título	Recaudación	Distribuidora
1	El curioso caso de Benjamin Button	12,22M€	Warner
2	Gran Torino	11,63M€	Warner
3	Slumdog Millionaire	10′32M€	Filmax
4	Siete almas	9′84M€	Sony
5	Monstruos contra aliens	8′91M€	Paramount
6	Fast and furious	6,28M€	Universal
7	Valkiria	5,96M€	Fox/Wide Pictures
8	Un chihuahua en Beverly Hills	5,91M€	Disney
9	Más allá de los suelos	4,82M€	Disney
10	The Reader	4,64M€	On Pictures

El cine pensado para exhibiciones limitadas es precisamente el que se encuentra en este espacio de confusión y escaso gancho principalmente por el exceso de estrenos. Lo que antes era negativo ahora es fatal. Durante estos cuatro meses sólo dos filmes han obtenido el éxito en estrenos limitados, mientras que el resto se ha conformado en fracasar o obtener resultados mediocres. La excesiva presencia de estrenos de pequeña dimensión hace imposible que todos ellos puedan ser absorbidos por el mercado, por lo que en este tipo de filmes, el valor de la recomendación es doble, ya que la falta de inversión en promoción y el exceso de estrenos hacen destacar a una película. Pero lo malo es que muy pocas logran el necesario boca a boca para sobrevivir, y las malas cifras hacen imposible su permanencia en salas. Como si se tratara de blockbusters, el cine de exhibición limitada necesita un primer fin de semana potente.

Esta tendencia se ha visto con los recorridos de The visitor, durante la época de marzo-abril, y Déjame entrar, finales de abril principios de mayo. Ambas distribuidas por Karma. En los dos casos, la presión promocional ha sido superior que en otros estrenos, situando el film en un público más amplio del habitual y por ello dando más gas y proyección a la carrera.

Si hay una tendencia clara es la de apoyar los estrenos con mucha confianza, con presión promocional, suficiente para sobresaltar pero siempre estando seguros que la película se hará con el público. Los éxitos del cine español de este año, Mentiras y Gordas, Fuga de cerebros y Al final del camino, también han respondido a estrategias pensadas en seducir al público y llegar a él de la mejor manera, y siendo sinceros.

Las cifras seguirán con un ritmo envidiable, por la sencilla razón que este año no hay Eurocopa, la liga termina en breve y tampoco tendremos unos Juegos Olímpicos. La crisis está afectando en los planes de vacaciones y ocio generales, y esto favorece al cine. Las primeras semanas de mayo han presentado buenos datos y lo lógico es que una vez llegados al agosto, la diferencia sea positiva en un 13-14%.

Segundo fin de semana de mayo en la taquilla española y otro gran dato del que estar orgullosos: 9,3M€. Sin bajar mucho respecto a la semana pasada (con festivo incluido) las cifras de esta se disparan un 20% por encima del mismo periodo de hace un año cuando Algo pasa en Las Vegas dominaba la taquilla.

#	Título	Recaudación	Descenso %	N. salas	Promedio/sala	Acumulado	Presupuesto	Semanas
1	Hannah Montana: la película (Disney)	2,7M€	nueva	387	6.990€	2,7M€	27M€	1
2	X-Men Orígenes: Lobezno (Fox)	1,62M€	-51%	475	3.410€	6,2M€	95M€	2
3	Star Trek (Paramount)	1,15M€	nueva	400	2.900€	1,15M€	105M€	1
4	Fuga de cerebros (Fox)	1M€	-16%	255	3.920€	4M€	–	3
5	Nunca es tarde para enamorarse (Uni/Wide)	0,48M€	nueva	147	3.200€	0,48M€	–	1
6	La sombra del poder (Universal)	0,33M€	-39%	291	1.116€	3,78M€	–	4
7	17 otra vez (TriPictures)	0,32M€	-53%	303	1.056€	1,1M€	16M€	2
8	Vamos a la luna (Tri)	0,24M€	nueva	149	1.580€	0,24M€	10M€	1
9	The International (Sony)	0,21M€	-42%	219	958€	1,55M€	38M€	3
10	La reina Victoria (Aurum)	0,2M€	-49%	152	1.315€	0,75M€	–	2

Hannah Montana: la película, estrenada por Disney en más de 380 salas, obtiene el primer puesto de forma contundente con 2,7M€ y casi 7.000€ por cine. La película se ha colocado en el primer puesto como resultado del poder mediático tanto del personaje como de Disney, que ha logrado colocar la película en el 100 por 100 de su target. La ventaja, otra vez, de la major dominando los canales de comunicación con este target han sido su gran aliada y logra así su mejor estreno de 2009. La película lleva en Estados Unidos más de 56M€ y en España no sería raro verla llegar a los 6 millones.

Star Trek, el gran estreno masivo de la semana, ha sido la gran derrotada quedándose en tercera posición con un escaso resultado de 1,16M€ y 2.900€ de media para cada una de sus 400 copias. Paramount vuelve a fracasar en el intento de lograr un éxito, esta vez a causa de un mal posicionamiento de la película. La saga Star Trek nunca ha gozado de éxito en nuestro país, pese a contar con muchos fans, pero esto nunca es suficiente. La falta de transmisión de lo que era una vuelta a los inicios de la saga ha dejado fuera a muchos espectadores, especialmente adolescentes, que se han dejado llevar por las aventuras de Lobezno o la comedia nacional de Fuga de cerebros, ambas aún con mucha presión promocional. Paramount tiene la opción de seguir trabajando y buscando el gancho de un film altamente divertido con muy buenos comentarios, que podría mantenerse un poco al menos para alcanzar los 3-3,4M€. Todo esto son cifras bajísimas comparadas con el estreno americano.

Lobezno y Fuga de cerberos han mantenido esta semana una alta presencia de público, con cifras por encima del millón de euros. Lobezno se coloca en los 6,2M€ y con intenciones de llegar a los 9, mientras que Fuga está en los 4 millones evidenciando lo que ya es casi un fenómeno singular, que podría llegar a superar los 5,5M€. Ambas distribuidas por Fox.

De forma modesta pero positiva se estrena el drama romántico Nunca es tarde para enamorarse, que con sólo 150 copias se alza con la quinta posición con más de 480.000€. Su promedio es de 3.200€, dato muy sólido por el tipo de film y la alta competencia que tenía. Ha gustado, es simpática e ideal para el público femenino, que de darle el beneplácito del boca a boca la levantaría a un total de más de 1,7M€. El éxito de esta propuesta ha provocado que otras película que parecía que debían gozar de la aceptación del público adulto se hayan quedado algo tocadas, como es el caso de La reina Victoria (cae un 43%) y La sombra del poder (-40%).

A nivel más limitado, destaca el buen estreno del drama Séraphine, que con sólo 30 salas obtiene más de 74.000€, situando su promedio por encima de los 2.000€. Golem logra un correcto inicio que gracias a la buena crítica y ruido podría traducirse en un buen comportamiento las próximas semanas. El objetivo debería estar sobre los 350.000€.

A la velocidad de la luz es como se podría llegar a describir lo bien que va la taquilla de este 2009 y el esperado estreno de Star Trek no ha hecho más que confirmarlo todo. Había algo de dudas de hasta donde podría llegar esta aventura intergaláctica, pero vistos los datos de ayer viernes la seguridad de una gran resultado es ya realidad. Además, la presencia de este nuevo blockbuster ha dejado oxígeno al resto de la cartelera (menos a Wolverine) que parece aspirar a superar los 145M$ en su total del fin de semana, 25 más que el pasado año.

A continuación las estimaciones del fin de semana generadas por Boxoffice.es a partir de los datos de ayer viernes 8 de abril:

#	Título	Recaudación	Descenso %	N. salas	Promedio/sala	Acumulado	Presupuesto
1	Star Trek	72,5M$	nueva	3.849	18.836$	76,5M$	150M$
2	X-Men Origins: Wolverine	27M$	-68%	4.103	6.582$	129,6M$	120M$
3	Ghosts of girlfriends past	10,3M$	-32%	3.175	2.292$	30′2M$	–
4	Obsessed	6,6M$	-45%	2.514	2.537$	56,2M$	20M$
5	17 again	4,4M$	-30%	2.903	1.517$	54,1M$	20M$
6	Next day air	4M$	nueva	1.138	3.515$	4M$	–
7	The Soloist	3,6M$	-36%	2.090	1.725$	23′1M$	60M$
6	Monsters vs aliens	3,3M$	-41%	2.185	1.545$	186′8M$	165M$
9	Earth	2,4M$	-43%	1.794	1.387$	26M$	15M$
10	Hannah Montana: The movie	2,4M$	-42%	2.301	1.049$	74M$	25M$

Star Trek, con más de 27M$ durante el viernes, y otros 4 durante sus pases previos el jueves, parece estar proyectando un resultado de entre los 71-75M$ en el total de los tres días (y medio). Se mire por donde se mire es excelente, ya que no sólo es el mejor estreno de la saga, sino que se coloca muy por encima de los totales de otras películas de Star Trek. Sin ir más lejos, Nemesis, la última aventura, estrenada en 2002 sólo recaudó 43M$ en toda su carrera y de las otras nueve películas, cinco recaudaron menos de 75M$ en toda su carrera. Es previsible que por el estilo y ruido del film (y buenísima crítica), las cifras de sábado puedan mantenerse con un descenso del 10%, aunque está la posibilidad de repetir el resultado de Iron Man, y subir un 6%, lo que sería una sorpresa y acercaría el resultado a los 80M$.

El Star Trek de Abrams llegaba con una campaña de promoción y presión impresionante, nada que ver con las anteriores de la saga. Además, los costes finales, 150M$, son el doble de lo que se ha gastado en cualquier película de Star Trek.

Wolverine, como era de imaginar después de los buenos datos de la semana pasada, cae en picado en su segundo fin de semana. Con 8,6M$ durante el viernes, la caída del 75% de los datos hace pensar en un total de cerca de 27-29M$, un 66-68% menos que hace siete días. Aún así la película mantiene el tipo de forma digna y previsible alcanzando los 133M$. Ahora hay que seguir atentos porque esta caída tan poco espectacular, podría significar que en las próximas dos semanas X-Men se convertiría en una opción de ocio familiar.

La comedia romántica Ghosts of girlfirends past sigue el camino tradicional de este tipo de películas, presentando un descenso positivo de apenas el 40% hasta sumar otros 9,5M$ hasta un total de casi 30. Sin romper datos, terminará como Made of honor, aunque no parece que se beneficiará del feeling que sí tenía What happens in Vegas. Veremos que pasa las dos siguientes semanas, que es cuando se verá si la aceptación femenina le da el visto bueno y empieza a verse algo de boca a boca, aunque sea por alternativa. Posiblemente Ángeles y demonios no le deje aire para respirar.

El resto del top10 ha sido muy bueno pese a la aglomeración de atención de los dos primeros títulos. Ninguna película parece apuntar a una caída más allá del 46%, lo que está muy bien sobretodo para ir sacando el máximo partido a las sorpresas de semanas anteriores (Obsessed, 17 again y Hannah Montana). La que parece presentar mejor comportamiento vuelve a ser Monsters vs aliens, que sigue demostrando el largo recorrido de las cintas de animación en la cartelera. Cae cerca del 34% y acumula más de 187M$.

El otro gran estreno de la semana, Next day air, lanzada por Summit Entertainment, parece que terminará colocándose entre el 7º y el 8º puesto con entre 3,5 y 3,7M$ después de recaudar apenas 1,45M$ durante su primer día en poco más de 1.100 salas. Era previsible, y Summit sabía lo que hacía, por lo que la decepción estaba dentro de lo calculado. De ninguna manera parecía que podía superar ni los 5 millones.

Grandes resultados que siguen demostrando las ganas de consumir cine y para ello Star Trek parece haber sido creada por un visionario que sabe que la gente quería disfrutar siendo o no fan de la serie. Y en breve siguen llegando grandes apuestas, ya están listas Ángeles y demonios y Up.

EL MINISTERIO DE CULTURA APORTARÁ 400.000 EUROS AL PROGRAMA IBERMEDIA EN 2009

El Consejo de Ministros, a propuesta de la ministra de Cultura, Ángeles González-Sinde, ha autorizado la contribución de 400.000 euros al Programa IBERMEDIA por parte del Ministerio de Cultura, que se canalizarán a través de Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales (ICAA)

IBERMEDIA engloba a 17 países iberoamericanos y ofrece ayudas que rondan los seis millones y medio de dólares anuales. En el año 2006, el Ministerio de Cultura, a través del ICAA, comenzó a participar económicamente al contribuir con 300.000 euros al fondo financiero del programa, aportación que aumentó a 400.000 euros en 2007 y 2008 y que se mantiene en 2009.

El Programa IBERMEDIA tiene como objetivo ampliar la presencia de la producción audiovisual iberoamericana en los mercados internacionales y sienta las bases de un espacio audiovisual iberoamericano para fomentar la coproducción y distribución de películas en lengua española y portuguesa.

Integrado por 17 países iberoamericanos, prevé un sistema de ayudas divididas en 4 modalidades: Producción, Desarrollo de Proyectos, Distribución y Formación de Profesionales. A partir de este año también existirán ayudas para la exhibición de las películas iberoamericanas en el mercado de salas. Esta nueva aportación por parte del ICAA, repercutirá positivamente en los objetivos del Programa, puesto que cualquier incremento en las disponibilidades presupuestarias del mismo dará lugar a un aumento de las ayudas que se puedan conceder con el Fondo.

Filmax presentará en Cannes una de las primeras películas rodadas en 3D estereoscópico, Magic Journey to Africa, dirigida por Jordi Llompart (El misterio del Nilo). La distribuidora es la encargada de vender los derechos en todo el mundo de esta producción de 10M€, realizada por Orbita Max y que cuenta la aventura de una niña en las tierras africanas a lomo de su imaginario caballo alado.

De esta manera España entra en la revolución tecnológica del 3D al igual que lo hacen otros países europeos, pero con la singularidad de tratarse de un proyecto en imagen real. Filmax ha comunicado su alegría en poder entrar en esta aventura la cual creen que tendrá una gran acogida durante el mercado por su potencial y calidad. La fantasía, la magia y su ambiciosa producción, así como el nombre de Llompart, son armas suficientes para poder vender esta película en casi todo el mundo. Otra vez más, se demuestra la universalidad y solidez del cine de fantasía-familiar, género que nuestro país ha mantenido muy activo, y que en esta ocasión sus creadores indican que se trata de un hermoso viaje para los adultos y una excitante aventura para los pequeños.

Jordi Llopart dirigió en 2004 la película El misterio del Nilo, que desde su estreno en 2005 lleva recaudados en todo el mundo 35M€ sólo en salas IMAX. Magic Joruney, que cuenta con caras conocidas como Leonor Watling y Adrià Collado, ha sido rodada en inglés, en formato super35 (diractamente en estereoscópico) para luego añadir los efectos especiales desde Apuntolapospo. Esta previsto un estreno tanto en formato 2D como en 3D.

Llegan las primeras estimaciones del fin de semana y como era de esperar el spin off de La patrulla X, X-Men Origins: Wolverine, se coloca en lo más alto con diferencia y con uno de los mejores resultados de un mes de mayo. En general ha sido un excelente fin de semana y se demuestra que estamos en época de blockbusters, se han alcanzado los 163M$, un 8% superior a las cifras de hace un año, aunque son estimaciones y todo podría cambiar mañana.

A continuación tenéis la tabla provisional del top10 creada por BoxOffice.es a partir de los primeros datos del viernes día 1 de mayo:

#	Título	Recaudación	Descenso %	N. salas	Promedio/sala	Acumulado	Presupuesto
1	X-Men Origins: Wolverine	83,5M$	nueva	4.099	20.370$	83,5M$	120M$
2	Ghosts of girlfriends past	18M$	nueva	3.175	5.022$	18M$	–
3	Obsessed	13,74M$	-52%	2.514	5.469$	47,5M$	20M$
4	17 again	8M$	-32%	3.255	2.450$	50M$	20M$
5	Monsters vs aliens	6M$	-29%	2.626	2.284$	182,5M$	165M$
6	The Solist	5,8M$	-40%	2.055	2.822$	18,3M$	60M$
7	Earth	5,7M$	-34%	1.804	3.160$	23M$	15M$
8	Fighting	4,5M$	-61%	2.312	1.946$	17,8M$	–
9	State of play	4,4M$	-35%	2.445	1.800$	31,7M$	–
10	Hannah Montana: the movie	4M$	-41%	2.819	1.420$	70,5M$	35M$

X-Men Origins: Wolverine se coloca en lo más alto durante el viernes de estreno con casi 35M$ en 4.099 salas, lo que daría un promedio por cine de más de 8.500$ por cine en sólo un día. Con estos primeros datos es fácil pensar que el total de Wolverine podría alcanzar los 83-84M$ durante el primer fin de semana, siendo el mejor estreno de 2009. En comparación con antecedentes similares, el film de la Fox se queda a poca distancia de Iron Man que hace justo un año recaudaba casi 38M$ en su primer día (más pases previos durante el jueves), aunque terminaba con 98,5M$ al finalizar el fin de semana. La diferencia crucial aquí es como funcionó Iron Man entre el público familiar, y que provocó un crecimiento del 6% durante el sábado. En esta ocasión, y como ha sucedido en el resto de películas de la saga X-Men, Fantastic Four o Hulk, se debería prever una caída durante sábado entorno al 10-12% y otra durante domingo algo más aguda, entre el 25-35%. De salirse de estos margenes, podríamos ver si estamos ante un film que seguirá una estela parecida a Iron Man o más en la línea Hulk. Viendo los comentarios y el carisma de Hugh Jackman y de la saga X-Men, lo más posible es que tenga una carrera algo más sólida que la Masa, pero se verá afectada por los constantes blockbusters de las próximas semanas.

Los otros dos estrenos mayores de la semana, Ghosts of gilfriends past y Battle for Terra, han tenido carreras diferentes: la primera triunfa y la segunda fracasa de forma estrepitosa y dolorosa.

La comedia romántica con Jennifer Ganer y Mathew McConaughey entra en segunda posición con unos correctos 6M$ durante el viernes en algo más de 3.100 cines. El dato es bueno y parece que podría fácilmente alcanzar lo 18M$, cifra superior a la lograda por la Made of honor, otra comedia romántica que el pasado año se estreno justo a la vez que Iron Man y buscando la contraprogramación al gran blockbuster. Lo cierto es que la película tenía la ventaja de no tener a ninguna otra competidora directa y el resto de la cartelera estaba llena de producto que “necesitaba” ser renovado.

Esta tónica no ha pasado con la cinta de animación 3D Battle for Terra, producción independiente que estrenaba Lionsgate en 1.100 salas de formato Real Cinema 3D y que ha tenido el honor de ser el mayor fracaso de la historia en este formato (y en animación en general poco le falta). Durante el viernes sólo ha logrado 300.000$, menos de 300$ por sala y unas expectativas lamentables de poco más de 1M$ al final del fin de semana. Ya apunté en las previsiones que esta película tenía demasiadas similitudes con Delgo y al final el mal fario se ha cumplido. No ha interesado y la presencia de dos películas como Monsters vs aliens y Earth han sido claves. Estas dos han conservado muy buenos datos durante el viernes y parece que caerán un 29 y un 34% cada una. En el caso de Earth su carrera es envidiable para colocarse como el tercer documental más taquillero de la historia. Monsters en cambio va camino de los 190M$ y ya supera los 180 de Madagascar 2, lo que siempre es una alegría ya que no parecía que llegaría a esa cifra cuando se estreno.

Sobre el resto de películas del top10, destacar las caídas fuertes de Obsessed, que cae hasta la tercera posición con algo más de 4,5M$ durante el viernes y expectativas de alcanzar los 14M$, mientras que Fighting sólo ingresa 1,4M$ una semana después de su estreno, lo que significa una caída del 65%, que terminará siendo del 60% y con unos ingresos de 4,5M$. Su acumulado se quedará cerca de lo 18M$ y con fuerzas para llegar a los 25 millones, que no está mal por el tipo de film que es.

Mejor le han ido las cosas a las dos películas de ídolos adolescentes , 17 again y Hannah Montana. La primera parece que caerá poco más del 30% hasta unos ingresos de 8M$ durante el viernes y un acumulado de ya 50M$, mientras que la segunda cae un 40% hasta los 4M$ en su cuarta semana, acumulando ya 70 millones. En ambos casos sus cifras ya son más del doble de lo que han costado a sus respectivas productoras. Un éxito que se traducirá en más y más películas similares.

El cine adulto también aguanta un poco más de lo que se esperaba y The Solist, pese a sus discretas cifras, cae un 40% y parece que superará los 18M$ en 10 días, no es una gran alegría, pero poco a poco sumará millones. State of play tampoco sale del desastre, pero con las cifras de este fin de semana se encamina por encima del los 30M$. Parece que el cine de marca adulta no tiene el tirón de hace un año.

En general el fin de semana ha sido bueno, no sólo porque parece superar las cifras de hace justo un año (aunque por los pelos) sino porque la presencia de un gran título no ha ensombrecido al resto de título importantes, y sólo uno cae más del 60%, dejando al resto con caídas correctas. La época de blockbusters ya está aquí y será mejor que nos preparemos a ver cifras mareantes.

IGNASI GUARDANS SE REÚNE CON REPRESENTANTES DEL SECTOR CINEMATOGRÁFICO

Al encuentro han asistido los presidentes de FAPAE, PROA, FEDICINE, FECE y el presidente de la Academia de Cine

El director general del Instituto de la Cinematografía y las Artes Audiovisuales, Ignasi Guardans, se ha reunido hoy en la sede del Ministerio con representantes del sector cinematográfico. Este encuentro, que ha durado 90 minutos, es el primero que celebra desde su nombramiento el pasado viernes, 24 de abril.

A la reunión han asistido Pedro Pérez, presidente de la Federación de Asociaciones de Productores Audiovisuales de España (FAPAE); Ramón Colom, presidente de Productores Audiovisuales Federados (PROA); Luis Hernández de Carlos, presidente de la Federación de Distribuidores Cinematográficos (FEDICINE); Juan Ramón Gómez Fabra, presidente de la Federación de Cine de España (FECE) y Eduardo Campoy, presidente de la Academia de Cine.

En el transcurso del encuentro se han abordado todos los temas que estaban previstos en agenda, y que incidían principalmente en los retos a los que enfrenta la industria cinematográfica en España. El nuevo director general de ICAA ha manifestado su intención de desarrollar una política que permita progresar a las industrias culturales en este siglo XXI. Dicha política estará encaminada a lograr una colaboración permanente entre el Ministerio y la industria cinematográfica, además del apoyo y la complicidad de toda la sociedad.

Como no podía ser menos, el último fin de semana ha tenido sorpresas gratas entre los estrenos de y lo que parecía el fin de semana más flojo de lo que llevamos de año ha terminado siendo muy positivo. Con un primer puesto de más de 20M$, la cartelera americana ha presentado un resultado general estimado cerca de los 110M$, un 28% superior al mismo periodo del pasado año, cuando el primer puesto esta en las manos de la comedia Baby Mama. Comparando, la diferencia entre aquel primer puesto, y el presente, ostentado por Obsessed, es de más de 9 millones a favor del film de Byonce. El total de 2009 cierra el primer cuatrimestre con cerca de un 16% más que en 2008, unos 450M$. Excelente y más viendo que esta primavera es un 60% mejor que el pasado año, ahora muchos esperan ver que pasará en verano.

#	Título	Recaudación	Descenso %	N. salas	Promedio/sala	Acumulado	Presupuesto
1	Obsessed	26M$	nueva	2.515	10.317$	26M$	–
2	17 again	12,2M$	-48%	3.255	3.870$	41,4M$	20M$
3	Fighting	11,3M$	nueva	2.309	4.860$	11,3M$	–
4	The solist	10,5M$	nueva	2.024	5.140$	10,5M$	60M$
5	Earth	10M$	nueva	1.804	5.543$	16M$	15M$
6	Monsters vs aliens	8M$	-41%	3.538	2.300$	174,8M$	165M$
7	State of play	7,4M$	-47%	2.807	2.640$	26,6M$	–
8	Fast & furious	5,8M$	-48%	3.566	1.634$	145M$	85M$
9	Hannah Montana: the movie	5.7M$	-51%	3.231	1.800$	65M$	35M$
10	Crank: high voltage	2,8M$	-64%	2.223	1.397$	11,5M$	–

Obsessed ha sido la gran triunfadora del fin de semana, algo que se esperaba, pero no con la fuerza que ha presentado: 26M$. La película, un thriller clásico y sin ningún aliciente singular más allá del nombre de Byonce, se coloca en lo más alto con un promedio por copia de 10.360$ y doblando las cifras de los dos siguientes filmes del top10. Las previsiones no eran tan optimistas y estaban más en la línea de los habituales filmes de misterio, destinado al público femenino (tanto afroamericano como latino) y de extrarradio, que serían unos 14-15M$. La sorpresa más positiva está en que las cifras son mejores que Taken, lo sin duda debe estar ilusionando mucho a Screen Gems, aunque para ver si la película llega a las cifras de la película francesa habrá que esperar un poco, y los primeros comentarios y estimaciones no parecen tan positivos. Pese a ello, sin duda la película no debería quedarse por debajo de los 65M$ y eso es muy bueno para una película que sólo ha costado 25-30M$.

Mañana lunes ya estarán los resultados más definitivos de este fin de semana, pero la sensación vuelve a ser positiva, especialmente por los buenos resultados de los otros dos estrenos, Fighting y Earth, que se alzan por encima de los 10M$ pese a su limitado público. The Solist sería la cara amarga, no tanto por su resultado (correcto para un drama) sino por los elevados costes a recuperar.

IGNASI GUARDANS, NUEVO DIRECTOR GENERAL DEL ICAA

El Consejo de Ministros, a propuesta de la ministra de Cultura, Ángeles González-Sinde, ha aprobado hoy el nombramiento de Ignasi Guardans como director general del Instituto de la Cinematografía y de la Artes Audiovisuales.

Ignasi Guardans (Barcelona, 1964), doctor en Derecho, empezó su actividad profesional como profesor universitario en las Universidades de Navarra y de Barcelona. En 1993 se incorporó a un despacho de abogados en el que se dedicó especialmente a asuntos de contratación internacional y de propiedad intelectual e industrial.

En marzo de 1996, tras un paso fugaz por el Parlament de Catalunya, fue elegido diputado al Congreso en las listas de CiU, donde permaneció dos legislaturas, 1996-2000 y 2000-2004. Durante esa etapa asumió diversas responsabilidades en nombre del Grupo Parlamentario Catalán. Entre ellas, la de portavoz de su Grupo en la Comisión de Educación, Cultura y Deporte, y Ponente de la Ley de Fomento de la Cinematografía y el Sector Audiovisual de 2001. También fue uno de los impulsores de la creación en el Congreso de la Subcomisión parlamentaria para la lucha contra la Piratería en la Propiedad Intelectual, de la que formó parte activamente.

En junio de 2004, fue elegido diputado al Parlamento Europeo, tras una campaña en la que incluyó específicamente el compromiso con el apoyo al sector cinematográfico en Europa. En esta etapa parlamentaria ha concentrado su actividad política en tres ámbitos específicos en las Comisiones correspondientes: la defensa de los derechos y libertades individuales en la Comisión de Libertades Públicas; las relaciones comerciales de la UE con el resto del mundo, en la Comisión de Comercio Internacional -de la que ha sido Vicepresidente-; y la política audiovisual en la Comisión de Cultura.

Durante estos años, Guardans se ha implicado muy activamente en todos los debates e iniciativas legislativas con impacto en el sector audiovisual, como la elaboración y seguimiento del Programa Media 2007 y de su marco presupuestario, la redacción del Programa Media Mundus o la representación de la Comisión de Cultura en las negociaciones del denominado Paquete Telecom, que supone la reforma en profundidad del marco europeo en materia de internet y telecomunicaciones en general. También ha formado parte como invitado del Grupo de Trabajo de la Comisión Europea sobre la transición digital en la exhibición y distribución cinematográfica.

En paralelo a su actividad legislativa y parlamentaria, Ignasi Guardans ha mantenido estrechas relaciones con representantes del sector audiovisual de toda Europa, así como con las autoridades correspondientes de la Comisión Europea, y ha participado como ponente en numerosos encuentros profesionales con el sector cinematográfico. Entre otras actuaciones, merece destacarse la organización en 2007 en la sede del Parlamento en Bruselas, de un Seminario sobre la industria del cine en Europa de importante repercusión, en estrecha colaboración con EGEDA. Asimismo, por iniciativa francesa, participó activamente en los debates sobre contenidos culturales en internet que organizó la Presidencia de la UE en 2008.

#	Título	Recaudación	Descenso %	N. salas	Promedio/sala	Acumulado	Presupuesto	Semanas
1	La sombra del poder (Universal)	1′42M€	nueva	322	4.330€	1′42M€	–	1
2	La montaña embrujada (Disney)	1′4M€	nueva	300	4.600€	1′4M€	–	1
3	Monstruos contra alienígenas (Paramount)	1′1M€	-58%	516	2.131€	8′1M€	127M€	3
4	Señales del futuro (DeA)	0′8M€	-55%	331	2.416€	3′6M€	38′5M€	2
5	Fast & furious (Universal)	0′54M€	-55%	330	1.636€	6′5M€	65M€	3
6	Al final del camino (Warner)	0′53M€	-39%	232	2.305€	1′95M€	–	2
7	Gran Torino (Warner)	0′51M€	-38%	262	1.946€	11′1M€	25M€	7
8	Dragonball. Evolution (Fox)	0′29M€	-68%	347	835€	2M€	70M€	2
9	La lista (TriPictures)	0′2M€	-53%	225	911€	1′7M€	17M€	3
10	Mentiras y gordas (Warner)	0′2M€	-50%	232	862€	4′1M€	–	10

Buen fin de semana pese a la sensación de escasez que daban las novedades. Precisamente, las dos más ponentes se ha colocado en lo más alto con resultados muy similares que levantan el total hasta los 8′7M€, un 22% menos que la semana pasada (que era vacaciones y con mal tiempo) pero un 19% por encima del mismo periodo de hace un año, cuando 21. Black Jack seguía en primera posición. La cifra es muy positiva después de un periodo de vacaciones tan rentable para el cine, todo parecía que las ganas de ir al cine iban a ir hacia abajo. Gracias a esto, las expectativas para las próximas semanas siguen siendo muy buenas.

El primer puesto se queda en manos de La sombra del poder, el thriller político de Universal, que con 328 copias logra un buen estreno de 1,42M€. La cinta estrena por encima de Red de mentiras y Duplicity, y sin duda esto permite pensar que el film ha interesado, especialmente al target adulto, el cual, no ha tenido excesivas propuestas con contendido estos días. Este buen estreno podría significar que Univeral acabaría con un correcto resultado de entre 4′5 y 5M€.

La montaña embrujada vuelve a demostrar el poder de seducción de Disney con sus novedades. Pese al escaso interés que ha presentado en muchos países, La montaña entra en segunda posicón con 1′4M€, un resultado muy superior a otros mercados europeos. La major no parecía muy confiada no sólo por el número de cines sino porque tampoco ha hecho el mismo ruido que otras cintas similares. Igualmente la película no parece que vaya a tener el mismo aguante que otras cintas similares de la casa, pero sí que podría alcanzar los 4M€, una cifra excelente.

El top10 de la semana se ha caracterizado por caídas agudas, aunque se han podido ver dos buenos comportamientos, los de Al final del camino y Gran Torino, que caen por debajo del 40%, todo un logro en un fin de semana así. La primera ya se acerca a los 2M€ y parece tener cuerda para llegar más allá de los 3 millones. El film de Eastwood ya supera los 11 millones y su techo debería ser los 12, pero no sería raro que lo superara, lo que quiere decir que ya multiplica por casi 6 veces la cifra de su estreno. Impresionante.

Déjame entrar logra colocarse en la treceava posición con unos buenos 156.000€ en sólo 38 salas, lo que le da el segundo mejor promedio de la semana después de las copias en 3D de Monstruos contra alienígenas. Karma ha conseguido un excelente resultado después de un muy buen esfuerzo de promoción que incluso hacía pensar en un lanzamiento mayor. Finalmente el film ha salido con menos copias que The visitor, su otro gran éxito, y no sería raro que la semana que viene subiera hasta las 50 copias, aprovechando algunos espacios que pueden ir quedando libres y el ruido que irá generando el film. Karma puede haber realizado un pequeño intento de estreno platform, y espero que les salga bien. De momento los 750.000€ no deberían ser una cantidad extraña.

El resto de los estrenos han ido a puestos muy bajos, destacando como “buenos” El vuelo del globo rojo y La sal de este mar, que como mínimo superan los 2.000€ en cada una de las 6 salas en las que salían, pero al igual que se indicaba con Cuento de Navidad, las salas donde se estaban proyectando tienen capacidad de cifras mucho mejores.

El Kaseron con 31 copias se estrena con menos de 40.000€, con promedio de escasamente 1.200€, mientras que Mi vida es una ruina, Man on wire, Naranjo en flor, El frasco, Siete días y El amor se mueve salen por debajo de los 1.000€ por copia. Como ya se indicaban en las previsiones, tantos estrenos no pueden ni tan sólo pensarse, y resultados así son muy previsibles. Lo triste es que eran tan previsibles que no sé que hacían aquí, lo más seguro es que sean “males menores” y así las productoras y distribuidoras se lo sacan de encima para cumplir algunos términos de otras ventanas. En fin, esperemos que en algunos casos no terminemos viendo sospechosos movimientos de taquilla que sirven para cumplir otros términos.

Las cifras de esta Semana Santa han sido poderosas en España gracias a la fuerza de los estrenos y al gancho de muchas de las películas estrenadas en semanas pasadas, como Monstruos contra alienígenas que logra el primer puesto que tanto ansiaba la semana pasada.

#	Título	Recaudación	Descenso %	N. salas	Promedio/sala	Acumulado	Presupuesto	Semanas
1	Monstruos contra alienígenas (Paramount)	2′45M€	+19%	537	4.562€	6′31M€	127M€	2
2	Señales del futuro (DeA)	1′75M€	nueva	330	5.303€	2′32M€	35M€	1
3	Fast & furious (Universal)	1′25M€	-53%	336	3.726€	5′04M€	65M€	2
4	Dragonball. Evolution (Fox)	0′92M€	nueva	348	2.660€	1′42M€	70M€	1
5	Al final del camino (Warner)	0′86M€	nueva	229	3.764€	1′15M€	–	1
6	Gran Torino (Warner)	0′81M€	+5%	263	3.056€	10′34M€	25M€	6
7	La lista (TriPictures)	0′42M€	-30%	235	1.787€	1′31M€	17M€	2
8	Mentiras y gordas (Sony)	0′41M€	-51%	232	1.767€	3′79M€	–	3
9	Los abrazos rotos (Warner)	0′28M€	-25%	246	1.133€	3′42M€	15M€	4
10	Slumdog Millionaire (Filmax)	0′27M€	-12%	199	1.356€	9′88M€	11M€	9

En cifras absolutas, la taquilla ha producido 11’2M€, un 25% más de lo logrado durante la Semana Santa de 2008 y un impresionante 55% más de lo registrado hace exactamente un año con el estreno de 21. Black Jack. La gran ventaja respecto a hace un año ha sido el mal tiempo general de estas vacaciones que ha colocado el cine como el principal ocio de muchos. A falta de conocerse los números que se registrarán hoy lunes, festivo en Cataluña, la Semana Santa ha sido todo un éxito para la taquilla.

El primer puesto ha estado muy disputado entre Monstruos y Señales del futuro, ambas han sido las principales opciones de ocio mainstream, pero tampoco se han quedado cortos los otros estrenos de la semana: Dragonball. Evolution y Al final del camino. Los seis primeros puestos superan el millón de euros durante los cinco días de vacaciones, algo sorprendente y debería animar a todas las distribuidoras, ya que el 2009 va de mejor a mejor.

A nivel más limitado, París, París, estrenada por Aurum se sitúa en la posición 13 con unos correctos 242.000€ durante los cinco días en 100 salas, mientras que Espías en la sombra, de Manga, con 62 cines recauda 187.000€. Son correctos resultados, pero sin duda se han afectado una a la otra como opciones importantes para el target adulto, femenino y de ciudad. Las próximas semanas ya dirán quién es la vencedora.

Control, el otro estreno limitado, con 20 copias solo alcanza los 42.000€, una cifra algo escasa, aunque la película era algo difícil de posicionar y llegaba con algo de retraso.

Las cifras de la taquilla de ayer viernes, permiten hacer las primeras estimaciones que dan como top10 provisional el siguiente ranking:

#	Título	Recaudación	Descenso %	N. salas	Promedio/sala	Acumulado	Presupuesto
1	Hannah Montana: the movie	37′2M$	nueva	3.118	11.930$	37′2M$	35M$
2	Fast & furious	28M$	-60′5	3.472	8.065$	117′35M$	85M$
3	Monsters vs aliens	22M$	-31′2%	4.136	5.320$	140′3M$	165M$
4	Observe and report	12′8M$	nueva	2.727	4.693$	12′8M$	25M$
5	I love you, man	6′4M$	-23%	2.643	2.383$	58′8M$	–
6	The haunting in Connecticut	6′2M$	-35%	2.721	2.241$	46′6M$	–
7	Knowing	6′1M$	-26%	2.925	2.051$	67M$	50M$
8	Dragonball	5′5M$	nueva	2.181	2.521$	5′5M$	100M$
9	Adventureland	3′2M$	-44%	1.876	1.705$	11′7M$	–
10	Duplicity	2′8M$	-33%	1.965	1.424$	36M$	60M$

Pocos se extrañan que la presente Semana Santa sea ya un hito histórico, logrando el mejor acumulado del top10 de la historia en este tipo fin de semana festivo: 132M$. La cifra es espectacular se mire por donde se mire, se sitúa un 43’8% por encima del resultado de la Semana Santa de 2008, en la que Horton mantenía el primer puesto con más de 24M$. En comparación con el mismo fin de semana de hace un año, en el que se estrenaba la cinta de terror Prom Night, la cifra es un 68% mejor y respecto a hace siete días, el número de millones a ingresar sólo cae un 10%, un descenso justificado por la falta de cifras tan altas como las que presentaron Fast & furious y Monsters vs aliens.

Hannah Montana inicia su camino con unos excelentes 17M$ en poco más de 3.100 salas. La previsión se sitúa sobre los 38-40M$, un dato que de bien seguro está por encima de lo proyectado por Disney y supera la cifra del concierto cinematográfico 3D que estreno el mismo personaje hace un año y que también fue todo un récord. En las previsiones hay que tener en cuenta que siendo festivo y valorando el tipo de film que es, Hannah podría presentar agudos descensos durante hoy sábado y domingo, ya que es un producto 100 por 100 adolescente y fan, y estos suelen acudir en masa al estreno, algo similar sucedió con High School Musical, aunque aquella con menos ingresos el viernes llegó a los 42M$. Igualmente, aunque los 38-40 millones se convirtieran en 35 seguiríamos hablando de éxito para la major ya que eso es exactamente lo que ha costado, y de comportarse bien durante las siguientes semanas llegaría a los 70M$.

Como era de prever, Fast & furious presenta el descenso más agudo del top10 hasta caer un 60% y acumular cerca de 118M$. La película ha registrado unos ingresos durante el viernes de 10M$, una caída del 66% respecto a su espectacular día de estreno, y estaría proyectando sobre los 27-28M$, cuatro más que el número uno de la Semana Santa del año pasado. Fast es evidente que tendrá un consumo rápido, como indica su título, pero igual de rápido producirá beneficios a Universal, que a fin de cuentas es lo que buscaba con la película.

Los otros dos estrenos de la semana, Observe and report (Sony) y Dragonball. Evolutions (Fox), corren suertes muy diferentes. La primera ingresa 4’7M$ en 2.727 salas, mientras que la segunda con 2.180 cines sólo recauda 2’1M$. Observe podría estar aspirando a los 12-13M$, lo que sería un buen y correcto estreno, aunque sin ser todo lo espectacular que se ha visto en este tipo de comedias. Se situaría por encima del flop del año pasado Drillbit Taylor que con más copias apenas llegó a los 10 millones.

Dragonball cumple las expectativas de fracaso y podría terminar con unos malísimos 5’5M$ en su estreno. La cifra es ridícula valorando los costes del film, aunque ahora la major indica que en realidad se ha gastado 45M$. Sea como sea, Fox tendrá que confiar mucho en el mercado internacional, porque en USA ni moviendo el film hacia audiencias infantiles ha logrado el éxito.

El resto del top10 de este fin de semana ha sido muy positivo, con descensos poco agudos entre los veteranos respecto a la semana pasada. Los grandes ganadores son I love you, man, The haunting of Connecticut y Knowing, que todas ellas ingresan 2’3M$ durante el viernes y aspiran a superar los 6M$.

El pasado fin de semana Fast & furious demostró que la saga seguía activa, sobretodo entre los espectadores hispanos. Universal presentó un informe en el que indicaba que cerca del 47% de la audiencia fue hispana, o lo que es lo mismo, casi 33M$ vinieron de los bolsillos de los latinos. Hollywood hace años se dio cuenta de la importancia del público afroamericano, y desde entonces no ha parado de producir cine para ellos (desde las comedias de Tyler Perry, a dramas recientes como La vida secreta de las palabras), así como promocionar los estrenos de forma “especial” pensando en este sector de la población. Ahora podría pasar lo mismo con los latinos, aunque los perfiles sociales son muy diferentes.

En estos dos últimos años la población afroamericana e hispana se hace con el 32% de las entradas de cine que se venden a lo largo del año, unos 460 millones de tickets durante 2008, frente al 60% de la población caucásica. Los porcentajes han variado sustancialmente en el caso de los hispanos, sobretodo durante 2007 y 2008, ya que esta población ha aumentado su consumo cinematográfico un 25% y son los que con más frecuencia van al cine, unas 11 veces al año frente a las 8 que van los afroamericanos y los caucásicos. Con esto no es extraño que durante este año y medio, las majors se hayan puesto las pilas con la promoción de sus películas hacia este sector. Disney lo ha hecho con Beverly Hills Chihuahua, Fox con Alvin y las ardillas, Paramount con Transformers y Lionsgate con la cinta de aventuras orientales El reino prohibido. Los resultados en todos estos casos han sido muy positivos y la apuesta de Universal con Fast & furious ha sido la que más, especialmente por los altos datos registrados durante su primer fin de semana.

Universal había apostado fuerte con este público para Fast & furious, con anuncios en castellano en las principales televisiones hispanas del país, Telemundo y Univisión, en Internet a través de las principales redes sociales con alta participación latina, así como anuncios en prensa escrita y exteriores en barrios de alta presencia latina. Además, Unviersal se ha preocupado en hacer dos junkets (ruedas de prensa con los actores), uno para los medios anglosajones y otro para los hispanos, presenciando a los actores, Vin Diesel y Michelle Rodríguez, tanto en Miami como en México. El esfuerzo ha valido la pena.

No es la primera vez que la major detecta esta enorme presencia de hispanos en sus películas, y desde que en 1999 con el estreno de La momia sabía que no podía dejarlos pasar. Desde entonces, hits como El rey Scorpion, los tres anteriores capítulos de Fast & furious, El increíble Hulk o cine de acción como Empire, han presentado una enorme presencia de este target.

Ahora las distribuidoras y productoras estudian la producción de cine latino de forma especial, aunque aún no hay un gran producto “propio” que haya sido un gran éxito, como sí sucede entre los afroamericanos, y parece que los hispanos tienen especial debilidad por el cine mainstream, o por el cine propio americano. Como diferencias cruciales hay que indicar que el target latino es más joven que el caucásico (de media), que influencia en su presencia en cines y tipo de películas. Además, como sucede entre los afroamericanos, los padres acuden a los cines con los hijos, no dejándolos con niñeras, un hecho que los convierte en un claro objetivo del cine familiar.

A nivel de producto autóctono propio, en estos dos años han llegado varias apuestas importantes desde México que se han saldado con buenas cifras, Bajo la misma luna, Bella, Ladrón que roba a ladrón, La mujer de mi hermano, El laberinto del fauno y ahora, Sin nombre, pero sólo Laberinto ha llegado a superar los 30M$ en la taquilla americana. Sin duda lo que ahora falta es un producto más comercial para ellos y no creo que tardemos mucho en verlo, ya que las majors han visto el filón y ahora saben como llegar hasta ellos, así que no lo dejarán escapar.

El fin de semana presente ha dejado un regusto amargo a Paramount que ha visto como su esperado y espectacular film llegaba a la cartelera aunque con un resultado general por debajo de lo esperado. Por un lado las 83 copias en 3D han dado unas cifras espectaculares, pero el resto de las (excesivas) 454 copias en 2D apenas alcanzan los 2.800€ cada una. Resultado general algo pobre, 2’08M€, pero extraordinario en el nuevo formato digita.

Sin duda, Paramount había puesto toda la carne en el asador con el estreno de las 83 copias mencionadas y este esfuerzo ha dado como resultado que el 16% de las copias han hecho el 40% de la recaudación. El antecedente más inmediato lo tenemos en Bolt, que a mediados de diciembre se lanzó con 442 copias y logró unos correctos 1’77M€. En este caso, de las 442, 30 eran en 3D (el 7%) y lograron 260.000€, lo que equivale al 15% de la cifra total. En Estados Unidos, Monstruos contra alienígenas se estrenaba con 4.100 salas, de las cuales 1.550 era en 3D (el 38%), logrando cerca de 32’5M$ (55%) de los 59M$ que recaudó en total. En los casos de Bolt y Monstruos (estreno USA), las copias en 3D funcionaron muy bien, pero no tanto como en el caso del estreno español, donde estás casi son la locomotora del resultado final.

En este caso hay que destacar el enorme esfuerzo de la major para levantar el resultado de su exhibición especial en 3D, pero tanto esfuerzo ha ensombrecido al resto de copias, que ahora se muestran excesivas, sobretodo en los complejos donde ya se exhibía en 3D y que tenían hasta dos copias en formato 2D. Ahora hay que prestar atención a lo que sucederá, ya que hasta ahora el cine en el formato especial se ha mostrado muy sólido en sus comportamientos, y Monstruos bien podría terminar con un resultado de 3M€. Esta cifra debería ser significativa ya que, ¿cuánto podría hacer un film en 100 copias con iguales esfuerzos y sin 2D? Seguramente Fox se está haciendo esta pregunta de cara al estreno de Avatar, de James Cameron.

Monstruos contra alienígenas, la nueva película de los estudios Dreamworks Animation, llega a España de la mano de Paramount, su partner en esta tarea, y lo hace con la fuerza esperada para esta superproducción ideada para una exhibición en 3D. La major se ha puesto las pilas y ha logrado colocar el esperado film en casi todos los cines que tienen este formato además de 3 copias en los IMAX. No sólo es el estreno más grande de estas dimensiones hasta la fecha, sino que la industria estará atenta a las cifras que presente la película el próximo lunes ya que será todo un antecedente para todos los filmes que llegarán a partir de ahora.

En el pasado más inmediato tenemos el estreno de Bolt que a mediados de diciembre apareció con 30 copias y un primer resultado de 258.000€, 8.600€ por copia. Después de 17 semanas ha recaudado 1.545.000€, lo que da un rendimiento por copia de 51.500€, y aún hay cuatro en activo. También con Disney, el reestreno en este formato de Pesadilla antes de Navidad se saldó con un notable éxito, ya que con sólo 13 copias ha logrado cerca de 270.000€, casi 21.000€ por copia. Todos estos números van a revisarse con este nuevo estreno, que colocará el listón muy alto y nos preparará para todo lo que se avecina durante los próximos meses, Los mundos de Coraline, Ice Age 3 y Avatar.

Monstruos, además, sale con la fuerza de otras 454 copias más en 2D (en v.o., catalán y castellano) por lo que el número uno parece estar garantizado especialmente por una campaña contundente y habitual de este tipo de cine.

Arrugas, el cómic de Paco Roca, será la nueva producción de animación de Perro Verde Films después de ganar el Goya a la mejor película de animación por El lince perdido. La película será dirigida por Ignacio Ferreras y contará con la voz de José Sacristán para su papel protagonista.

La tendrá un presupuesto estimado de 2M€ y cuenta la historia de un anciano que es ingresado en una residencia para gente mayor. Allí, entre las nuevas amistades y las particularidades de la gente mayor, el Alzheimer irá poco a poco borrándolo todo. Arrugas, editada por Astiberri, lleva más de 17.000 ejemplares vendidos y ha ganado el Premio Nacional del Cómic 2008.

Ignacio Ferreras reconoce que “adaptar al cine de animación una obra como ‘Arrugas’ es una de esas oportunidades únicas con las que uno casi no se atreve ni a soñar”. El director debutará en los largos con esta ficción, después de trabajar como animador para películas como Joseph: King of dreams (Dreamworks) o Asterix y los vikingos, y realizar el corto How to cope with Death que en 2003 se hizo con el premio Annecy a la mejor nueva obra.

En la película su autor, Paco Roca, colaborará en las tareas de guión junto a Ángel de la Cruz (Los muertos van deprisa) y podría entrar en la línea de animación adulta que tanta presencia está teniendo en la industria en los últimos años, desde Persépolis hasta Vals con Bashir. Dentro de este terreno, Perro Verde no es nueva y su reciente producción, El lince perdido, ya fue vendida a más de 40 países y recaudando en España la buena cantidad de 1’13M€ con la distribución de Aurum. Según Manuel Cristonal, responsable de Perro Verde Films, el cómic “es una historia increíble, lleba de ternura y humor”. Además, viendo el estilo que destiló Ferreras en su corto, Arrugas debería recibir una más que buena adaptación al cine.

La esperada adaptación de la mítica novela de Alan Moore ha entrado en tercera posición en la taquilla española con unos escasos 1’5M€. La cifra se ha quedado por debajo de los otros dos estrenos importantes de la semana, Más allá de los sueños y Gran Torino.

La película llegaba con elevadas expectativas y no se han cumplido porque según muchos analistas el primer puesto era lo más lógico para esta película y más valorando el esfuerzo que había hecho Paramount en nuestro país. Las más de 400 copias lanzadas sólo han servido para lograr de 240.000 espectadores, lo que da una media de menos de 4.000€ por cine.

En su contra, y al contrario de lo que sucede con Torino y Más allá de los sueños, la larga duración de la épica película de Zack Snyder ha dificultado la explotación de más de 3 pases en muchos cines, así como los malos resultados generales que presenta el cine made in comics en nuestro país. Ni El increíble Hulk, Iron Man, X-Men o el mismo Batman han logrado éxitos importantes en España. Ahora la major debe esperar a ver que sucede en las próximas semanas pero está claro que el boca a boca no parece que vaya a ser muy positivo viendo sus antecedentes por lo que tendrá que conformarse con un total de 4M€.

El resultado no creo que contente ni las oficinas de Paramount España ni las centrales de Londres y Los Ángeles, porque este tipo de películas suelen tener estipulados unos ingresos que suelen ir ligados a la explotación americana. Las majors sitúan la explotación en nuestro país en cerca del 7% de lo que se recauda en USA, por lo que el objetivo era los 9-10M€, cifra que ni de lejos logrará el film. En su contra, Warner y Disney no esconden su satisfacción de este fin de semana, que les ha reportado muy buenos resultados muy por encima de lo esperada, y más teniendo en cuenta que el buen tiempo y los partidos de fútbol deberían haber pasado algo más de factura a los números.

La esperada adaptación del mítico cómic tiene tantos fans que no se ha hecho esperar y a partir de la medianoche del jueves, más de 1.500 cines se vieron saturados por los impacientes espectadores. Las cifras han sido excelentes, mayores de lo esperado y por encima del film antecedente de Warner, 300, también del mismo director. Los 124 cines IMAX han tenido que colgar el cartel de agotados durante la noche y ampliar con pases a las 3 de la mañana, similar a lo que sucedió con El caballero Oscuro.

Según Movitickets y Fandango, dos de las mayores plataformas de preventa de tickets en USA, el 92% de las entradas están vendidas, con agotamiento total en muchísimas de las más de 3.600 salas con las que se estrena el film, por lo que las expectativas ahora son muy elevadas para este primer fin de semana.

Según muchos analistas, la cifra que podría presentar el film mañana sería de 73-75M$, y sin duda estos pre-shows confirmar y hacen pensar en más dinero. Pero no hay que aventurarse y esta tarde de sábado se sabrá que sucede. A modo de antecedente 300 y Quantum of Solace recaudaron entre 2′5-2′8M$ en los midnight shows, lo que al final se transformo en unas recaudaciones de 71 y 67M$ respectivamente. Twilight, otro film similar a Watchmen por la locura de sus fans y seguidores recaudó 7M$ en primeros pases, quedándose por debajo de los 70M$ en el total del fin de semana.

Con esto las cosas para Watchmen aún están en el aire. La cinta es mucho más larga que los mencionados títulos, lo que hace que su promedio haya sido mayor, la película no es ni de lejos una obra dinámica y de acción a lo X-Men sino que es un profundo relato de superhéroes perdidos en su propio ser, lo que podría pasar factura en próximas semanas. Pero como pasa en estos casos, los fans y su modo de presionar en los medios de comunicación será el que le de a la película la mecha suficiente para superar los 200M$, cifra que mañana podremos decir si es realista para Warner.

LUZ VERDE A LAS OBRAS DE EJECUCIÓN DEL CENTRO DE CONSERVACIÓN Y RESTAURACIÓN DE FONDOS FÍLMICOS

El Ministerio de Cultura invertirá 21,83 millones de euros en la construcción del edificio, en un plazo de 30 meses

El Consejo de Ministros ha aprobado hoy un acuerdo por el que se autoriza a la Gerencia de Infraestructuras y Equipamientos de Cultura (organismo autónomo del Ministerio de Cultura) la celebración del contrato de las obras de ejecución del Centro de Conservación y Restauración de Fondos Fílmicos, en Pozuelo de Alarcón (Madrid).

Las obras consistirán en la construcción de un edificio con un gran archivo bajo rasante; dicho edificio deberá estructurarse de manera que permita las mayores garantías de seguridad para la preservación física de los fondos que albergará, debiendo ofrecer unas condiciones de seguridad y estabilidad bajo continuo control dada la alta sensibilidad del material de las películas.

El presupuesto total de la obra es de 21.838.102, 60 euros con un plazo de ejecución de treinta meses.

Actuaciones anteriores
El Ministerio de Cultura convocó un concurso para la redacción de los proyectos básico y de ejecución, así como el estudio de seguridad y salud y dirección facultativa y técnica de las obras de construcción de un edificio destinado a Centro de Conservación y Restauración de Fondos Fílmicos. En diciembre de 1999, resultó adjudicataria del contrato la Unión Temporal de Empresas Víctor López Cotelo y José Antonio Valdés Moreno.

El adjudicatario llevó a cabo la primera fase del contrato, redactando el proyecto de construcción del edificio. Sin embargo, dificultades presupuestarias impidieron la contratación de la ejecución de las obras. En el año 2007, al existir la partida presupuestaria necesaria para financiar las obras en el presupuesto de la Gerencia de Infraestructuras y Equipamientos de Cultura, se tramitó un expediente de contratación para llevar a cabo la adecuación del proyecto a la normativa vigente y a los cambios técnicos producidos desde el año 2000 así como la dirección de obra, adjudicándose el mismo a la empresa Víctor López Cotelo, S.L.U.

En cuanto a la situación patrimonial de las parcelas donde va a construirse el citado Centro, se ha formalizado el acuerdo de cesión gratuita de las mismas a favor de la Administración General del Estado, en virtud de lo dispuesto en un Convenio firmado en diciembre de 2006 entre ARPEGIO (empresa pública de la Comunidad de Madrid) y el Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales.

Estos días el mercado del “home video” vive momentos algo torrenciales ya que se combinan las malas noticias de Blockbuster con las buenas de plataformas como Netflix. España vive lejos de estas dos empresas pero nuestro mercado no es ajeno a estas situaciones y desde hace años el DVD va en caída picada, por lo que las buenas noticias de Cameo valen el doble.

La empresa independiente de distribución de contenidos en DVD, fruto de la asociación de varias distribuidoras de cine como Golem, Alta Films, Wanda y El Deseo presenta buenos resultados de su explotación en 2008. La facturación total de la compañía ha crecido hasta situarse en los 5’8M€ y a representar el 1’9% de la cuota del mercado doméstico. La empresa mejora los datos de 2007 aunque no alcanza los 6 millones facturados en 2006, aunque esta situación parece cambiar en este 2009.

Los datos del alquiler de DVD se sitúa sobre el 15% del total facturado, mientras que las ventas promocionales (a prensa, instituciones, etc) supone ya un 10%.

Cameo tiene este año suficientes armas para superar los resultados de 2008 y de 2006 gracias a que distribuirá títulos como Bienvenidos al norte (3’3M€ en taquilla), La clase (1’2M€), Gomorra (2’3M€), Vals con Bashir (0’1M€), La teta asustada (0’12M€) así como los títulos españoles Camino (1’66M€) y Dieta Mediterránea (0’64M€). La empresa también tiene previsto distribuir en DVD los futuros estrenos de Los abrazos rotos y Chéri, la nueva película de Stephen Frears, que distribuye Alta Films. Todos estos títulos de gran éxito parecen suficientes para ayudar a demostrar que el sector del DVD puede sacar algún beneficio de la crisis.

Las novedades de alquiler y venta online será el otro campo de trabajo de Cameo para este 2009 a través de su plataforma Filmin.es y la tienda online, Tiendacameo.es. Actualmente la red social tiene más de 4.500 subscriptores y más de 100 cortos disponible de forma gratuita, en muchos casos colgados y enviados por los mismos usuarios. La plataforma tiene previsto antes de verano proporcionar la venta y alquiler de contenidos vía streaming, algo que ahora hacen de forma online con la venta de sus películas físicamente.

El mercado de la venta de contenidos cinematográficos vive la crisis a su forma, intentando mutar y adaptándose a las nuevas tendencias del mercado. Sin duda la gente quiere ver cine y eso se notará este año más que en otros. Posiblemente el alquiler rompa la mala racha de estos últimos cinco años, tanto por los videoclubs como el alquiler online. Las ventas promocionales también parecen ser una tónica de crecimiento este año y veremos que sucede con la venta directa, pero viendo los títulos a distribuir, Cameo no debería preocuparse en exceso.

Todo tiene su parte positiva, y para el cine la crisis está siendo un elemento potenciador más que disuasorio. Los datos generales en todo el mundo son muy buenos para estos dos primeros meses del año y parecen marcar una tendencia clara para el resto del año.

En España, los datos registrados en estas primeras ocho semanas han sido un 3% superiores a 2008 con más de 95M€ recaudados. No son cifras para tirar cohetes, sobretodo si se compra con los magníficos datos obtenidos en Estados Unidos. Allí la diferencia sube hasta un 12% superior, con unos ingresos totales de más de 1.250M$ y un aumento de las ventas de tickets de un 9’3%. En España, la venta de tickets ha decrecido ligeramente por debajo del 1%.

El elemento que hace que las cifras en nuestro país no brillen con la misma intensidad se debe a la falta de gran producto estrenado en estos primeros meses. A diferencia del pasado año, muchas distribuidoras han esperado a la penúltima semana de febrero para estrenar las cintas de los Oscar, algo que en años anteriores ha pasado con anterioridad. Además, las recaudaciones de algunas de ellas (El desafío y Milk) han sido bastante decepcionantes.

Tampoco el cine español ha hecho mucho acto de presencia. No se ha estrenado nada con fuerza y los Goya de poco han servido para levantar el vuelo a los datos, ya que han favorecido a películas que tenían poco dinero que rascar.

Con el cine de limitada exhibición parece haber una cierta inseguridad pese a los buenos resultados registrados por películas como Bienvenidos al norte o La clase. Este tipo de exhibición sí presenta mucho producto semanalmente y su público parece concentrarse en una sola película y dejarse arrastrar por el boca a boca de otras. Esto provoca que muchos otros films no alcancen mínimos resultados buenos. Además, en muchos casos se han presentado comportamientos con caídas bastante más agudas de lo habitual, así como resultados entre semana bastante más escasos que en otros años. Con esto el cine muestra mucha fuerza entre producto grande y durante el fin de semana, pero hay un descenso de presencia de público entre semana y en el producto pequeño.

Aunque todos estos datos son orientativos y permiten pensar en un año 2009 muy bueno. El por qué se encuentra en la potencia de muchas de las películas que van a llegar y el buen momento que vive el cine como forma de ocio. La primavera será destacable porque se contabilizarán los buenos números de Slumdog Millionare, Watchmen o Los abrazos rotos de Pedro Almodóvar. El cine español, no sé quedará corto durante 2009, ya que los datos de 2008 fueron tan malos que con la presencia de Almodóvar, Ágora de Amenábar y [rec]2 fácilmente se puede pensar en unas expectativas de crecimiento del 50%.

Desde que este martes Disney diera inicio con los comunicados anuales de su actividad, las malas noticias se han repetido durante el resto de la semana. Warner y Fox han sido las otras dos empresas que han dado a conocer estos datos, siempre con descensos en los ingresos respecto a 2007.

La compañía del Ratón Mickey comunicó el lunes en su informe una caída del 32% en sus beneficios respecto a 2007 y un descenso del 8% en los ingresos, situados en los 9’6B$. Gran parte de esta bajada se debe a los escasos resultados de los dos primeros cuatrimestres, en los que la major no ha logrado el éxito esperado de películas como Las crónicas de Narnia: El príncipe Caspian. Wall·E ha sido su gran éxito, pero también se ha quedado algo alejado de los resultados de Ratatuoille. Ya en el último cuatrimestre, las cifras de Bedtime Stories o Bolt tampoco han sido lo esperado y gran parte de sus ingresos internacionales se han producido con fecha posterior al 31 de diciembre. Tampoco Miramax, filial de Disney, ha gozado de grandes impactos pese a los correctos resultados de La duda. La gran sorpresa de este año ha sido el buen funcionamiento de High School Musical 3, así como las series infantiles y adaptaciones que se han hecho como Hannah Montana 3D, y las tv-movies de Camp Rock y todo el merchandising que ha rodeado a estos productos.

Precisamente la televisión ha sido la división que menos a decrecido en la empresa, sólo cae un 14% respecto al pasado año, y la principal causa se encuentra en la huelga de guionistas de la época enero-marzo, que afecto mucho a las series más importantes de la cadena ABC y todos los ingresos publicitarios que habían.

Warner y Fox también han indicado sus resultados anuales, que en el caso de la empresa de Murdoch, los ingresos descienden un 8%, mientras que en Warner lo hacen un 3%. En ambos casos estos porcentajes significan que cada empresa ha dejado de ingresas más de 6’4B$, cifras mucho más elevadas que Disney, pero con la diferencia que estas dos empresas son multinacionales que engloban muchas actividades diferentes a la de Disney, como el caso de las telecomunicaciones.

Warner es quien más pierde ganancias y lo hace a lo grande con una caída de 16B$, causados por la devaluación de Time Warner Cable, así como otras marcas como AOL. A nivel cinematográfico, Warner es la major que mantiene mejor sus ingresos, con un descenso del 11%, que contrasta con el 26% de Disney y el 76% de Fox. Para la major los buenos resultados de El caballero Oscuro han sido la calve del éxito, ya que el film a ingresado cerca de 1.000M$ en todo el mundo, así como los resultados de los films de New Line, Sex and the city, Four Christmases, y los resultados internacionales de La brújula dorada (más de 300M$). El activo de El extraño caso de Benjamin Button y Gran Torino aún puede reportar buenas noticias para este primer cuatrimestre de 2009.

Para Fox, el año cinematográfico ha sido trágico, con un descenso del 76% en los ingresos de cine, especialmente producidos por los escasos resultados de Expediente X, Meet Dave, Max Payne, Australia o Ultimátum a la tierra. En estos dos casos, los buenos resultados internacionales, 135M$ para Australia y 152M$ para Ultimátum, se han producido después del 31 de diciembre, lo mismo que el gran éxito de Marley & Me o Slumdog Millionaire. Estos resultados contrastan mucho con el gran éxito del pasado 2007, con Borat, The Simpson Movie o Die Hard 4.

New Corp. Cable (el canal de pago) ha sido la única alegría de la empresa, con un crecimiento del 26%, junto con los diferentes periódicos de la multinacional, que también crecen un 6%. Eso sí, la televisión general de Fox así como sus cadenas locales, han descendido un 93% a causa de la crisis de la publicidad.

Tiempos difíciles para todas las empresas de gran tamaño, pero a nivel cinematográfico, algo de luz se ve y veremos que pasará en la televisión y el DVD, dos explotaciones que sufrirán mucho, pero es posible que la opción de ocio que ofrecen estos grandes conglomerados sean más económicas que otras y por ello su poder de seducción sea más importante. Además, el mecanismo de estas grandes empresas puede retroalimentarse de muchas maneras, por lo que con un cierto empujón de confianza en los consumidores, y un respiro de malas noticias podría ser clave.

Es febrero y muchas empresas empiezan a comunicar las cifras por lo que es momento de hacer un pequeño resumen de los datos más importantes. La sensación al ver los datos es positiva, aunque no es para tirar cohetes más allá de las fronteras americanas ya que ellos dominan con más comodidad de lo esperado.

De los 25.700M$ recaudados, 19.500M$ pertenecen a la industria estadounidense, repartida en 9.600M$ en el mercado doméstico y otros 9.900M$ obtenidos en la explotación internacional de sus productos. Los datos no son fiables al 100 por 100 ya que muchas producciones europeas son co-producciones americanas y por ello, los datos se dividen y no reflejan todo lo que va a las arcas de las majors. Sin ir más lejos, producciones como Mamma Mia!, Quantum of solace, The Mummy 3 o El caballero Oscuro, tienen como coproductores países no americanos.

Esta realidad indica que el 76% de las recaudaciones ha ido a la industria norteamericana y ha dejado muy poco pastel a repartir entre los demás. Lo cierto es que Estados Unidos se ha beneficiado muchísimo este año del crecimiento de la taquilla, especialmente en China y Rusia, así como en los principales mercados europeos. Además, las previsiones para este 2009 son aún mejores para este país, ya que sus recaudaciones han crecido considerablemente en comparación con 2008 y el fuerte impacto internacional también sigue este camino.

Dejando de lado EE.UU. hay que prestar atención a lo que ha sucedido con los restantes 6.200M$ recaudados y a los mercados que más han crecido este año. Rusia y China se llevan estos honores, al aumentar un 47% y 27% respectivamente, con globales de 830M$ para el primero y 622M$ para el segundo. Sin duda son buenas noticias para la industria de estos países, ya que han visto mejorar de forma considerable la recepción de las películas y la industria exhibidora ha sido la principal beneficiada. En el caso de China, la producción local ha sido una clara vencedora a causa de las políticas proteccionistas del país lo que nos lleva a comentar donde han ido estos 2.100M$.

Del total recaudado por producciones no americanas, más del 30% (unos 2.100M$) han ido a manos de mercados como Japón, China e India, donde el producto local tiene un interés mayor que el americano o el europeo. Sólo Japón, ingresa más de 1.000M$ con sus películas, lo que le permite afirmar que es la industria más potente a nivel de producto propio, aunque India es quien recibe mejor sus películas, ya que más del 80% de sus espectadores van a ver su cine.

Para Europa quedan cerca de 3.500M$, un 53% del total no americano pero aquí es donde se debería estudiar cuantas películas “europeas” tiene un importante capital estadounidense. Sólo Quantum of Solace (UK) y Mamma Mia! (Alemania) representan más de 1.100M$, por lo que el potencial del cine europeo estaría en duda. Seguramente si colocáramos todas las piezas en su sitio, podríamos ver como el mercado americano se lleva cerca del 85% del total, dejando el 10% para el asiático y un discreto 5% para Europa y América Latina.

El mercado del cine es un pastel económico muy importante, una industria sólida que tiene la suficiente para afrontar la realidad de la crisis ofreciendo el ocio y la cultura a precios bajos. El mercado europeo debe posicionarse en esta batalla, ya que hay un cine artístico y alternativo que no perderá su audiencia, pero no podrá absorber el número de producciones que se hace, por lo que sería conveniente empezar a hacer un producto comercial de calidad que no se divorcie de lo artístico. Otros ya hace años que lo hacen y les va muy bien la cosa.

La saga de fantasía de C.S. Lewis parecía muerta cuando Disney decidió dar carpetazo a la producción del tercer film, después de los decepcionantes resultados obtenidos por El príncipe Caspian. Roto el contrato con Disney, Walden, propietaria de los derechos de los libros y productora principal de la saga, decidió llamar a la puerta de Fox, con la que ya había colaborado en anteriores ocasiones. Las dos empresas han acordado producir la tercera aventura de Narnia, titulada The voyage of the dawn treader, pero con una considerable rebaja del presupuesto que debería situarse en los 140M$, incluidos los gastos de promoción. La cifra está muy lejos de los 215M$ previstos por Disney y que no parecían ya muy rentables después que El príncipe Caspian apenas sobrepasara los 140M$ en la explotación USA.

Fox decide involucrarse en la saga, atraída por los importantes ingresos de Narnia a nivel internacional (280M$) y seducida por los resultados de otras producciones similares que han tenido una vida mundial mucho más intensa que en el mercado americano. Lo cierto es que el público americano está muy reacio a este tipo de films como se ha podido ver con películas como Las crónicas de Spiderwick, La brújula dorada, o la reciente Inkheart. Todas ellas han obtenido resultados excelentes en el resto del mundo, siendo el ejemplo más claro los 300M$ de La brújula dorada, cuatro veces el resultado americano.

En los últimos años, Fox también ya ha experimentado este recelo en producciones como Eragon o City of Ember (esta última producción de Walden), que obtuvieron cifras muy malas en EE.UU. En el caso de Eragon, la recaudación en el resto del mundo fue más del doble de la obtenida en el mercado americano, haciendo rentable el producto.

También hay que indicar el potencial de este tipo de producto de cara a la venta de merchandising, DVD y derechos televisivos, que en el caso de Narnia han sido bastante importantes y suficientes para abrir los ojos de cualquier empresa productora. Disney es posible que se haya desentendido ya que posiblemente tenía que compartir los beneficios, después de hacer un enorme esfuerzo, algo que en la casa de Mickey Mouse parece no gustar mucho. Además, la política de producción de esta empresa parece estar cambiando hacia una reducción considerable de producto y seguramente por ello, prefieren centrarse en su producto.

Con todo esto, cada vez parece más claro que las majors van a empezar a ponerse serios con la producción de producto de gran potencia, más pensado para el mercado extranjero que para el suyo propio. Este año han habido casos importantes como Australia, La momia 3, Mamma Mia!, 10.000BC o Ultimátum a la tierra, que gracias a los resultados de la taquilla internacional han borrado los malos resultados obtenidos en su país de origen. Australia por ejemplo, ha recaudado el triple en el mercado extranjero, siendo un gran éxito en países europeos y a falta de estrenar en 3 países potentes como Japón, Rusia y China.

Cineworld, una de las cadenas más importantes de cines en Inglaterra e Irlanda se prepara para la inminente llegada de los grandes títulos en 3D. De esta manera la compañía prevé tener cerca de 145 salas (el 20% de su total) preparadas con esta tecnología para el próximo mes de abril, momento en el que llegará a la gran pantalla la superproducción de animación Monster vs Alien, distribuida por Paramount.

Sin duda el 2009 va a ser un año de boom para este formato ya que llegarán una serie de proyectos que las distribuidoras esperan poder proyectar en el máximo de salas 3D, como la cinta de terror My bloody Valentine, la fantasía animada Coraline, la nueva película de Pixar UP, y otros 12 films más entre los cuales está la esperada nueva película de James Cameron, Avatar, prevista para finales de año y con las expectativas puestas en una exhibición exclusivamente en 3D.

En España las salas preparadas para este formato siguen estando en números muy bajos, y ninguna compañía exhibidora tiene un porcentaje equiparable al de Cineworld. Nuestro país tampoco es ajeno a este nuevo formato y la productora Orbita Max, junto con la empresa audiovisual Apuntolapospo, están trabajando en la primera película en este formato, la fantasiosa Magic Journey to Africa.

John Lasseter, director artístico de Pixar y Disney Animation Studios recibirá el premio a la carrera por su labor en estas dos empresas. El director del festival, Marco Muller, quiere reconocer así el trabajo de este guru de la animación que ha logrado “combinar el arte y los blockbusters” durante estos últimos años con títulos como Toy Story, Monster S.A., Buscando a Nemo, Ratatouille y la reciente Wall·E. Según palabras de Muller, “Lasseter no sólo ha contribuido a dar al cine de animación nuevas metas como una de las grandes expresiones de nuestro milenio, sino que se ha convertido en un símbolo de gran fuerza, vitalidad e inventiva del gran Hollywood actual”.

En los últimos 10 años, la presencia de Pixar en las carteleras ha sido recibida por entusiasmo tanto por público como por crítica, logrando éxitos taquilla y de crítica. Las últimas cinco películas no han recaudado menos de 400M$ en todo el mundo, y ya han ganado cuatro Oscar a la Mejor película de animación, y Wall·E podría sumar el quinto premio.

Es la primera vez que el festival premia tanto a un ejecutivo como a una major por su labor en la industria. La cita será el próximo mes de septiembre en el Festival de Vencia y Lasseter ya ha indicado que asistirá acompañado de los otros creativos de Pixar, Brad Bird, Andrew Stanton, Pete Docter y Lee Unkrich.

Pretende convertirse en un año en el foro de cine más completo que exista en Internet.

En vista que en Internet abundan los foros dedicados al cine, Publicine, S.Coop. pospuso la creación de uno durante varios años, hasta que decidió lanzar el suyo propio hace una semana. Las razones de su cambio de parecer fueron que no existe ningún foro dedicado al cine y en español tan completo como pretenden que sea éste, y que de alguna manera tenían que acercar a los profesionales del cine a su público.

El foro cuenta con numerosas categorías y subcategorías para que todos los temas estén correctamente ordenados. Estas irán aumentando conforme se genere demanda por parte de los usuarios, de modo que todos los sectores profesionales y cinéfilos queden representados y tengan su espacio donde exponer sus preguntas, respuestas y críticas, así como aprender de los comentarios de otros usuarios.

Contra todo pronóstico, el foro no cuenta con ninguna categoría dedicada a la publicidad en cine, que es precisamente la actividad de Publicine, S.Coop. La razón de esta decisión es que "no queremos exponer a juicio a nuestros anunciantes, agencias de publicidad ni centrales de compra de medios hasta que demos con una fórmula que no pueda dañar la imagen de estos y, al mismo tiempo, no convierta al foro en un espacio no democrático ni de libre opinión", comenta Iker Lasaosa, gerente de Publicine, S.Coop. Mientras tanto, están estudiando el modo de explicar al público en general todos los procesos que se dan desde la necesidad de comunicación de una empresa hasta su emisión en salas comerciales de cine.

Otra de las ventajas de este foro es que no contará con publicidad ni estará patrocinado por ninguna empresa ajena a Publicine, S.Coop., por lo que el foro será independiente y no se priorizará ningún cine ni película.

La url de la web es http://foro.publicine.es (nota: este foro dejó de existir por dificultades de controlar mensajes no deseados con enlaces a páginas para compra de drogas y sexo)

EL MINISTERIO DE CULTURA ELABORA EL MANUAL DE BUENAS PRÁCTICAS PARA LA PERSECUCIÓN DE DELITOS CONTRA LA PROPIEDAD INTELECTUAL

En su redacción han participado expertos en investigación, persecución y enjuiciamiento de esta clase de delitos

El Ministerio de Cultura ha presentado hoy la primera edición del Manual de Buenas Prácticas para la persecución de los delitos contra la propiedad intelectual. En el acto de de presentación han participado el director general de Política e Industrias Culturales, Guillermo Corral; Joaquín Delgado Martín, letrado jefe del Servicio Central de la Secretaría General del Consejo General del Poder Judicial; José Antonio Robles Garrido, inspector jefe del Grupo de Delitos contra la Propiedad Intelectual e Industrial del Cuerpo Nacional de Policía; y José Luis Pérez Quintero, director del Departamento de Investigación y Prevención del Fraude de PROMUSICAE.

La experiencia obtenida en ámbitos como la asistencia judicial internacional o la lucha contra la violencia de género, ha servido para constatar las posibilidades que ofrece la redacción de Manuales de Buenas Prácticas, Prontuarios o Protocolos de actuación, a la hora de ayudar a mejorar la eficacia y coordinación de las actuaciones de la Administración de Justicia y de las Fuerzas y Cuerpos de Seguridad.

Datos y recomendaciones sobre “piratería”
El manual ha sido elaborado por un grupo de expertos en investigación, persecución y enjuiciamiento de los delitos contra la propiedad intelectual, pertenecientes a los Ministerios de Cultura, Justicia, Interior, la Agencia Estatal de la Administración Tributaria, los Cuerpos y Fuerzas de Seguridad, la Fiscalía General del Estado, el Consejo General del Poder Judicial, las entidades de gestión de derechos de propiedad intelectual y la Federación Española de Municipios y Provincias.

Desde una perspectiva que concilia el enfoque teórico con la recomendación práctica, el Manual recopila los datos estadísticos oficiales sobre “piratería” en nuestro país, describe los efectos nocivos de este fenómeno sobre el conjunto de la sociedad española, identifica las especificidades propias de la persecución de los delitos contra la propiedad intelectual y propone un catálogo de buenas prácticas de actuación en la persecución de esta clase de delitos.

EL MINISTERIO DE CULTURA CONCEDE 530.650 EUROS A 40 PROYECTOS DE CORTOMETRAJES

El Ministerio de Cultura, a través del Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales (ICAA), ha concedido ayudas por importe de 530.650’90 euros a 40 proyectos de cortometrajes en la segunda fase de la convocatoria correspondiente al año 2008.

Acción-reacción; Babies for Gina; Bajo las luces de Tana; El Braking; La bufanda verde;, Chat Noir; Marketing chokopulpitos; La Clase; Corazón en sombras; Cuando caen los ídolos; Dario y Verónica; El Epígrafe Api; Espagueti Western; La Espera; Final; Harraga,; Héroes. No hacen falta alas; Heterosexuales y; Increible historia; Instantes íntimos; Jingle Bells, Lavadora; M-16; Mañana; Miente; El Misterio del pez; las Mofas Mágicas; Parada Intermedia; El Paso; Polillas; Prométame que va a; Psycofooting Therap; Reacción; Reality; Retrato de mujer blanca; Rober y Pedrín; Silva perfidia; Susurros; El talento de las moscas y Uruguay 2030.

EL CINE ESPAÑOL MÁS RECIENTE TOMA NUEVA YORK

La muestra está organizada por el Ministerio de Cultura, el Instituto Cervantes y la Sociedad Cinematográfica del Lincoln Center

El próximo día 5 de diciembre arranca la decimoséptima edición de Spanish Cinema Now en el Lincoln Center de Nueva York. La muestra, que se prolongará hasta el día 24 de diciembre, recoge una selección del cine español mas reciente, y está organizada por el Ministerio de Cultura, a través del Instituto de Cinematografía y Artes Audiovisuales (ICAA), en colaboración con el Instituto Cervantes de Nueva York y la Sociedad Cinematográfica del Lincoln Center.

La muestra pretende trazar un mapa del pulso creativo del cine español y convertirse en un escaparate para Norteamérica de la efervescencia, riqueza y variedad de géneros que se cultivan en la actualidad en el territorio español.

Una delegación de actores y directores españoles formada por Javier Cámara, Mar Flores, Félix Sabroso, Dunia Ayuso, Paco Plaza, Javier Gutiérrez, y Nacho Vigalondo viajará a Nueva York con el fin de presentar las películas ante el público americano y fomentar los contactos con la industria estadounidense.

La muestra se inaugura el próximo día 5 de diciembre con la proyección de Fuera de carta. El actor Javier Cámara, que es protagonista de una retrospectiva que recorrerá siete de sus últimos trabajos, presentará la película.

Podrán verse los siguientes largometrajes: Cenizas del cielo, de José Antonio Quirós; Tres días, de Javier Gutiérrez; Casual day, de Max Lemcke; Enloquecidas, de José Luis Iborra; Todos estamos invitados, de Manuel Gutiérrez Aragón; El rey de la montaña, de Gonzalo López-Gallego; La casa de mi padre, de Gorka Merchán; El patio de mi cárcel, de Belén Macías; Flores de luna, de Juan Vicente Córdoba; El truco del manco, de Santiago Zannou; Pretextos, de Silvia Munt; Pudor, de David y Tristán Ulloa; Pas a nivell, de Pere Vilá i Barceló; Los años desnudos, de Dunia Ayuso y Félix Sabroso; REC, de Paco Plaza y Jaume Balagueró; y Los cronocrímenes, de Nacho Vigalondo.

En cuanto a la retrospectiva de Javier Cámara, se proyectarán: Fuera de carta, de Nacho G. Velilla; Los girasoles ciegos, de José Luis Cuerda; Ficción, de Cesc Gay; Malas temporadas, de Manuel Martín Cuenca; La torre de Suso, de Tom Fernández; Hable con ella, de Pedro Almodóvar y Torremolinos 73, de Pablo Berger.

FINALIZA LA MUESTRA INTERNACIONAL DE CINE Y DERECHOS HUMANOS 2008 EN ALICANTE Y REFUERZA SU INTERNACIONALIZACIÓN

15 sesiones han conformado el certamen, donde se han exhibido un total de 36 películas procedentes de los cinco continentes. Una treintena de ponentes han analizado la vulneración de los derechos humanos en el mundo y nuevas entidades han mostrado ya su interés en organizar la Muestra en su país.

La Muestra Internacional de Cine y Derechos Humanos 2008, que desde hace cinco años organiza la asociación alicantina ACTES (Associació Cultural Testimoni Social), ha finalizado en Alicante con una participación de unas 800 personas a lo largo de las 15 sesiones de proyecciones y mesas de debate que se han organizado en el Teatre Arniches, la SEU-UA de Alicante, la Universidad de Alicante y el Centro 14.

La organización señala que “estamos muy satisfechos con el desarrollo de la Muestra en Alicante, pues la asistencia de público a las jornadas ha sido constante y muy participativa”. Según José Luis Navarro, director de la Muestra, “contamos con un público fiel y sobre todo exigente, que año tras año acude a las proyecciones y ponencias, y participan con un alto sentido crítico de los temas que se exponen.”

De este modo, ACTES muestra su satisfacción al comprobar cómo se cumple uno de sus principales objetivos: concienciar y despertar el sentido crítico de la población sobre la vulneración de los derechos humanos en el mundo.

Respecto al futuro del certamen, afianzar las actuales sedes y potenciar la internacionalización es un objetivo que año tras año se cumple y supera. En estos momentos, ya hay entidades interesadas en organizar la Muestra en su país, como es el caso de las posibles nuevas sedes en Italia, Perú, Nicaragua y Paraguay. En otros países, como es el caso de México, la Muestra se consolida al haber recibido solicitudes de organización de más ciudades del país centroamericano, al margen de las que ya la han organizado.

“La Muestra es un evento cuya proyección internacional cada vez cobra más fuerza. Año tras año, se organiza en más sitios y lo positivo es que las organizaciones locales repiten satisfechas con la experiencia. El planteamiento de organización abierta y colaboradora entre la sede internacional y las locales funciona y enriquece mucho a la Muestra, la ayuda a crecer”, indica José Luis Navarro.

En Alicante, a lo largo de 15 sesiones, se han proyectado un total de 36 filmes, entre cortos, medios y largometrajes. Las proyecciones han estado acompañadas de 15 mesas de debate con expertos en cada uno de los temas elegidos para esta edición: la mujer y el trabajo, la justicia transnacional, el fenómeno de la migración, la sostenibilidad, los efectos de las guerras, la globalización, el comercio justo y la sexualidad.

En estos momentos, el certamen continúa y hasta el 29 de noviembre se celebrará en Ecuador, en las ciudades de Quito y Guayaquil, y en Ponferrada, León.

EL MINISTERIO DE CULTURA CONCEDE 408.000 EUROS A 30 PROYECTOS DE CORTOMETRAJES

El Ministerio de Cultura, a través del Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales (ICAA), ha concedido ayudas por importe de 408.000 euros a 30 proyectos de cortometrajes en la segunda fase de la convocatoria correspondiente al año 2008.

¿Qué será de Baby Grace?; El 92; Al tercer día; Amor Público; Ángeles sin cielo; Los años del silencio; la boda de María Victoria; El buen vigía; Carne de mi carne; La condena; Cribba, el vampiro; Dame un motivo; El extraño caso; Forjados; Luciérnaga; Margarita; Mi otra mitad; Mujeres en Méjico; Negritud; Obsoleto; Ofelia; El Opositor; Pablo; Peliculeros; Pocoyo salva el circo; Stress; El súper pic nic; Tener el corazón en el lugar equivocado; Trueque y Yanindara.

EL MINISTERIO DE CULTURA CONCEDE 600.000 EUROS EN AYUDAS A 25 GUIONES PARA LARGOMETRAJES

El Ministerio de Cultura, a través del Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales (ICAA), ha concedido las ayudas para el desarrollo de guiones de películas de largometrajes en la convocatoria 2008, por un importe total de 600.000 euros, repartidos entre 25 proyectos que recibirán 24.000 euros cada uno de ellos.

A escondidas, de Mikel Rueda Sasieta; Adiós, Daniel, de Alfonso Ungria Ovies; El amor no es lo que era, de Ada Hernández Domínguez y Gabriel Ochoa Peris; El año que murió Truffaut, de Jorge Naranjo Barroso y Silvestre García Ortega; Balmis, de Cristobal Garrido Rodríguez y Felipe Jiménez Luna; Club de lectura, de Rafael Russo Felsen, De tú ventana a la mía, de Paula Ortiz Álvarez; Despierto, de Andre Walter Muschiett y Bárbara Muschiett; Iceberg, de Blanca Torres Miguel y Gabriel Velazquez Martín; Malos pasos, de Esmeralda Adan García; Martín y nosotros, de Luis san Román Gomendio; Mentiras sobre Eva, de Gorka Esteban Baranda; Los motivos del Lobo, de Jaime de Armiñan Oliver; El otro lado, de David Martín de los Santos Alonso; El Porche, de Margarita Sánchez Verastegui y Sonia Gomez Hernández; El Rey de la materia, de Fernando Franco García; Salaam Malecum, de Elena Serra Domínguez y Silvia Oliva Fernández; Sol de Poniente, de Arturo Ruiz Serrano; Solo tú y yo, de José Maria de la Sánchez Peña y Laura García Pousa; Tú vida puede cambiar en diez segundos, de Susana López Rubio; Un árbol en la luna, José Antonio Bonet de Luna; Varados, de José del Rio Mons; Las Vías del cielo, de Oscar Aibar Puentes y Sigfrid Monleon Pradas; La voz del ángel, de Pilar Ruiz Gutiérrez y Yoshika de Marta Sánchez Guillen.

EL MINISTRO DE CULTURA ENTREGA EL PREMIO NACIONAL DE CINEMATOGRAFÍA 2008 AL ACTOR JAVIER BARDEM

Con este galardón, el Ministerio de Cultura quiere reconocer las metas profesionales alcanzadas por el actor a lo largo de su carrera y especialmente durante 2007

El ministro de Cultura, César Antonio Molina, ha entregado hoy el Premio Nacional de Cinematografía 2008 a Javier Bardem. El jurado que se lo concedió el pasado 18 de junio quiso reconocer las metas profesionales alcanzadas por el actor a lo largo de su ya dilatada carrera, especialmente en el año 2007, así como su defensa de la profesión y el compromiso constante con el cine español dentro y fuera de nuestras fronteras. El galardón está dotado con 30.000 euros,

Durante el acto, que se ha celebrado en el marco del Festival Internacional de Cine de San Sebastián, César Antonio Molina ha destacado el talento pero, sobre todo, la preparación de Javier Bardem “un ejemplo, como muchos otros actores de su generación, de que la interpretación no es un fenómeno casual, que sólo dependa de la valía intuitiva de una persona”. Para el ministro de Cultura, Bardem aporta “esa imagen del actor moderno que basa su labor en el estudio y el detenido análisis físico y anímico de sus personajes, imagen en la que convergen muchos otros de sus compañeros”

El ministro ha tenido también palabras de recuerdo para los Bardem, toda una familia dedicada al mundo del espectáculo y donde están las raíces “de un ser humano y un profesional de la máxima valía al que hoy todos nosotros rendimos homenaje”, concluyó César Antonio Molina.

CINCO PELÍCULAS SUBVENCIONADAS POR CULTURA PARTICIPAN EN EL FESTIVAL DE CINE DE SAN SEBASTIÁN

El Ministerio, a través del ICAA, ha concedido ayudas a los largometrajes españoles Tiro en la Cabeza, Amateurs, Flores de Luna, Titón y la coproducción Acné

El Ministerio de Cultura, a través del Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales (I.C.A.A.), ha concedido diferentes ayudas a la realización de cinco películas españolas que participan en la edición de este año del Festival Internacional de Cine de San Sebastián.

Cuatro de ellas recibieron Ayudas sobre Proyectos de largometrajes: Tiro en la cabeza, de Jaime Rosales (Competición Oficial); Amateurs, de Gabriel Velázquez (Zabaltegi-Nuevos Directores); y los documentales Flores de luna, de Juan Vicente Córdoba (Zabaltegi-Especiales), y Titón, de La Habana a Guantanamera, de Mirtha Ibarra (Horizontes Latinos).

Por su parte, el guión de Federico Veiroj para su película Acné (una coproducción entre Uruguay, Argentina, México y España incluida en la sección Horizontes Latinos) dispuso de una ayuda para su desarrollo y elaboración.

Asimismo, las películas seleccionadas podrán beneficiarse del sistema de apoyo que, para su promoción en certámenes de la relevancia del de San Sebastian, tiene establecido el Instituto de la Cinematografía y las Artes Audiovisuales (ICAA).

LA FILMOTECA ESPAÑOLA ADQUIERE LOS ARCHIVOS DE IMPORTANTES CINEASTAS ESPAÑOLES

La documentación aportada por Juan Antonio Bardem, Luis Alcoriza o José Francisco Aranda permite seguir sus trayectorias profesionales y la del cine en general. Además, se ha incrementado la colección del Museo del Cine con la compra de diversos objetos y figurines

La Filmoteca Española, en su línea de actuación encaminada a recuperar y preservar el patrimonio fílmico de nuestro país, ha adquirido recientemente los archivos de varias personalidades del cine español, entre los que merecen destacarse los de Juan Antonio Bardem, Luis Alcoriza y José Francisco Aranda.

El Legado Bardem está compuesto de un considerable número de guiones, cuadernos de rodaje, notas, cartas, proyectos y los diarios personales del director. A través de estos documentos, se puede seguir la trayectoria profesional del cineasta, su trabajo y sus proyectos. Son especialmente interesantes las notas y planes de rodaje, que muestran la calidad y el minucioso buen hacer de Bardem y tienen un gran valor didáctico.

El Archivo Alcoriza se halla formado por series de fotografías profesionales y personales, documentos de producción, guiones, documentos oficiales, libros y notas personales sobre diferentes cuestiones. La colección muestra las múltiples facetas de Luis Alcoriza, desde la de actor a la de guionista y aporta información inédita sobre diversas personalidades de la historia del cine, entre otros Luis Buñuel.

El Legado Aranda, generosamente donado a la Filmoteca Española por sus herederos, consta de artículos y escritos originales de este crítico e investigador, correspondencia y entrevistas con las personalidades más relevantes del cine de su época y una excelente colección de fotografías. La Filmoteca Española publicará en breve un libro dedicado a la figura y obra de Aranda, basado en los documentos de su archivo.

Otro conjunto notable es la llamada Colección Ardavín. Se trata de más de medio centenar de carteles, de gran singularidad, diseñados e impresos en España entre 1915 y 1929, que permiten trazar un recorrido histórico a través de la evolución de los primeros tiempos del cine en nuestro país. La escasez de este tipo de documentos hace que el repertorio sea especialmente interesante.

Otras adquisiciones
Con objeto de incrementar los fondos de la Colección Museo del Cine, la Filmoteca Española ha adquirido también una colección de figurines del conocido diseñador Manuel Comba, quien realizó gran parte del vestuario del cine español de las décadas de los cuarenta, cincuenta y sesenta del pasado siglo.

Asimismo, la Filmoteca ha adquirido a la Librería Anticuaria Astarloa, de Bilbao, un excepcional conjunto de objetos pre-cinematográficos y cinematográficos, que constituye uno de las más importantes incorporaciones de los últimos tiempos a la colección museística de este Centro, con valiosísimos materiales como cámaras y proyectores, daguerrotipos, sombras, vistas ópticas o una nutrida muestra de placas para linterna mágica, además de algunas piezas muy especiales, como un Gramófono Pathé con dos brazos.

EL MINISTERIO DE CULTURA ORGANIZA LA PRIMERA SEMANA DE CINE ESPAÑOL EN ARGELIA

El ciclo completo se proyectará en las ciudades de Argel y Orán

El Ministerio de Cultura ha organizado en Argelia la primera Semana de Cine Español, fruto de los acuerdos de colaboración entre ambos países. Desde mañana y hasta el día 16, se van a proyectar siete películas: Para que no me olvides de Patricia Ferreira; El Lápiz del carpintero, de Antón Reixa; Planta 4º de Antonio Mercero; Vida y color de Santiago Tabernero: Vete de mí, de Víctor García; Los lunes al sol de Fernando León, y Bwana, de Imanol Uribe. La temática de todas ellas reflejan los problemas y preocupaciones de la sociedad española actual.

El ciclo completo se proyectará en Argel y Orán, ciudades en las que existen sedes del Instituto Cervantes que, junto con la Embajada de España, coordina las diferentes actividades. La gala inaugural se celebrará mañana, a las 18 horas, en la sala El Mougar, de Argel. El Ciclo continuará hasta el 16 de julio en dicha ciudad para viajar después a Orán, Sidi Bel Abbés, y Tiaret. En estas dos últimas ciudades se presentará parte del ciclo.

Paralelamente al desarrollo del ciclo cinematográfico, habrá encuentros de cineastas argelinos con Patricia Ferreira, directora homenajeada en esta primera edición. Además, está prevista una mesa redonda con productores del país africano, en la que se estudiará la posibilidad de futuras coproducciones hispano-argelinas.

LA INDUSTRIA AMERICANA SE REARMA CON FUERZA ANTE LA CRISIS

Quien dice que la crisis hace daño al cine. Desde hace mucho, el cine ha estado la opción de ocio por excelencia, por su precio y por lo que ofrece. Esta claro que ahora ya no lo es, y el cine debe batallar contra bares, videojuegos, playas, parques, montañas y mil otras opciones de pasar el fin de semana.

A estas alturas la taquilla americana, y contra todo pronóstico, se sitúa un 20% por encima de las cifras logradas en 2007 durante los primeros seis meses del año. El boom ha sido el mes de junio, que se ha convertido en el más lucrativo de los últimos seis años gracias a las constantes buenas cifras totales de cada fin de semana.

A principios de junio, justo antes del estreno de Sexo en Nueva York, la taquilla se situaba un 4′3% por debajo, una cifra no tan alarmante si se valora que el 2007 fue tan potente gracias a los estrenos de las terceras partes de Spider-Man, Piratas del Caribe y Shrek, por lo que las cifras de 2008 se situaban dentro de una normalidad positiva.

Pero lo que no estaba previsto era el buen funcionamiento de todos los filmes estrenados durante el mes de junio, que han provocado totales semanales por encima de los 135 millones de dólares.

Las buenas cifras no se limitan a las cantidades de dinero, sino que la venta de tickets, que ha creciendo un 17% respecto al 2007. Esta subida importante de la audiencia ha sido consecuencia del crecimiento de los espectadores familiares y de la buena programación de grandes títulos (que seguirá durante julio y agosto).

Pero la gran diferencia entre el mercado americano y el nuestro es en el precio de las entradas: han bajado. El coste de una entrada en usa ha pasado de 7’11$ a 7’08$, que ha supuesto una discreta bajada de 0’02$, pero importante en cifras totales. Esto se está dando por la venta de los tickets a menores, que suelen ser más baratos, y que pueden provocar que el precio medio de 2008 termine situándose sobre los 6’8$ (4’5€).

Este dato justifica la gran subida de la audiencia familiar en los cines que han visto incrementar su oferta más allá del periodo navideño. Las majors saben que está audiencia es ya la que más veces va al cine, más que los adolescentes, que hasta ahora han sido el target por el que se han regido muchas producciones actuales.

La causa de crecimiento, indican algunos analistas, está en la subida del precio de la gasolina y como está afectado a las opciones de ocio de las familias (y de la población en general) que deben resignarse a no salir de los núcleos urbanos donde están.

Los espectadores han crecido y ese es el gran dato que hay que apreciar y entender desde nuestra industria.

Aún así, no hay que tomar al mercado americano como una gran verdad absoluta, ya que hay una serie de diferencias entre USA y España-Europa muy importantes a nivel geográfico y social.

Pero si debemos tomar nota de las políticas de precio que se están llevando en Estados Unidos, al menos en su creación de la oferta. Las distribuidoras y los productores deben empezar a sentarse junto a los exhibidores para pensar nuevas formar de atraer al público. Crear precios especiales según la sesión, el día y la edad. Salirse de las tarjetas de fidelidad, y buscar nuevas vías de atraer al cliente.

Sin duda, las majors son las que tienen más mano para hacer esto, ya que no solo poseen el producto estrella, sino que su continuidad y peso en los estrenos les permitiría crear nuevas y mejores promociones de cara a fomentar la afluencia al cine. Una vez rota la barrera, es más probable que los independientes quieran dar un paso adelante.

Incluso el uso de grandes estrenos para potenciar otros más dudosos permitiría optimizar los recursos.

Y lo más importante es que Hollywood contraataca la crisis dando lo mejor que sabe: buen cine de entretenimiento. Por qué la cosa no está en dar precios bajos o jugar con la oferta, sino en dar buena materia prima. Y lo va a seguir haciendo y a lo grande. Este fin ha llegado Wall-E y ha robado el corazón de la audiencia de manera impresionante.

Por lo que, el año 2008 aún no ha terminado, y podría hacerlo con mejores cifras que nunca. Eso sí, deberá pelear durante septiembre y octubre, que son los meses más flojos del año, y en los que todo se puede ir al traste.

JUMPER SALTA A LO MÁS ALTO DEL RANKING

Las primeras estimaciones ya fiables de la taquilla del fin de semana han sido más que positivas para la superproducción de Fox Jumper. El filme se estrenaba en más de 420 salas en nuestro país y ha logrado una cifra de 2’6 millones de euros, algo bastante decente en los tiempos que corren.

La cinta de acción juvenil ha calado hondo entre su audiencia (mayormente adolescente de entre 14 y 22 años), atrayendo a unos 475.000 espectadores durante los primeros 3 días de exhibición, con una media por sala de 6.190 euros.

Fox había empapelado medio país con tal de atraer a espectadores, en especial durante el viernes y el sábado, algo que ha logrado con crece.

Además, este resultado mejora las cifras obtenidas el pasado año por otro estreno similar, Ghost Rider, que se tubo que conformar con 2’1 millones en el mismo número de salas.

La ventaja con la que partía Jumper era la falta de otros títulos directamente competitivos ya que no solo no se ha estrenado ningún otro filme de acción y efectos especiales, sino que los grandes estrenos de pasadas semanas iban destinados a públicos más infantiles (Asterix y los Juegos Olímpicos y Mortadelo y Filemón. Misión: Salvar la tierra).

#	Título	Recaudación	Descenso %	N. salas	Promedio/sala	Acumulado	Presupuesto
1	Jumper	2′6M€	nueva	420	6.190€	2′6M€	60M€

Sweeney Todd era el segundo estreno de la semana en 270 salas. El nuevo filme de Tim Burton ha recaudado unos correctos 1’32 millones de euros, algo no excesivamente espectacular pero hay que valorar que esta película sí que tenía una importante competencia directa.

El musical, cantado en inglés, ha logrado atraer a unos 240.000 espectadores durante estos primeros tres días, y una media de 4.890 euros por sala. Warner no puede tirar cohetes pero los buenos comentarios y la falta de estrenos importantes durante las próximas dos semanas, serán calves para que el filme termine con más de 5 millones de euros.

El estreno de Sweeney Todd en España ha sido poco espectacular en comparación con Gran Bretaña, Francia o Japón, donde el filme no solo se ha situado en la primera posición sino con resultados impresionantes.

La carrera internacional del musical protagonizado por Johnny Depp lleva ya amasados 70 millones de dólares, a falta de estrenarse en países como Italia o Alemania, por lo que el resultado final podría ser superior a los 100 millones de dólares. En su país de origen, el filme se ha conformado con unos escasos 52 millones de dólares, que tampoco está mal si tenemos en cuenta que su proyección nunca llegó a superar las 2.000 salas.

#	Título	Recaudación	Descenso %	N. salas	Promedio/sala	Acumulado	Presupuesto
2	Sweeney Todd	1′32M€	nueva	270	4.890€	1′32M$	35M€

Del estreno de There will be blood (Pozos de ambición) no se ha comunicado nada, pero en cifras de todo el mundo, el filme ha recaudado durante este fin de semana 5′7 millones de dólares en 540 salas de 13 países. Estos primeros números son excelentes ya que dan una media por sala superior a los 10.000 dólares, lo que significa una importante presencia de públicos en la salas.

EN 2007 TODOS LOS OPERADORES DE TELEVISIÓN CUMPLIERON LA OBLIGACIÓN DE INVERTIR EL 5% DE SUS INGRESOS EN CINE EUROPEO

Los operadores de ámbito nacional destinaron a la financiación de obras europeas 153 millones de euros, de los que 124 millones correspondieron a obras en una lengua del Estado español. Esta cifra supera las obligaciones de los operadores de destinar el 5% de sus ingresos a financiar obra audiovisual europea y el 3% a producciones en una lengua oficial en España. En los nueve años de aplicación de esta obligación, los operadores de televisión de ámbito nacional han materializado una inversión global en obras audiovisuales, tanto para cine como para televisión, de 1.116 millones de euros.

Todos los operadores de televisión que emiten a nivel nacional cumplieron en 2007 la obligación de invertir el 5% de sus ingresos en la financiación de obras cinematográficas y películas para televisión europeas. En concreto, contribuyeron con más de 153 millones de euros a la financiación anticipada de largometrajes y cortometrajes cinematográficos y películas para televisión. De esta cifra, más de 124 millones se destinaron a obra audiovisual española. En este último apartado, la financiación de películas cinematográficas en una lengua del Estado español representó más de 112,8 millones de euros, cerca del 74% de la inversión total.

EL MINISTERIO DE CULTURA CONCEDE 437.150 EUROS EN AYUDAS A CORTOMETRAJES

Treinta y nueve proyectos se beneficiarán de estas subvenciones

El Ministerio de Cultura, a través del Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales (ICAA), ha concedido 437.150,15 euros en concepto de ayudas a cortometrajes realizados en 2007.

En esta segunda fase de la convocatoria se darán ayudas, con cargo al Fondo de Protección de la Cinematografía, a estos treinta y nueve cortometrajes:

Antes y después de besar a María; Bichos Raros, Calila y Dimna; El Camino de Ana; Catarsis, El Cuadro, La Dama en el Umbral; La decisión de Berna; Elena Quiere, La flor más grande del Mundo; Fuera de Juego, La Gravedad 9’8 m/s, El Grito, Ludoterapia; Marta Molina, Mensajes de Voz; Monstruo, Neo, El niño que vio a Dios, No Smoking; Pactum; El Pan Nuestro; Pasemos al plan B, La Pesca Perfecta, Por un beso, La Reconversión de las gaviotas, El Rosario de la Aurora, Salvador (Historia de un milagro cotidiano), Sálvame, Segundo Aniversario, Tadeo Jones y él, The Darkside; Traumalogía, Un mundo numérico, Urbaltzaga, Valkirias, Viernes, Vestido Nuevo y Vida Mía.

CULTURA CONCEDE 300.000 EUROS EN AYUDAS A 15 GUIONES PARA LARGOMETRAJES

Otorgadas por el Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales

El Ministerio de Cultura, a través del Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales, ha concedido las ayudas para el desarrollo de guiones de películas de largometrajes en la convocatoria 2007, por un importe total de 300.000 euros, repartidos entre 15 proyectos que recibirán 20.000 euros cada uno de ellos.

Los quince guiones que recibirán estas ayudas son:
12 segundos de oscuridad, de Juan Vicente Córdoba; Abel, de Masha Gabriel Lipschutz; Aita, de Daniel Vázquez y José Maria de Orbe; Los Alucos, de Ricardo Álvarez; El Debut, de Gabriel Olivares; Destacamento Hospicio, de Manuel Palacios; El hambre y la sed, de Santiago Lorenzo; Los Héroes del mal, Zoe Berritua; Hipo, de Eduardo Jiménez; La Jaula de Piedra, de Alberto Martínez; Laura en el Paraíso, de Miguel Ángel Alcantud y Ona Planas; La Piedad de Dios, de Aitor de Quintana; Los Reyes de África, de José María Rodríguez; Royal Gala, de Lydia Zimmermann y Suelo, Pared, Tejado, de Arturo Redin y María Mercedes Álvarez.

CICLO DE CINE ESPAÑOL EN EL MOMA DE NUEVA YORK

Con el título España no censurada, mostrará 21 largometrajes, de los que 19 se realizaron en plena vigencia de la censura

El Ministerio de Cultura, en colaboración con el Museo de Arte Moderno de Nueva York, MOMA, ha organizado un ciclo de cine, titulado Spain (un)censored en el que podrá verse una interesante selección de veintiún largometrajes españoles. De ellos, diecinueve fueron realizados entre 1951 y 1976, en plena vigencia de la censura, a la que consiguieron burlar. La reunión de estas películas conforma un ciclo que da testimonio de la variedad del cine español de aquella fecunda época y , a la vez, de su alto nivel de calidad.

El ciclo exhibirá Surcos, de José Antonio Nieves Conde; Bienvenido mister Marshall, Placido y El verdugo de Luis García Berlanga; Muerte de un ciclista, y Calle Mayor de Juan Antonio Bardem; El cochecito, de Marco Ferrari, Los golfos y La caza de Carlos Saura; Viridiana, de Luis Buñuel; Del rosa al amarillo, de Manuel Summers; El extraño viaje, de Fernando Fernán Gómez; La tía Tula, de Miguel Picazo; Nueve cartas a Berta, y Canciones para después de una guerra de Basilio Martín Patino; Mi querida señorita; de Jaime de Armiñán; El espíritu de la colmena, de Víctor Erice; Furtivos, de José Luis Borau; El desencanto, de Jaime Chavarri y el Crimen de Cuenca, de Pilar Miró. Cerrará el ciclo el documental De Salamanca a ninguna parte, de Chema de la Peña.

En paralelo, se celebrarán diversos actos. El día 18 de octubre, se presentará en el Instituto Cervantes de Nueva York el libro Breaking the code: Daring Films That Mocked The Repression in Spain. El día 20 , en el Centro Rey Juan Carlos de la New York University, se celebrará una mesa redonda titulada Expresión en tiempos de represión, en la que participarán los directores Basilio Martín Patino, Jaime de Armiñán y Chema de la Peña.

LA PROYECCIÓN EL RELEVO HA CONDENSADO EL GALARDÓN AL MEJOR ACTOR Y ACTRIZ VASCOS

El jurado del Festival de Cortos de Amurrio, compuesto por Emiliano Allende, director del Festival de Medina del Campo, Gurutxe Beitia, actriz, Joseba Fiestras, periodista y presentador, Koldo Serra, director de cine y Lucia Hoyos, actriz, ya ha declarado sus vencedores. Así, en la categoría al Mejor Director Vasco (dotado de 1.000 euros más trofeo) ha recaído en el director bilbaíno José Antonio Pérez por su cortometraje Hoja de ruta.

El galardón al mejor actor y actriz vascos (500 euros más trofeo) se ha condensado en la proyección del director algorteño, David González. Así, el intérprete de Zumárraga, Juanlu Escudero y la actriz Miriam Martín, son los flamantes vencedores por el cortometraje El relevo.

Sarean del bergarés Asier Altuna, es otra de las cintas premiadas este año, en la categoría de Mejor corto en euskera, y que ha conseguido 1.000 euros más trofeo.

Spiderman 3 vendió un récord de 373 millones de dólares en entradas en todo el mundo en sus primeros seis días de exhibición, de acuerdo a cálculos preliminares divulgados el domingo por la distribuidora del filme.

Además, la película también marcó un nuevo récord en su primer fin de semana de estreno en Canadá y Estados Unidos, con ventas que se habrían ubicado cerca de los 140 millones de dólares, según ejecutivos de otros estudios.

La antigua marca de 135,6 millones de dólares fue establecida en julio pasado por la cinta Piratas del Caribe: El cofre del hombre muerto. El último récord para un estreno mundial fue logrado en 2005, cuando Stars Wars: Episodio III: La venganza de los Sith reunió 254 millones de dólares, indicó Columbia.

La distribuidora de Spiderman 3, Columbia Pictures, continuaba analizando la información de Estados Unidos y Canadá, por lo que aún no tenía una estimación oficial. La película inició su campaña internacional el 1 de mayo, tras ser estrenada el viernes en Estados Unidos y Canadá.

Spiderman 3, que según el estudio Sony Corporation tuvo un coste de 258 millones de dólares, está protagonizada por Tobey Maguire como el héroe de ficción y Kirsten Dunst como su novia, Mary Jane. Sam Raimi es su director.

En previsión del enorme éxito de taquilla, Publicine, S.Coop. ofreció a sus anunciantes y agencias de publicidad la contratación de salas para el preestreno del día 3, así como insistió en la importancia de hacer coincidir su publicidad en cine con este estreno durante, al menos, las 2 primeras semanas.

El síndrome de Svensson es el primer largometraje del director vasco Kepa Sojo, realizador de cortos de culto como 100 maneras de hacer el pollo al txilindron y Looking for Chencho

La potente banda sonora del filme presenta temas de algunos de los grupos más destacados de la escena indie europea como La casa azul, Tender Trap, Mogul, Nosotrash o Juniper Moon, y recupera de manera nostálgica el tema de los legendarios Family, Dame estrellas o limones. La música incidental del film es obra del músico vasco Fernando Velázquez (Bosque de sombras, El orfanato), ganador del premio a la mejor BSO de la Mostra de Valencia, al combinar el estilo pop de film con músicas de otras tendencias como el hip-hop, el death-metal y ecos evocadores de otras épocas y otros lugares.

Desde intérpretes conocidos como José Sancho, Adriá Collado, Eulalia Ramón, Secun de la Rosa, Fele Martínez a teatreros independientes Rulo Pardo y Santiago Molero (Sexpeare), Antonio Pagudo (Yllana), a actores vascos Gorka Aginagalde, Txema Blasco, Martxelo Rubio, Andoni Agirregomezkorta a nominados al Oscar como Nacho Vigalondo, o una porno star como Claudia Claire. Más de 40 actores en un bello espectáculo de luces, color y fantasía.

El síndrome de Svensson es una película underground que recupera un estilo de humor muy relacionado con el cine indie estadounidense, con toques kitsch, castizos y esperpénticos hispanos y que homenajea a grandes clásicos de la historia del cine como A Straigth story, de David Lynch, Psycho, de Alfred Hitchcock, Ordet, de Carl Theodor Dreyer o The night of the hunter, de Charles Laughton. A nivel más local hay referencias a 1, 2, 3 al escondite inglés, de Iván Zulueta y a Bienvenido Mister Marshall, de Berlanga.

EL MINISTERIO DE CULTURA ORGANIZA LOS CICLOS "LETRAS SOLIDARIAS" Y "CINE SOLIDARIO" PARA FESTEJAR LOS 20 AÑOS DE LA ONG SOLIDARIDAD INTERNACIONAL

La Dirección General del Libro ha programado charlas coloquio en la Casa Encendida y en la Facultad de Ciencias de la Información. La Filmoteca Española proyectará cuatro películas que reflejan la situaciones de injusticia, pobreza y opresión en distintos países.

El Ministerio de Cultura ha organizado una Semana Cultural en apoyo a la ONG Solidaridad Internacional cuando se cumplen 20 años de su creación. Solidaridad Internacional trabaja desde 1986 a favor de las poblaciones más necesitadas en 22 países de América Latina, Oriente Próximo y África. Más que como una simple celebración, la intención de estas actividades es sensibilizar y recuperar a través del mundo de la cultura la implicación de la ciudadanía con los valores de solidaridad y erradicación de la pobreza.

Tanto la Dirección General del Libro, como la Filmoteca Española han organizado dos ciclos: uno de charlas-coloquio llamado ‘Letras Solidarias’, y otro de Cine, llamado ‘Cine Solidario’ que se desarrollarán a lo largo de esta semana en la Casa Encendida, la Facultad de Ciencias de la Información y la Filmoteca Española.

Ciclo Letras Solidarias
Los días 13, 14 y 15 de Marzo, en La Casa Encendida (Ronda de Valencia 2) y en la Facultad de Ciencias de la Información (Universidad Complutense de Madrid. Ciudad Universitaria). Entrada libre y gratuita hasta completar aforo.

Martes 13, 19:30 h .- La Casa Encendida.
Diálogo de Culturas, por Juan Goytisolo
Presentan: Leire Pajín (Secretaria de Estado de Cooperación Internacional) y Juana Bengoa (representante de Solidaridad Internacional en redes)
Moderador: Teresa Aranguren (periodista, secretaria del Comité Español de la UNRWA)

Miércoles 14, 11:00 h .- Facultad de Ciencias de la Información.
Globalización y Solidaridad, por Ignacio Ramonet
Presentan: Carlos Berzosa (Rector de la UCM) y Juan Manuel Eguiagaray (Presidente de Solidaridad Internacional)
Interviene: Ignacio Ramonet (director de Le Monde Diplomatique y cofundador de ATTAC)
Moderador: José Moisés Martín (presidente de la Plataforma Civil Euromed)

Jueves 15, 19:30 h .- La Casa Encendida.
Solidaridad: Una utopía posible, por Antonio Gamoneda (poeta, premio Reina Sofía de Poesía 2006 y Cervantes 2006)
Presenta: José María Iztueta (Director de Solidaridad nternacional) y José Antonio González Mancebo (SECI)
Moderador: Karmentxu Marín (periodista)

Los días 13, 14, 15 y 16 de Marzo en Filmoteca Española (Cine Doré. Santa Isabel, 10) Entrada estudiantes 2€ - Entrada normal 2,50€ - Abono 10 sesiones 20€

MARTES 13, “Moolade” (22:00 h)
MIÉRCOLES 14, “Said” ( 17:30 h)
JUEVES 15, “Las Tortugas también vuelan” (17:30 h) y “Balseros” (22:00 h)
VIERNES 16 marzo, a las 19:30 h – “Pixote”

El año 2007 empieza con bastante mal pie. Las recaudaciones de estos dos primeros meses están un 3’3% por debajo de lo logrado durante el pasado año. Parece que la falta de buenas películas y el poco interés comercial de los filmes con aspiración a los Oscar ha afectado muy negativamente a la taquilla. Las arcas de las productoras de Hollywood solo han logrado engrosar 815’3 millones de dólares, 28 millones menos que el pasado año.

ACUERDO PARA LA CESIÓN DEL TERRENO EN EL QUE SE CONSTRUIRÁ EL CENTRO DE CONSERVACIÓN Y RESTAURACIÓN DE LA FILMOTECA ESPAÑÓLA

El edificio se levantará en la Ciudad de la Imagen de Madrid. El nuevo centro ayudará a garantizar la perdurabilidad de los fondos de la Filmoteca y posibilitará el almacenamiento de alrededor de 1,5 millones de latas de película

El director general del Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales (ICAA), dependiente del Ministerio de Cultura, Fernando Lara, y el consejero de Presidencia de la Comunidad de Madrid y presidente de la empresa pública Arpegio, Francisco Granados, han firmado hoy en la Consejería de Presidencia de la Comunidad de Madrid un acuerdo de colaboración que va a posibilitar la construcción del Centro de Conservación y Restauración de la Filmoteca Española.

En virtud de este convenio, la Comunidad de Madrid cede una parcela situada en la Ciudad de la Imagen de la capital de España, lo que facilita que el futuro Centro de Conservación y Restauración de la Filmoteca disponga de un terreno de 15.176 m2 de superficie. Este edificio se levantará con cargo a los presupuestos del Ministerio de Cultura y contará con todas las instalaciones necesarias para la preservación del patrimonio cinematográfico español.

La construcción de este edificio es necesaria para preservar los importantes fondos de la Filmoteca Nacional, la mayoría de los cuales, salvo los nitratos, están guardados en diferentes almacenes. En este contexto, el nuevo centro de conservación ayudará a garantizar la perdurabilidad de los fondos de la Filmoteca y posibilitará la estabilidad de almacenamiento de los mismos.

La Filmoteca ya posee en la Ciudad de la Imagen un almacén de alta seguridad subterráneo y climatizado construido en 1996. Este edificio guarda los materiales inflamables (con soportes de celuloide/nitrato de celulosa).

El edificio que será el Centro de Conservación y Restauración se desarrollará en tres bloques:

El bloque de almacenes, con una superficie construida de 10.008m2, constituye el centro de este proyecto. Estará situado bajo el nivel del suelo y totalmente separado del terreno por cámaras de aire que lo rodearán por sus seis caras.

Este bloque iría dividido en tres plantas, cada una con 12 almacenes con estanterías móviles compactables que permitirán albergar 41.600 latas de película. La capacidad teórica total ascendería a 1.500.000 latas de película.

La seguridad de personas y películas y el mantenimiento de la estabilidad en las condiciones de conservación serán los criterios dominantes en el diseño de este bloque.

Para asegurar la estabilidad y reducir el consumo energético de los equipos de climatización, se recurrirá al uso de recursos físicos, como la inercia térmica de masas y la ventilación por depresión.

Las cámaras de separación entre los almacenes y el terreno, aseguran el aislamiento de los almacenes contra la humedad y también se utilizan para el paso de los conductos de climatización, para la extracción de humos en caso de incendio en un almacén y, lo que es más importante, para garantizar la ventilación por depresión de los almacenes, en caso de fallo total y prolongado de los sistemas electromecánicos de climatización.

Se consideran seis situaciones de archivo: dos para “máxima estabilidad” en blanco y negro y en color; dos para materiales de duración intermedia, también blanco y negro y color; uno para copia de uso en proyección y otro para materiales magnéticos y discos.

El bloque técnico contendrá los equipos de climatización para los almacenes y estará establecido en un edificio de dos plantas, situado en superficie y aislado del resto del Centro, que cerrará la parcela por su cara norte. La climatización de los almacenes se realizará mediante aire enfriado y desecado por adsorción. En este bloque habrá equipos independientes para cada uno de los 36 almacenes y, además, cada equipo estará conectado en bi-pas con los de equipos de los almacenes colaterales para caso de parada o avería.

El tercer bloque estará ocupado por los servicios de entrada, inspección y clasificación de materiales, control de conservación, talleres de reproducción y restauración así como las oficinas de catalogación y administración y la jefatura del archivo. Esta zona tendrá tres plantas. En la planta baja estarían ubicadas las áreas de entrada y salida de materiales. En primera, las áreas de administración y clasificación y preparación para el almacenamiento y, por último, en la segunda planta, irían las áreas de inspección técnica y de reproducción y restauración de imágenes y de sonidos por sistemas fotoquímicos o digitales.

Preservación del patrimonio cinematográfico
La Filmoteca Española, creada en 1953, es el archivo cinematográfico más importante de nuestro país. Posee un fondo de unos 37.000 títulos y más de 72.000 materiales. Además, conserva los negativos o los materiales originales de más de 14.000 películas (largometrajes, cortometrajes y noticiarios). Sólo en el último año, la presión producida por los cambios tecnológicos en la producción de películas ha provocado el depósito en la Filmoteca Española de más de 150.000 rollos de película, elevando por encima de los 600.000 rollos (más de 12.000.000 de metros) el volumen total de los documentos audiovisuales que conserva en sus almacenes.

La Filmoteca Española posee, entre películas de ficción y documentales, una de las colecciones más importantes de Europa. Es propietaria, por ejemplo, de los materiales del antiguo Noticiario No-Do (casi 70.000 rollos de película, que se siguen conservando en los primitivos almacenes de la calle Joaquín Costa, edificio que actualmente es propiedad del Ente público RTVE, y en otras instalaciones (también propiedad de RTVE) situadas en Arganda del Rey.

CULTURA PRESENTA A LOS SECTORES CINEMATOGRÁFICOS Y A LOS OPERADORES DE TELEVISIÓN LAS BASES DE LA NUEVA LEY DE CINE

La ministra de Cultura informa sobre el documento de bases, lo que abre un periodo de contactos con el objetivo de cerrar un texto a mediados de enero

El Ministerio de Cultura ha presentado hoy a los sectores cinematográficos y a los operadores de televisión el documento base de la futura Ley del Cine.

En un encuentro celebrado en la sede del Ministerio, la ministra de Cultura, Carmen Calvo; el subsecretario, Antonio Hidalgo; y el director general del Instituto de la Cinematografía y de las Artes Visuales (ICAA), Fernando Lara, han informado a los representantes de ambos medios sobre las líneas generales del documento para someterlas a su estudio.

Tras esta reunión, se abre un periodo de diálogo para que las partes expresen al Ministerio su parecer sobre dicho documento. A mediados de enero se espera haber completado la ronda de contactos para poder disponer de un texto ya articulado.

Han asistido al encuentro, por parte de los representantes del cine: Pedro Pérez (FAPAE, Federación de Asociaciones de Productores Audiovisuales); Luis Hernández de Carlos (FEDICINE, Federación de Distribuidores Cinematográficos); Miguel Morales y Enrique González Macho (ADICINE, Asociación de Distribuidores Independientes de Cine); Ricardo Évole (FECE, Federación de Cines), Primitivo Rodríguez (SECIES, Sociedad de Empresarios de Cine); José Ramón Rodríguez (AITE, Asociación de Industrias Técnicas); Manuel Gómez Pereira y Enrique Urbizu (ARPA, Asociación de Realizadores-Productores Audiovisuales); Chus Gutiérrez (CIMA, Asociación de Mujeres Cineastas y del Audiovisual); Belén Herrera (PNR, Plataforma de Nuevos Realizadores); Jordi Grau (Col.legi de Directors de Cinema de Catalunya); Agustín Díaz Yanes (FAGA, Federación de Asociaciones de Guionistas Audiovisuales); Porfirio Enríquez (AEC, Asociación de Directores de Fotografía); Jorge Bosso (Unión de Actores); Vicky Peña (OSAAEE, Organización de Sindicatos de Actores y Actrices del Estado Español); Carmen Frías (TACE, Técnicos Audiovisuales Cinematográficos); Enrique Uviedo (AEPA, Asociación de Productores de Animación); Antoni D’Ocon (APIA, Asociación de Productores Independientes de Animación) y José Manuel Tourné (UVE, Unión Videográfica Española).

Por parte de las televisiones estuvieron presentes Luis Reneses, de Televisión Española; Enrique Laucirica, de FORTA (Federación de Organismos de Radio y TV Autonómicos) y Jorge del Corral y Alejandro Echevarria, de UTECA (Unión de Televisiones Comerciales Asociadas). Antena 3TV, Telecinco, Sogecable y La Sexta delegaron su representación en Jorge del Corral, de UTECA.

- 22-12-06

El Consejo de Ministros, a propuesta de la ministra de Cultura, Carmen Calvo, ha aprobado un acuerdo por el que se autoriza al Instituto de la Cinematografía y las Artes Audiovisuales (ICAA) a que incremente su aportación al programa Ibermedia en 300.000 euros.

La creación del Programa de Desarrollo en Apoyo a la Construcción del Espacio Audiovisual Iberoamericano, Programa Ibermedia, fue aprobada por la VII Cumbre Iberoamericana de Jefes de Estado y de Gobierno reunida en Isla Margarita en 1997. El propósito de esta iniciativa es sentar las bases de un espacio audiovisual iberoamericano mediante el fomento de la coproducción y distribución de películas para el cine y televisión en lengua española y portuguesa. Actualmente, este programa está integrado por 15 países: Argentina, Bolivia, Brasil, Colombia, Cuba, Chile, España, México, Perú, Portugal, Puerto Rico, Uruguay, Venezuela; Paraguay y Ecuador.

Ibermedia tiene como objetivo ampliar la presencia de la producción audiovisual iberoamericana en los mercados internacionales, para lo que armoniza un sistema de incentivos para desarrollar simultáneamente la producción, la distribución en los mercados domésticos y la distribución internacional.

Su financiación se lleva a cabo mediante las contribuciones de los 15 Estados, que se comprometen a abonar una cuota mínima anual de 100.000 dólares, y del reembolso de los préstamos concedidos. Estas cuotas permiten ofrecer, a través de un fondo específico, ayudas anuales a los solicitantes de los Estados participantes que rondan los cuatro millones de dólares.

Estas ayudas se conceden en cuatro modalidades: Producción (apoyo de coproducciones entre países del área), Desarrollo de Proyectos, Distribución y Formación de Profesionales, con el objetivo de conseguir proporcionar a la industria audiovisual de la región una infraestructura que permita su crecimiento sostenido.

Dado el éxito de este programa y que las expectativas creadas por el mismo en su ámbito de actuación se han incrementado, el Ministerio de Cultura, a través del ICAA, considera necesario aumentar su aportación a este fondo. Esta medida va a repercutir positivamente en los objetivos del citado Programa, dado que cualquier incremento en las disponibilidades presupuestarias del mismo darán lugar a un aumento de las ayudas que se puedan conceder con el Fondo.

BABEL E INFILTRADOS, LAS MÁS NOMINADAS A LOS GLOBOS DE ORO

Babel, del director mejicano Alejandro González-Iñarritu parte como gran favorita de los Globos de Oro después de haber logrado siete nominaciones a estos premios. Le sigue de cerca Infiltrados de Martin Scorsese, que ha logrado seis candidaturas. Los otros títulos a destacar han sido Dreamgirls, de Bill Condon, y The Queen, de Stephen Fears. El musical sobre The Supremes ha conseguido cinco nominaciones, que incluyen la mejor película comedia-musical, canción, y opciones para tres de sus intérpretes principales. La película de Fears obtiene cuatro candidaturas de peso: película, dirección, guión y actriz principal en un film dramático para Helen Mirren. Esta categoría cuenta entre sus nominadas a Penélope Cruz por su interpretación en Volver, el filme de Pedro Almodóvar, que también opta a la mejor película de habla no inglesa.

Con más de un punto para lograr algún que otro premio están El diablo viste de Prada, Notes of a scandal y Little Children. Los tres títulos han conseguido nominaciones de peso para sus intérpretes y guiones. La gran sorpresa de las nominaciones ha sido Bobby, que pese a haber sido un fracaso de crítica y público ha logrado colocarse entre las cinco finalistas a mejor filme por encima de otros títulos más importantes.

En cambio, poco espectaculares son las nominaciones de dos de las grandes favoritas: Little Miss Sunshine y Dreamgirls. La comedia ácida sobre una familia y su extraño viaje en su destartalada furgoneta se ha tenido que conformar con solo dos nominaciones: mejor comedia y mejor actriz en esta categoría, para Toni Collette. Pero más interesante me parece hablar de Dreamgirls. El filme dirigido por Bill Condon, guionista de Chicago y director de Dioses y monstruos y Kinsey, no ha logrado colocarse tan alto como muchos esperaban, ya que tanto el director como el guión se han quedado fuera de las nominaciones. Además, la película no ha logrado ninguno de los premios de la crítica, que se están entregando estas semanas, a excepción de los de mejor actriz de reparto para la debutante Jennifer Hudson (que es verdaderamente la que se está llevando todos los aplausos).

Pero peor le ha ido a títulos tan alabados como United 93, The Illusionist, Flags of our fathers o World Trade Center que, pese ha obtener premios entre la crítica, se han quedado fuera de las nominaciones. Solo el filme de Clint Eastwood, Flags of our fathers, ha logrado la candidatura de mejor dirección, algo que Eastwood también ha conseguido por su película Letters from Iwo Jima. Este segundo filme sobre la segunda guerra mundial opta a la mejor película de habla no inglesa, junto al filme de Guillermo del Toro, El laberinto del fauno y Apocalypto, de Mel Gibson.

Me gustaría destacar y felicitar la creación de la candidatura de mejor película de animación, donde figuran Happy Feet (que además opta a la mejor canción), Monster House y Cars. Es interesante que la Asociación de prensa extranjera haya creado esta categoría en respuesta al elevadísimo número de filmes de este género estrenados este año. Hay que recordar que los Oscar ya hicieron lo mismo hace cinco años.

Vamos a repasar rápidamente los actores nominados. Primero, destaco la doble nominación de Leonardo DiCaprio, por los filmes Blood Diamond e Infiltrados. Otros intérpretes en categoría dramática han sido Will Smith por The pursuit of happyness, Forrest Whitaker por The last king of Scotland y Peter O’Toole por Venus.

En categoría de actores secundarios el filme de Scorsese ha conseguido nominaciones para Jack Nicholson y Mark Wahlberg, que ha sido la gran sorpresa. También destaca la presencia de Eddie Murphy por Dreamgirls, Brad Pitt por Babel y Ben Affleck por Hollywoodland. En la categoría de comedia hay la presencia de Sacha Baron Cohen por Borat, Johnny Depp por las segunda aventura de los Piratas del Caribe (que ya le valió una nominación a los Oscar), Will Farrell por Stranger than fiction, Aaron Eckhart por Thank you for smoking y la sorpresa de Chiwetel Ejiofor por Kinky Boots.

En la categoría femenina además de Helen Mirren y Penélope Cruz, resaltan los nombres de Kate Winslet por Little Children (que también opta a la mejor película y guión), Judi Dench por Notes on a scandal y Maggie Gyllenhall por Sherrybaby. En el apartado de comedia musical además de las mencionadas Byoncé, Meryl Streep y Toni Collette figuran Annette Bening por Running with scissors y Reneé Zellweger por Miss Potter. Entre las secundarias hay nombres como Adriana Barraza y Rindo Kikuchi por Babel, Cate Blanchett por Notes on a scandal y Emily Blunt por El diablo viste de Prada.

Los Globos de Oro no han sido los únicos premios entregados estos días. Las asociaciones de críticos de diferentes ciudades de los Estados Unidos también han elegido a sus favoritos. De momento, el croquis para los Oscar se va dibujando alrededor de tres títulos: The Queen, The Departed y Letters from Iwo Jima. De cerca le siguen Babel, Flags of our fathers y Dreamgirls, que más que premios se están beneficiando de importantes campañas de promoción por parte de sus productoras.

La carrera para los Oscar ha dado su pistoletazo de salida. Ahora solo falta que los candidatos crucen sus dedos para lograr alguna cosa.

SONY-COLUMBIA VIVE SU MEJOR AÑO CINEMATOGRÁFICO

Sony Pictures ha presentado esta pasada semana su informe del tercer trimestre de 2006 en el que se ha podido observar la evolución de sus negocios, entre ellos el relacionado con la industria del ocio. Como dato más significativo encontramos las cifras más que positivas de sus últimos estrenos en la cartelera.

La compañía, propietaria de los famosos estudios Columbia, ha aumentado sus ventas en cines un 12% respecto al pasado año, hasta un total de 1.500 millones de dólares durante estos últimos nueve meses. Títulos como Talladega Nights, El Código Da Vinci o Click son los que han ayudado a alcanzar esta cifra, que es muy posible que siga aumentando en los próximos meses.

Aún así, no todo ha sido alegrías en la empresa. Los fracasos de All the king’s men y Zoom se han hecho notar: las dos películas han supuesto una pérdida de 90 millones de dólares.

Otro aspecto cinematográfico a destacar es la negativa relación con MGM en cuanto a dinero. Recordemos que Sony compró estos estudios míticos hace un par de años y de momento no está siendo tan lucrativo como cabía esperar. Las ventas de MGM han sido un 46% menos que el pasado año, algo que ha alarmado a los accionistas de Sony. El estudio del león no ha gozado de ningún éxito en lo que llevamos de año (solamente el remake de La pantera rosa ha supuesto algún beneficio) y en cambio si se ha involucrado en más de un proyecto de grandes dimensiones, como es el caso de Flyboys, la superoducción ambientada en la primera guerra mundial que en EE.UU. ha recaudado 13 millones de dólares de los 60 que costó. Las cifras que ha presentado MGM hacen pensar que Sony podría acabar cansándose de este lastre y vendiendo los estudios a otra empresa.

Aun así el mítico estudio esta apunto de estrenar la película número 21 de James Bond, Casino Royal, con fuertes expectativas, ya que las dos anteriores películas de agente secreto recaudaron en todo el mundo casi mil millones de dólares, lo que podría devolver un poco de confianza por parte de Sony.

LionsGate, la productora indie de Sony si ha sido rentable gracias a los 246’9 millones de dólares que han recaudado sus películas. Recordemos que Sony tiene un contrato con LionsGate en el cual la productora le proporciona el 45% de los beneficios netos de esta, una vez descontados los costes de producción, promoción, gastos empresarias, exhibición, etc. Lo que bien podría darle a Sony entre 20-40 millones de dólares, sin mover un dedo.

Sony también ha señalado que las ventas en DVD han sido inferiores al mismo periodo del año pasado, aunque estas están a la espera de los inminentes estrenos de El código Da Vinci y Talladega, que de bien seguro aumentaran las ventas.

El dinero corre a raudales en la compañía Sony y parece que seguirá entrando. En las próximas Navidades la compañía sacará a la venta la nueva PlayStation 3 y los inminentes estrenos de filmes como Casino Royal o la tercera parte de Spiderman son toda una oportunidad para seguir engrosando dinero.

VOLVER ARRASA EN SU ESTRENO AMERICANO

Volver, de Pedro Almodóvar se estrenó el pasado día 3 de noviembre en cinco salas de EE.UU. y no podía empezar de mejor manera: 0′2 millones de dólares. La película ha obtenido una media de 40.000 dólares por sala (la mejor de toda la cartelera) y se ha convertido en el filme de Almodóvar que más ha recaudado en su estreno americano. Aún así, la media por salas está ligeramente por debajo de los otros tres estrenos importantes del director manchego (Todo sobre mi madre, Hable con ella y La mala educación), pero a diferencia de estas, Volver tiene previsto una importante campaña de promoción por parte de Sony, basada en el boca a boca y en la excelente crítica que ha obtenido. Recordemos que los anteriores filmes del director obtuvieron en EE.UU. más que buenos resultados: Todo sobre mi madre logró 8′2 millones de dólares, Hable con ella 9′2 y La mala educación 5′3. La productora tiene fuertes expectativas en superar todas estas cifras ya que en pocas semanas el filme aumentará número de salas de manera progresiva, de cara a obtener resultados parecidos a recientes estrenos como Little Miss Sunshine o The Illusionist que con carreras progresivas obtuvieron cifras superiores a los 30 millones de dólares.

Personalmente, creo que el nuevo filme de Pedro Almodóvar goza de una fuerza añadida a otros de este. Primero, su promoción ha sido extraordinaria, durante casi un mes ha figurado en todos los periódicos, magazines, programas y festivales de Norte-América. Su director y actriz principal, Penélope Cruz, han realizado un número elevado de entrevistas, todo de cara a una carrera más que larga y sólida. Segundo, no hay quiniela de los Oscar en la que Volver no figure en un gran número de candidaturas (para Penélope Cruz, Carmen Maura, el guión, la música, el mismo Almodóvar y el filme en categoría de película extranjera). De momento, nos podemos basar en los resultados obtenidos en otros países como Italia, Francia o Gran Bretaña, donde el filme lleva recaudados ya 53 millones de dólares o lo que es lo mismo, es el filme más taquillero de la carrera de Almodóvar.

OTRA SORPRESA PARA EL CINE ESPAÑOL

La nueva superproducción histórica de este año (después de Alatriste y Salvador) logra una recaudación de 1’6 millones de euros durante el fin de semana del 6 al 8 de octubre. Los Borgia es una producción de 12 millones de euros financiada por Antenta 3 Televisión.

Las buenas críticas y el boca a boca entre el público adulto hará que el filme tenga una larga carrera comercial, siguiendo así una trayectoria del películas como Alatriste o Salvador. El filme interpretado por Lluís Homar y Paz Vega entre otros, podría terminar su taquilla alrededor de los 8 millones de euros.

Aunque las cifras estarían por debajo del presupuesto, el mercado español es diferente al americano por varias razones: en nuestro país, un filme gana más dinero por las posteriores vendas para televisiones internacionales y por las subvenciones que no por taquilla.

El caso de Los Borgia además tiene más singularidades. Es un filme realizado con la idea de ser emitido como miniserie para la televisión, pero que los productores decidieron estrenarla en cines con un montaje más corto. Al ser un producto televisivo, su financiación estaba prevista recuperarse con la publicidad y las ventas a otras televisiones internacionales. Por esta razón, el beneficio obtenido en las salas de cine es un añadido a la financiación.

LA COMEDIA MÁS CARA DE LA HISTORIA

Como si de una producción bíblica se tratara, la secuela de Bruce Almighty (Como Dios) titulada Evan Almighty ha superado las estimaciones presupuestarias de su productora, Universal Pictures, en más de 35 millones de dólares.

La nueva comedia, interpretada por Steve Carell (famoso por Virgen a los 40 años), cuenta la historia de un congresista americano al que un buen día se le aparece Dios y le encarga que construya una nueva Arca de Noé.

El filme contaba con un ya exagerado presupuesto de 140 millones de dólares que por una serie de problemas durante la producción ha ido aumentando hasta los 160 millones. El complejo rodaje con varias decenas de animales de diferentes especies ha sido más largo de lo supuesto; además el mal tiempo ha afectado al rodaje de algunas escenas que se tuvieron que posponer varias semanas.

El primer filme, Bruce Almighty interpretado por Jim Carrey, recaudó a nivel internacional más de 500 millones de dólares, por lo que Universal no sé pensó dos veces una segunda parte. Pero esta secuela dobla el presupuesto de la original, que rondaba los 80 millones de dólares. Irónicamente, los dos últimos proyectos de Jim Carrey han sido cancelados por “elevados presupuestos” pese a que estos eran inferiores a los de Evan Almighty.

Después del rodaje y la post-producción (que incluye carísimos efectos visuales), el coste del filme superará los 175-185 millones de dólares, lo que la convertirá en la comedia más cara de la historia del cine. Además, a este dinero hay que añadirle los 75 millones de dólares en conceptos de marketing y publicidad por lo que el coste final será de unos astronómicos 260 millones.

Esta cantidad supera el record que tenía Men in Black II, que en 1999 costó 140 millones de dólares. El film, producido por Sony e interpretado por Will Smith, recaudó 150 millones menos que el film original, lo que produjo considerables perdidas a su productora.

Pero este no es el único caso de “secuelas de incontrolables presupuestos” que se han estrellado en taquilla, como por ejemplo Bad Boys II, Missión: Imposible III, Los Angeles de Charlie 2 o Instinto Básico 2. Hollywood suele desfasarse en estas películas a causa de los altísimos salarios de los actores principales, decorados de gran tamaño, efectos visuales o localizaciones exóticas.

Como antecedente a Evan Almighty encontramos The Son of the mask, segunda parte de The Mask, la comedia exitosa de Jim Carrey. El filme original recaudó a nivel internacional 351 millones de dólares, costando 23. La segunda parte, sin Carrey, costó unos exagerados 100 millones de dólares, recaudando en todo el mundo solamente 58 millones.

En un principio Universal quería estrenar Evan Almighty durante las próximas Navidades, pero esto será imposible dada la compleja post-producción del filme, por lo que el estudio se reserva para el próximo verano, momento en el que deberá competir con otras secuelas de enormes presupuestos: Pirates of the Caribbean. At the end of world, SpiderMan 3, Ocean’s Thirteen, Shrek The Third y Harry Potter y la Orden de Fénix. Todo un desafió que en mi opinión no apunta a gran éxito.

GALA PREESTRENO DE INAUGURACIÓN DE NUEVA TEMPORADA DE PROGRAMACIÓN DE LA ASOCIACIÓN CINE DIGITAL

Tendrá lugar en el teatro López de Ayala, Badajoz, el miércoles 18 de octubre a las 20:00 horas

El preestreno en exclusiva será de La vaca nupcial (wedding cow). Esta comedia se programará desde el primer día en todos los cines de la red de CineDigital. Es la película europea más premiada y ha triunfado en el Festival Internacional de Montecarlo.

COMIENZA LA III MUESTRA INTERNACIONAL DE CINE Y DERECHOS HUMANOS DE ALICANTE-MÉXICO D.F.

La cita tendrá lugar del 20 al 27 de octubre con proyecciones de mañana y tarde agrupadas en los ciclos Trabajo, Libertad de Expresión, Inmigración, Imperialismo y Globalización, Mujer, Salud y Conflictos Armados. Se proyectarán un total de 25 filmes y por la tarde se desarrollarán mesas de debate.

El próximo 20 de octubre comienza la III Muestra Internacional de Cine y Derechos Humanos Alicante-México, que este año se celebrará hasta el 27 de octubre en la ciudad de Alicante y su área metropolitana (Alicante, Sant Joan, y El Campello). A lo largo de esta semana, las diferentes sedes proyectarán un total de 25 películas de corta y larga duración.

A continuación, la Muestra viajará a México D.F., donde se desarrollará del 23 al 30 de noviembre con la misma filosofía y objetivos, que son crear un foro de debate para despertar el sentido crítico de la población y llevarla a la reflexión respecto a la vulneración de los derechos humanos en el mundo. El cine es elegido como la vía de expresión más directa, eficaz y popular para reflejar situaciones de ilegalidad e injusticia en la sociedad.

Las películas son producciones documentales, de ficción y de animación realizadas por un total de 15 países diferentes, y la programación se ha configurado a partir de 60 producciones recibidas. Cada día se abordará una problemática social determinada y las obras audiovisuales que se proyecten versarán sobre la misma.

Los temas seleccionados son Trabajo, Libertad de Expresión, Inmigración, Imperialismo y Globalización, Mujer, Salud, y Conflictos Armados.

Las sesiones tendrán lugar por la mañana y por la tarde-noche, éstas últimas compuestas por la proyección de un largometraje, que dará paso a una mesa de debate posterior con ponentes nacionales e internacionales especialistas en el tema a tratar. Para la organización y configuración de las mismas, la Muestra ha contado con la colaboración altruista de organizaciones y colectivos locales que trabajan en pro de la defensa de los derechos humanos, como Entrepobles, Medicus Mundi, Amnistía Internacional, la Asociación de la Prensa de Alicante, la Agrupación de Abogados Jóvenes de Alicante, el Colegio de Médicos de Alicante, los sindicatos UGT, CCOO y CGT y el Centre d´Estudis de la Dona.

LOS ÁNGELES QUIERE RECUPERAR LOS RODAJES DE CINE

Los Ángeles siempre ha sido conocida como la meca del cine. Y aún lo es, no se puede negar, pero cada vez menos a causa de los elevados costes de rodar en la ciudad así como la contratación de mano de obra. Por esta razón el ayuntamiento de la ciudad ha decidido reducir y apoyar económicamente el rodaje en su ciudad de las grandes producciones de Hollywood.

En los últimos años, las grandes majors encontraban menos costoso trasladar parte del equipo a países como Canadá, la República Checa o Túnez y construir allí los decorados que no rodar en Los Ángeles. El caso reciente de la película de Brian desalma The black Dahlia ha acabado con los nervios de los promotores de la ciudad en materia cinematográfica. El film de cine negro producido por Universal estaba ambientado en Los Ángeles de los años ’50 pero los estudios encontraron que era más barato que el director de arte, el ganador de un Oscar Dante Ferretti, se trasladara a las afueras de Sofia, en Hungría y reconstruyera la ciudad del cine con sus edificios, palmeras, coches y mansiones. Un caso así no es nada extraño en los últimos 6 años en los que la ciudad ha perdido un gran número de rodajes, algo que se entiende ya que las mismas majors no destinan capital a mejorar o ampliar sus estudios de filmación, prefiriendo ir a otros lugares. Solo hace falta ver algunos de los estudios míticos como Warner o Universal, en los que se destina más dinero a mantenerlos como parques temáticos que como estudios.

Pero lo que de momento no pierdo Los Ángeles es la producción de televisión. Parece que los principales estudios destinan una gran parte de sus estudios de rodaje a la filmación de sus series más famosas y más taquilleras. Los tres seriales de CSI (Miami, Nueva York y Las Vegas) se ruedan en la ciudad de las estrellas, así como Anatomía de Gray, Will & Grace, Mujeres desesperadas y una larga lista de series. Parece que esta fidelidad televisiva es lo que quieren lograr otra vez con las películas, pero lo que no puede negar la ciudad es que el cine debe empezar a recortar gastos y es lógico que si el coste de rodar en la mítica ciudad es más caro que en las afueras de Budapest, pues es bastante probable que la producción de los grandes títulos se traslade a lugar así.

El rodaje de cine en Los Ángeles mueve 34.000 millones de dólares anualmente, entre alquileres, contrataciones, construcciones, etc. Una cantidad que es normal que la ciudad procure mantener, cuidar y aumentar.

EL PÚBLICO SE RINDE ANTE ALATRISTE

La producción más cara del cine español logra un espectacular número uno desbancando a Piratas del Caribe del primer puesto después de tres semanas

Alatriste, dirigida por Agustín Díaz Yáñez, ha conseguido lo que muchos predecían: ser número uno en su primer fin de semana. Además, la producción de 26 millones de euros ha logrado excelentes críticas del público y de la prensa general.

El film protagonizada por Viggo Mortensen ha obtenido 4’5 millones de euros en 450 salas (en todo el estado) superando lo recaudado en el primer fin de semana por películas como Los Otros y Mar Adentro, pero por debajo de las dos últimas películas de Torrente. Eso sí, todas estas películas han logrado más de 20 millones de euros algo que Alatriste podría alcanzar.

Cuando hablamos de la taquilla española hemos de mencionar que esta es muy diferente de la americana: aquí los filmes no suelen hundirse en la segunda semana, sino que incluso pueden aumentar respecto a semanas anteriores. Este es el caso de las dos películas de Alejandro Amenábar que semana tras semana fueron logrando cifras magníficas gracias a la buena recepción del público (algo de lo que no podían presumir las dos secuelas de Torrente ya que fueron filmes que tuvieron muy mala crítica).

Alatriste parte con una ventaja que no tenían las otras películas mencionadas: durante las próximas semanas no hay grandes estrenos que le puedan hacer sombra. Por esta razón, el descenso de las recaudaciones de Alatriste podrían rondar el 20-25% durante las próximas cuatro semanas, de manera que la producción superaría con fuerza los 20 millones de euros.

NADIE PUEDE CON CRUISE

Desde hace unos días la productora de Tom Cruise, Cruise/Wagner, se encontraba sin socios financieros ni contrato de distribución de los filmes que esta produciendo y desarrollando. Parece ser que desde hace unos meses Cruise y su socia ya se temian el fin de su contrato y decidieron iniciar la busqueda de capital por su cuenta sin el respaldo de una major, como era el caso de Paramount. Cruise/Wagner Productions han firmado un contrato de dos años con la compañía Frist & Goal, de donde proceden los tres nuevos socios: Daniel Snyder, Dwight Schar y Mark Shapiro.

Daniel Snyder, propietario del equipo de fútbol americano Washington Redskins, Dwight Schar, presidente de la contructora NVR Inc. y Mark Shapiro, presidente de los parques de atracciones Six Flags. Los nuevos nombres de la empresa no formarán parte del equipo directivo ni serán parte de la voces artísticas de la productora. Solo acutarán como esponsors de las películas producidas en Cruise/Wagner Prod. De momento, los detalles del convenio aún no se han especificado así como las cantidades económicas que se pretende obtener de este convenio por parte de los nuevos socios.

Hasta el pasado mes de julio la compañía de Tom Cruise tenía un contrato con Paramount, con el que esta se comprometía a co-producir y distribuir los filmes producidos por estos como ahora la saga de Mission:impossible, War of the Worlds, Elisabethtown o Ask the Dust.

Hemos de recordar que, al contrario que se ha dicho en muchos medios, el fin del contrato de entre la productora Cruise/Wagner y Paramount se ha producido por los malos resultados de filmes como Ask the Dust, Narc o la tibia recaudación de la tercera parte de Mission:impossible.

Ahora a la compañía Cruise/Wagner solo le faltaría encontrar una empresa de distribución de las películas que estan en desarrollo, pero esto de momento no parece preocupar al astro porqué Tom Cruise sigue siendo la gran estrella de cine que en los últimos años a generado más 3.000 millones de dólares con apenas 8 películas. Y esto en Hollywood sigue siendo mucho dinero.

WARNER COMPRA UNO DE LOS MAYORES SERVIDORES DE CABLE DE EE.UU.

Después de un año de negociaciones Warner termina las negociaciones para adquirir la empresa Adeplhia Comunications. La operación financiera ha sido realizada a través de Time Warner Cable (el servidor de televisión por cable propiedad de Warner) junto con su socia mayoritaria Comcast. Las dos empresas desembolsarán 12.500 millones de dólares y un 16% en participación de TW Cable a los propietarios de Adelphia para adquirir los más de 5 millones de subscriptores de esta así como las instalaciones, personal y los contratos de contenidos que tenía esta con otras empresas.

Desde hacía más de un año Adeplhia había sido declarada en quiebra y por esta razón su cartera de clientes estaba en el punto de mirar de muchos servidores de cable. Con esta adquisición TWC y Comcast pasan a tener 38 millones de subscriptores convirtiéndose así en la principal servidora de televisión por cable de EE.UU. La siguiente en la lista es DirecTV de News Corporation (Grupo Murdoch) con 15’4 millones.

Según el informe del primer trimestre económico de Warner, el negocio del cable es la principal fuente de ingresos y gracias a esta ha aumentado un 10% el volumen de beneficio de la empresa antes de la adquisición de Adeplhia.

Time Warner Cable ha afirmado que mantendrá los 13.000 puestos de trabajo que producía Adelphia, algo que no sucederá con los gerentes y el equipo directivo de la empresa adquirida.

Debido a un leve retraso en las obras, los Yelmo Cineplex Megapark de Barakaldo modifican la fecha de apertura inicialmente prevista, viernes 26 de mayo, al viernes 9 de junio. En esta fecha comenzarán a emitirse los anuncios publicitarios. La sala 1 contará con tecnología IMAX, por lo que las películas (normalmente documentales de 40 minutos), no la publicidad, podrán ser visualizadas en 3D.

Acudirán el director de la película, el alemán Wolfgang Petersen, y los actores Kurt Russell, Josh Lucas, Richard Dreyfuss y Mia Maestro.

Durante el día habrá una ronda de entrevistas previamente concertadas para medios de comunicación de España y Portugal, y por la noche tendrá lugar la premiere en los cines AMC Diagonal Mar de Barcelona. No habrá rueda de prensa.

Poseidon es una película de acción y aventura. Dirigida por el aclamado director de Troya, La Tormenta Perfecta, Air Force One y El Submarino, narra el trágico hundimiento de un crucero de lujo y el posterior intento de un reducido grupo de supervivientes por alcanzar desesperadamente la superficie.

Este complejo cuenta con 11 salas y un aforo de 2.565 butacas. Está ubicado en el Parque Comercial Megapark de Barakaldo. Se puede comenzar a contratar sus espacios publicitarios. Con esta nueva apertura Barakaldo pasa a tener 27 salas de cine (16 Max Ocio + 11 Yelmo Megapark).
PUBLICINE: Publicidad en cine

Los perfiles del nuevo panorama audiovisual constituirán el tema central del II Foro Profesional de la Asociación Española de Anunciantes, que se celebrará en Madrid el próximo 21 de abril, un día después de tener lugar su 41ª Asamblea, en la que se elegirá al nuevo presidente y se renovará el consejo directivo.

Los temas de debate del Foro se centrarán en cómo conseguir la eficacia en el nuevo panorama audiovisual, en la respuesta estratégica de los medios y en el futuro que se vislumbra tras conseguir una mayor competencia en televisión.

El Foro será clausurado por el secretario de estado de comunicación, Fernando Moraleda.

Con la sensación de que es el momento para efectuar un cambio en su vida, la Dra. Kate Forester (Sandra Bullock) abandona su trabajo en las afueras de Illinois para trabajar en un ajetreado hospital de Chicago. Algo que le da reparo dejar atrás, sin embargo, es la bellísima y original casa que ha estado alquilando – un refugio amplio y de alto diseño con enormes ventanales que dan a un tranquilo lago. Es un sitio que la hace sentirse totalmente libre. Es una mañana del invierno de 2006. De camino a la ciudad, Kate deja una nota en el buzón dirigida al próximo inquilino de la casa del lago, pidiéndole que le envié el correo que la llegue y avisándole que las inexplicable huellas de pata pintadas que puede ver al lado de la puerta de entrada ya estaban allí cuando ella se mudó a la casa. Pero cuando el siguiente inquilino llega, ve algo muy diferente. Alex Burnham, (Keanu Reeves), un talentoso pero frustrado arquitecto que trabaja en una sede de construcción cercana, encuentra la casa del lago muy abandonada: polvorienta, sucia, y el jardín invadido de maleza. Tampoco hay ninguna señal de huellas de patas por ningún lado.

La casa tiene un significado especial para Alex. En los tiempos felices la edificó su padre (Chistopher Plummer), ya alejado de la familia. Fue un arquitecto de renombre que permitió que su vida profesional prosperara a pesar del precio que se cobró sobre su vida familiar. Alex se siente tranquilo ahora aquí y se compromete a devolver a la propiedad su belleza original. No hace caso a la nota de Kate hasta días después, mientras pinta la muelle, deteriorado por el tiempo, para dejarlo nueva, ve a un perro suelto correr sobre la superficie recién pintada y luego hacia la entrada de la casa, dejando sus huellas exactamente donde ella dijo que estarían.

Aturdido, Alex la escribe, contándola que no hubo ningún inquilino antes de él y preguntándose como ella podía saber lo del perro; a todo esto, Kate que acaba de dejar la casa hace tan solo una semana piensa que él la está gastando algún tipo de broma y rápidamente le contesta:

A medida que Kate y Alex siguen con su correspondencia a través del buzón de la casa del lago confirman que están, increíblemente, imposiblemente, viviendo a dos años de distancia, y cada uno en un momento de su vida en el que está luchando contra sus decepciones pasadas e intentando recomenzar de nuevo. Al compartir este anexo tan singular, se van revelando el uno al otro según pasan las semanas sus secretos, sus dudas y sus sueños. Hasta que descubren que se han enamorado. Determinados a salvar la distancia entre ellos por fin y desentramar el misterio detrás de su extraordinaria unión, tientan al destino con un plan para encontrarse. Pero en sus intentos de unir sus separados mundos podrían correr el riesgo de perderse el uno al otro para siempre.

Sandra Bullock y Keanu Reeves vuelven a reunirse en la pantalla por la primera vez desde 1994 con la película blockbuster Speed, en un drama romántico, The Lake House, escrito por el autor ganador del premio Pulitzer David Auburn.

Warner Bros. Pictures presenta, en asociación con Village Roadshow Pictures, una producción de Vertigo Entertainment de una película de Alejandro Agresti: Sandra Bullock, Keanu Reeves en The Lake House, protagonizada por Dylan Walsh, Shohreh Aghdashloo y Christopher Plummer. Dirigida por Alejandro Agresti de un guión de David Auburn, The Lake House está producida por Doug Davison y Roy Lee, basada en la película “Il Mare” producida por Sidus. Los productores ejecutivos son Mary McLaglen, Erwin Stoff, Hal Gaba y Dana Goldberg. El director de fotografía es Alar Kivilo, A.S.C., C.S.C.; diseñador de producción, Nathan Crowley; montaje, Alejandro Brodersohn y Lynzee Klingman, A.C.E.; y la música está compuesta por Rachel Portman.

La película aun no tiene clasificación. The Lake House será distribuida por Warner Bros. Pictures, una Warner Bros. Entertainment Company, y en territorios selectos por Village Roadshow Pictures.

Después de una misteriosa ausencia de varios años, el hombre de acero regresa a la tierra en la película épica de aventura y acción Superman Returns, un nuevo capítulo emocionante de la saga de uno de los superhéroes más populares del mundo. Mientras uno de sus antiguos enemigos planea dejarle sin poderes para siempre, Superman, con el corazón roto, se enfrenta al hecho de que la mujer a la que ama está rehaciendo su vida. ¿O no? El retorno agridulce de Superman le enfrenta a dos retos: romper la distancia que hay entre ellos, y encontrar su lugar en una sociedad que ha aprendido a sobrevivir sin él. En un intento de proteger al mundo que ama de una destrucción masiva, Superman embarca en un viaje de redención que le lleva desde las profundidades del océano hasta la lejanía del espacio.

Dirigida por Bryan Singer (X2: X-Men United, X-Men, The Usual Suspects), Superman Returns está protagonizada por el nuevo actor Brandon Routh, Kate Bosworth (Beyond the Sea, Blue Crush), James Marsden (X2: X-Men United, The Notebook), Frank Langella (HBO’s Unscripted), la oscarizada Eva Marie Saint (North By Northwest), Parker Posey (Best in Show), Sam Huntington (Detroit Rock City), Kal Penn (Harold & Kumar Go to White Castle) y el oscarizado Kevin Spacey (Beyond the Sea, American Beauty, The Usual Suspects).

Warner Bros. Pictures presenta, en asociación con Legendary Pictures, una producción de Jon Peters en asociación con Producciones Bad Hat Harry, una película de Bryan Singer, Superman Returns. Producida por Jon Peters, Bryan Singer y Gilbert Adler. Los productores ejecutivos son Chris Lee, Thomas Tull y Scott Mednick. El guión está escrito por Michael Dougherty y Dan Harris, basado en una historia de Bryan Singer & Michael Dougherty & Dan Harris. El director de fotografía es Newton Thomas Sigel A.S.C. El diseñador de producción es Guy Hendrix Dyas. Los directores de montaje son John Ottman y Elliot Graham. La música es de John Ottman. La diseñadora del vestuario es Louse Mingenbach. La película está basada en los personajes de Superman creados por Jerry Siegel & Joe Shuster, y editado por DC Comics. Será distribuida internacionalmente por Warner Bros. Pictures. Warner Bros. Entertainment Company.

Publicine se traslada a nuevas oficinas en la misma localidad (Leioa), de modo que mantendrán sus actuales números de teléfono y no perjudicarán a sus clientes. Este cambio de oficinas se hará efectivo en la primera quincena de abril de 2006, en cuanto terminen de instalar los equipos informáticos y comprueben su buen funcionamiento y seguridad.

El actor, famoso por su participación en las sagas de La guerra de las galaxias e Indiana Jones y protagonista de algunas de las películas más recordadas del último Hollywood (Juego de patriotas, El fugitivo, Air Force One), estará en Barcelona el próximo 21 de marzo en compañía del director Richard Loncraine para asistir a la premiere europea de la película.

Firewall cuenta la historia de Jack Stansfield (Harrison Ford), experto en seguridad informática del banco Landrock Pacific Bank en Seattle. Es un reconocido ejecutivo que ha basado su carrera profesional en el diseño de los sistemas antirrobo más efectivos de la industria, gracias a sus complejos rastreadores de la red, códigos de acceso y “firewalls”.

Su posición laboral permite que él, su mujer Beth (Virginia Madsen), que es arquitecto, y sus dos hijos, lleven una vida acomodada. Pero hay una vulnerabilidad en el sistema de Jack con la que él no había contado: él mismo. Una vulnerabilidad que un ladrón despiadado y lleno de recursos está listo para explotar. Bill Cox (Paul Bettany), liderando un pequeño grupo de cómplices mercenarios, se hace con el control de la casa de la familia Stanfield, convirtiendo a su mujer y a sus hijos en aterrorizados rehenes en su propio hogar, y a Jack en un títere forzoso de su plan para robar 100 millones de dólares.

Jorge Vázquez, ahora director de marketing, asumirá la responsabilidad de las áreas de marketing y programación de todos los estrenos cinematográficos de Aurum.

Licenciado en Económicas, Vázquez se incorporó a Aurum en 1999 como jefe de publicidad del departamento de cine, para asumir en 2002 la dirección de marketing. Antes había trabajado en Publiespaña, Cabitel y Mediacom Iberia.

La cadena vende 86 pantallas de cine en el mercado nacional. Yelmo Cineplex, Cinesa-Warner, Ábaco y Kinépolis compiten por su control. Su precio, junto al complejo portugués, oscilará entre 18 millones y 25 millones de euros.

La compañía estadounidense de exhibición cinematográfica AMC ha decidido vender su división europea, compuesta por 148 salas, y centrar su estrategia en otros mercados. El grupo gestiona más de 230 salas cinematográficas, con 3.500 pantallas repartidas en Estados Unidos, Canadá, Hong Kong, Japón y Europa.

En Europa AMC cuenta con ocho macrocomplejos. De ellos, cuatro están situados en España (uno en Madrid, dos en Barcelona y el cuarto en Mallorca); uno en Portugal (Oporto), dos en el Reino Unido (Birmingham y Manchester); y otro en Francia.

La compañía ha puesto a circular el cuaderno de ventas de todos los complejos europeos después del verano, pero, ante la dificultad de encontrar un comprador único, ha decidido vender por separado en un primer momento su negocio en la Península Ibérica. Sólo en España, la cadena de exhibición cuenta con casi 18.000 butacas, todas ellas ubicadas en centros comerciales.

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